Runaways Tome 3 : Soutien parental

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) nous a une fois de plus enthousiasmé. Le tandem Shirodaira/Kimura fonctionne parfaitement bien. Et le scénario comme le dessin sont pour le moins surprenants.

Maître GM est contacté par Bridget Irving Frostheart la chef des Dhampires pour une confrontation. Elle tourne vite à la démonstration de force et un climat tendu se met en place. Laetie est envoyée par le roi vampire pour espionner cette rencontre. Elle est vite découverte mais cela ne semble déranger, ni surprendre aucun des participants.

Bridget Irving Frostheart somme Maître GM de retirer les troupes postées aux abords du territoire des Dhampires et de détourner les satellites qui les espionnent. Sans quoi, elle déclarera la guerre aux humains et n'hésitera pas à leur couper l'électricité avant de passer à l'attaque. Dans un tel black-out, les hommes auraient du mal à communiquer et ils seraient très affaiblis pour supporter une telle guerre, même si GM estime que les Dhampires n'ont aucune chance de la gagner. Il accepte les conditions de Bridget Irving Frostheart, une chose plus grave encore semble le préoccuper.

Un scénario surprenant et très bien construit

Il semblerait bien que chaque tome de Vampire Chronicles nous réserve son lot de surprises et de rebondissements totalement sidérants. Ces coups de théâtre changent complètement notre perception de l'histoire, de ses possibilités d'évolution et même de l'ambiance. En fait, c'est carrément notre perception du titre en entier qui change, un peu comme avec les illusions d'optique ou les romans de Christianna Brand évoqués en postface par Kyô Shirodaira. Peu de manga ont un scénario avec une telle élasticité capable de supporter des coups de théâtre en chaîne et si surprenant.

Au niveau de l'histoire encore, le mangaka est revenu sur ce que l'on aurait pu considérer comme une faiblesse, les vampires. En effet, jusqu'à ce tome, les vampires ne semblaient posséder aucune des grandes caractéristiques de ces personnages mythiques. On en venait alors à se demander pourquoi les avoir nommés vampires. Là encore, le mangaka crée la surprise.

Il ne cherche pas à poser un nouveau mythe dans son univers, en laissant de côté celui que nous connaissons. Il ne cherche pas non plus à justifier ses personnages par rapport à certains points du mythe. Non ! Il garde ses personnages tels quels et propose sa version originale de la naissance du mythe tel que nous le connaissons. Et il la place au coeur de son histoire. Ce faisant, il donne à l'ensemble du titre plus de consistance et de cohérence.

Des dessins en résonnance avec l'histoire

Les dessins de Yuri Kimura soutiennent encore à merveille ce titre original. Et peut-être plus encore dans ce tome. On trouvera encore des planches aux forts accents shojo qui étonneront mais surtout la mangaka a apporté un soin tout particulier aux illustrations sur une page. Enfin, il y a aussi de belles trouvailles, par exemple, un détail dans une case ou encore un reflet qui entrent en parfaite résonnance avec l'histoire. Avec tous ces éléments Yuri Kimura construit un univers original, décalé et tangible.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est surprenant à bien des égards. Le scénario prend une dimension, une complexité et une direction totalement insoupçonnées. Les dessins soutiennent bien l'ensemble, tout en apportant quelques nuances intéressantes. Les deux mangaka maîtrisent parfaitement leur art, et leur association est vraiment une belle réussite.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est édité par Ki-oon. Il compte 192 pages pour 6,50 €. la série s'étale sur 9 volumes et elle est finie au Japon. Le tome 4 devrait sortir le 10 septembre.

Chaque tome de Neuro est un vrai petit délice d'humour, de folie graphique et d'intrigues vertigineuses. Le tome 3 ne déroge pas à la règle, apportant même un peu de noirceur et de réalisme à cet univers.

Après s'être débarrassé d'un journaliste un peu encombrant, Neuro est alléché par l'odeur d'un mystère. Cette odeur émane d'un homme venu demander de l'aide au cabinet de la détective des ténèbres. Celui-ci estime que son fils a un comportement étrange. Il souhaite que Yako Katsuragi le prenne en filature pour découvrir ce qu'il cache. La résolution de cette enquête en surprendra plus d'un...

Un volet plus sombre et réaliste

Dans ce troisième tome, le mangaka met en place des éléments pour une intrigue plus longue. Un humain, Sai (ou « X ») aux habilités particulières va croiser la route de Neuro et devrait réapparaître ponctuellement pour devenir une sorte d'adversaire récurrent. Et ça promet de beaux duels.

Son arrivée apporte une nuance plus sombre à la série. On quitte un peu l'univers des criminels loufoques aux motivations délirantes, pour rentrer dans quelque chose qui relève plus du thriller d'angoisse ou d'horreur. Une nouvelle tonalité qui loin d'être en rupture avec le reste de la série, lui apporte un peu plus de densité.

Une autre intrigue au long cours voit le jour dans ce tome mais celle-ci se situe plus dans la veine sociale. En effet, jusqu'à présent Neuro et Yako n'avaient aucun mal à s'ingérer dans les enquêtes de la police. Cela était dû à leurs bons rapports avec l'inspecteur Eishi Sasazuka. Mais voilà, les supérieurs de celui-ci commencent à se poser des questions sur cette détective privée boulimique et son drôle d'assistant.

À plus forte raison parce qu'ils résolvent avant la police tous les mystères auxquels ils sont confrontés. Une enquête est ouverte. Encore une fois, ce nouvel élément vient enrichir la trame principale de la série, lui apportant une petite touche de réalisme au moment opportun.

De l'humour, des intrigues et des dessins délirants

Le mangaka, Yusei Matsui, ne laisse quand même pas de côté tous les ingrédients qui font le charme de Neuro, le Mange-Mystères. On a encore droit à des planches magnifiques aux dessins délirants. Les techniques monstrueuses de Neuro sont toujours aussi originales et drôles. Le charac design est impeccable jusque dans les déformations des visages des personnages.

L'humour est décapant en partie grâce au côté impitoyable et insouciant de Neuro. Ce dernier sans se départir de sa mentalité de démon, commence à s'intéresser aux humains et deviendrait presque pédagogue. Enfin à sa manière... Ne serait-ce pas un signe d'attachement ?

Nous avons l'habitude de dire que Neuro, le Mange-Mystères est un excellent titre et nous ne reviendrons pas sur cet avis cette fois non plus. Souvent de bonnes recettes de manga s'essoufflent au bout du deuxième tome et la série commence à perdre de l'intérêt au troisième. Là, c'est tout le contraire.

Non seulement, Yusei Matsui sait conserver et renouveler les éléments qui font l'originalité de son manga, mais en plus, il est à même de rendre son univers plus complexe et plus dense. C'est la marque d'un grand mangaka et d'une série inoubliable. Nous vous recommandons fortement Neuro, le Mange-Mystère tome 3 (à condition bien sûr d'avoir lu les deux autres hein !)

Neuro, le Mange-Mystère, tome 3, L'homme sans nom, de Yusei Matsui est édité par Glénat. Vous dévorerez les 208 pages d'humour décalé et d'intrigues bien ficelées pour 6,50 €.

Ah c'est toujours un bonheur de tenir un tome de 'Hokuto No Ken' ('Ken le survivant' en français) dans les mains. Un bon défouloir après une journée de boulot harassante durant laquelle votre patron n'a pas trouvé meilleure occupation que de venir vous chercher querelle. Comble de bonheur vous avez la version Asuka très belle mais surtout très respectueuse de la version originale.

Ken se retrouve face à une bande d'hommes enragés qui tentent par tous les moyens mais surtout par la violence quand même de s'approprier une source d'eau que se partagent une grand-mère et les petits orphelins qu'elle a recueillis. Il se trouve de plus que cette grand-mère s'était occupée de Batt quand il était plus jeune.

Face à tant de cruauté Ken va éliminer tous les membres de cette bande qui se trouveront sur son chemin. Mais le chef de celle-ci lui réserve une surprise de taille, toute en muscle et relativement impressionante.

Entre révélation et suspense :

Pour la première fois on va retrouver Ken en légère difficulté et il va même être obligé de craquer son tee-shirt pour être plus à l'aise pour se battre. À moins que ça ne soit simplement pour craner, style j'ai tellement de muscles que mon tee-shirt n'y résiste pas. Enfin peu importe c'est toujours aussi impressionnant quand Ken fait ça. On se dit que là ça va vraiment saigner.

Ce troisième tome fait entrer en scène de nouveaux personnages importants mais surtout il crée la surprise avec une révélation surprenante. Pour un peu on se mettrait à douter de Ken. Le suspense est très bien ménagé tout au long du tome pour trouver son point culminant sur la dernière page de celui-ci. Eh, oui ! Il va falloir courir se procurer le tome 4 pour savoir ce qu'il va se passer. Mais on s'attend bien sûr à un combat titanesque.

Du bonheur !

Le dessin est toujours aussi bien léché et il est étonnant de constater que les planches n'ont pas pris une ride contrairement à beaucoup d'autres manga de notre jeunesse. Petite mise en garde d'usage parce qu'il le faut bien : 'Hokuto no Ken' est un manga violent où les bons sentiments du héros priment certes mais dans lequel l'hémoglobine tient une bonne place.

'Hokuto no Ken. Fist of the North Star' (ou 'Ken le survivant' hein, pour ceux qui n'auraient pas suivi !) tome 3 de Buronson et de Tetsuo Hara est édité par Asuka. Vous pourrez vous offrir ses 192 pages de bonheur défouloir pour 6,95€.

Pour mettre en avant les trésors enfouis dans les profondeurs du Journal de Tintin, Le Lombard poursuit sa campagne de réédition des aventures de Luc Orient (voir l'intégrale, tome 2), avec cette fois encore quatre épisodes mêlant science-fiction, certes toujours datée, mais à laquelle il ne faudrait finalement qu'un léger coup de rafraîchissement pour devenir un excellent ouvrage.

Ici, on se retrouvera plongé dans , pour aller à la rencontre d'une colonie d'humains, agissant sur un modèle très proche des fourmis, et dirigés par une voix, sorte de conscience collective. Et son fondateur aurait mis au point une technologie fantastique, qui 1.500 ans plus tard lui permet de communiquer.

Peut-être préférerez-vous passer 24 heures pour la planète Terre, alors qu'un fou prétend pouvoir détruire notre belle bleue, et menace tous les pays de mort. Sauf que face à un dément qui n'a pas de conditions à avancer, peut-on espérer négocier ?

Il faudra d'ailleurs franchir La porte de cristal pour aller à la rencontre d'un peuple alien errant depuis la fin de leur planète. Tentant de retrouver un habitat sain et auquel ils pourront s'adapter. Mais d'où viennent ce soldat de Napoléon et ce paysan romain ?

Enfin, vous pourrez naviguer dans La vallée des eaux troubles. Un véritable traquenard, plus mortel que L'île du Docteur Moreau, où les créatures semblent rejaillies d'une préhistoire fantastique, mais en même temps liées à leur créateur. Encore un fou ? Ou un pur génie ?

On retrouve avec toujours autant de plaisir ce grand classique de la BD, qui, pour 17,50 €, montre encore une fois combien Greg avait une imagination fertile et, bien que l'on y retrouve des éléments tirés des pulps américains, la réalisation a vieilli, mais reste efficace, on ne peut plus.

Ce troisième tome du Sabre de Shibito de Missile Kakurai (pour les dessins) et de Hideyuki Kikuchi (pour le scénario) est une belle et grande surprise. Si le premier tome nous avait laissés curieux mais un peu perplexes, et le deuxième tome intrigués mais en attente, le tome 3 lui nous a conquis.

Shibito a découvert l'entrée d'une grotte poussé certainement par une sorte de souvenir vaporeux. Les compagnons de route de ce dernier vont pouvoir s'y reposer un peu. Un décide pourtant de le suivre à l'intérieur de la grotte. Il s'agit de Kinzô l'apothicaire toujours à la recherche d'un peu d'or. Il n'y trouvera pas ce qu'il escomptait et manque de faire écraser par un mystérieux samouraï de deux mètres de haut.

En fait, de samouraï il s'agit plutôt d'un automate. Et ce que recèle la grotte est encore plus troublant. On y trouve entre autres des armes de guerre d'une autre époque. De notre époque. Kinzô ne voit pas bien comment cela peut fonctionner et quel est l'intérêt de ces armes qui ont l'air trop massives pour être efficaces sur un champ de bataille. Shibito, lui ne dit rien mais semble en savoir plus...

Le tome que l'on attendait

Voilà enfin, le tome que l'on attendait ! Celui qui lance l'histoire et nous accroche définitivement aux pages du manga. Si les précédents tomes manquaient d'un héros fort et charismatique du fait du réveil un peu long de Shibito, ce troisième tome nous sert l'imminence du réveil complet de celui-ci. L'histoire commence à se développer de manière intéressante et de nouveaux éléments sont mis en place. Le tome 3 relance très agréablement ce titre qui aurait encore pu basculer dans une lecture insipide.

Petite précision ce tome se compose de deux parties. La première est la continuation de l'histoire des deux tomes précédents, et la deuxième est une préquelle. Cette deuxième partie qui coupe l'histoire principale nous laisse sur un double suspens intenable et ne pas attaquer le tome 4 dans la foulée serait bien difficile.

Une préquelle qui arrive à point nommé

Cela dit le moment était idéalement choisi pour glisser la préquelle, et on comprend enfin quel type d'homme était Shibito, et on entrevoit le destin qui lui est réservé. Beaucoup de questions y trouvent leur réponse comme la raison de l'éclair de lucidité qui a frappé Shibito lorsqu'il a affronté la princesse du clan Kaguragi ou encore la spécificité de son sabre. Un point qui a son importance quand même puisque le manga s'intitule Le sabre de Shibito.

Au niveau des dessins on appréciera le charac-design et particulièrement les expressions du visage très réalistes et finement esquissées. Certains arrières-plan et décors sont plutôt bien fouillés avec des détails bien nets. Le tout reste dessiné dans un style assez clair et si les trames sont un peu plus utilisées le mangaka nous gratifie quand même à l'occasion de quelques-uns de ses très bons crayonnés. Les combats enfin sont toujours aussi clairs et dynamiques.

Le Sabre de Shibito tome 3 est donc la révélation que l'on attendait. Le personnage principal prend corps et l'on attend un bel héros, de nouveaux éléments de l'intrigue se mettent en place, et un petit coup d'oeil astucieux vers le passé nous permet de saisir un peu mieux les événements qui vont avoir lieu. Le dessin comme toujours est de bonne qualité.

Le Sabre de Shibito tome 3 de Missile Kakurai (au dessin) et de Hideyuki Kikuchi (au scénario) est édité par 12 Bis. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50 €.

Une maison aux milles détours, un complot royal, une addict à la lecture et un apprenti magicien étourdi... Un dernier tome tout aussi loufoque et rythmé que les deux premiers.

À dévorer d'urgence!!

Le projet de Naoki Urasawa, reprendre une histoire de Tetsuwan Atom (Astro le petit Robot) était ambitieux. D'autant plus qu'il s'agissait d'une des histoires les plus appréciées, Le robot le plus fort du monde. Le mangaka bénéficiait déjà d'une belle notoriété grâce à ses titres Monster et 20th Century Boys mais reprendre du Tezuka était plus que périlleux. Et il faut bien avouer, après la lecture des 3 premiers tomes de Pluto, qu'il s'en est tiré à merveille.

Les 7 robots les plus puissants du monde sont éliminés un par un par un mystérieux agresseur, Pluto. Sur chacun des lieux d'affrontement, il laisse une signature parmi les débris de robot, des cornes, le symbole du dieu des enfers (Pluto est le nom latin de Pluton, le dieu des enfers chez les Romains). Parallèlement à ça, des humains défenseurs des droits des robots, occupant des postes importants sont assassinés. Sur les lieux des crimes, on retrouve encore des cornes. Il ne fait aucun doute que les deux affaires sont liées. Qui hormis un robot pourrait détruire avec autant de facilité les robots les plus puissants ? Seulement, tous les robots sont programmés pour ne pas pouvoir tuer les humains, et ce, quoi qu'ils fassent. C'est une règle fondamentale. Existerait-il un robot tueur d'humains ?

L'officier d'Europol Gesicht enquête sur ces affaires. Il fait lui-même partie des 7 robots les plus puissants du monde. Au même titre qu'Astro qu'il a rencontré pour le mettre en garde. Ce robot à la morphologie d'un enfant, va lui aussi, mener son enquête dans son pays le Japon. Dans ce tome 3, Astro et Gesicht vont se faire moins présents pour laisser plus de place à Uran, la soeur d'Astro. Celle-ci fera d'ailleurs une rencontre qui pourrait s'avérer décisive...

Plus sombre que Tetsuwan Atom

L'exercice de l'adaptation est toujours périlleux, celui du remake encore plus, mais lorsqu'il s'agit d'un remake version longue d'une histoire qui fait partie d'une série créée par un auteur de son propre pays, on court très facilement à la catastrophe. À plus forte raison lorsque l'on s'attaque à l'oeuvre d'un maître fondateur, à l'oeuvre du dieu du manga, Osamu Tezuka. Pourtant Naoki Urasawa a réussi à créer une oeuvre puissante, respectueuse et originale. Pluto, est totalement différent du travail de Tezuka sur Tetsuwan Atom, beaucoup plus sombre, plus désespéré, plus adulte, plus complexe comme issu d'un univers parallèle.

Naoki Urasawa aborde des thèmes durs et en rapport avec l'actualité. Comment ne pas faire le lien entre le 39e conflit en Asie Centrale pacifiée par les grandes puissances dans le manga et le conflit bien réel au Moyen-Orient ? D'autres thèmes plus philosophiques sont abordés comme la déshumanisation qu'entraîne la guerre, la haine de celui qui est différent (les KR ressemblent étrangement au Ku Kux Klan) ou qu'est-ce qu'un être humain.

Dans le prolongement du travail de Tezuka

Ce manga aura pourtant quelque chose de familier pour les connaisseurs de l'oeuvre de Tezuka. Et, il ne s'agit pas simplement du nom des personnages. On retrouve une ambiance (en touches légères), des thématiques, des interrogations fidèles à l'oeuvre originale comme si le tout avait évolué dans le temps avec des préoccupations plus contemporaines. Rarement on a vu une réappropriation si réussie. Mieux : un prolongement.

À ce titre, la présentation de Pluto comme étant l'oeuvre de deux mangaka Osamu Tezuka et Naoki Urasawa est juste. N'oublions pas non plus la participation en tant que co-auteur de Takahashi Nagasaki et les conseils avisés de Macoto Tezka, le fils d'Osamu Tezuka. C'est lui notamment qui a insisté pour qu'Urasawa s'affranchisse du style graphique de Tezuka, et c'était une grande idée car le style graphique adopté colle bien mieux à l'ambiance du titre.

Pluto, un petit bijou en huit tomes

Le charac-design moins enfantin avec des expressions plus sobres, donne aux personnages un air plus renfermé qui colle à merveille avec le côté thriller politique post-guerre de ce titre. Passé la surprise, c'est un réel plaisir de voir les personnages de Tezuka, y compris Astro, prendre une apparence plus réaliste. Les décors et les éléments de technologie (relevant de la science-fiction) sont aussi plus détaillés. Les dessins soutiennent donc très bien le scénario, et le tout bénéficie d'une belle cohérence.

On appréciera aussi les bonus de fin de tome qui permettent de connaître la genèse de cette oeuvre qui marque l'anniversaire de naissance du personnage Astro. En effet, Osamu Tezuka avait fixé dans le manga la date de naissance de son robot en 2003 (le 07 avril pour être précis), et c'est cette année que Pluto a été lancé au Japon.

Pluto de Naoki Urasawa, Osamu Tezuka et Takashi Nagasaki est une oeuvre puissante qui devrait combler les amateurs de Tezuka par les nombreux clins d'oeil disséminés par Urasawa, comme ceux qui ne connaissent pas l'oeuvre du maître. Ces derniers trouveront en Pluto, un excellent titre de Science-fiction, bien construit, sombre, intelligent. Un petit bijou en huit tomes. Le volume 3 est sorti le 02 avril 2010.

C'est avec un grand plaisir et beaucoup d'impatience que nous avons ouvert le troisième tome de Detroit Metal City de Kiminori Wakasugi. Encore une fois, ce titre nous fait rentrer dans l'univers complètement déjanté du death metal. C'est toujours aussi drôle, toujours aussi efficace, un vrai bijou.

Negishi a reçu une lettre de Jack Ill Dark l'ancien empereur du Death Metal que Negishi... pardon Krauser avait ridiculisé lors de son passage au Japon pour sa tournée « World destruction tour ». Negishi apprend que Jack a arrété le death metal pour devenir jazzman. Avant de quitter le Japon, il avait désigné Krauser comme son successeur et lui avait donné sa guitare. Dans cette lettre Jack demande à Krauser de s'occuper de sa fille en visite au Japon.

Negishi se voit contraint d'enfiler son costume de Krauser en pleine journée et de se balader ainsi en plein centre-ville. La fille de Jack, Kenny Ill Dark n'est pas seulement venue visiter le Japon et elle profite d'être en compagnie de Krauser pour le tester. Les quiproquos et situations angoissantes s'enchaînent pour Negishi mais il parvient à convaincre Kenny qu'il mérite bien la guitare que lui a donnée Jack. Le problème c'est que Kenny était aussi venue pour recruter des groupes pour un grand battle. Negishi fait ce qu'il peut pour ne pas signer le contrat mais évidemment un concours de circonstances fait croire à Kenny qu'il a bien signé. Le voilà maintenant obligé de participer avec DMC au Satanic Emperor, le plus trash des festivals de death metal...

Krauser prend le pouvoir

Que dire de Detroit Metal City ou DMC pour les intimes... c'est du bonheur, les planches sont truffées de comique de situation et d'humour à prendre au second degré. C'est original, c'est bien construit, et c'est aussi un bon défouloir. Qui n'a jamais rêvé de se grimer tels les Kiss, de se balader comme ça dans la rue et de dire toutes les obscénités qui lui passent par la tête... Personne ? Ah bon...

Plus sérieusement, ce troisième tome est une belle réussite. L'auteur arrive à conserver sur la durée la folie de son personnage principal, et l'humour décapant qui font le charme de cette série. Plus que ça Kiminori Wakasugi s'amuse même a accentuer par très légères touches la schizophrénie latente de Negishi. Et on sent bien que petit à petit Krauser prend de plus en plus d'importance en lui. On pourrait presque dire qu'il est en train de prendre le pouvoir, pour notre plus grand plaisir. En fait, on a l'impression que même s'il ne sent rend pas encore compte Negishi apprécie le monde du Death Metal et son personnage de Krauser.

Jagi et Camus font leurs shows

Cette légère orientation du personnage principal, laisse envisager des épisodes délectables. Les personnages secondaires sont aussi à l'honneur dans ce troisième tome. On verra un Nishida (alias Camus le batteur des DMC) tour à tour têtu, colérique et charmeur (enfin à sa manière) mais qui ne se départira pas de son côté apathique et mystérieux. Il aura notamment son heure de gloire durant un battle mémorable. Wada (Jagi le guitariste de DMC) ne sera pas non plus oublié avec une confrontation avec des fans et un superbe numéro de torche enflammée.

On ne vous en dévoilera pas plus pour vous laisser le plaisir d'être surpris par ce très beau tome de Detroit Metal City. Bon vraiment le seul problème, c'est que ça se lit vite et que l'on en redemande tout de suite. Il faudra attendre encore un peu pour le tome 4 en essayant de ne pas se mettre du maquillage partout sur le visage et de ne pas tout casser dans sa maison. Bon en même temps le tome 4 devrait sortir demain.

Detroit Metal City tome 3 de Kiminori Wakasugi est édité par 12 Bis. Vous pourrez vous procurer ses 224 pages de folie, d'humour et de bonheur pour 6,50 €.

Saint Seya, The lost canvas, ou encore la légende d'Hadès tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi nous dévoile l'épisode du terrible combat entre Albafica chevalier d'or du poisson et le chevalier Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse (un des trois plus puissants généraux des spectres d'Hadès).

Le combat entre Yato, chevalier de bronze de la licorne et le spectre Fyodor de la mandragore fait rage. Et Yato semble en mauvaise posture. Yuzuriha tente de lui prêter main forte mais en vain. Quant à Tenma, il est littéralement pieds et poings liés.

Du côté du sanctuaire, Minos du griffon de l'étoile céleste de la noblesse et ses troupes s'apprête à attaquer le sanctuaire mais il va trouver sur sa route un chevalier à la puissance et la beauté extraordinaire, Albafica le chevalier d'or du poisson. Celui-ci va se débarrasser très facilement des sbires de Minos avant d'engager le combat contre lui. Les deux adversaires sont de grands chevaliers très puissants et très déterminés, la seule issue de ce combat sera donc la mort.

Toujours un sentiment de familiarité et d'étrangeté

Comme nous l'expliquions à la lecture des tomes 1 et 2, les lecteurs qui ont vibré avec les premiers épisodes des Chevaliers du Zodiaque éprouveront un sentiment complexe teinté de familiarité avec l'oeuvre et d'étrangeté. On ne peut s'empêcher de se souvenir des combats mémorables de l'oeuvre originale, et une vague de nostalgie nous envahit. Cela dit au bout de trois tomes ce sentiment commence à s'évanouir. En effet, on commence à se sentir complètement à l'aise dans cet univers. Les personnages sont ressemblants à l'oeuvre originale surtout au niveau du Charac design, mais ils ont quand même d'autres caractères, une autre histoire et quelques différences physiques marquées.

Au niveau des dessins c'est assez réussi, on garde l'ambiance, les traits sont dynamiques, les scènes de combats sont claires et les personnages bien réussi. On pourra remarquer tout de même des décors un peu trop minimalistes parfois. Les armures quant à elles sont bien détaillées, ce qui n'est pas chose aisée notamment pour les spectres dont les armures sont noires.

Un combat de haut vol

L'histoire en elle-même n'avance pas énormément dans ce tome qui fait la part belle au combat entre Albafica et Minos. On apprend tout de même un élément déterminant dans la construction de l'histoire. Le combat est bien réussi. Il est dynamique est on sent que l'on a affaire à deux chevaliers particulièrement forts. Un petit bémol sur les dialogues cette fois-ci qui sont parfois un peu maladroits. Enfin, en bonus on a droit un petit schéma de l'armure de la licorne, c'est toujours appréciable. Et n'oublions pas le lexique tenu par Joffrey Seguin qui se penche pour ce tome sur le roi Minos et sur le Griffon.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 est un petit plaisir. Si l'élève ne dépasse pas le maître et si l'oeuvre originale est plus fortement ancrée dans nos coeurs, il n'empêche que The lost canvas est plaisant et que l'on se laisse vite piéger par cette nouvelle histoire qui a le mérite de démarrer en flèche.

Saint Seya, The lost canvas tome 3 de Masami Kurumada et de Shiori Teshirogi est édité par Kurokawa. Et vous pourrez vous laisser emporter tout au long des 192 pages de ce tome pour 6,50 €. Le tome 4 devrait paraître le 12 décembre.

Retour dans le quartier des Otaku avec le tome trois d'Akihabara @ Deep. Alors que le premier tome nous avait offert une vue d'ensemble du phénomène otaku, et que le deuxième était partagé entre vision très sombre et action, le troisième lui, laisse pour un temps les otaku de côté et renouvelle l'intrigue.

À la fin du tome 2 rien n'allait plus pour nos héros de la micro entreprise Akihabara @ Deep. Ils avaient perdu un membre moteur du groupe, Yui, et n'avaient pas réussi à sortir leur projet avant leur concurrent le mastodonte Digicapi Net, qui soit dit au passage leur avaient volé l'idée et la manière de la mettre en place.

Les membres d'Akihabara @ Deep se retrouvent donc un peu désemparés et cherchent une solution pour faire vivre leur entreprise, mais les idées évoquées ne sont pas vraiment ni novatrices ni convaincantes. C'est une rencontre qui va tout faire basculer.

Rencontré par hasard dans la rue le professeur Hanzawa (créateur d'un système d'exploitation révolutionnaire) demande à Page, Akira et Izumu de lui faire visiter le quartier Akihabara. Autour d'un café, ils discutent, et c'est là que Hanzawa leur glisse à demi-mot l'idée qu'ils attendaient. Une idée révolutionnaire...

Renouvellement de l'intrigue

Ce troisième tome apporte un renouveau à l'intrigue pas désagréable du tout, voire même assez rafraîchissant. L'équipe d'Akihabara @ Deep montre enfin tout son potentiel, et on assiste à la naissance de quelque chose d'assez exceptionnel. D'ailleurs, on se prend à rêver qu'un jour une telle chose existe, ça simplifierait la vie de pas mal de monde. Voilà donc, une des petites surprises que nous attendions de ce titre. Ce revirement dans l'intrigue, et l'idée développée sont très intéressants et redonne un petit coup de fouet (si besoin était) à l'envie de dévorer les trois prochains tomes.

Eh oui, il ne faut pas l'oublier Akihabara @ Deep ne compte que 6 tomes donc on s'approche doucement de la fin et les choses devraient s'accélérer dès le prochain tome. Cela dit la fin de ce troisième opus annonce clairement cette tendance. La création de nos héros dépassant largement ce qu'ils avaient prévu. Enfin, un point important, ça fait du bien de les voir gagner un peu, et de voir le géant Digicapi s'inquiéter.

Le monde de l'informatique et les otaku

Un autre point fort de ce titre sont les explications sur le monde de l'informatique qui sont claires et très facilement compréhensibles même pour quelqu'un qui ne s'y connaît pas. C'était un des grands paris lancés par Akihabara @ Deep permettre à tout le monde d'accéder à cet univers et c'est franchement réussi.

Comme nous l'annoncions plus haut, si l'intrigue se développe, la réflexion sur les otaku, elle, est peu présente dans ce tome. Pour nous cela faisait partie des points forts de ce manga, et le laisser de côté aurait pu faire perdre un peu de son charme au tome 3. Il n'en est rien, Ishida Ira arrive à nous tenir, avec son scénario et l'on se sent tout de même baigné dans le monde des otaku. Il y a tout de même un passage intéressant sur la puissance des blogs, et sur la manière dont les médias peuvent mettre en scène les otaku pour les faire coller avec l'image qu'ils s'en représentent.

Un style épuré

Cette plongée dans le quartier Akihabara et dans la vie des otaku est aussi en grande partie réussie par les dessins d'Akana Makoto. Son style simple et épuré avec des vignettes très claires colle parfaitement à l'ambiance d'Akihabara @ Deep. Le charac-design quoique peu détaillé est bien réussi et enfin on tombe aux détours de quelques cases sur des petites trouvailles intéressantes.

C'est toujours un plaisir d'ouvrir un tome d'Akihabara @ Deep, et le tome 3 ne déroge pas à la règle. L'intrigue se développe un peu plus ici et promet un tome 4 surprenant. L'immersion dans le monde des otaku est moins importante dans ce tome que dans les précédents, mais le lecteur reste comme baigné dans cette ambiance et le ton paraît toujours aussi juste. Enfin, les dessins soutiennent le tout agréablement et participent grandement au plaisir de lire ce manga.

Akihabara @ Deep d'Ishida Ira (scénario) et d'Akane Makoto (dessin) est édité par 12Bis. Et vous pourrez vous régaler de ses 192 pages pour 6,50 €.

Il est difficile de dire un dernier au revoir à Mattéo, héros de la saga historique de la première moitié du XXe siècle... Mais le repos du guerrier est mérité ! Rencontré à l'aube de la première guerre mondiale, nous le quittons dans cet ultime épisode au cœur de la seconde, en étant passé entre-temps par la révolution Russe et la guerre d'Espagne.

Une fois encore, le dessin de jean-Pierre Gibrat est impressionnant et certaines cases sont réellement magnifiques, mais c'est plus encore l'écriture magistrale qui s'est complétement libérée dans cette série déjà culte qui a été déclencheur de mes plus grands plaisirs en lecture.

Un très grand auteur au service d'une grande oeuvre !

Récit romanesque de haute tenue, composé de quatre époques, Mattéo raconte la destinée singulière d'un homme qui, de la guerre de 14 à la Seconde Guerre mondiale, en passant par la révolution russe, le Front Populaire et la guerre d'Espagne, traversera époques tumultueuses et passions exacerbées...

Finalement, comme malgré lui, Mattéo sera de toutes les guerres, celles qui auront embrasé les premières décennies du XX? siècle en mettant à mal son pacifisme militant, comme celles qui meurtriront son coeur d'amoureux éconduit. 

Il est difficile de dire un dernier au revoir à Mattéo, héros de la saga historique de la première moitié du XXe siècle... Mais le repos du guerrier est mérité ! Rencontré à l'aube de la première guerre mondiale, nous le quittons dans cet ultime épisode au cœur de la seconde, en étant passé entre-temps par la révolution Russe et la guerre d'Espagne.

Une fois encore, le dessin de jean-Pierre Gibrat est impressionnant et certaines cases sont réellement magnifiques, mais c'est plus encore l'écriture magistrale qui s'est complétement libérée dans cette série déjà culte qui a été déclencheur de mes plus grands plaisirs en lecture.

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Un très grand auteur au service d'une grande oeuvre !

Si vous êtes à Annecy, vous pourrez le rencontrer à la librairie BDFugue le jeudi 1er décembre. Des tickets d’ordre de passage seront distribués dès la semaine précédente.

Récit romanesque de haute tenue, composé de quatre époques, Mattéo raconte la destinée singulière d'un homme qui, de la guerre de 14 à la Seconde Guerre mondiale, en passant par la révolution russe, le Front Populaire et la guerre d'Espagne, traversera époques tumultueuses et passions exacerbées...

Finalement, comme malgré lui, Mattéo sera de toutes les guerres, celles qui auront embrasé les premières décennies du XX? siècle en mettant à mal son pacifisme militant, comme celles qui meurtriront son coeur d'amoureux éconduit.

Dans la petite auberge tenue par le père de Roland, c'est la fête: un Haut Conteur s'est installé et régale tous les clients de récits fantastiques et d'aventures chevaleresques. Roland, qui s'ennuie à l'auberge, rêve de partager les aventures de Maître Corwyn car les Hauts Conteurs sont bien plus que de simples troubadours itinérantset ceux qui ont la chance de les entendre ne l'oublient plus jamais. Les Hauts Conteurs utilisent la magie de leur voix, ils connaissent les légendes des siècles passés et se battent pour que le Bien triomphe. Aussi, quand le Maître pourpre disparaît mystérieusement, le jeune garçon se lance à sa recherche et s'enfonce dans la forêt profonde, malgré les goules et les créatures terrifiantes qui la hantent …

L'écriture d'et est fluide et riche, et les aventures fantastiques du jeune Roland se déroulent sans temps mort. L'arrière-plan historique (le récit se déroule au XIIe siècle) est précis mais jamais ne ralentit l'histoire. Un premier tome très réussi, illustré avec talent par les auteurs eux-mêmes. Précisons que ce 1er tome des hauts-Conteurs a reçu le prix Elbakin du meilleur roman fantasy jeunesse. Une récompense largement méritée!

Les tomes 2 [&] 3 sont déjà paru, le tome 4 sortir début Octobre 2011.

Emily est une fillette de treize ans comme on en voit… jamais. Brunette mystérieuse, solitaire et caustique, elle n'a plus la moindre idée de qui elle est. En effet, une étrange amnésie la prive de tout souvenir. Elle ne sait qu'une chose: elle adore les quatre chats noirs qui la suivent partout. Ayant oublié jusqu'à son prénom, elle se choisit l'étonnant sobriquet d'Earwig et part à la recherche de son histoire. Son enquête ne va pas s'avérer facile dans cette ville de Blackrock bizarroïde où tout, mais alors absolument tout, est totalement déjanté. Les habitants sont tous étonnants ou cinglés, les lois définitivement ubuesques et les relations un peu folles. Au fil des pages de son journal surviennent des révélations en tous genres, des découvertes hallucinantes, des personnages inattendus. D'où vient Emily? Qui est-elle, en réalité?...

Il est temps, pour ceux qui ne connaissent pas ce personnage atypique créé par , de combler immédiatement cette lacune impardonnable! Car il ne saurait exister que deux catégories de personnes: ceux qui adorent Emily the Strange et ceux qui vont l'adorer. Les premiers (comme moi) ont acheté ses sacs sublimes, ses badges clinquants et autres t-shirts merveilleux. Puis ils ont cherché, et trouvé, un porte-clés boule de billard noire numéro 8. Parfois, ils ont même adopté un chat noir juste pour le baptiser Nee Chee, Miles, Sabbath ou Mystery. Ceux-là vont être ravis de découvrir, enfin!, l'histoire «capillotractée» de leur héroïne. Les seconds, après avoir eu entre leurs mains ce bouquin tout beau tout brillant co-écrit par Jessica Gruner et parfaitement illustré par Reger et Buzz Parker, s'empresseront de faire de même. Et, parce que la vie est merveilleuse, le tome 2 vient de sortir!

Cassie est désespérée. Sa mère lui annonce brutalement à la fin de l'été qu'elles vont aller vivre chez sa grand-mère. Elle va donc devoir quitter ses amies et son petit univers douillet, pour retrouver une vieille femme qu'elle ne connait pas et dont elle n'a pas entendu que du bien. Tout lui semble hostile et pesant là-bas: le village sur la falaise escarpée, la vieille demeure hostile, les autres lycéens, si étranges et méfiants, le mal soudain qui cloue sa mère au lit… Et surtout la très belle Faye, qui inspire à la fois fascination et crainte à tous. Heureusement, il y a Diana. D'égale beauté mais douce, lumineuse. Il semble exister entre elles un lien étrange. Presque surnaturel. Cassie comprendra rapidement pourquoi, à la lumière de certaines révélations sur les habitants de cette communauté, sa famille et son appartenance à un cercle très privé…

, l'auteur du très populaire Journal d'un vampire, réunit pour nous tous les éléments d'une intrigue captivante. Le cercle secret vous entrainera dans des aventures où le surnaturel embrasse le plausible, où les sciences oubliées et les légendes ancestrales ressurgiront pour vous révéler un monde insoupçonné et fascinant. Par un enchevêtrement de coups de théâtre où se mêlent meurtre, trahison, chantage, manipulation et amour passionnel interdit, l'auteur ne nous laisse pas reprendre notre souffle. Les amateurs du genre adoreront, sans l'ombre d'un doute…

Neon Genesis Evangelion est une série culte des années 90 qui fait son grand retour en Perfect Édition chez Glenat. Ce Shonen se déroule en 2015, après que la terre ait surmonté le Second Impact.

Depuis, de mystérieuses créatures appelées Ange menacent l’humanité. Shinji Hikari, 14 ans, est loin de se douter que derrière l’invitation de son père, directeur du projet Eva à même de sauver la planète, se cache une bien lourde mission.

Une série à part dans le monde du manga et de l’animation à (re)découvrir et à faire découvrir sans modération.

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