Claire Fumat, Hugo Patrigeon, Valentine Choquet

Valentin Letendre est de retour. Valentin, nous l'avions rencontré à la fin de l'année 2006. Mais si, cet adolescent de quatorze ans était tombé amoureux du fantôme de Lucrèce Borgia sur la ligne 4 du métro parisien. Et puis aussi, vous devez vous souvenir de sa grand-mère, la fameuse Adriana Blou, dite « mamie Blou » ! Sacrée mamie Blou, elle ne s'est pas comment aider son petit-fils dans ses problèmes amoureux, alors elle se transforme en jeune garçon… Bien sûr, avec tout ça, les péripéties n'étaient pas en reste !

Valentin est de retour dans toujours sous la plume infatigable de Gudule et toujours aux éditions Plon Jeunesse.
Valentin à grandit, ne résiste toujours pas à l'appel d'une jolie fille et la magie fait toujours partie de son quotidien.
Valentin, c'est le héros proche de ses lecteurs. Avec ce deuxième tome, que l'on peut lire indépendamment du premier, c'est un peu comme retrouver un copain de vacances après l'année scolaire. On est certain que l'on ne va pas s'ennuyer, que l'aventure sera présente et l'on est quasiment sûr que tout finira bien…
L'écriture de Gudule est toujours extrêmement fluide, drôle et vivante. Quand on voit le nombre de ses romans (jeunesses et adultes…), on se demande vraiment quand trouve-t-elle le temps de dormir et si la magie n'y est pas pour quelque chose...

Il y a des livres qui nous laissent une merveilleuse sensation de découverte. Et bien, en fait partie. L'originalité de ce roman provient d'une adroite succession entre les dessins originaux de Brian Selznick et le texte qui s'entrecroisent dans une parfaite alternance.

Hugo Cabret est orphelin. Il vit seul dans le grenier d'une gare depuis la mort de son père et de la disparition de son oncle. Chaque jour, il remonte toutes les horloges de la gare. Mais Hugo a un secret. Un secret dont il ne veut confier l'existence à personne. Et ce carnet que lui a dérobé le marchand de jouets. Il doit tout faire pour le récupérer, sa vie en dépend. Mais ce vieux marchand, qui est-il au juste ?
Toutes les réponses sont à l'intérieur du livre, et bien plus encore. Si les illustrations au crayon à papier et uniquement en noir & blanc ont de quoi surprendre au début, on s'aperçoit très vite qu'elles sont le complément indispensable de l'histoire. Elles ne viennent à aucun moment faire double emploi, bien au contraire, et rendent vivant l'intrigue. Mais à bien y regarder, une image bordée d'un cadre noir … ça ne vous dit rien ? Je vous laisse le découvrir.

Avis à tous les lecteurs … il y a de la magie dans ce livre.

Pour rester en communion avec la Nature, je vous propose aujourd’hui un poème de Victor Hugo (1802-1885) tiré des Contemplations (1856) : « Aux arbres ».

Dans ces quelques vers, le poète dépasse le rapport à la nature introduit par un Chateaubriand ou un Lamartine. Victor Hugo regarde la nature non plus en rêveur ou en artiste mais bien en frère. Il s’identifie avec elle.

La France, désireuse de redorer son image culturelle à l’étranger en lui donnant un léger coup de neuf, a décidé regrouper ses différentes actions de promotion sous une même entité. Cette nouvelle agence culturelle a donné lieu, dès sa naissance, à une petite polémique autour du nom qu’il fallait lui attribuer.

Si en Angleterre, il est courant de dénommer l’anglais comme étant la langue de Shakespeare, l’on sait que Victor Hugo est l’auteur français qui reste le plus célèbre à l’étranger. C’est dans cette optique que le ministre des Affaires étrangères, Bernard Kouchner, avait plaidé pour attribuer à cette future agence le nom d’Institut Victor Hugo. Grand mal lui en a pris.

Très vite les critiques ont fusé de toutes parts, dénonçant un choix qui risquerait de nuire précisément à l’effet recherché par cette création : rendre l’action culturelle française à l’étranger bien plus lisible qu’à l’heure actuelle.

Pour certains membres de la Commission des Affaires culturelles du Sénat, choisir Victor Hugo ferait courir le risque d’un manque de reconnaissance chez les jeunes étrangers. En revanche, utiliser la dénomination Institut français est une assurance prise avec le temps. Dans dix, vingt ou cinquante ans, ce titre restera toujours aussi lisible.

Dommage pour Victor Hugo qui est passé à côté d’une nouvelle chance de promouvoir la culture française à l’étranger comme il le fait si bien depuis déjà plus de cent ans et comme il risque encore de le faire très longtemps. Les sénateurs en ont choisi autrement. Pourtant, et Bernard Kouchner puisait là son inspiration, l’Allemagne, avec son Goethe institut, ou encore l’Espagne, avec son Institutos Cervantès, se sont montrés bien plus audacieuses…

Passons à un autre grand maître de la littérature du XIX° siècle : Victor Hugo (1802-1885). Si ce dernier a aussi excellé dans le roman, je vous propose aujourd’hui de retrouver un extrait de son œuvre poétique Les Contemplations. Il s’agit du poème intitulé « Aux Feuillantines » (1855).

On retrouve au sein des Contemplations l’évocation de vingt-cinq années de la vie de l’auteur. Ce sont souvenirs d’enfance, deuils (dont celui de sa fille Léopoldine) qui sont successivement abordés. Le titre de ce poème fait directement référence au lieu où la mère du poète s’installe en 1809, un ancien couvent à Paris.

Restons en compagnie de Victor Hugo (1802-1885), mais avec un texte bien plus léger que le précédent. Il s’agit du poème intitulé « La coccinelle », tiré du recueil Les Contemplations (1856).

On remarque ici que le grand Hugo sait aussi se faire parfois le peintre subtil et plein d’humour des désirs et fantasmes de la jeunesse lumineuse qui l’a fui. Témoin, dans la première partie, dénommée « L’Aurore », des Contemplations, son grand recueil lyrique d’exil, ce bref poème où l’apprentissage du désir coquin voisine avec l’innocence et la naïveté de l’adolescence.

Pour ce lundi, afin de commencer la semaine en poésie, je vous propose de relire « L’Enfant » de Victor Hugo (1802-1885) paru au sein du recueil Les Orientales en 1829. La guerre se fait d’autant plus terrible lorsqu’il s’agit d’un enfant qui tient les armes, ou pire encore, qui les demande…

Il n’en fallait pas plus à Victor Hugo (1802-1885), qui fut en son temps le porte-drapeau du romantisme littéraire en France, pour écrire un recueil de poèmes intitulé Les Orientales (1829). Et l’un des poèmes les plus célèbres de ce recueil, je vous le propose aujourd’hui. Il s’agit des Djinns où fond et forme entrent en écho pour servir le thème abordé.

« Je suis une force du Passé. Tout mon amour va à la tradition. Je viens des ruines, des églises, des retables d'autel, des villages oubliés des Apennins et des Préalpes où mes frères ont vécu. » Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, c'est beaucoup de choses, parfois en même temps : poète, essayiste engagé (et non un intellectuel, dieu merci), romancier, journaliste, dramaturge, acteur, scénariste, et même grand cinéaste. C'est ce dernier office qui intéresse en particulier l'exposition du Nouveau Musée nationale de Monaco, Pasolini en clair-obscur (29 mars - 29 septembre).

Bien qu'il aimait à s'identifier en premier lieu comme « écrivain », c'est par ses films qu'il a captivé le grand public, et finalement les autres aussi. Le cinéma a porté ses idées politiques et ses intuitions spirituelles, jusqu'à devenir le cœur de son œuvre esthétique. Le beau livre qui accompagne l'exposition, publié chez Flammarion, se penche spécifiquement sur l'influence de l'art classique, mais aussi de ses contemporains, sur le visage de ses films.

Quels peintres ont inspiré le maître italien, de Caravage à Francis Bacon en passant par Pontormo, Pieter Claesz, Giorgio Morandi, Fernand Léger... Comment il a inspiré ses suivants aussi, ses années d'apprentissage à l'ombre du père, les débuts romains, le sacré dans son oeuvre, Accattone, Théorème, Salò... La postérité enfin, et la mort sordide.

#[pub-1]

Visionnaires et provocateurs, à l'opposé de l'arrogance, ses films sont des fresques qui racontent les fractures sociales, culturelles et sexuelles de l'Italie d'après-guerre. Cinéaste qui plonge la dague dans la plaie, Pasolini sait que le diable est le jumeau de dieu. Il mêle le sacré et le profane, le mythologique et le moderne, pour peindre des tableaux vivants de la condition humaine. Un de ces artistes-médecins.

Ce beau livre met en exergue toutes les facettes de cet homme perdu qui a décidé d'avancer, avec une riche iconographie et des textes savants.

Sa nostalgie pour l'Italie préindustrielle ne coupe pas Pasolini du présent. Ainsi porte-t-il sur l'avènement de la société consumériste un regard d'une lucidité douloureuse. Elle lui inspire son ultime film, le plus politique, Salò ou les 120 Journées de Sodome.

Par sa radicalité, Salò déborde le champ du cinéma et empiète sur celui de l'art contemporain. Plus qu'un cinéaste, Pasolini a été un expérimentateur, un créateur de formes nouvelles - c'est sans doute ce qui explique la multiplication des hommages que les artistes lui ont rendus et lui rendent encore.

- Le commissaire de l'exposition, Guillaume de Sardes