Les Terres de l'Oubli Tome 1

Encore une fois Taïfu nous régale d'un ouvrage de Buichi Tersawa et c'est toujours un grand plaisir pour le lecteur de se plonger dans l'univers si original de ce grand maître. Après Cobra, voici donc Kabuto, le dieu Corbeau, petite série en deux tomes, dont nous vous présentons le premier. Avant toute chose, signalons que Buichi Terasawa a décidé de le dédier à la mémoire de son maître Osamu Tezuka. « Ce livre est dédié à la mémoire de notre grand héros et ce gigantesque maître qu'est Osamu Tezuka ».

Le Mal est de retour. Le démon Dôki est parvenu à briser le sceau grâce à « la folie destructrice des gens » qui le retenait enfermé loin de la Terre. En plein dans la période de « Sengoku Jidan » (périodes de guerres civiles) en l'an I de l'ère Taiei (approximativement 1533 selon notre calendrier) qui pourrait se dresser contre lui ?

Peut-être bien Karasu Tengu Kabuto, le dernier représentant du clan ninja Karasu Tengu. Pour y arriver, il devra cependant faire appel à de puissants alliés « Les quatre divinités protectrices », Benitengu, Suzaku, Seiryû et Byakko. Ensemble, ils pourront faire face mais auront-ils le temps de se rejoindre ?

Le dessin de Terasawa au service du médiéval fantastique

Kabuto, le dieu corbeau se déroule dans un univers médiéval fantastique, et voir le trait de Buichi Terasawa appliqué à ce registre un vrai bonheur. Il ne révolutionne certes pas, le médiéval fantastique comme il a pu révolutionner le genre Space opéra (avec Cobra) mais le trait est sûr, les décors somptueux et encore une fois les personnages ne manquent pas d'originalité. Les actions sont fluides et les combats clairs et bien rythmés.

Cette histoire est une vraie perle d'action, pas de temps mort tout s'enchaîne très vite et l'attention du lecteur sera très vite captée par cette merveilleuse petite série. Si le scénario est sommes toutes assez classique. Il faut voir l'originalité de Buichi Terasawa dans la finesse de la mise en place de l'action.

Des personnages bien construits

En effet, l'auteur ne se laisse pas aller à la facilité. Il nous présente des personnages qui sont forcés de coopérer ensemble mais qui ne se font pas forcément confiance dès le début. Petit détail qui a son importance et donne à l'histoire une dimension plus en prise avec la réalité. Par ce biais le mangaka a développé des personnalités fortes et bien tranchées pour ses héros.

Kabuto, qui est un personnage en apparence très sûr de lui et dont l'habileté au combat est assez impressionnante va se rendre compte qu'il a en face de lui un adversaire de taille et qu'il va falloir ruser pour le battre. La encore toute la finesse tient dans le fait que Terasawa nous a présenté des personnages aux capacités extraordinaires qui pourtant n'arrivent pas à faire face à la menace et même se prennent une sérieuse déculottée. À la fin du premier tome ils se trouvent même dans une situation relativement fâcheuse.

Kabuto, le dieu corbeau est un excellent titre tant par la maîtrise du dessin que par la finesse des personnages. Et encore une fois on s'incline devant un des plus grands maîtres du manga, Buichi Teraswa.

Kabuto, le dieu Corbeau Tome 1 de Buichi Teraswa est édité par Taïfu dans la collection seinen. Ce premier tome compte 212 pages pour 8,95 €.

Petite leçon de prononciation…
Essayez de faire claquer votre langue contre votre palais. Allez, encore… il faut réussir à faire « kkkkkoo ». Ca y est ?
Une fois réussi le « KKoo», prononcez « Koga ». C'est bon ?
Plus difficile, maintenant… Dites « Shaka Chang »…Tututut faites claquer votre langue sur le palais !
Allez, pour finir, prononcez tout simplement « Max Gordon ». C'est bon !
Maintenant vous en savez assez pour découvrir l'un des plus grands complots terroristes du XXIe siècle.
Partis d'Angleterre, vous voici en train de voler au-dessus du continent africain.
Retrouvez-vous nez à nez avec des lions en quête de nourriture, devenez la cible d'une meute de babouin, déjouez des crues torrentielles !
Devenez le compagnon de voyage de Max et de Koga et lancez-vous dans la plus grande rando de votre vie. Parviendrez-vous à survivre dans la vallée de la mort ?

c'est une aventure palpitante qui vous mènera au cœur d'une chasse à l'homme. Un roman aux accents écolos, qui nous fait découvrir un peuple africain hors du commun : les bushmen.

Il y a quelques jours, nous vous parlions de la réédition par Asuka du manga La traversée du temps. Aujourd'hui nous allons continuer d'explorer les adaptations manga de l'oeuvre de Yasutaka Tsutsui, avec La traversée du temps, les origines tome 1.

Le mangaka à qui l'on doit cette adaptation est Gaku Tsugano. Ce manga est dans la lignée directe de son grand frère La traversée du temps. Cela dit, il nest vraiment pas nécéssaire d'avoir lu le one shot pour attaquer cette mini-série en deux tomes. En effet, pour Les origines, on fait un petit saut dans le temps pour découvrir la vie de Kazuko Yoshiyama quand elle était lycéenne. On se retrouve donc plus prêt de l'histoire originale de Yasutaka Tsutsui.

Kazuko Yoshiyama décide de se balader sur la plage avant d'aller au lycée. Elle y sent un étrange parfum, qu'elle n'arrive pas à définir. Un parfum qui la rend nostalgique. C'est probablement dû à l'association de celui-ci avec un souvenir qu'elle ne parvient pas à identifier. C'est une rencontre fortuite qui va la tirer de sa rêverie, et lui rappeler qu'il est temps d'aller au lycée. Kazuo Fukamachi, son ami d'enfance, avait lui aussi eu l'idée de faire un détour par la plage.

Plus tard dans la journée, Kazuko ressentira à nouveau ce parfum, peu avant de faire un malaise. C'est le début pour Kazuko d'un enchaînement d'événements étranges qui vont la pousser à prendre de dures décisions.

Familier et nouveau à la fois

La traversée du temps, les origines nous permet de nous glisser à nouveau dans une histoire familière avec le sentiment qu'il nous reste plein de choses à découvrir. Dans le fond le scénario est assez semblable on se retrouve face à une lycéenne qui a le pouvoir de faire des bons dans le temps. Elle est entourée par deux garçons qu'elle apprécie et l'un d’eux est amoureux d'elle. Pour autant il ne s'agit pas d'une copie d'une recette qui a déjà fait ses preuves.

Le charac design quoique proche du one shoot est original et bien travaillé. L'ambiance est plus sombre. Les choix que fera l'héroïne seront plus durs à prendre et auront des conséquences plus graves. Pourtant, le personnage de Kazuko Yoshiyama paraît plus léger. Le scénario s'installe plus doucement et prends en ampleur et le tout est servi par une bonne dose d'humour.

La Traversée du temps, les origines est donc une bonne surprise et une belle réussite. Ce titre ne révolutionne pas notre conception de l'univers déjà bien connu de La Traversée du temps mais il est agréable à lire. Il apporte un peu de fraîcheur et un scénario un peu plus travaillé et finalement on se laisse prendre au jeu et on a envie d'attaquer le tome 2 dans la foulée.

La traversée du temps, les origines tome 1 de Yasutaka Tsutsui (pour l'idée originale) et de Gaku Tsugano est édité par Asuka. Ce tome compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Après une terrible et ravageuse épidémie de peste animale, les humains se sont vus dans l'obligation de ceinturer la Terre d'un gigantesque mur. Au sud, des terres désolées et des animaux féroces, au nord, les Hommes qui survivent dans des villes surpeuplés où les pauvres vivent dans la fange et les riches en hauteur, dans des quartiers protégés. C'est dans une de ces villes que Ellie, 12 ans a disparu il y a 1 an. Tout le monde la croit morte, seul Mika, son jumeau garde espoir. Quand on lui propose à l'école de participer à un nouveau jeu vidéo et qu'on l'oblige à boire des "boissons vitaminés", le jeune garçon sent que sa quête pour retrouver sa sœur va commencer et que les étranges pouvoirs qu'il semble développer devrait l'y aider. Mais la vérité se trouve de l'autre côté du mur ...

Voilà un excellent roman d'anticipation que nous offre les Editions Pocket jeunesse. Dans la droite lignée des classiques du genre mais avec une modernité étonnante, est une très bonne surprise. Parfaitement ancré dans le réel, ce roman aborde par le biais de la science-fiction des thèmes qui résonneront dans l'esprit des lecteurs tels que la répartition des richesses, la malbouffe, la protection de l'environnement entre autres. Par ailleurs, en positionnant une partie de son récit dans un univers où les loisirs vidéo ludiques ont une importance capitale, sait capter l'air du temps et s'en servir pour enrichir la fiction. Les personnages principaux sont très attachants et c'est un vrai plaisir de les suivre dans ces aventures au suspense savamment élaboré.

Amateurs de science fiction mais aussi profanes du genre, n'hésitez plus et plongez-vous dans ce premier tome captivant et très prometteur pour la suite!

« J'ai encore fait un rêve avec ces types bizarres en combinaison d'astronaute… ça paraît fou mais j'ai l'impression qu'ils me surveillent quand je dors ! »

Andy est narcoleptique. Il s'endort tout le temps, une vraie plaie pour lui. Un jour, il s'endort et rencontre une créature… étrange. Et plus encore, il y trouve La Fabrique des rêves : l'endroit où tous les rêves de tous les humains sont produits. Il y découvre alors toute une mécanique quant à la construction des siens. Mais quand la Fabrique s'aperçoit qu'il a disparu de son propre rêve, tout le monde se lance à sa recherche. La situation d'Andy risque de devenir très dangereuse…

Des couleurs qui en jettent, une histoire réconfortante et amusante, un scénario très bien écrit et des illustrations qui nous emmènent dans la tête - et dans les rêves - d'Andy. Tout est là pour remplir les conditions d'une bonne BD. Tout se mélange et laisse place à une lecture que nous ne voulons pas arrêter et qu'on aimerait qui continue pour longtemps.

Une belle oeuvre qui parle de l'amitié, avec des références réconfortantes des films de notre enfance comme Monstres et Cie, des graphismes qui nous plongent dans un univers mélangeant douceur et énergie tout en parlant de la narcolepsie : une maladie du sommeil qui complique la vie de tous les jours, et qui n'est pas forcément facile à accepter…

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

L'écrivain Victor Hugo est resté dans toutes les mémoires. Mieux : on croise son nom dans presque toutes les villes de France, au détour d'une rue, d'un parc ou d'une place.

Il avait assuré à sa muse, à son amour, Juliette Drouet : « Si mon nom vit, ton nom vivra ». Et pourtant, Juliette est quelque peu oubliée. Alors oui, les experts et amateurs de l'oeuvre de Victor Hugo connaissent son nom mais on ne peut pas dire qu'elle soit célébrée. Pourtant, elle fit beaucoup pour l'homme et son oeuvre.

Elle la recopia en intégralité, et sauva deux fois une malle contenant des manuscrits, dont ceux des Misérables. Quant à Victor Hugo, elle était non seulement sa muse, son amour (elle lui a écrit 20 000 lettres d'amour) mais aussi celle qui lui sauva également la vie.

La comédienne, Anthéa Sogno se glisse dans la peau de Juliette Drouet tous les soirs depuis deux ans pour la pièce Victor Hugo, mon amour. Elle a décidé qu'il était temps de rendre plus grandement hommage à Juliette Drouet. Non seulement,pour ce qu'elle a fait pour Victor Hugo mais aussi pour enseigner aux générations futures que l'amour existe, qu'il peut surmonter de gros obstacles et s'inscrire dans la durée.

Elle a écrit une lettre pétition au président de la République, au ministre de la Culture et aux maires des villes dans lesquelles le spectacle a déjà eu lieu pour leur demander d'offrir une rue, un parc ou même banc à Juliette Drouet.

On pourra découvrir et signer cette pétition passionnée sur le site du spectacleVictor Hugo, mon amour.

L’île d’Hôzuki de Kei Sanbe aux éditions Ki-oon est un thriller volontairement décalé aux limites du style horror avec quelques apparitions surnaturelles et un dessin surprenant. À L’image du physalis, Hozûki qui est censée être une guide pour les enfants selon les adultes, est perçue par ceux-ci comme une cage.

Cette épopée en quatre tomes promet de mystérieuses découvertes, on attend donc la sortie du tome 2 le 8 avril avec une impatience non dissimulée.

Kokoro et Yume sa petite sœur, orphelins arrivent sur une île pour suivre leur scolarité au sein d’un pensionnat ou ils seront logés avec 4 autres enfants et leurs professeurs. Très vite, les camarades de Kokoro lui feront d’inquiétantes révélations et d’étranges événements viendront menacer la tranquillité de nos deux héros.

D’autre part, qui est cette mystérieuse jeune fille qui apparaît aux autres élèves ? L’école est-elle réellement hantée ? Pourquoi les autres enfants sont-ils aussi suspicieux ? Quel est le secret de l’île Hozûki et quel terrible mystère se cache au-delà des grillages qui entourent le pensionnat ?

Un thriller énigmatique et surnaturel

Dans L’île d’Hôzuki le lecteur est pris à parti, des disparitions mystérieuses dans des circonstances douteuses poussent les enfants à ne plus faire confiance aux adultes et à mettre en place des théories sur les raisons de leur présence sur l’île et la cause de la disparition des autres personnages. On distingue nettement la formation de deux « camps » dans l’histoire celui des élèves et celui des professeurs.

Page après page le lecteur, est emporté malgré lui dans une partie de Cluedo à échelle fantastique, avec l’apparition d’une mystérieuse élève fantôme. Dès lors, l’école devient le théâtre de scènes de crimes sanglantes, de disparitions mystérieuses et des élèves de l’île se voient pris au piège dans ce drame hitchcockien dont ils pensent être les seuls à pouvoir se délivrer. D’un bout à l’autre du manga le lecteur est en présence de thème difficile, d’une atmosphère pesante, et ses émotions sont troublées par les suspicions des enfants, le tout sur un rythme lent qui contribue à une angoisse quasi permanente.

Un dessin surprenant

On reconnaît nettement une inspiration Tezuka dans le charac design avec des traits très arrondis, particulièrement au niveau du visage avec de grands yeux très expressifs.

De plus, nous sommes en présence de planches claires et ordonnées avec peu de speed lines, de grandes cases lumineuses, un style complètement inhabituel pour le dessin de manga du genre policier ou horror. Tous ces éléments couplés avec l’ambiance de l’intrigue contribuent à semer le trouble dans notre esprit.
L’île d’Hozûki est un mystérieux thriller proche du surnaturel, qui nous entraîne dès le premier regard vers une aventure décalée proche de l’horreur avec sa première de couverture voisine d’une affiche de film d’horreur japonais (Ring) et de sa quatrième très proche de l’univers graphique Tezuka.

On apprécie également la postface de l’auteur qui nous apporte des éléments complémentaires dans l’exploration de « l’île aux mystères »…

Doubt tome 1 de Yoshiki Tonogai aux éditions Ki-oon est un seinen dans la veine de Saw qui vous fera frissonner. Au menu de ce titre prometteur, horreur, suspens et suspicion. Le jeu commence, saurez-vous trouver le loup qui se cache parmi les lapins.

Yu, Eiji, Haruka, Rei et Hajime jouent tous ensemble à un jeu sur téléphone portable appelé Rabbit Doubt. Dans ce jeu, chaque jour est représenté par un lapin et ils participent à des minijeux. Mais parmi les joueurs se cache un loup déguisé en lapin. Le but du jeu pour celui-ci est de désorienter les lapins pour les manger. Le but du jeu pour les lapins est de démasquer le loup avant qu'il ne le dévore tous. Les joueurs qui ne se connaissent pas du tout décident un jour de se rencontrer dans le monde réel.

Alors qu'il attend les autres joueurs Yu croise une amie Mitusuki. La jeune fille fait connaissance avec les autres joueurs excepté Hajime qui s'est décommandé au dernier moment. Le petit groupe décide d'aller faire un karaoke. La rencontre se passe plutôt bien excepté quelques anicroches jusqu'à ce que Yu décide d'aller voir ce que fait Eiji parti depuis un long moment aux toilettes. Là, il se fait assommer. À son réveil, il est emprisonné avec Hajime et Mitsuki dans un endroit mystérieux. Bientôt tout trois découvrent que Rei a été assassinée. Eiji et Haruka, les rejoignent. Une constatation s'impose, ils sont dans une espèce de reconstitution grandeur nature et macabre de Rabbit Doubt et le meurtrier est peut-être parmi eux.

Un loup déguisé en lapin

Quand on commence à lire Doubt il devient très difficile de s'arrêter tant le scénario est bien amené et le suspens savamment distillé. Petit à petit le lecteur va se faire méfiant envers tous les personnages, les suspectant tour à tour d'être « le loup ». Personne n'est épargné ni Yu, le personnage principal, ni les personnages qui semblent les plus inoffensifs comme Mitsuki. Surtout pas ceux-là d'ailleurs. Pourtant après avoir lu le premier tome, il est complètement impossible de suspecter un personnage plutôt qu'un autre. Quoique, Hajime, par son calme et son attitude de meneur de jeu, et Eiji par son impulsivité et son agressivité semblent faire des suspects idéaux. Cela dit, ils sont trop faciles à suspecter, on s'attend à quelque chose de plus tordu.

Par le côté un peu horreur, angoissant et surtout par le fait que l'on ne sait pas à quoi tout cela rime, on se retrouve dans une ambiance proche de Saw. Et surtout, il semblerait que « le loup » ait quelque chose à reprocher à chaque joueur. D'un autre côté, cette manière de laisser planer le doute sur tous les personnages et d'impliquer le lecteur dans la recherche du meurtrier, rappelle l'ambiance qui plane dans les romans d'Agatha Christie.

On notera aussi une note d'humour et de légèreté au début du tome qui détone franchement avec le reste de l'ouvrage. Une façon de marquer avec plus de brutalité encore le choc de l'enfermement des personnages. Ceux-ci sont d'ailleurs très bien travaillés. Tous ont un caractère différent, bien marqué, et le génie du mangaka est d'être arrivé à les rendre tous suspects, même ceux qui semblent doux ou très à cheval sur les lois.

Une ambiance sombre et oppressante

Au niveau du dessin, rien de bien excentrique. Le charac design est somme toute assez classique mais la tension et autres émotions sur le visage des personnages sont bien lisibles. Le découpage lui aussi est assez classique et sans grande folie. Les cases sont plutôt claires pour tant, l'atmosphère est sombre et pesante. Ainsi quoique sans grande originalité les dessins soutiennent parfaitement l'ambiance du titre et permettront au lecteur une immersion totale.

Doubt tome 1 de Yoshiki Tongai aux éditions Ki-oon est un titre très prometteur dont on a hâte de découvrir les prochains tomes. Pour information, Doubt ne compte que quatre tomes. Le lecteur sera vite capturé par le suspens et se prendra au jeu des hypothèses. L'ambiance sombre, oppressante et macabre du titre qui ravira les amateurs d'oeuvres dans le genre de Saw, est parfaitement soutenue par le dessin.

Une petite mention aussi pour la couverture qui est très réussie avec une belle illustration et une petite astuce. En effet si vous soulevez la jaquette, vous pourrez découvrir une deuxième couverture reprenant l'illustration de la première mais de manière légèrement différente.

Sawako de Karuho Shiina fait partie de ces titres qui nous font penser que le shojo a encore de beaux jours devant lui. Ce manga dont les bases sont pourtant tout ce qu'il y a de plus classique propose un point de vue différent de ce que l'on peut voir dans pas mal de shojo.

Sawako Kuronuma est une collégienne de 15 ans, victime d'un physique proche du personnage de Sadako dans The ring (de Hideo Nakata), elle est fuie par tout ses camarades de classe. Elle est surnommée Sadako et tout le monde est convaincu qu'elle possède des pouvoirs maléfiques. Rester à proximité d'elle trop longtemps, lui parler ou tout simplement soutenir son regard entraînerait le malheur.

Pourtant Sawako est une fille tout ce qu'il y a de plus gentille. Elle est heureuse quand elle peut faire une bonne action et n'a jamais souhaité de mal à ses camarades qui passent leur temps à la fuir. Le problème c'est qu'elle est relativement timide et ne sait pas vraiment montrer ses sentiments. Alors, elle ne fait rien pour dissiper les malentendus sur son identité. Seulement ce n'est pas du goût de Kazehaya, le garçon le plus populaire du collège qui va tout faire pour se rapprocher d'elle et l'aider à se faire des amis.

Un point de vue différent

Le grand classique dans les shojo c'est d'avoir comme personnage principal une fille timide transie d'amour pour un garçon super beau et populaire auprès des filles. Bien évidemment, l'héroïne n'ose pas avouer son amour tellement, elle est impressionnée par le garçon, ce qui est dommage parce que le garçon lui aussi est amoureux d'elle. Quand on lit le résumé de Sawako, on se dit que l'on pourrait bien être en face de ce genre d'ouvrage. Et bien rassurez-vous, il n'en est rien !

Sawako part sur des bases très classiques du genre shojo mais toute son originalité réside dans le fait que l'intrigue amoureuse est loin d'être le plus important. En effet, dans ce manga, il est plus question de partir à la découverte de soi, des choses qui sont cachées en nous et qui ne demandent qu'à sortir pour nous rendre meilleurs. Il est aussi question du regard des autres, et de ce que l'on peut faire pour dissiper les malentendus sur qui l'on est.

Bref, le propos tient plus dans les questions que peuvent se poser les adolescents que dans la romance à rallonge. Bon, évidemment on sent bien la construction d'une histoire d'amour répondant aux codes du shojo mais elle est amenée subtilement et fait partie d'un ensemble plus grand.

Une bonne dose d'humour

Une autre des grandes forces de Sawako tient dans la grande place accordée à l'humour. En effet, on retrouvera pas mal de comique de situation dans ce premier tome, mettant régulièrement la pauvre Sawako en scène dans des attitudes qui ne lui rendent pas justice. Ces camarades n'ont plus ne seront pas épargnés, un peu ridicule dans leur peur d'une simple collégienne timide aux longs cheveux noirs. Tout cet humour et cette dérision permettent de relativiser. Et là, on se surprend à examiner certains passages de sa vie, et à se dire que finalement certaines situations vécues à l'origine comme de petits drames paraissent bien drôles quand on relativise.

Le charac-design est très bien adapté à l'histoire. Non seulement Sawako change de tête suivant qui la regarde pour être perçue comme une Sadako en herbe mais elle a aussi des mimiques très mignonnes. Un autre bon point la mangaka, n'abuse pas des petites étoiles autour des personnages et ça c'est bien !

Bref, Sawako est un shojo intelligent qui part sur des bases très classiques pour proposer quelque chose de différent, drôle et édifiant à la fois. Les problématiques proposées sont intéressantes et sont traitées toutes en finesse. Il faut noter que les deux premiers tomes sont à petits prix, 4,50 euros. Avec tout ça on aurait tort de s'en priver.

Sawako tome 1 de Karuho Shiina est édité par Kana. Et les 208 pages du tome 1 sont au prix exceptionnel de 4,50 €.

Toni a seize ans et, jusqu'à présent, il était un garçon. Mais qui est-il vraiment? Il l'ignore. Il ne peut pas accepter les poils qui poussent partout sur son corps, il ne peut pas accepter de devenir un homme, il ne peut pas se mentir sur qui il est. Toni part alors en quête de son identité: il remplit des classeurs pour essayer de se connaître, il tente de s'analyser, il écoute les autres pour comprendre comment ils fonctionnent, il cherche... Et il trouve. Il trouve une chanson qui lui permet de mettre des mots sur ses pensées enfouies: «Un jour je grandirai, je serai une femme magnifique.» Une lutte entre deux parties de lui commence alors.

aborde un sujet rarement présent dans les romans: un jeune garçon découvre qu'il n'est pas fait pour devenir un homme. Avec délicatesse et poésie, l'auteur a su trouver les mots pour exposer des sentiments complexes. La quête de soi est commune à chacun: tous les lecteurs pourront donc s'identifier à Toni et à ses pensées. Aussi, le regard porté par les autres sur ce personnage si attachant incite à réfléchir sur les différences entre les individus et la tolérance souvent inexistante.

Dans Le garçon bientôt oublié, de nombreuses chansons sont évoquées et, se mêlant aux phrases poétiques et pleine de musicalité, elles donnent une autre dimension à l'histoire. Voici un roman émouvant, riche et intense, à lire et relire sans cesse pour profiter à l'infini de la subtilité des constructions phrastiques. Et il est certain que vous n'oublierez pas ce garçon.

Bambina, déesse de l'Amour est un manga bourré d'humour et de jolies filles légèrement vêtues, plutôt original dans un genre qui a pourtant était exploité maintes et maintes fois et qui a déjà connu ses grands maîtres.

Minamoto Yûtarô est un jeune lycéen travaillé comme tout bon adolescent puceau par ses hormones. Avec ses amis, il a fondé le groupe des « pure lovers » dont le seul objectif est de conduire ses membres jusqu'à l'expérience ultime, le dépucelage. Et Yûtarô semble en bonne voix pour être le premier membre de son groupe à franchir ce pas décisif. En effet, il a reçu un message de Yumeko lui donnant rendez-vous sur le toit après les cours. Malheureusement, ce qu'il va y voir dépasse tout ce qu'il aurait pu imaginer.

Plus tard dans la soirée, il fera la connaissance de Bambina, une déesse de l'Amour apparue nue comme par enchantement dans sa chambre avec pour mission d'exaucer un de ses voeux. Le jeune garçon qui ne peut s'empêcher de fantasmer ne sait pas encore à quel point elle va changer son quotidien...

Bambina face à Vidéo Girl Aï

Notre grande crainte en ouvrant ce premier tome de Bambina était de tomber sur une pâle copie de Vidéo Girl Aï, un titre incontournable du genre que l'on doit au grand Maskazu Katsura. Et il faut bien l'avouer au premier coup d'oeil les similitudes sont frappantes : Un jeune garçon maladroit et timide avec les filles, très facilement impressionnable par un petit bout de tissus pourvu qu'ils soient bien placés, un ami qui lui a du succès auprès de la gente féminine mais qui ne s'en soucis guerre et enfin une fille plate avec des pouvoirs magiques faisant irruption dans la vie du premier pour régler ses problèmes de coeur. Vidéo Girl Aï est un titre qui a fait date dans l'histoire du manga et le surpasser sur son propre terrain est quasiment impossible tant l'intrigue est complexe et bien amenée.

Cela dit Bambina propose une alternative assez originale. Si l'oeuvre da Masakazu Katsura était plutôt sage avec un peu de fan service juste pour la forme, Bambina lui est un titre beaucoup plus trash. Le personnage principal n'est pas un amoureux transi mais un branleur invétéré, la fille dont il est amoureux est prête à assouvir les fantasmes les plus cochons de celui qu'elle aime, et la déesse Bambina est encore plus décomplexée et plus souvent dénudée qu’Aï Amano (l'héroïne de Vidéo Girl Aï). L'analogie s'arrête donc à la situation de base et c'est tant mieux.

Humour et fan service

Dans Bambina, déesse de l'Amour, le ton est clairement donné et c'est l'humour avant tout. Les pauvres membres des « pure lovers » sont maltraités tout au long du volume et finalement on est attendri par ces garçons qui n'arrivent même pas à parler à une fille sans bégayer et devenir tout rouges. Et que dire d'eux lorsqu'ils se retrouvent à la plage. Évidemment, le fan service est aussi très présent mais il est rarement utilisé sans raison. La plupart du temps, il est au service d'un comique de situation qui malmène notre héros.

Le charac-design est vraiment bien réussi autant pour les « pure lovers » qui ont vraiment des têtes pas faciles les pauvres, que pour les filles qui sont vraiment mignonnes. Ou encore pour Bambina, qui arbore un look un peu trash pour une déesse mais tout à fait en accord avec son caractère. Les décors sont un peu pauvres, il y a même quelques vignettes qui n'en ont pas du tout mais qu'importe, on ne s'en aperçoit quasiment pas tant l'histoire est prenante.

Bambina, déesse de l'Amour de Kanzaki Masaomi est un titre vraiment agréable à lire. C'est un pur moment de détente qui vous déconnectera en trente secondes de tous vos soucis. Le mangaka, qui était spécialisé jusqu'à présent dans l'action avoue à propos de Bambina : « c'est le genre d'oeuvres qui me rend heureux ». Ça se sent, et nous on prend vraiment du plaisir à le lire.

Bambina, déesse de l'Amour, tome 1 de Kanzaki Masaomi est édité par Doki-Doki. Et vous pourrez vous plonger dans ses 208 pages de délires pour 6,95 €.

Cette bande dessinée premières lectures est somptueuse visuellement (ces couleurs, cette lumière !!...) et fera aussi fondre les cœurs les plus endurcis. C’est absolument adorable, source de nombreux bienfaits ainsi que captivante, avec plusieurs niveaux de compréhension.

À lire avec votre enfant peut être un bien joli moment tout en pouvant ouvrir des discussions (le thème principal de ce premier volume est la peur), nourrir des réflexions pour bien grandir et se construire… mais en temps qu’adulte le charme saura agir le temps d’une douce régression, tant l’imagerie est belle.

C’est un tome 1 certes, mais néanmoins une histoire complète !

L’info en plus : officiellement en rupture éditeur actuellement, elle sera réimprimée ces jours-ci et est toujours disponible à BDFugue Café Annecy puisque Loïc Clément et Anne Montel seront au Salon de la BD du Lac d’Annecy : SevrierBD, le week-end des 29 et 30 avril !

À noter que le festival s’ouvrira par deux concerts dessinés le jeudi 27 avril sous le pinceau d’Anne Montel, cela se passera au Château d’Annecy et c’est gratuit ! Il sera toutefois nécessaire de réserver vos places sur le site du conservatoire d’Annecy crr.annecy.fr.

Lanternier (n. masc) : Les lanterniers sont des soldats spécialisés, en majorité au service de l'Empire […]. La tâche principale des lanterniers consiste à sortir dès que le soir tombe pour allumer les luminelles qui bordent les routes et les voies de l'Empire, et à les éteindre chaque matin.

Pauvre Rosamonde ! Déjà que, au départ, on lui a donné un prénom de fille, qu'il a vécu toute sa jeune vie à l'orphelinat de l'Estimable Société marine pour enfant trouvé de Mme Opéra, mais là, alors qu'il compte plus que tout, et c'est son vœu le plus cher, devenir Vinaigrier (marin qui navigue sur les vagues de vinaigre…) ; Rosamonde est appelé au service de l'Empire pour devenir… lanternier ! Ce qui n'a absolument rien à voir ! Lui se voyait déjà combattre des monstres sur toutes les mers du globe et finalement il va devoir allumer les routes… rien de bien séduisant ! Pauvre Rosamonde… Alors, comme c'est un bon garçon, il quitte l'orphelinat et part en direction de son premier et dernier travail…et c'est là, qu'en chemin, il va rencontrer Mademoiselle Europe, une fulgar, c'est-à-dire une chasseuse de monstre impitoyable…

Premier volume d'une trilogie, est remarquable à plus d'un titre ! Le monde qu'a créé D. M. Cornish est fourmillant de détails fantastiques et l'on se retrouve à explorer avec le jeune héros un monde, pourtant dans l'Histoire proche du notre, où la géographie et le vocabulaire est totalement nouveau. De plus les éditions Milan, ont eu deux excellentes idées pour nous présenter ce livre : Premièrement une couverture cartonnée en dur pour renforcer l'idée de « vieille » histoire. Deuxièmement, cette même couverture est illustrée par Benjamin Lacombe dont cet univers semble lui aller à merveille…

Prison de Molène, un hélicoptère militaire décolle. À son bord, Seth, un criminel  extrêmement dangereux, solidement ligoté dans une coquille, surveillé par le policier Luther et son équipe. Cette mission, ordonnée par le gouvernement français, a pour objectif de l'évacuer de l'île pénitentiaire où sévit une violente tempête. Quand le tableau de bord explose et que le pilote perd le contrôle des commandes, le monde pénitentiaire perd celui de Seth…

Dans la mythologie égyptienne, le dieu Seth est le grain empoisonné qui enraye l'harmonie du monde. Il est jaloux, colérique et manipulateur. Il est le dieu du Chaos. Dans , le personnage est de la même (et pire) espèce : caractériel, haineux, assoiffé de sang et de mort. Ambitieux et maléfique, il n'a qu'un but : la destruction du monde. Luther, le seul policier qui avait réussi à le mettre sous les verrous, se remet à le pourchasser malgré les multiples travestissements derrière lesquels se cache ce redoutable caméléon. Les choses se compliquent quand un autre assassin se met à tuer en son nom. Pour Seth qui enrage contre cette usurpation. Mais aussi pour la police qui ne sait plus qui poursuivre… Voilà, en quelques mots, pour le Tome 1.

Le Tome 2, Le don des larmes, qui vient à peine de paraître, reprend le récit haletant de la poursuite de l'insaisissable Seth qui, cette fois, prend les traits humains d'un père qui ne renonce pourtant pas à faire sauter le monde … Mais de qui ce monstre peut-il bien être le père…

La première scène happe le lecteur: un avion explose pour ne laisser qu'un seul véritable survivant. Ce survivant, c'est nous. Alors, attention, sachez que la lecture de ce roman n'est pas anodine ! Le livre n'est plus entre vos mains, mais il est toujours dans votre tête… Nous nous sommes surpris à nous poser les mêmes questions que les personnages du roman quant à la mystérieuse personnalité de Seth, sans jamais pour autant réussir à le cerner… Le pari de Hervé Jubert est relevé : attraper le lecteur dans les filets d'un monde imaginaire, mouvementé et fascinant. Déconseillé à celles et ceux qui veulent garder les pieds sur terre.

Quand découvre qu'il est un Médicus, comme l'était son père, c'est le début d'une incroyable aventure. Initié par l'énergique Mrs Whiters, il apprend qu'il peut voyager à l'intérieur de n'importe quel corps vivant pour le soigner, et explorer les cinq incroyables univers dont nous sommes composés. Hélas, il n'a que peu de temps pour s'exercer à l'Intrusion Corporelle : le chef des Pathologus, les doubles maléfiques des Médicus, vient de s'échapper d'une prison sibérienne. Ce redoutable Prince Noir réunit ses troupes pour semer le mal et régner sur le Monde. Oscar va devoir affronter ces terribles magiciens, alors qu'il est à peine initié.

On pense forcément à Il était une fois la Vie ou au film l'Aventure Intérieure, tant la découverte de l'intérieur du corps humain est drôle et intéressante, mais à Harry Potter aussi, pour le côté jeune sorcier un peu perdu, qui doit combattre le Prince Noir.

Les aventures sont menées tambour battant, même si j'avoue une préférence pour tout ce qui se passe dans le mystérieux manoir de Cumides Circle, plutôt que dans le corps humain. Le jeune Oscar est très sympathique : c'est une tête brûlée, réfractaire à l'autorité, et qui se débat avec ses angoisses. Les personnages secondaires sont attachants (mention spéciale pour la sœur complètement à l'ouest) et les trouvailles savoureuses : j'adore Zizou, l'arbre donneur de coups de tête ou les fourmis qui veulent jouer au base-ball !

La révélation des Médicus est le premier tome d'une série de cinq.

Jun se fait juger dès qu'elle sort pour ses vêtements et son maquillage osés, mais en fait elle n'a aucune expérience romantique. Dès qu'elle voit un garçon, elle se met à fantasmer, à le voir lui sauter dessus et lui faire vivre mille délices...

Mais dans la réalité, elle fixe le vide sans rien dire. Un jour, elle se rend compte que le beau mec qu'elle a croisé à la supérette est son voisin ! Pourra-t-elle dépasser les fantasmes qui l'assaillent et lui parler ?

Une lecture plaisante qui glisse toute seule! Un manga pour rire autant de pour se laisser emporter par les fantasmes de l'héroïne...

Ce premier tome, c'est quasiment une page de Jun se ridiculisant pour une page de fantasmes, un équilibre très appréciable.