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L'éditrice et ancienne journaliste pour littérature jeunesse a décidé de racheter son ancien catalogue de littérature jeunesse chez  Max Milo. Le label Cèdre Lune, créé le 9 janvier 2013, devient ainsi sa propre maison d'édition. Le catalogue comporte les livres déjà sortis chez , et depuis peu, un roman inédit : Le rêve d'Alpha.

 Jeannine de Cardaillac dirigeait la section jeunesse chez Max Milo, fruit d'une association avec le patron Jean-Charles Gérard. Aujourd'hui, elle a pris son envol, seule, mais bien entourée : des éditeurs et des auteurs qui partagent la même vision active et créative de l'avenir. Comme elle le dit si bien, en littérature jeunesse « il y a beaucoup de choses à faire et beaucoup de choses à dire ».

Quatre livres, qui étaient en rupture de stock chez Max Milo, sont déjà repartis en librairie sous le nouveau label : Dessiner c'est pas sorcier, Je colorie les robes d'époque, Mon carnet de stylisme et Mon journal intime. Même si certains livres comportent le logo de Max Milo, ils appartiennent désormais bel et bien au label Cèdre Lune.

Jeannine de Cardaillac a acheté tout le catalogue. Après tout, c'est normal puisque c'était le sien, ses propres choix d'auteurs et ses coups de cœur. Elle explique que « Les nouveaux livres sont imprimés avec le logo Cèdre Lune. D'ici 4 ou 5 mois, il n'y en aura plus sous la marque Max Milo Jeunesse car ils seront en rupture de stock et j'aurai tout réimprimé ».

Trois nouveautés vont sortir dans l'année. La première a été publiée récemment : Le rêve d'Alpha de Shi-Xi Shen est en librairie depuis le 7 mai 2013. On peut se demander : pourquoi avoir choisi de la littérature chinoise ? Mais en écoutant l'éditrice, on comprend tout de suite son choix. Si ce roman pour ados ne fait pas écho dans l'esprit des jeunes français, il est un véritable best-seller en Chine.

« C'est leur Harry Potter », raconte Jeannine Cardaillac. « Les éditeurs chinois qui m'ont présenté ce livre m'avaient acheté des droits pour traduire des livres en Chine que j'avais édités.  Au départ, je n'étais pas véritablement emballée à l'idée de le lire. Mais ça a été une véritable surprise, c'est mieux que Croc Blanc ! C'est un très bon livre. Il a été vendu à 1 million 600 000 exemplaires en Chine. Vous me direz, oui mais ils sont nombreux. En réalité, peu de gens là-bas ont accès à la lecture. C'est donc un chiffre énorme ! ». Le livre est co-édité avec les éditions Horizon Oriental qui publient des auteurs asiatiques.

L'autre nouveauté de l'année sera le 6ème tome de la BD Des Bêtes de François Roussel, qui en sort un chaque année tellement la série marche bien. Le livre sera en librairie à partir d'octobre. La troisième surprise sera pour novembre : une revue de lecture pour les 9/13 ans, intitulée Neuf 13 et conceptualisée par Jeannine de Cardaillac. Le concept du « mook », un livre-magazine est la tendance du moment.

L'éditrice de Cèdre Lune a eu l'idée d'en consacrer un entièrement aux enfants car il y a une énorme demande en lecture. Elle le voit au quotidien, notamment en banlieue, où les enfants ont généralement plus difficilement accès aux romans. « Le livre est cher. Il y a quatre ou cinq ans, les parents achetaient quatre ou cinq livres à la fois, maintenant ils n'en prennent plus qu'un seul. On fait attention en temps de crise » remarque-t-elle.

L'idée est simple mais le concept original et parlant : « Ce que les gens auraient payé 120 euros, l'équivalent de cinq ou six livres, ils l'auront pour moins de 20 euros ». 18,80 euros précisément. La revue comportera 208 pages et paraîtra 4 fois par an. A l'intérieur, les lecteurs pourront y trouver des romans graphiques, des romans tout court et l'équivalent d'une BD entière. Sans oublier les rubriques : des rendez-vous éditoriaux qui laisseront une grande place au visuel à travers des photos et des illustrations (rubriques « philo », « onomatopée », « jour de peine », « jour de joie »).

Ancienne rédactrice en chef adjointe du Journal de Mickey, créatrice des magazines Witch mag et Kid Paddle Mag, Jeannine de Cardaillac devrait nager comme un poisson dans l'eau et diriger sa propre barque avec brillo. Avec toujours les mêmes exigences et la même démarche : publier des livres « outils », qui servent à guider les enfants dans leur vie, à répondre à leurs interrogations, à les aider à surmonter les obstacles, ou simplement à leur apprendre que la vie ce n'est ni tout rose, ni tout noir. « Les livres nous facilitent la vie, en nous montrant qu'on n'est pas seul, en nous faisant découvrir une autre vision du monde », décrypte-t-elle.

L'importance des graphismes, de la poésie, et la sincérité de l'auteur sont aussi ses fidèles critères de sélection : « Une bonne image renvoie une émotion, les enfants peuvent s'arrêter sur une image qui leur parle ». En travaillant, à quoi pense-t-elle, Jeannine Cardaillac ? Aux enfants. Avec la même exigence que si le livre s'adressait aux siens. Voilà le secret qu'elle nous livre.

On n'en a jamais assez de Fabcaro. Son «Zaï zaï zaï zaï» n'en finit plus de se faire réimprimer, puis primer tout court (Prix Ouest-France à Quai des Bulles, Prix Landerneau et BD RTL du mois de mai) et il mériterait largement de remporter un fauve à Angoulême en janvier prochain. Mais ce serait une erreur, pour autant, de passer sous silence l'autre album qu'il a sorti au même moment, « Talk Show », un projet monomaniaque, où chaque planche est composée de huit cases de taille égale qui retracent une interview télé où la sempiternelle présentatrice interroge son invité du jour. Fiasco garanti, grâce à un procédé narratif aussi simple qu'hilarant.

En voici un exemple, particulièrement d'actualité en ce 3 novembre 2015 :

Pas besoin d'énumérer les sources de gags auxquelles Fabcaro va puiser : quiproquos, grossièretés, dialogues de sourds, invités plus inintéressants les uns que les autres, tout y passe et rien ne se passe comme il faudrait. Les stars du Talkshow, avec leurs prénoms composés improbables et leurs têtes de courges forment un véritable défilé de carnaval des abrutis, pour le plus grand bonheur des lecteurs. Et les questions de la présentatrice n'arrangent rien, bien entendu.

Deux micros, une table, deux personnages, il n'en faut pas plus au cerveau bouillonnant de Fabcaro pour nous dérider. Le dessin, très différent du parti pris faussement réaliste de « Zaï zaï zaï zaï », est plus caricatural et expressionniste : il réduit les effets à quelques mouvements de bras, un accessoire parfois, une moue ou un regard.

Plutôt qu'un long discours, mieux vaut un bon exemple :

Dispositif minimal

La bande dessinée répétitive n'est pas une nouveauté. Il y a plus de vingt ans, Lewis Trondheim faisait ses classes avec « Monoliguistes » . Ses cases presque identiques de gros plan sur la tête d'un personnage permettaient aux bulles de délirer en roue libre. Le processus a été réutilisé bien souvent, notamment par Bastien Vivès sur son blog, qu'on peut retrouver en version papier chez Delcourt (comme ActuaLitté vous le signalait ici), avec cette même obsession pour le dessin qui varie à peine, où toute la force naît des dialogues et, dans son cas, de leur impertinence.

Pour s'en tirer avec un procédé aussi minimal et faire rire à presque toutes les planches, il faut être un scénariste hors pair, à la fois drôle, bien entendu, mais aussi suffisamment varié et imaginatif dans l'écriture pour ne jamais lasser. C'est évidemment le cas de Fabcaro, qui confirme ainsi qu'il est sans aucun doute l'un des scénaristes les plus époustouflants et les plus drôles du moment. Ses interviews font rire même quand les personnages se taisent.

On voudrait vous proposer tous les gags ou presque ici. Il y a sans doute un bien meilleur moyen pour que vous les lisiez ans en louper un seul : foncez chez votre libraire et réclamez-lui « Talk Show » de Fabcaro (paru chez Vide-Cocagne) en même temps que le prochain exemplaire de « Zaï zaï zaï zaï » que vous achèterez pour offrir à vos amis. Vous ne le regretterez pas.

Ce n'est pas tous les jours qu'on découvre un nouveau héros de BD tout public qui a l'étoffe des plus grands. Rien n'est plus difficile, en effet, que d'inventer un personnage marquant, suffisamment riche et intrigant pour que la lecture soit compulsive, mais suffisamment malléable et indéterminé aussi pour permettre aux lecteurs de tous âges de s'identifier à lui et de se projeter dans les péripéties.

Dans les trois premiers tomes, édités initialement par Milan et aujourd'hui repris par Dupuis qui reprend la publication de la série, Esteban, le jeune indien de douze ans était parvenu à se faire enrôler comme harponneur à bord d'un baleinier. Il est utile de préciser, sans doute, que l'histoire se passe entre l'Antarctique et le Cap Horn, tout au début du XXe siècle. Une série de déroutes successives ont amené l'équipage à finir sa course dans un bagne sous haute surveillance, dans le grand froid, sur la côte de la Terre de Feu.

Du capitaine au dernier matelot, tous sont enfermés dans un camp de travail, où les surveillants ne se privent pas de les malmener. Esteban, resté libre, va alors se faire engager comme gardien pour tenter de faire évader ses compagnons d'équipage. Le gamin va devoir jouer tout en finesse et en discrétion, manipuler les adultes et les détromper, pour atteindre son objectif irréalisable. Son principal atout : son âge. Les adultes se méfient moins d'un adolescent qui leur semble candide et nigaud. Esteban va leur prouver que les naïfs ne sont pas toujours ceux qu'on croit.

Un dessinateur et un scénariste prodigieux

Disons-le sans détour, Mathieu Bonhomme, dans ce quatrième tome (qui peut se lire sans avoir pris connaissance du reste de la série, c'est bon à savoir), accomplit des prouesses. Non seulement il signe un scénario haletant et subtil, où chaque personnage secondaire a ses faiblesses et ses zones d'ombre, mais il lui offre une mise en images époustouflante, aussi bien d'un point de vue graphique que rythmique.

La prison est un univers clos, cela va de soi, Bonhomme en profite pour détailler les rouages et les rapports de force dans ce monde miniature où chacun connaît les travers de l'autre et en tire une forme de pouvoir. Esteban, sous ses airs d'ingénu, va apprendre à tirer parti à son tour des manies et faiblesses de chacun pour bouleverser l'équilibre du bagne et mettre le feu aux poudres.

Le climat glacial et la rigueur du monde carcéral offrent au dessinateur l'opportunité de dépouiller au maximum ses décors, soulignant la géométrie des murs et des grillages, des baraquements et des miradors. Ce dénuement permet alors de mettre l'accent sur les visages et les attitudes des protagonistes. Le trait de ligne claire de Mathieu Bonhomme, très personnel, est aujourd'hui si bien rodé qu'il semble porter la même grâce que les plus grands maîtres de la BD franco-belge. Je n'hésiterais pas à le ranger aux côtés d'Hergé, de Peyo et de Franquin pour la limpidité du dessin. Sous son crayon, tout semble naturel, comme si l'auteur avait pu se contenter de poser sa table à dessin devant les scènes pour les transposer en cases et en bulles.

Mais on ne s'y trompe pas, si le résultat semble couler de source c'est que le travail de mise en place, de cadrage et de succession de plans est parfaitement maîtrisé. La mise en scène de cet album est d'ailleurs très cinématographique, laissant la première place aux comédiens. Petit détail intéressant, Bonhomme a choisi de raconter toute son histoire sur le registre sérieux, sans recourir aux traditionnels gags bon enfant qui ponctuent les séries tout public.

Au contraire, ce sont plutôt des scènes de tension et de malaise qui balisent le récit. Ce choix audacieux renforce encore la tension qui règne d'un bout à l'autre de l'album et le destin dramatique du jeune héros, ultime espoir pour sauver l'équipage du Leviathan.

Retard à rattraper

Le résultat de ce quatrième volet est aussi beau que palpitant : de la toute grande BD d'aventure, qui coupe le souffle. Il ne reste plus qu'une urgence, mettre la main sur les trois premiers volumes et les dévorer au plus vite. Et si vous voulez voir tout ça sans quitter votre écran, voici une bande-annonce qui présente la série.