Batman Tome 4 : L'armée des robots

Il y a des livres qui nous laissent une merveilleuse sensation de découverte. Et bien, en fait partie. L'originalité de ce roman provient d'une adroite succession entre les dessins originaux de Brian Selznick et le texte qui s'entrecroisent dans une parfaite alternance.

Hugo Cabret est orphelin. Il vit seul dans le grenier d'une gare depuis la mort de son père et de la disparition de son oncle. Chaque jour, il remonte toutes les horloges de la gare. Mais Hugo a un secret. Un secret dont il ne veut confier l'existence à personne. Et ce carnet que lui a dérobé le marchand de jouets. Il doit tout faire pour le récupérer, sa vie en dépend. Mais ce vieux marchand, qui est-il au juste ?
Toutes les réponses sont à l'intérieur du livre, et bien plus encore. Si les illustrations au crayon à papier et uniquement en noir & blanc ont de quoi surprendre au début, on s'aperçoit très vite qu'elles sont le complément indispensable de l'histoire. Elles ne viennent à aucun moment faire double emploi, bien au contraire, et rendent vivant l'intrigue. Mais à bien y regarder, une image bordée d'un cadre noir … ça ne vous dit rien ? Je vous laisse le découvrir.

Avis à tous les lecteurs … il y a de la magie dans ce livre.

Entre le synopsis sur papier et le résultat imprimé, un tel fossé s'étend parfois qu'on est forcé de se projeter dans la tête de l'éditeur au moment de la signature des contrats pour comprendre pourquoi un album aboutit sur les tables des librairies. C'est le cas pour « Cher Régis Debray », publié récemment par Futuropolis.

En théorie, on pouvait penser que le projet était bon. Régis Debray n'a jamais signé de bande dessinée, Alexandre Franc lui voue une admiration sans bornes, la correspondance entre les deux pourrait être stimulante.

Sauf que la rencontre n'a jamais lieu. Franc se lance dans le projet, dessine les premières planches et les envoie à Debray : la réponse de l'idole est compassée, convenue et... inintéressante. Il en faut plus pour décourager Alexandre Franc, qui poursuit sa réflexion, cherchant comment attaquer le sujet qu'il s'est imposé. Bien vite, la machine tourne à vide. Le scénariste connaît le langage de la bande dessinée, mais il ne suffit pas de quelques trouvailles narratives et visuelles pour avoir quelque chose à raconter. Le dessinateur déambule autour du sujet, à partir de quelques fragments de texte, puis tourne rapidement en rond. 

Debray commente les planches en signalant leurs limites, mais sans jamais indiquer par quelle porte de sortie le projet pourrait décoller. Il signe ses lettres comme on rédige des préfaces grassement payées, avec quelques tournures creuses, beaucoup de poncifs et quelques interrogations qui tiennent lieu de propos.

Mépris de la bande dessinée

À bien y regarder, on se demande si Debray n'est pas pris au piège de son ignorance : en matière de bande dessinée, il n'a d'autre repère à citer que Tintin et le sujet semble, à ses yeux, épuisé. Franc peut ramer de tous côtés, la barque prend l'eau et s'enfonce à mesure que les planches s'enchaînent. Il veut faire l'éloge d'un intellectuel hors norme et le personnage se tait. Obligé de coller aux anecdotes (le premier contact par téléphone, le rendez-vous chez Debray, la réception des lettres), le dessinateur-scénariste s'attaque à une tâche impossible : créer un dialogue intéressant avec un interlocuteur qui se tait. 

La matière pourrait surgir de ce silence, justement, et de ces lettres quasiment vides, mais Franc a trop d'admiration pour son interlocuteur. Il repart de la moindre phrase banale pour tenter d'en tirer une réflexion profonde qui n'a pas lieu d'être, il creuse des sujets aussi complexes que la nation, le « nous » et le chauvinisme, mais n'en tire que des scènes plates et des conclusions affligeantes de banalité. Que de révélations : l'hymne national soulève l'émotion des citoyens ! La victoire au mondial de football ne crée pas de vrai sentiment d'appartenance à la nation ! On est consterné par la pauvreté de la réflexion.

Pourquoi ne pas arrêter le projet ?

Reste une question intéressante. Pour quelle raison ne pas avoir mis un terme à ce projet avant qu'il ne soit imprimé ? Parce que le nom de Debray suffit à assurer l'attention des médias parisiens et l'intérêt des libraires qui n'ouvriront de toute façon pas la bande dessinée ? Parce que Gallimard est à la fois l'éditeur attitré de Debray et celui de la BD et que ce projet pourrait relancer les ventes de titres plus intéressants ? Parce que l'entêtement éditorial est perçu comme une vertu ? Parce que les planches ont été payées ?

Des dizaines de solutions auraient permis à cette correspondance de finir par être intéressante. Le dessinateur aurait pu en vouloir au penseur et réorienter son projet. L'éditeur aurait pu sucrer les réponses de Debray pour ne laisser que les interrogations du bédéaste. Alexandre Franc aurait pu choisir de dévier vers la fiction, imaginer une vengeance à ce manque d'implication de Debray, écrire lui-même des réponses comme il le fait un moment en convoquant un fan du philosophe.

Tout sauf le Panthéon

Pour entrer dans le vif du sujet, l'une des pires scènes de l'album se déroule au Panthéon. Le dessinateur passe d'une tombe à l'autre et l'on se demande un peu au nom de quelle sacralisation incongrue il s'intéresse soudain à ce monument. Une fois le livre refermé, on comprend que ce passage est une parfaite métaphore de l'ensemble de l'entreprise : une envie de mettre au Panthéon un auteur de son vivant alors qu'il n'a pas envie d'y entrer, encore moins de collaborer à sa sacralisation. Surtout si celle-ci passe par la bande dessinée, un art pour lequel Debray semble n'avoir aucune estime. La position du dessinateur - celle du fan, du groupie, de l'adepte - ne convient pas du tout à l'instauration d'un dialogue ; celle de l'auteur adulé, distant et peu impliqué, est tout aussi stérile. Le dialogue entre ces deux attitudes est très logiquement réduit à un panégyrique à sens unique, qui met le dessinateur en position d'infériorité permanente alors que c'est son interlocuteur qui fait preuve d'une paresse insolente.

Le lecteur observe tout ça avec très peu d'intérêt. Il se demande, de bon droit, pourquoi on lui inflige un projet aussi raté, rempli de bavardages, alors qu'il y aurait tant de choses intéressantes à dire ou à dessiner.

La Porte de l'Univers est le 25e album de Daniel Goossens en quarante ans... Après les formidables Georges et Louis romanciers, les épisodes délirants de la vie d'Einstein ou de L'encyclopédie des bébés, le roi de l'humour malin, cultivé, dont les personnages sont champions de la mauvaise foi se réinvente une nouvelle fois. Il met son dessin virtuose au service d'un nouveau protagoniste, Robert Cognard, humoriste sur le retour. Bête et excité, enragé même parfois, il pense de travers, mais se prend pour un génie, rien de moins.

Nous entraînant dans son sillage au Salon du Rire, à la Taverne des Artistes, au tribunal pour humoristes, dans les casernes de la Marine ou à l'entrée du Paradis, Robert Cognard est un délice de bêtise et d'ignorance, voire de cécité crasse. Cet humoriste sur le déclin a du mal à comprendre que les vieilles marmites comme l'humour en tutu ou en patins à roulettes ne fassent plus les meilleurs soupes. Mais il s'entête, s'enfonce et s'embourbe.

Dessiné avec l'habituelle cohabitation de personnages fous-furieux, emportés par leur énergie débordante et d'autres à l'apathie légendaire (le tandem Georges et Louis est désormais remplacé par le duo Robert Cognard et son patron d'employeur), ce nouveau recueil montre que Goossens reste le seul capable d'illustrer le mariage d'un bœuf de Kobé avec le même sérieux qu'une fusée commandée par le capitaine Tintin secondé par un Haddock pas capitaine du tout ou qu'un commissariat américain enquêtant sur une blague de chaise tirée qui a mal tourné.

Délirant, libre, saugrenu, ce nouveau tome des aventures graphique de Daniel Goossens repousse une fois de plus les limites de la BD d'humour. Et cette fois, c'est précisément l'humour et ses multiples facettes qui est au centre des préoccupation du personnage principal. Au point de l'amener à rencontrer Dieu en personne.

A réserver aux rapporteurs, aux compas et autres amateurs d'humour au 360e degré.

Clotilde a 10 ans et les poumons fragiles. Alors, ses parents l'emmènent dès que possible dans un petit village des Pyrénées pour qu'elle retrouve des forces au grand air. Là bas, elle retrouve Baptiste, un fils de berger et son meilleur ami avec qui, c'est décidé elle se mariera quand ils seront grands. Mais au moment où les parents de la petite fille ont enfin trouvé une solution pour vivre toute l'année dans la montagne loin de l'air malsain de la capitale, un élément inattendu va venir tout compliquer. Slova, une jeune ourse va être introduite dans les montagnes. Entre les pro-ours et les anti-ours, la guerre éclate et les familles des 2 enfants ne sont pas dans le même camp …

est à la fois une histoire d'amitié forte et émouvante entre deux enfants, une ode à la nature et la description d'un conflit qui il y a quelques années a fait polémiquer toute la France.

Marie-Claude Bérot, loin d'écrire un roman partisan ou de se poser en donneuse de leçon, expose avec beaucoup de simplicité et de pertinence les faits à ses jeunes lecteurs. Car, cette "guerre" qui peut paraître dérisoire à certains pose des questions importantes liées à la protection de l'environnement mais aussi à la pérennité des activités pastorales et agricoles. Elle ancre ainsi son histoire d'amitié entre une petite parisienne fragile et malade et un garçon de la montagne dans la réalité et l'actualité.

Il en reste un joli récit, très agréable à lire et qui tout en exposant la question de la présence de l'ours dans les Pyrénées décrit parfaitement les émotions et les emportements de l'enfance mais aussi la façon dont parfois les enfants se retrouvent au milieu des histoires de grands.

Avril 1900. Exposition universelle. Un Paris en effervescence. Un Paris qui se cherche dans la modernité. Un Paris où le monde des ouvriers et des artisans se voit reléguer à la périphérie de la capitale, dans ce que l'on appelle « La Couronne ».
Pierrot est un jeune garçon de douze ans, livré à lui-même, vivant de débrouille, de vols, aidé par ses deux amis Goupil et le Verveur. Leur monde, c'est celui des Apaches, celui des ouvriers, des miséreux, installés dans la zone, une bande de terrain vague situé au-delà des anciennes fortifications. Mais rien ne va plus. Après la disparition de Victorine, une jeune fille de 18 ans aux boucles blondes, la police est sur les dents, et dans le troquet de Gudule, les regards se font inquisiteurs. L'inspecteur de la Sureté, Hubert Feuillade épie et guette, soupçons à l'appui sur un dénommé Chauffeur, un habitué des lieux. Dans l'univers de Pierrot, un rayon de soleil, Blandine, une jolie lavandière âgée de dix-huit ans dont il est tombé amoureux fou. Coup de théâtre, un nouveau crime est commis, un inconnu s'attaque aux jeunes femmes des quartiers populaires, et les journaux annoncent : « Le mystérieux frappe à nouveau ». Mais voilà, qui se cache derrière ce sobriquet ? Et le pire, Pierrot s'aperçoit que Blandine pourrait bien devenir la prochaine victime…
Un intrigant roman policier de Stéphane Tamaillon qui vous plonge dans ce Paris en marge, où l'on côtoie non seulement la vie des poulbots, « Le pire bastion de la vermine », mais toute une frange de la population qui a élu domicile dans cette capitale en quête de progrès techniques et d'industrialisation. C'est aussi une écriture vive où l'on retrouve le langage des rues de l'époque. Un roman jeunesse palpitant, rempli de fausses pistes et de rebondissements qui vous laissera en suspens jusqu'à la dernière page.
Un vrai moment de plaisir.

Comment faire découvrir les grands airs de l'Opéra aux oreilles néophytes de façon drôle, surprenante, curieuse et captivante ? L'opéra, il faut avant tout l'écouter, chercher les notes, les airs, les mesures. Se perdre sans crainte et sans comprendre forcement. Puis se laisser guider par une voix, celle chaleureuse et envoûtante de Jean Rochefort fait parfaitement l'affaire. Et si la découverte du lieu où se joue ces plus grands est proposée par un cache- cache avec des gentils fantômes et un petit garçon, Louis, preneur de son, alors la découverte devient intérêt particulier et sérieux. Enfin, l'opéra, c'est aussi regarder, regarder de grandes planches en noir et blanc où les fameux fantômes jouent avec les rideaux, les couacs des canards et un cuisinier spécialiste de velouté de bravos.

Rassemblez toutes ces saveurs dans un superbe album, et vous risquez fort, tôt ou tard, de devenir un véritable passionné de ce genre musical trop souvent délaissé.

Les éditions Sarbacane ont pris le risque pour cette fin d'année 2007, d'offrir un livre remarquable, au sens premier du terme, de part sa taille tout d'abord puis par son sujet, la découverte ludique de l'opéra, l'originalité de l'histoire et des illustrations pleines planches de Pierre Créac'h et enfin par ce CD, où l'on retrouve les accents réconfortants de Jean Rochefort qui a su donner à ce conte poétique une dimension féerique.

Un album pour tous, à s'offrir et à faire largement découvrir parce que l'opéra, malgré de profonds préjugés reste une musique simple à partager avec le plus grand nombre petits et grands !

par Jean Rochefort.

Notre Interview de Qian Yu vient d'arriver. Vous y découvrirez comment la belle Chinoise voit l'édition en Chine, la censure, et comment elle procède pour se faire un style bien à elle dans une production où l'originalité n'est pas le maître mot.

Nous avons rencontré l'auteure de La nuit du fantôme, au Salon du Livre, cachée derrière une colonne vertigineuse de fans venus dans l'espoir d'obtenir un dessin en dédicace. Nous tenons à adresser nos remerciements à l'équipe de Xiao Pan, et plus particulièrement à Patrick Abry, qui s'est organisé pour rendre l'interview possible malgré l'emploi du temps très chargé de la dessinatrice. Un grand merci aussi à Yann Kerhuel pour sa traduction efficace.

Alors pour découvrir ou redécouvrir Qian Yu, n'hésitez plus foncez vers l'interview de Qian Yu au Salon du Livre.

Ps : Copyright couverture, Xiao Pan 2008©