Tim Kennington, Josy Bloggs, Liz Kay

Geoff Johns avait fait des merveilles avec Blackest Night, imaginant un corps de Black Lanterns au service de la mort, pour mettre un terme à l’existence. Tout le monde cane, fin de la conversation et l’univers redevient paisible. Évidemment, ça n’a pas fonctionné selon les plans de Nekron, instrument de la mort.

Avec Brightest Day, suite directe, le scénariste prolonge l’aventure, en faisant de la Lanterne Blanche, apparue dans le précédent diptyque, le personnage principal – ainsi que Marionnettiste en chef, manipulant allégrement son petit monde.

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Tout commence avec Boston Brand, alias Deadman, qui écope d’un anneau blanc, plutôt mutique, erratique et directif. Douze héros, définitivement ressuscités dans Blackest Night, doivent rendre des comptes et justifier de leur présence sur Terre en accomplissant une tâche spécifique – Aquaman, le Limier martien, Hawkman, Hawkgirl, Firestorm et j’en passe et j’en oublie.

Si graphiquement Brightest Day n’a rien à envier au premier cycle, jouant de couleurs claires, blanches, pour des effets lumineux, faut bien reconnaître qu’on s’y ennuie un peu. Tout d’abord parce qu’on s’y sent baladé autant que Deadman, qui ne comprend rien de ce qui lui arrive et subit, autant que le lecteur, un scénario moins bien ficelé.

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Il ne suffit hélas pas d’aligner les aventures des uns et des autres comme les perles d’un collier pour faire une bonne série. Décousue, longue — deux tomes auraient amplement fait le job — cette suite n’avait rien d’indispensable. Bien au contraire.

Mais comme c'est joli, on vous propose des extraits en fin d'article.

Les contrats d'édition semblent se multiplier autour... des bloggueurs, mais si, même en France, ce système de détection des talents se généralise, rares sont les exemples qui peuvent se vanter d'avoir été mentionnés par USA Today.

Si pour certains cette tendance n'est que passagère, là encore, un regard transversal sur la situation des musiciens, qui s'auto-promeuvent sur les pages MySpace et consorts peut sembler intéressante. Finalement, royaume de l'écrit, le blog ne sert-il pas au mieux un jeune auteur ?

Car les éditeurs se soucient aujourd'hui plus de la blogosphère que jamais. Que ce soit pour lui faire parvenir des livres en service de presse, contre une chronique qui créera le buzz autour du livre, ou plus particulièrement pour chercher l'auteur de demain, les blogs reçoivent une attention toute particulière.

On trouvera même un certain charme à ces histoires modernes, du romancier qui rédigeait pour les passants du net ses histoires, et qui sera hissé au rang d'auteur reconnu par une publication en papier. Si l'on n'a pas encore le recul nécessaire pour y voir un phénomène de société, on ne peut s'empêcher de considérer les exemples comme significatifs.

Deux choses feraient donc parler la presse : un contrat mirobolant - et pas toujours justifié, justement - et ces contes de fées contemporains. On se souviendra même de la façon dont l'auteur de Zen City associe le blog et le récit de son personnage, en liant inextricablement les deux univers du témoignage et de la biographie.

Quant aux blogueuses qui inventent des recettes de cuisine et sont par la suite publiées, cette histoire est désormais presque courante. L'apparition des romans sur Twitter, ou l'exemple du Twiller nous parlera-t-il plus de ce lien qui se tisse entre internet et les livres ?

Entre promotion et confidences

Reste que si le blog, qui donne parfois l'impression d'être perdu dans une marée infinie d'autres blogs, peut être le déclencheur de l'aventure éditoriale, il est aujourd'hui de rigueur pour un auteur installé de disposer d'une page où il peut rester en contact avec ses lecteurs. Entre réservoir à talents et outil promotionnel, définitivement, les blogs ont un pied dans la réalité des futurs auteurs.

Il y a quelques mois nous annoncions que le réalisateur américain allait s'attaquer à l'adaptation de Miss Peregrine et les enfants particuliers (Bayard jeunesse) de Ransom Riggs. Alors que le tournage est en cours, nous venons d'apprendre que le metteur en scène de Edward aux mains d'argent et de Sleepy Hollowallait se pencher sur l'adaptation de… Dumbo, l'éléphant!

Dumbo n'est pas que le résultat d'un dessin animé Disney de 1941, il est avant tout une histoire écrite par Helen Aberson et illustrée par Harold Perl, parue en 1939. À la suite du film, l'auteur a continué d'écrire des textes pour la jeunesse, mais ne sera plus jamais publié…

La nouvelle de cette nouvelle adaptation a rapidement fait le tour du net, laissant ses fans un peu pantois en allant de la joie qui accompagne chaque film du réalisateur à l'incrédulité jusqu'à la colère ou les fans se demandent, comme Géronte dans Les Fourberies de Scapin, « Que diable allait-il faire dans cette galère ? ».

Il est vrai qu'un réalisateur n'est pas obligé de rester dans un genre particulier, les fans de la première heure de Tim Burton aiment son humour macabre présent dans Beetlejuice, Ed Wood ou encore Mars Attack, d'autres vénèrent sa vision si particulière qu'il pose sur les grands héros comme dans Batman 1 & 2.

Là où, d'après nous, la carrière du génial réalisateur a commencé à flancher, c'est au moment du virage de La Planète des singes où tout ce que nous aimions chez le réalisateur, dans ce film, était absent : l'humour noir comme la vision personnelle de l'œuvre. Même si l'on sait aujourd'hui que le réalisateur a été pressé par la Twentieth Century Fox de réaliser un film plus « familial » que sa volonté première.

S'en est suivi Big Fish, un film surprenant, loin des premiers, mais là, nous avions retrouvé le réalisateur que l'on aime. Et même si faire un film plein de bons sentiments n'était pas dans ses habitudes, celui-ci se laisse voir et revoir sans peine.

Deuxième virage, le début des adaptations de littérature jeunesse avec Charlie et la Chocolaterie. Bourré de clins d'œil à Edward aux mains d'argent, la mise en scène du roman de Roald Dahl reste amusante, mais commence à faire sincèrement mal au yeux, en cause les couleurs flashy de l'usine Willy Wonca et le sentiment d'avoir mangé trop de sucre. Les maux de tête et les vomissements viendront plus tard avec sa découverte de la 3D dans Alice au pays des merveilles, et là c'est la catastrophe. Les fans ne reconnaissent plus l'artiste et pourtant, le film rapportera plus de 330 millions de dollars au box-office et le pire dans tout ça, la suite Alice au pays des merveilles 2 est déjà en post-production…

Aujourd'hui, on regarde l'œuvre de Burton comme la fin d'un repas familial où un vieil oncle très drôle pendant notre enfance n'est plus que le reflet de lui-même et où l'on espère à chaque fois que la prochaine blague / le prochain film ne le fera pas sombrer plus bas qu'il n'est. On s'inquiète…

Mercredi 18 mars, sort sur les écrans français Big Eyes, nouvel ovni dans la carrière du réalisateur, il s'est attaché à raconter l'une des plus importantes impostures de l'histoire de l'art avec le récit vrai de Margaret et Walter Keane. Premiers pas dans un film « réaliste » bien que Ed Wood était également une sorte de biopic, les premières critiques n'hésitent pas à dire que c'est son meilleur film depuis une dizaine d'années.

Pour le site spécialisé en littérature jeunesse que nous sommes, nous attendons impatiemment sa version de Miss Peregrine et les enfants particuliers qui devrait sortir en 2016. Il est encore temps pour qu'avec Dumbo, le réalisateur fasse machine arrière puisqu'il devrait également travailler sur un Beetlejuice 2.

Photo Tim Burton : (CC BY 2.0)

Il y a des îles entre les gens

je veux aller dans ces îles
Chong Hyonjong

Né en 1954 à l’extrême sud-ouest de la Corée, Lim Chul-woo grandit dans l’île de Wando. Il publie sa première nouvelle, Voleur de chien, en 1981 et se fait rapidement connaître grâce à de nombreuses oeuvres — dont « Sud regretté » et « la Terre de mon père » traduit en français sous le titre Terre des Ancêtres par Choe Ae-young et Jean Bellemin-Noël, Paris, Imago, 2012 — marquées par le massacre de Kwangju, perpétré en 1980 par l’armée du gouvernement de transition. L’auteur, qui en fut le témoin, dit lui-même qu’il est « difficile d’effacer cette tragédie », de sortir d’une écriture imprégnée par ces souvenirs de violence et d’inhumanité, par le sentiment de culpabilité également, dont les survivants ont du mal à se départir. Pourtant, avec Je veux aller dans cette île, Lim réalise son souhait de tendre vers « une littérature plus vaste, plus originelle, […] un univers littéraire de réconciliation » (Propos de l’auteur recueillis par le quotidien JoongAng Ilbo le 10 janvier 1994).

Présentation de l’ouvrage

« Tout le monde l’a oublié, et c’est pour cela que personne ne veut y croire, que personne ne veut plus s’en souvenir, mais cela reste la vérité. À une époque, nous avons tous été des étoiles. »

Ainsi commence Je veux aller dans cette île et l’on comprend très vite qu’avec cette oeuvre Lim Chulwoo franchit un cap dans sa carrière littéraire. Il s’attache désormais aux souvenirs de son enfance passée dans l’île de Wando. Ce livre possède un charme auquel on se laisse prendre immédiatement. Il est souvent très drôle, et constamment touchant. Tout est vu par les yeux d’un enfant, des petites joies de la vie sur l’île à la tristesse d’un être cher qui s’en va, en passant par les mésaventures conjugales et extra-conjugales et les scènes de chamanisme ou de fêtes de village. À travers une série de récits pittoresques et authentiques, l’auteur exprime de manière extrêmement attachante tout un monde de sensations (il y a de magnifiques descriptions de nature) et de sentiments.

Si l’oeuvre de Lim Chul-woo a été saluée d’emblée par la critique et lui a valu de prestigieux prix littéraires (comme le prix Yi Sang pour « la Chambre rouge »), Je veux aller dans cette île lui a gagné les suffrages du public coréen (200 000 exemplaires vendus).

Ce livre a été adapté au cinéma en 1994 par Park Kwang-su (figure marquante de la nouvelle vague coréenne) sous le titre Ku som’e kago sipta /To the Starry Island. Lim Chul-woo a été le coscénariste du film avec Lee Chang-dong (qui a également écrit la postface de Je veux aller dans cette île et fut ministre de la Culture au début des années 2000).

Je veux aller dans cette île
de Lim Chul-woo

Éditons l'Asiathèque - maison des langues du monde
Traduit du coréen par Cho Soomi
Préface de Patrick Maurus
Postface de Lee Chang-dong
Parution : 4 septembre 2013
Collection : Monde coréen – Littérature
Diffusion : PUF – Distribution : UD
Prix : 22 €
Format : 13,5 x 21,5 cm
Nombre de pages : 304