La malicieuse revanche d'un souffre-douleur

Depuis lundi 8 février, la communauté asiatique fête le , appelé plus communément (c'est le même que le Nouvel an vietnamien, par exemple).

Alors que l'occident est en calendrier grégorien, le calendrier chinois ainsi que celui d'autres pays asiatiques sont un calendrier luni-solaire. La date du Nouvel An change chaque année, mais sera donc toujours entre le 21 janvier et le 20 février.

En faisant quelques petites recherches, nous avons voulu mettre en avant quelques titres d'albums récents sur le sujet pour mieux comprendre cette belle fête…  

Le dragon est l'animal mythique de la Chine ancienne, c'est le symbole du Nouvel An par excellence.

8 dragons délirants à assembler simplement, sans colle ni ciseaux !

Dragons - Emmanuel Charles

Mango

Autrefois les dragons n'existaient pas, jusqu'à ce qu'un jour…

Un conte sur l'origine de cet animal emblématique de la Chine, écrit par Marie Sellier et illustré par les images joyeuses et fortes de Catherine Louis : de larges aplats de couleurs vives où se détachent avec puissance les silhouettes linogravées d'un noir intense.

La Naissance du Dragon - Marie Sellier

Piquier Jeunesse

Rejoins Ying, une petite fille qui s'apprête à fêter le Nouvel An chinois pour la première fois ! Son grand frère Chen lui explique les traditions et leur signification. Superbement illustré, ce livre constitue pour les enfants une bonne introduction à la fête du printemps qui accompagne l'arrivée de la nouvelle année.

Raconte-moi le nouvel an chinois - Kayleigh Evans, Karen Hayes, Isla McDonald

Ed. L'imprévu

Ping Ping nous invite à Pékin pour découvrir son petit monde : sa maison, son quartier, ses copains, son école, mais aussi la Cité Interdite, la Grande Muraille, les shaomian, délicieuses nouilles sautées... Pour finir, il nous propose de fêter le Nouvel An chinois dans sa famille !

Ping Ping de Pékin - Stéphanie Ollivier / Hsin-Yu Sun

Éditions abc Melody

Dans les temps très anciens vivait au fond des mers de Chine un monstre terrifiant : Nian. Tous les ans, la dernière nuit de la douzième lune, il surgissait des flots et anéantissait tout sur son passage, les hommes comme les bêtes. Un jour, alors que les habitants s'apprêtaient à quitter leur village pour se cacher dans les montagnes, un vieil homme à barbe blanche prit la parole : "Cessons de fuir, protégeons nos terres, et combattons ce monstre sanguinaire !". Chacun alors de donner son idée : Nian, comme tous les animaux, doit craindre le bruit et le feu... Et il n'aime pas la couleur rouge !

C'est ainsi que chaque année, à la veille du Nouvel an, on accroche des banderoles rouges aux portes et fenêtres de toutes les maisons, et l'on fait éclater des pétards, dans l'espoir de passer une belle et heureuse année !

Nian Le Terrible - Guillaume Olive

Éditions Seuil Jeunesse

Le petit monde de l'édition s'est gaussé et se gausse toujours d'un phénomène qui circule sur internet en général et sur les réseaux sociaux en particulier, le fameux Tumblr de l'Édition.

Pour les néophytes, un est un espace de microblogage (un p'tit blog, quoi…) qui permet en une ou deux phrases le plus souvent accompagnées d'une photo en .gif (photo qui bouge… non, ce n'est pas une vidéo, c'est entre les deux…) de faire passer ses émotions, ses sourires, ses déceptions, etc…

La plupart des titres commencent par « Quand tu… Quand je… » et apportent ainsi une véritable touche universelle...

Bref, sans être certain d'avoir été très clair, nous vous conseillons de voir celui–ci pour mieux comprendre de quoi nous parlons…

http://deledition.tumblr.com/

« … quand soudain, l'idée surgit. »

Depuis quelques semaines, deux artistes s'y sont collées.

La première, c'est Anne-Gaëlle Balpe, auteure jeunesse de romans et d'albums qui ajoute régulièrement ses micros articles dans Ma vie d'auteur jeunesse en Gif animés« C'est une excellente façon de partager des anecdotes autour du métier d'auteur jeunesse, et de les illustrer. Quand on voit cette pauvre minuscule tortue qui rame à l'infini sur cette immense plage sans fin, pas besoin de longs discours : on comprend, on saisit l'angoisse de l'auteur qui n'arrive pas à terminer son roman ! ». En plus de faire rire ou sourire, beaucoup d'auteurs se sentent directement concernés par ces petits moments humoristiques « maintenant les gens me disent : merci, je me sens moins seul, ça fait du bien…»

Dans le même genre, Rozenn Illiano, illustratrice mais également auteure, fait de même avec son tumblr Vis ma vie d'illustrateur. Pour elle aussi, il y a toujours un message derrière l'humour « J'avais envie de faire quelque chose de drôle, comme une petite pause détente pour les illustrateurs, avec un côté un peu dénonciateur aussi. Je m'inspire de mes propres expériences, celles de mon compagnon, et celles de mes amis tous illustrateurs.»

Alors oui, c'est peut-être un effet de mode qui certainement dans un an aura disparu, mais

pour ce genre de tumblr, nous sommes loin d'un blog « normal » à la « moi-je ». C'est une véritable petite parenthèse enchantée salutaire pour les auteurs et les illustrateurs, travaillant souvent seul, pour se dire que  justement ils le sont peut-être un peu moins…

Quand tu viens de finir un article qui te plait…

Hier alors que certains étaient partis en pause repas d'autres avaient décidés de sacrifier ce moment à une conférence sur le grand Osamu Tezuka. Et il aurait été dommage de la rater.

Étaient présents Finet Nicolas, Ferrand Stéphane, Langevin Sébastien (le rédacteur en chef de la section manga chez Canal BD), Agogué Sébastien (attaché de presse chez Tonkam), Dixneuf Adrien (cofondateur des éditions H).

Il faut savoir avant tout qu'Osamu Tezuka est un mangaka essentiel c'est lui qui a posé les bases (codes graphiques, découpage, scénario) du manga moderne. C'est ce qui lui a valu le surnom de père du manga ou carrement de Dieu du manga.

La conférence visait essentiellement à montrer à quel point Tezuka est un auteur important non seulement pour le manga mais aussi pour la BD en général. Plusieurs points étaient abordés : son génie créatif et sa boulimie de création, la façon dont il a profondément bouleversé la bande dessinée au Japon, ses oeuvres phares, son ouverture d'esprit et la reconnaissance à l'étranger.

Au cours de sa carrière Osamu Tezuka a produit le nombre astronomique de 150 000 planches pour donner un point de comparaison Hergé en a fourni 2 000. Bien sûr Tezuka ne serait pas arrivé à un tel chiffre sans assistants dont beaucoup sont devenus par la suite de grands noms comme pour ne citer que lui Buichi Teraswa (le papa de Cobra).

C'est cet appétit de création (Sébastien Langevin l'a qualifié d'« ogre de création »), une grande ouverture d'esprit, une solide culture (autant orientale qu'occidentale) et une énorme curiosité qui lui ont permis de bouleverser, et même de fonder les nouveaux codes de la bande dessinée japonaise.

Parmis ces oeuvres phares s'il fallait en citer, car toutes on vraiment un grand intérêt, on pourrait envisager Boudha (dans lequel transparent le grand humanisme du mangaka), l'Histoire des 3 Adolf (un thriller politique et historique vraiment splendide), Black Jack, Ayako, Astro Boy (où l'on peut constater son ouverture pour les sciences à une époque où le Japon les rejetées), ou encore Phoenix (une oeuvre que l'auteur lui-même plaçait au dessus des autres et qu'il aura mis 30 pour écrire).

Si Tezuka est un incontournable pour les amateurs de manga en France, il n'a pour autant pas la reconnaissance qu'il mérite. C'est un des auteurs de BD dont l'oeuvre et la plus riche et diversifiée au monde. En France, il est très largement édité, et l'on peut se faire une bonne idée de la diversité de ses oeuvres pourtant la reconnaissance n'est pas vraiment là.

Il faut voir dans cette conférence du Salon du livre un premier pas, un deuxième a été fait avec l'édition d'un numéro de Manga 10 000 images consacré à ce mangaka exceptionnel. Nous vous reparlerons d'ailleurs très prochaine de ce numéro de la revue manga 10 000 images spécial Osamu Tezuka. Et ce sera l'occasion de revenir plus en profondeur sur le travail du père du manga moderne.

Né dans les dernières années de la Russie impériale, Nicolas de Staël est un important peintre suicidé à 41 ans. Jeune orphelin victime de l’exil, celui qui passera par la Légion étrangère est adopté en Belgique.

Utilisation innovante des couleurs et des formes, paysages traditionnels et portraits qui atteignent l’abstraction, capturent des émotions et des impressions en définitive. De la figuration à l’abstraction, et de l’abstraction à du Nicolas de Staël. 

Arléa a édité pour la première fois l'ensemble de Gueux de l'Atlas, reportage du peintre sur le Maroc, et découvert en 2016 dans une grange du château de Pallandt. La publication inclut des dessins jamais vus auparavant, quinze lettres adressées à sa famille, deux peintures et des reproductions. Une édition présentée et annotée par Marie du Bouchet, petite-fille du peintre et coordinatrice du Comité Nicolas.

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Il a vingt-trois ans quand il découvre le Maroc, entre 1936 et 1937. Marrakech, Fès et Telouet, Agadir la route du Sahara… La gracieuse culture berbère, le bleu des vêtements qui fusionnent avec celui du ciel. Il raconte le chant de raïta (Flûte marocaine) qui appelle, et décrit avec précision un oiseau qui passe, des velours dorés et des tissus à fleur qui pendent. Le récit de voyage d’un œil. 

« Cher papa (adoptif donc), la plupart du temps, la littérature consiste à dire en beaucoup de mots peu de choses et oublier les choses essentielles dont on a l’intention de parler. »