Nostalgies - Recueil de poèmes

Élégies de Chu est un saut qualitatif dans l'histoire de la littérature chinoise, en tant que premier recueil attribué nommément à un auteur. Qu Yuan (340 av. J.-C. - 278 av. J.-C) y partage ouvertement ses émotions profondes, naviguant à travers la souffrance de l'exil, les tourments d'un amour non partagé, et un spectre complet de sentiments intérieurs.

Sincérité alliée à son innovation formelle en son temps, qui élève ce recueil au rang de pierre angulaire de la poésie des temps anciens.

Trois pièces maîtresses dans ce recueil : Lisao (À la rencontre du chagrin), Jiuge (Neuf chants), et Yuanyou (Errances lointaines), chacune explorant des thèmes de désir, de perte et de quête spirituelle.

Né dans le royaume de Chu durant la période des Royaumes combattants, l'œuvre du poète se distingue par sa passion pour son pays et sa profonde mélancolie. Érudit et ministre, il fut un conseiller loyal, mais sa franchise et son intégrité le menèrent à être ostracisé par la cour royale, le conduisant à l'exil où il composa la majorité de ses poèmes.

Cette époque, s'étendant du Ve au IIIe siècle avant notre ère en Chine, est marquée par la fragmentation de l'empire Zhou en plusieurs états indépendants en lutte constante pour la suprématie. Cette ère de conflits incessants a stimulé d'importantes avancées philosophiques, avec l'émergence de courants de pensée tels que le confucianisme, le taoïsme et le légalisme. Bien que caractérisée par des guerres dévastatrices, cette période a également été un creuset d'innovations politiques, militaires et culturelles, jetant les bases de l'unification ultérieure de la Chine sous la dynastie Qin.

Une poésie élégiaque, de l'amour inconditionnel pour sa terre natale à la critique des corruptions politiques, en passant par l'exploration des états spirituels.

La fête du Bateau-Dragon, ou Duanwu Jie en chinois, est une célébration traditionnelle chinoise qui a lieu le cinquième jour du cinquième mois du calendrier lunaire, célébrée en Chine, mais aussi dans plusieurs pays d'Asie de l'Est.

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Son origine remonte à plus de 2000 ans, associée principalement à la commémoration de Qu Yuan, qui s'est noyé dans la rivière Miluo en protestation contre la corruption de son époque. La légende raconte que les locaux ont navigué sur la rivière dans des bateaux en forme de dragon pour repêcher son corps, jetant des boulettes de riz dans l'eau pour éloigner les poissons et les esprits maléfiques, d'où l'usage de manger des zongzi (boulettes de riz gluant enrobées de feuilles de bambou) et de participer à des courses de bateaux-dragons durant la fête.

« Je parcours donc ainsi tous les quatre confins / Et divague partout jusques aux six déserts / Tout en haut je parviens à la céleste faille, / Tout en bas, j'aperçois le fond du Grand Abime. »

Une édition bilingue publiée chez Folio.

Depuis quelques temps, vous avez peut être remarqué l'arrivée ou plutôt le retour sur le petit écran de figures de la littérature jeunesse. Après , Martine a fait sa rentrée sur M6.
Dans les cours de récréation, il se dit que d'ici le deuxième trimestre, Le petit Spirou devrait rejoindre le fond de la classe sur M6 également et TF1 promet des aventures de Vic le Viking, et des Mystérieuses Cités d'Or. Nous pouvons aussi souligner l'arrivée de Maya l'abeille, adaptation du livre de 1912 de Waldemar Bonsels, rajeunie et amincie dans un joli décor 3D par rapport à la version des années 80.
Il y a quelques jours, le site Deadline.com a annoncé que la chaine de télé américaine The CW travaillerait sur une série adaptée d'Alice au pays des merveilles.
Visiblement, la nostalgie a encore de beaux jours devant elle. Il faut dire que partager des œuvres qui ont su toucher plusieurs générations est un atout évident. Et après tout ne dit-on pas que c'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures confitures ?

Fanny Robin

La librairie du vous invite à parler d’alcool (et à en boire un peu aussi...), autour de trois livres :

- Le numéro 20 de la revue inculte , à paraître le 19 janvier, dans lequel on découvrira un très beau dossier précisément consacré à l’alcool.

- L’Alcool et la Nostalgie, le nouveau livre de Mathias Énard pour les éditions inculte. Présentation du livre et lecture d’extraits.

- Le Dernier Stade de La soif, de Frederick Exley, publié par Monsieur Toussaint Louverture, traduit de l’américain par Philippe Aronson et Jérôme Schmidt. Lectures par le traducteur Philippe Aronson.

Rendez-vous mardi 8 février à la librairie du Monte-en-L’Air, 71 rue de Ménilmontant (Métro Ménilmontant ), à partir de 19h30.

Open Culture a publié trois vidéos de courts métrages fondés sur des poèmes de Charles Bukowski. Réalisés par le directeur artistique Jonathan Hodgson, la peintre anglaise Monika Umba, ou encore lus par la voix rocailleuse de Tom Waits, elles dévoilent les facettes graphiques du style imagé du poète.

Les poèmes de « Buk » n'ont pas seulement donné à leurs lecteurs l'envie d'imiter son style de vie extrême. Il leur a aussi inspiré beaucoup des petites pièces de poésie d'une autre nature. The man with the beautifull eyes, The Laughing Heart, et Bluebird sont autant de poèmes animés disponibles sur Youtube qui ne trahissent pas le texte original.

Déclamé avec la voix brûlante et tremblante du chanteur Tom Waits, The Laughing Heart, déploie un univers fuligineux, partagé entre illumination et obscurité, et dont le point d'orgue est la phrase « God wait to delight in you ».

Réalisé par Monika Umba dans une esthétique bien plus bariolée, Bluebird présente cependant la particularité d'être totalement muet. Utilisant donc exclusivement les tonalités de la bande-son et des tons bleu/vert, l'artiste a choisi d'exprimer dans une autre langue la texture de l'oeuvre.

Quant au poème The Man with the Beautifull eyes, il s'approche plus du court-métrage animé, mêlant les voix du musicien Peter Blegvad, de l'acteur Louis Schendler, avec les images du dessinateur Jonny Hannah.

Mais si les artistes réussissent très bien à exprimer par leurs vidéos les poèmes de l'écrivain américain, les mots sont peut-être moins habiles pour décrire leur travail. Aussi vaut-il mieux vous encourager à prendre quelques minutes pour les savourer directement. 

Entre 1936 et 1938, Robert Desnos s'est fixé une contrainte. Il écrirait chaque soir, vers minuit, un poème. Parfois automatique, parfois plus laborieuse, cette écriture devint un rituel plus ou moins forcé.

Passionné par la radio, l'exercice avait pour but de conserver son lien avec la poésie. Lui qui avait fait partie de l'aventure surréaliste en 1922.

Soixante-dix ans après la disparition de l'auteur, ce trésor a été découvert par le bibliophile Jacques Letertre dans quatre carnets de 1940.

Et bien que demain
La mort soit plus proche qu’aujourd’hui
Je serai demain
Plus vivant plus vivant qu'aujourd'hui

Glénat nous propose de découvrir un recueil d'histoires courtes de Boichi, le mangaka à qui l'on doit Sun Ken Rock. Et si Sun Ken Rock est un manga particulièrement appréciable et réussi à plus d'un titre, il est bien moins puissant que ce recueil intitulé .

Les histoires :

Hotel est composé de 5 histoires courtes et de quatre sketches rassemblés sous le titre Short SF. La première histoire intitulée Hotel (SF/post apocalyptique) met en scène un robot censé garder les gènes des différentes espèces animales alors que l'humanité s'est éteinte. La deuxième intitulée Present (SF/drame sentimental) montre les efforts d'un homme pour sauver sa femme atteinte d'une maladie mortelle.

La troisième, Rien que pour les thons (SF/humour), met en scène un homme qui consacre sa vie à faire revivre les thons disparus de la surface du globe. La quatrième, Stephanos (drame sentimental/religion) présente le combat d'une lycéenne pour garder l'enfant que lui a fait un homme marié. Enfin, la cinquième, Diadem (fantasy/guerre) narre le combat de Lilith pour la liberté.

Des dessins sublimes et des scénarii bien construits

Les histoires présentées dans Hotel ont des tonalités, des approches et des registres très variés. On peut tout de même déceler des liens entre certaines histoires et l'ensemble est assez cohérent et de très bonne facture. Seul, Stephanos semble un peu en dessous des autres histoires au niveau du scénario. Cela dit, ce titre se rattrape largement au niveau des dessins qui sont parfaitement maîtrisés. Les expressions des personnages sont vraiment bien marquées et les changements de style graphique opérés par l'auteur dans l'histoire relèvent réellement l'intensité des scènes.

Hotel est une véritable épopée, une transposition de l'arche de Noé en version SF. Avec pour personnage principal, un robot qui sans se départir de sa logique de robot en vient petit à petit à adopter des pensées humaines. Impossible de ne pas s'attacher à ce robot à l'opiniâtreté exemplaire, impossible de ne pas être subjugué par les dessins.

Present est une histoire d'une délicatesse et d'une finesse au niveau des sentiments tout à fait remarquable. Une histoire au scénario bien construit soutenu par des dessins tout simplement sublimes.

De Rien que pour les thons, on retiendra un humour et une ironie très efficace quoiqu'une certaine tension dramatique soit palpable à plusieurs endroits. C'est l'histoire qui présente le plus d'inventivité au niveau des dessins, mais il faut avouer que le scénario s'y prête bien.

Enfin, Diadem est entièrement en couleur. Un choix tout à fait pertinent, tant le mangaka fait preuve d'une maîtrise étourdissante des couleurs. Ce rouge furieux mélangé à des verts aux teintes glaciales est simplement parfait pour cette histoire.

À retrouver aux meilleurs prix sur Comparonet

Le recueil Hotel dans son ensemble présente des histoires bien construites et des dessins parfaitement maîtrisés. On donnera une mention particulière aux expressions des visages des personnages qui sont réellement marquantes et participent grandement à l'installation de la tension dramatique. Hotel de Boichi est un petit bijou de 178 pages avec une belle couverture en relief en guise d'écrin. Nous vous le recommandons chaudement.

Qui sont ces enfants solitaires à qui s’adresse Étienne Paulin ? Celles et ceux qui ont l’imaginaire pour compagnon de route, l’esprit qui s’attarde sans s’appesantir, qui virevolte et rebondit, parce que l’enfance est ainsi faite : rien ne la retient.

Rien ne devrait la retenir.

Au fil de textes magnifiquement mis en forme dans ce grand cahier de poèmes, on parle d’animaux, de chats et d’ânes, on parle de contes, d’orage et bien d’autres. Et ces poésies qui n’ont pas de titre n’en ont pas moins de profondeur : elles s’évadent plus loin encore, sans ancrage, toutes en encrages.
Ici, la ponctuation est superflue : l’évasion n’en finit pas.

où sont
les petites choses belles
la corde et la lumière
les trembles sous le pont

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En exergue, c’est Charles Trenet qui ouvre ce bal de voltigeurs : « Je n’ai jamais su dire pourquoi j’étais distrait. » Les mots d’Étienne Paulin ne sont pas une distraction passive : ils puisent dans la langue de quoi s’évader. Aucune amarre, que des amers, ces repères que depuis la mer, les marins identifient pour se guider.

Cordes graves
quand l’homme n’est pas un monstre il dit
les choses minuscules que son cœur connaît trop
il parle à son voisin qui habite l’autre aile
et ne veut plus qu’on paie sa chambre
il dort sans nuit dans la forêt qu’il aime
et lorsque tout vraiment l’abuse il croit

C’est un parcours de petits bonds, un fil qui ne se rembobine pas plus qu’il n’embobine : lui qui aimait réciter des poèmes nous en fournit avec une générosité débordante. Parfois, on croit entendre René Char, parfois Christian Bobin. Mais c’est bien la voix d’Étienne Paulin, qui célèbre l’éphémère et le plaisir de découvrir.