Le temps des colonies Tome 1 : La porte du désert

Ah, c'est marrant, ça, comme les initiatives qui amusent tout le monde peuvent devenir récurrentes. Bon, d'une année sur l'autre, ça ne fait pas une récurrence, plutôt une double occurrence, mais tout de même. Haaretz a en effet remis le couvert, en ouvrant de nouveau aux auteurs et poètes israéliens les colonnes de son journal.

L'an passé, entre les 10 et 20 juin, alors que des dizaines de villes du pays célèbrent la semaine de la littérature juive, le quotidien d'information avait osé faire une large et totale place aux écrivains intéressés.

Cette année, on ne prend pas forcément les mêmes, mais on recommençait, c'est certain, avec pour rédacteur en chef, un certain Amos Oz. C'était dans l'édition d'hier que les Isréliens ont pu se délecter de colonnes entièrement prises en charge par des auteurs du pays - mais également de chroniqueurs étrangers, puisque Bernard Henry Lévy faisait partie des invités - et tout en réitérant son affection pour Israël déplorait que le gouvernement de Netanyahu soit quelque peu autiste.

Qu'il est fort ce BHV. Pardon. BHL.

En outre, citons également Kundera ou Jonathan Safran Foer parmi les autres invités, nettement plus prestigieux et lisibles.

Citons également cette belle phrase du rédacteur en chef de la journée, qui, commentant l'assaut des soldats israéliens contre la flottille venue pour aider les Palestieniens :

et d'ajouter :

« On aime à dire des saisons de l’Archimonde qu’elles sont comme les différentes phases d’une seule respiration. Je préfère, pour ma part, les regarder comme une danse, comme un déroulé de geste répétitifs mais chaque fois dissemblables. Des petits pas dans un sens, des petits pas dans l’autre, nous toutes emportées dans les vastes bras du temps. »

La porte est ouverte : L’Archimonde, univers qui accueille des peuples magiques, des animaux doués de parole, des êtres malicieux, des enfants pleins de courage, des créatures effrayantes ou attendrissantes…

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Notre aventure débute avec Patito, jeune naufrageur de Grouille : amateur de farces et d’histoires drôles, bagarreur sans peur (quoique), encore doté de l’innocence de son âge. Débarque Syzygie, une géante cabatique ; bien que son apparence peut d’abord faire peur, sa personnalité vient adoucir le tableau – si bien qu’on oublie vite ses grosses paluches et ses dents pointues. Autre détail : sa voix d’or… Une voix dite magique, qui attire l’attention d’individus mal intentionnés.

Premier tome d’une série de dix. Oui, DIX.

Mille saisons s’annonce comme une belle épopée haute en couleurs, avec des personnages attachants et la plume de Léo Henry, toujours aussi intelligente et délicieuse.

Artiste majeur du 20e siècle, Alberto Giacometti, fréquenta divers cercles artistiques, incluant des photographes, après la Seconde Guerre mondiale, où évoluaient écrivains et philosophes. Il participe aux échanges intellectuels de l'époque, naviguant entre le surréalisme et l'existentialisme.

Dans sa jeunesse en Suisse, Giacometti est inspiré par la littérature romantique et les paysages alpins. À Paris en 1922, il s'éloigne de l'expression émotionnelle en explorant l'avant-garde néocubiste, puis se rapproche du surréalisme, créant des sculptures énigmatiques qui reflètent le mystère du réel.

Ses premières œuvres surréalistes, comme Femme qui marche et L'Objet invisible, sont hautement suggestives et énigmatiques. Cependant, Giacometti abandonne rapidement le surréalisme pour revenir à une représentation plus réaliste, explorant l'histoire de l'art pour des réponses à ses questions créatives. Il se concentre sur des sculptures de petite taille, intensément magiques, qui renouvellent le genre sculptural en jouant avec l'échelle, le socle, la surface et l'espace environnant.

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Durant la Seconde Guerre mondiale, il crée des silhouettes et bustes minuscules, tandis que le socle de ses œuvres devient plus massif et architecturalement diversifié. Après la guerre, Giacometti revient à des sculptures de grande taille, s'inspirant de la statuaire antique, notamment égyptienne, pour créer des figures féminines allongées et des figures masculines en mouvement, comme L'Homme qui marche, qui, bien que réalistes, s'éloignent des canons traditionnels.

C’est toute cette histoire que retrace Le temps de Giacometti (1946-1966), que publie la Fondation consacrée au sculpteur et peintre.

Connu pour sa technique de dépouillement, où il simplifie et réduit ses œuvres à leur essence, il développa cette approche en un motif récurrent dans son travail. Il a passé des mois à refaire les mêmes têtes, éliminant progressivement les éléments superflus, jusqu'à atteindre une forme qui, selon lui, était la clé de toutes les autres.

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Homme emblématique de son époque, figure paradoxale, il a légué un art où les sculptures figuratives flirtent avec l’abstraction : bien qu'elles soient souvent basées sur des modèles vivants, elles s'inspirent des civilisations anciennes. Il recommence ses sculptures chaque jour si elles ne le satisfont pas, tout en intégrant les "accidents" qui surviennent, reflétant son admiration pour les objets archéologiques.

À LIRE - Patrick Grainville : "J’ai commencé par la peinture"

Il cherche à capturer la ressemblance de modèles familiers, mais les déforme par des altérations de masse et de surface. Ses portraits, tout en se concentrant sur le corps humain, semblent parfois être des hybrides entre le modèle, les paysages de son enfance, et des statues égyptiennes.

Cassie est désespérée. Sa mère lui annonce brutalement à la fin de l'été qu'elles vont aller vivre chez sa grand-mère. Elle va donc devoir quitter ses amies et son petit univers douillet, pour retrouver une vieille femme qu'elle ne connait pas et dont elle n'a pas entendu que du bien. Tout lui semble hostile et pesant là-bas: le village sur la falaise escarpée, la vieille demeure hostile, les autres lycéens, si étranges et méfiants, le mal soudain qui cloue sa mère au lit… Et surtout la très belle Faye, qui inspire à la fois fascination et crainte à tous. Heureusement, il y a Diana. D'égale beauté mais douce, lumineuse. Il semble exister entre elles un lien étrange. Presque surnaturel. Cassie comprendra rapidement pourquoi, à la lumière de certaines révélations sur les habitants de cette communauté, sa famille et son appartenance à un cercle très privé…

, l'auteur du très populaire Journal d'un vampire, réunit pour nous tous les éléments d'une intrigue captivante. Le cercle secret vous entrainera dans des aventures où le surnaturel embrasse le plausible, où les sciences oubliées et les légendes ancestrales ressurgiront pour vous révéler un monde insoupçonné et fascinant. Par un enchevêtrement de coups de théâtre où se mêlent meurtre, trahison, chantage, manipulation et amour passionnel interdit, l'auteur ne nous laisse pas reprendre notre souffle. Les amateurs du genre adoreront, sans l'ombre d'un doute…

Prix des maisons de la presse 2021, le roman d’Éric Fouassier a de nombreuses qualités, pour trop peu de défauts. Ancré dans l’histoire de France — et plus spécifiquement, le retour de la royauté en 1830 — ce polar traque un certain Vicaire, créature de l’ombre autant que terrifiante.

Valentin Verne, rentier, a choisi de travailler pour la police (et avec quel sens de l’observation et de l’analyse !), mû par une véritable passion. Plus : un sacerdoce. Quand ses collègues se contentent de profiter de leur statut, lui travaille avec de nouveaux outils : la médecine, la chimie, la déduction. Car, si les méthodes policières évoluent, celles des malfrats suivent la même tendance.

Le Vicaire, criminel qui l’obsède, laisse derrière lui des traces. Mais Verne aura quelques morts à élucider avant que de mettre la main sur cette nouvelle race de malfaiteur. Au point de prendre la tête du Bureau des affaires occultes, où l’ésotérisme et les mystères se fraient dans le réel une étrange place.

Vous êtes plutôt mercenaire sanguinaire ou souveraine oubliée ? Grâce à la saga du Trône de cristal, plus besoin de se poser la question !

Suivez Keleana dans sa quête de vengeance et d'amour, à travers le royaume d'Adarlan d'où toute forme de magie a été proscrite...

On a longtemps attendu la suite française et elle est enfin là ! Merci à La Martinière Jeunesse pour ces rééditions très réussies ! Rendez-vous le 2 juin prochain pour le tome 6 !

Par Cloé & Daniel de la Librairie Heroes de Saint Etienne

Pour sa 11e édition la Japan Expo nous réserve de belles surprises. Nous avons pu vous en donner un petit aperçu avec les invités. Pour ceux qui n'auraient pas suivi voici un petit récapitulatif :

Tsukasa Hojo (en savoir plus)
Invité d'honneur jeux vidéo : Le compositeur de musique de jeux vidéo Noriyuki Iwadare
Invitées d'honneur J-Music : Les idoles Morning Musume
Invités des éditeurs :
Hiro Mashima (auteur de Fairy Tail chez Pika)
An Nakahara (auteure de Kilari chez Glénat)
Masakazu Katsura (auteur de Video Girl Ai chez Tonkam)
Kazue Kato (auteure de Blue Exorcist chez Kazé Manga)
Aya Kanno (auteure de Otomen chez Delcourt)
Jun Mochizuki (auteure de Pandora Hearts chez Ki-oon)

Par ailleurs on pourra aussi retrouver la designer Yuko Shimizu, la créatrice de Hello Kitty qui viendra présenter son nouveau personnage Rebecca Bonbon. « Rebecca Bonbon est un adorable bouledogue français, une fashion victime qui vit dans un luxueux appartement à New-York, avec vue sur Central Park ». Elle adore porter des tenues chics et les bonbons d'où son surnom.

J-Music et tradition

Le JE Live House (salle de concert de Japan Expo) aura aussi un programme chargé avec les prestations de : Seikima-II, Gibier du mari, Hitt qui sera accompagné de deux Guests (invités) à la guitare et à la basse, Anipunk (qui reprend des génériques d'animes version punk rock), die!!die!!color!!!, Ai Takekawa, Root Thumm et pour finir Long Shot Party.

Comme tous les ans, on pourra découvrir et redécouvrir avec plaisir, en assistant à des démonstrations, la culture traditionnelle japonaise. On pourra même s'initier à certaines disciplines comme les arts martiaux (Karate, Viêt Vo Dao, Mansuria Kung-fu, chanbara, Kendo, Iaidô...) avec l'arrivée d'un petit nouveau cette année le Kyûdô (tir à l'arc japonais traditionnel). On pourra aussi apprécier les techniques de relaxation japonaise avec le Reiki, le Shiatsu, la technique Amma et le Zazen. Une bonne façon de goûter au « bien-être à la japonaise ».

Expositions, cosplay et projections

Parmi les nombreuses autres animations proposées on retiendra l'incontournable défilé Cosplay, un défilé de mode japonaise, des démonstrations de Kimono, d'Ikebana, des conférences, de la danse Nihon Buyô, des concerts de Minyô (chansons populaires), de Taiko (tambour japonais), de Koto (instrument de musique à cordes pincées), de Sanshin (l'ancêtre du Shamisen peut-être associé au banjo) et une cérémonie du thé.

Et pour recharger vos batteries entre deux séances de dédicaces vous pourrez compter sur Gamushara Oendan. Il s'agit d'un groupe de supporters japonais (en uniforme traditionnel s'il vous plaît) qui n'hésitera pas à vous encourager dans votre périple dans le temple de la culture japonaise en Europe. Pour vous faire une idée de ce que cela peut donner, nous vous invitons à regarder la vidéo ci-dessus.

Toujours au rang des animations, on comptera des expositions de Myth Cloth (figurines Saint Seiya), de maquettes, de tuning, la remise des Japan Expo Awards (le 1er juillet) et des projections d'animes et de films.

On trouvera aussi une exposition consacrée à Pandora Hearts (dont les 2 premiers tomes seront lancés durant la Japan Expo) sur un espace de 60 m². On y trouvera des illustrations tirées du manga, des goodies (objets en rapport avec le manga en question), des costumes de cosplay et la diffusion en avant-première du premier épisode de l'animé en version originale sous-titrée.

Thanos, quand il était petit, c’était le gamin brimé dans la cour de récréation des super héros : harcelé par ses petits camarades, il en a fomenté une haine farouche pour tout ce qui l’entoure.
Conclusion : des qu’il y a moyen de mettre en péril l’humanité, l’univers et plus si affinités, il ne s’en prive pas.

Voilà bien longtemps, Les Célestes donnèrent vie aux Éternels, des créatures dont la mission était protéger la planète et ses habitants.

Pour eux, elle se nomme La Grande Machine - littéralement, d’ailleurs. Pour nous humains, c’est la Terre.

Et Thanos, avec la complicité d’un traitre, au sein des Éternels, est bien décidé à détruire La Machine. Alors, oui : seule la mort est éternelle. Mais à force de ressusciter, les Éternels l’ont oublié…

A partir des personnages qu’avait imaginés Kirby (largement inspirés de légendes et de mythes anciens), cette aventure ouvre une porte intéressante sur les gardiens de notre monde. Le tout avec un trait et une couleur quasi-divines….