La grande Bible des Fées

Au 135 boulevard Saint-Michel, on trouve la Maison de la Bible qui expose actuellement en façade un panneau publicitaire assez intrigant. « Il interpelle beaucoup de personnes qui passent devant et rentrent dans la librairie, nous explique le gérant. Certaines repartent avec un exemplaire, ou plusieurs, d’autres viennent juste pour se renseigner. Cette affiche ne laisse pas indifférent. »

Depuis sa publication début septembre, et sa diffusion dans les centres commerciaux Cora, Leclerc et Auchan, la Bible au prix du café a connu un essor conséquent. Après un premier tirage épuisé de 550.000 exemplaires, suivi d’un retirage de 300.000, on compte environ 220.000 ventes rien qu’en France.

Son avantage ? « Un tarif hors norme » évidemment. Mais pas seulement. Cette traduction protestante, qui aura nécessité 12 années de travaux, à partir de manuscrits hébreux et grecs n’innove pas réellement, mais propose un produit inédit. Ainsi, le célèbre « Je suis celui qui suis » (Exode, 3, 14) a été conservé. Oui, c’est une traduction intégrale de l’Ancien et du Nouveau Testament, « sinon, on n’appellerait pas ça une Bible », nous souligne-t-on avec le sourire.

Mais on met en avant qu’elle est écolo, avec son papier recyclé. « Il a fallu faire certains compromis, sur son prix de vente et la marge que nous pouvons faire dessus », reconnaît-on. Ainsi, quelques clients se plaignent de caractères trop petits, mais de visu, nous pouvons attester qu’elle est parfaitement lisible.

Disponible pour tous et toutes...

 Pas de profil type pour l’acheteur : la Maison de la Bible est une librairie chrétienne, aussi nombre de personnes de cette confession se procurent leur exemplaire. Et quand on interroge sur une forme de plaisir de l’objet, on nous avoue que « chez certains, on peut deviner un attrait pour cette version, tout à fait inédite et intrigante ». Après, on compte surtout sur les curieux qui ressortent avec une édition, « juste pour en avoir une ».

Car « la réalité, c’est que le lecteur lambda est séduit, et l’on constate un regain d’intérêt évident pour cette Bible. Ici, à la Maison de la Bible, nous avons enregistré un peu plus de 12.025 ventes depuis son lancement, quand, à titre de comparaison, nous vendons 15.000 exemplaires d’une édition plus ’’classique’’ au cours d’une année. » Et des églises viennent se fournir par lot de 100 livres, pour alimenter leurs paroissiens. Pas à travers un programme de diffusion, mais simplement pour faire découvrir cette version originale.

De nouvelles versions prochainement

Pour l’heure, le Vatican n’a pas émis de commentaires « du moins, rien ne nous est parvenu ». Cependant, il sortira d’ici quelque temps une version similaire, traduite en allemand et en italien. « Cela occasionnera peut-être des réactions de la part du Saint-Siège… »

Mais qu’en est-il du côté des centres commerciaux ? Leur position pour le moment a été plutôt claire : pas de place pour cette édition, trop petite, trop peu rentable. Ils se cantonnent donc à proposer les meilleures ventes du moment, sans prendre trop le temps d’y regarder à deux fois.

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

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Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...

On pardonne tout à un dessinateur qui représente Blanche-Neige comme ceci :

Il peut laisser les princes et les nains, ou même la sorcière, torturer sa princesse, la harceler, la maltraiter - tout comme les ours peuvent bouffer son chaperon rouge - on se marre quand même parce qu'avec un dessin si naïf et rondouillard, tout paraît acceptable. Surtout de se foutre de la morale et des bonnes mœurs.

Du coup, Pieter Depoortere se permet tout, y compris les suicides, les viols et les empoisonnements. Même la décapitation. Ce n'est pas parce qu'on est prince ou princesse qu'on ne peut pas morfler. Bien au contraire. Qui d'autre qu'une belle de conte de fées pourrait se permettre de finir empalée sur une licorne ?

Pieter Depoortere aime la régularité. Chaque planche est composée de douze cases carrées et revisite au grand galop un conte de fées ou une légende ancestrale. Rapunzel, la Belle au Bois dormant, Pinocchio, le Petit Chaperon rouge, les Mille et Une Nuits ou les Croisades en prennent pour leur grade. Bien souvent, le dessinateur se contente de réintégrer une dose de réalisme dans le féerique ou de pousser la logique du conte jusqu'au bout, alors que l'auteur original s'était arrêté au mariage. On ne peut pas prévoir la chute des planches, on sait juste qu'elle fera mal et que, quoi qu'il arrive, les époux ne vivront jamais heureux et n'auront pas beaucoup d'enfants.

Un tantinet moins trash que « Le fils d'Adolf », un de ses albums précédents où il revisitait la Grande Guerre en mettant en scène un jeune peintre à moustache, « Prince Dickie » baigne tout de même dans le politiquement incorrect et dans l'outrage permanent. L'humour est macabre, sordide et bête, c'est pour ça qu'il fait mouche. 

Des horreurs tout en rondeurs

Cependant, comme les images sont d'une naïveté désarmante, tout en rondeurs et couleurs vives, proches de l'illustration pour enfants (Dickie n'est-il pas a version BD des Bidibulles?), le fossé qui sépare les propos racontés et leur mise en image crée un décalage permanent, qui rend les gags outranciers supportables.

Si certaines planches rappellent les aventures du Petit Barbare dans la série « Game Over » de Midam, ils ne sont pas destinés aux jeunes lecteurs, au contraire. L'humour est potache, mais très mature, tendance Hara-Kiri. Dans l'univers de Dickie, les princes déçus par leur épouse vont aux putes et les nains complotent pour placer Blanche-Neige au centre d'une tournante. On est bien loin des traditionnels scénarios de contes de fées. Ou très près, justement, mais de l'autre côté du rideau, dans les coulisses où l'innommable est parfaitement accepté.

Sans un mot, dans la pure tradition des cartoonistes populaires sans parole et de leurs personnages rondouillards, Dickie, massacre les personnages légendaires de notre enfance. Réjouissant et délicieusement retors.

Et pour terminer, voici une planche du pendant féminin de Dickie le prince : Vickie la princesse, qui est l'héroïne de la moitié des planches de l'album.