orchestre piano musique
Extraits
Interprètes classiques
Le piano est mon orchestre
L'un des derniers grands chefs d'orchestre de music-hall, Pierre Porte raconte un demi-siècle sous les feux de la rampe qui l'a vu travailler aux côtés d'Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman... Au fil d'anecdotes, il fait ainsi revivre les figures légendaires dont il a magnifié le talent. Témoin des grandes heures du music-hall L'un des derniers grands chefs d'orchestre de music-hall, Pierre Porte s'inscrit dans la lignée des Ray Ventura, Jacques Hélian, Franck Pourcel, Raymond Legrand, Caravelli... Il a composé la musique des shows de Gilbert et Maritie Carpentier, celle des " Bon dimanche " de Jacques Martin dans les années 1970, publiant plus de trente albums et CD, quelque vingt bandes originales de téléfilms et de films (dont celle de Monsieur Klein, de Joseph Losey, Bleu comme l'enfer d'Yves Boisset, Van Loc, flic de Marseille, série TV). Il a signé des musiques pour Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Marie Laforêt, Dalida, donné des concerts à l'Olympia et au théâtre des Champs-Elysées, effectué des tournées triomphales au Japon. On lui doit les musiques de trois revues des Folies-Bergère et des deux dernières du Moulin Rouge, Formidable et Féérie, encore à l'affiche du célèbre cabaret. Généreux et passionné, Pierre Porte a croqué la vie comme les notes de musique. Cet épicurien, qui aime autant son piano que la bonne chère et les grands vins, évoque son parcours de chef d'orchestre et, au fil d'anecdotes, fait revivre les artistes avec qui il travaillé : Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Johnny Hallyday...
03/2023
Instruments de musique
Musique d'enfants. 65. piano.
Sergei Prokofiev composed the twelve character pieces of the Musiques d'enfants in the summer of 1935. The pieces are an ideal introduction to the world of great piano literature of medium difficulty, especially for young musicians. Each piece in this suite has a different character : from the enchanting sunrise to the cheeky march, the result is an alternation of moods, a colorful sequence of images of a summer's day. Clever fingerings and imaginative tips for rehearsing guarantee success when practicing. Instrumentation : piano 65
04/2024
Art-thérapie
Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre
Cet ouvrage collectif rend compte de réflexions, de pratiques innovantes et de recherches sur l'utilisation et l'apport de la musique dans le champ de la santé mentale. Dans une perspective pluridisciplinaire, croisant et décloisonnant les mondes académique, professionnel et artistique, il réunit des contributions de chercheur.se.s issu.e.s de différentes disciplines ainsi que de professionnel.le.s de la santé ou de la musique. Organisé en quatre axes, il suit le continuum propre aux "mondes de l'an", allant de la production musicale jusqu'à sa réception, en passant par sec divers usages professionnels. Un premier axe aborde les manières dont la musique est créée pour ou avec des personnes concernées par des problématiques de santé mentale. Dans le deuxième axe, trois mésothérapeutes présentent et réfléchissent leur pratique professionnelle et soignante. Le troisième axe est centré sur le médium de la voix et du chant dans des contextes de soins aussi différents que la néonatologie, les hôpitaux de jour, la migration ou la psychogériatrie. Enfin, un dernier axe traite de dispositifs offrant aux patient.e.s psychiatriques des possibilités de s'évader individuellement ou collectivement à travers l'écoute musicale.
03/2021
Livres 3 ans et +
Mes plus belles musiques au piano
Rétrospective des plus grands compositeurs de musique de piano avec leurs plus grands succès et quelques annecdotes. On découvre Mozart,Beethoven, Chopin, Scott Joplin, Gershwin, Camille Saint Saens avec le carnaval des animaux et Isaac Albéniz..... Un livre sonore avec des piles AAA et une durée de 5 minutes pour que les jeunes enfants découvrent les airs les plus célèbres au piano.
01/2020
Livres 3 ans et +
Mes plus belles musiques classiques au piano
Cinq mélodies magistrales de la musique classique à découvrir : - Le Prélude de Bach - La Marche Turque de Mozart - La Lettre à Elise de Beethoven - La Sicilienne de Fauré - La Valse des Fleurs de Tchaikovski
08/2020
Musique, danse
La Chute de Lucifer (réduction piano). poème symphonique pour trombone et orchestre
Le Paradis perdu de John Milton s'ouvre sur la vision de Satan et de ses anges évanouis dans le lac brûlant de l'Enfer après leur chute vertigineuse dans le grand abîme. Ce n'est que quelques chapitres plus tard que l'on apprendra de la bouche de Raphaël venu mettre Adam en garde, le détail de la révolte de celui qui, après avoir été l'ange porteur de lumière (Luci-fer), va devenir la personnification des ténèbres. Ce concerto pour trombone, véritable poème symphonique, reconstitue la chronologie de cet événement biblique décrit avec une force d'évocation hallucinante par le poète anglais du xviie siècle. Un doux cluster de cordes - le royaume céleste baigné de lumière - ouvre le décor et laisse parler une voix soliste... le violoncelle. Quand le doute s'installe sur un accord où se déploie l'orchestre complet, le protagoniste laisse percer un autre pan de son visage et sa voix se transforme pour laisser la place au trombone - frère jumeau du violoncelle - qui continue son chant dans un environnement orchestral de plus en plus tourmenté. Puis la "Lumière ? " du premier mouvement, aux couleurs plutôt diatoniques, bascule progressivement vers la "? Révolte ? " par le biais d'une section aux différents tempos superposés. Ce deuxième mouvement très vif est une fugue dodécaphonique dont les développements successifs figurent les combats de l'armée des anges rebelles contre les séraphins, avec mouvements de masse, chocs violents, repos haletants et reprise effrénée des combats ; jusqu'à l'intervention du Fils (blocs harmoniques des cuivres) qui pousse les insurgés aux limites du ciel et les précipite dans une chute qui durera neuf jours. C'est dans un magma grave et vrombissant que survient la cadence du soliste ? : elle est la voix de l'ange vaincu qui reprend ses esprits. Le troisième mouvement, "? Abîmes ? ", est une marche pesante et douloureuse dans laquelle Satan réveille son armée et inaugure son Pandémonium. Le mal a désormais son monarque. Quoi de plus actuel et de plus proche de l'homme moderne que le destin de cet ange déchu ?? Refusant de se considérer comme la créature d'une puissance supérieure, mû par un orgueil insensé qui le convainc d'être au moins l'égal du Créateur et aveuglé par la prise de conscience de son libre-arbitre, il se voit maître du monde et se révolte pour détruire l'ordre établi. D'une certaine façon, la mort de Dieu proclamée par Nietzsche à la fin du xixe siècle n'a-t-elle pas laissée l'humanité orpheline de certitude spirituelle et ne l'a-t-elle pas précipitée dans ce nouveau grand abîme ? : la révélation de l'absurdité de l'existence ? Cette oeuvre a été écrite pour le tromboniste et violoncelliste Fabrice Millischer à qui elle est naturellement dédiée, en toute amitié.
07/2020
Musique classique
Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré (D) majeur, "Célesta"
Lors d'un rêve d'été en 2015, Claude-Alexandre Simonetti a eu une petite mélodie dans la tête. Presque six années se sont écoulées, et cet amateur de musique classique, tout particulièrement des concertos de W. A. Mozart, a enfin pu exprimer à travers ces notes le rêve qu'il a fait... A la base, Claude-Alexandre Simonetti est doctorant en physique et rédacteur d'ouvrages géométriques sur la théorie de la relativité et la mécanique quantique. Mais il aime à retrouver l'union d'antan entre les Arts et les Sciences, le cerveau gauche et le cerveau droit. Car au final, la géométrie et la musique ne faisaient-elles pas qu'une il y a quelques siècles ?
03/2021
Musique, danse
Que la nuit tombe sur l'orchestre. Surréalisme et musique
Des rapports entre le surréalisme et la musique, on connaît la saisissante image allégorique donnée par André Breton : " Que la nuit continue donc à tomber sur l'orchestre. " Pour le représentant de la pensée du surréalisme, seules les images suscitées par la peinture et la poésie sont aptes à donner accès aux représentations inconscientes et aux rêves ; l'expression musicale, jugée trop confusionnelle, ne peut rendre compte du modèle intérieur. Breton condamne ainsi la musique au nom d'un renversement des valeurs : le beau sera désormais ce qui se révèle lorsque l'artiste se penche vers le gouffre intérieur de l'inconscient. Pour autant, est-ce que le surréalisme, en tant que mouvement artistique constitué, refuse une place à la musique ? Qu'est-ce qui se joue derrière ce refus affiché ? Tentons d'ouvrir un rideau trop vite retombé sur la scène et d'apercevoir ce qui se trame en coulisse. La musique tient une place importante dans le travail surréaliste d'expérimentation et de révision absolue des valeurs, à tel point que, affirme Sébastien Arfouilloux, elle fait partie de l'esprit surréaliste. L'auteur propose ici un retour sur le jeu de mutuelles fascination et répulsion entre le mouvement artistique fondateur du début du XXe siècle et les musiciens. La figure hégémonique d'André Breton mais aussi tous ceux qui ont gravité dans l'orbite du mouvement surréaliste (de Tristan Tzara à Paul Eluard, d'Apollinaire à André Souris) sont ici sollicités, à travers les manifestes, les déclarations et surtout les oeuvres, et alimentent une réflexion propre à bouleverser bien des représentations.
09/2009
Musique, danse
Guide de la musique de piano et de clavecin
Le piano de Chopin, le clavecin de Couperin, Iberia (pour piano) d'Albéniz, Khoaï(pour clavecin) de Xenakis, - ce nouveau Guide d'écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui, selon leur génie propre, ont écrit pour les deux instruments ici réunis.
Après un Guide de la musique symphonique, avant un Guide de la musique de chambre, celui-ci propose au mélomane un accompagnement à l'écoute non point seulement des chefs-d'oeuvre reconnus, mais de partitions moins fréquentées, souvent injustement: d'où, pour beaucoup sans doute, l'immense plaisir de la découverte. Cent quatre-vingt-cinq musiciens, au total, sont ici représentés grâce à plus de deux mille analyses ou commentaires, complétés de précisions sur les "styles", les circonstances de composition, les dates et lieux de création, etc.
Tel quel, ce Guide de la musique de piano et de clavecin, d'une grande exactitude historique et musicologique, et qui s'est donné pour but d'éviter une technicité trop ardue, de même qu'une vulgarisation trop facile, devrait devenir l'inséparable compagnon de toute écoute musicale intelligente.
04/1996
Livres 3 ans et +
L'orchestre
Ce livre sonore destiné aux enfants à partir de 18 mois les invite à découvrir les instruments qui composent un orchestre. De charmants animaux musiciens emmènent les jeunes enfants à la découverte d'un orchestre. Ils ne résisteront pas au plaisir d'appuyer sur les puces sonores pour écouter chaque famille d'instruments puis l'orchestre dans son ensemble à la dernière page. dès 18 mois / cartonné / 10 p. / 150 x 150 mm / 8, 95
06/2020
Livres 3 ans et +
L'orchestre
Assiste à la répétition des petits musiciens avant le grand concert ! Ecoute le violon et le violoncelle, la clarinette et la flûte traversière, le cor, les timbales puis tous les instruments réunis. Ils jouent la Symphonie pastorale de Beethoven !
10/2016
Musique et danse
En avant les pianos !
"Le piano, c'est tout un orchestre dans un seul instrument ! " nous dit Claire Désert. Découvrez toutes les facettes du piano, son anatomie, son histoire, ses secrets de fabrication, ses moments de gloire, ceux qui l'ont choisi, ses morceaux emblématiques... Vous ne l'écouterez plus comme avant ! A mettre entre les mains de tous ceux qui aiment la musique ! Cette collection créée en partenariat avec Orchestre à l'Ecole est une ressource ludique et érudite, qui aborde avec précision toutes les facettes de la musique en répondant à la curiosité des petits et des grands.
06/2023
Musicologie
L'accord parfait ? Dans les coulisses des orchestres de musique classique
L'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Paris, Les Siècles, l'Orchestre philharmonique de Radio France, le Philharmonia Orchestra, Les Dissonances, le Concerto Köln... Quels points communs entre ces formations musicales ? Quelles forces faut-il réunir pour que les concerts aient lieu, à quoi le succès des représentations tient-il ? Qu'est-ce qu'être musicien d'orchestre, et quid aujourd'hui de l'idée romantique selon laquelle le véritable artiste devrait, tout offert à sa passion, vivre dans l'incertitude ? Sociologue et musicienne d'orchestre, Delphine Blanc dresse dans cet ouvrage, où vibre, fortissimo, l'amour de la musique classique, une typologie des orchestres. Elle décrit les relations, parfois frémissantes, parfois houleuses, qui unissent un groupe autour d'un concert, et fait entendre, avec brio et humour, une partition inédite, celle du hors-scène. Son approche ethnographique donne à voir comment se joue l'engagement individuel de chacun dans la prestation artistique d'ensemble. Par le biais d'entretiens menés allegro vivace avec des instrumentistes, des chefs, mais aussi des régisseurs, techniciens et administrateurs, ainsi que par des extraits du journal que l'auteure tient depuis son pupitre d'altiste, L'Accord parfait ? plonge le lecteur, au coeur des orchestres, sur les plateaux, dans les bureaux, de tournées en répétitions, dans le vif des interactions quotidiennes dont se nourrit le collectif musical.
06/2022
Littérature française (poches)
Prince d'orchestre
Chef d'orchestre de renommée mondiale, Alexis Kandilis est au sommet de la gloire quand commence à souffler un vent contraire. De la bourgeoisie genevoise à la jet set des mécènes, de l'arrogance à la folie, de la vanité à la dépossession, il lui faudra vivre un parcours tourmenté, contre les forces du destin, vers le cœur véritable de la musique. Alors que chaque concert lui vaut un triomphe et qu'il se trouve au sommet de sa gloire, le chef d'orchestre Alexis Kandilis commet une indélicatesse dont les conséquences pourraient être irrémédiables. Sa réputation est ébranlée. Aux déceptions et revers qui s'ensuivent il oppose la certitude de son destin d'exception. Mais les blessures les plus anciennes se rappellent à son souvenir. L'insidieux leitmotiv des Kindertotenlieder Les chants des enfants morts de Gustav Mahler lui chuchote sans répit le secret qu'il voudrait oublier. La chute est inexorable. Seules l'amitié ou la confiance de quelques proches semblent l'ouvrir à une autre approche de son talent, susciter en lui un homme nouveau, dont la personnalité glisserait de la toute-puissance à la compassion, de l'arrogance à l'empathie profonde. Se dessine peut-être une métamorphose... Roman haletant, parcours exalté, bouleversé par les véhémences de la musique, Prince d'orchestre est aussi une réflexion sur la part d'imprévisible que contient toute existence, sur la force du hasard et les abîmes de la fragilité humaine, sur les souffrances que convoque, apaise, et souvent transcende l'inépuisable fécondité de l'art.
06/2014
Tout-carton
Drôle d'orchestre !
En voilà un drôle d'orchestre ! Qui joue du ukulélé ? Qui joue du saxophone, où des maracas ? C'est parti pour un concert endiablé ! Un imagier devinette, joyeux et coloré
10/2023
Musique, danse
Le grand orchestre
Alors je suis retourné chez Duke, et ça s'est aussi bien passé que lorsque Hodges et Coolie ont reparu après quatre ou vingt ans d'escapades. Duke était un vrai grand seigneur. Il n'a jamais eu de domestiques : ses musiciens devenaient ses pairs. Sans fortune, il payait de sa poche la location des studios où, en plus de toutes ses tâches, l'orchestre jouait pour lui. Et ils n'étaient plus à chaque fois qu'un seul amoureux qui fait resurgir sa Béatrice. Ma place était chez eux. Maintenant que je me trouve de nouveau seul dans la coulisse, avec mon trombone élégiaque et le programme inutile de mes souvenirs, je n'attends plus que la mienne réapparaisse, puisque c'est moi qui serai parti. Je ne connais plus que l'attente motrice qui est le fondement du rythme, et j'écoute l'orchestre qui redémarre après quelques drus, hardis accords du piano. J. R.
05/2011
Littérature française
L'orchestre vide
Toute jeune fille rêverait qu'un chanteur de rock descende de
scène et l'entraîne avec lui. Toutes, sauf peut-être Alma, qui
avait autre chose en tête quand elle s'est retrouvée dans ce
festival. Mais c'est elle que John – coup de foudre ou caprice –
a décidé d'élire. John est beau, charismatique. Son énergie est
irrésistible. Elle accepte sans savoir ce qu'elle fait, et le voyage
commence, fiévreux, endiablé, au rythme des tournées
mondiales. Elle devient son ombre, sa confidente, sa
partenaire. Un jour, tout s'accélère : il lui demande de monter
sur scène avec lui. Et Alma passe de l'autre côté du miroir.
Jusqu'où le désir peut-il nous emporter ? A partir de sa propre
expérience, Claire Berest pose les questions du hasard et du
destin, du goût de l'aventure et de l'imposture d'accepter une
vie qui semble soudain devenir celle d'une autre.
01/2012
Techniques instrumentales
Piano Soufi. 8 Méditations pour Piano
Ces huit Méditations soufistes pour piano, tant expressives que chorégraphiques, outre l'extrême recherche timbrale et l'approfondissement de l'espace spirituel intérieur, forgeront un merveilleux cycle de concert, de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
04/2022
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
BD tout public
Un piano
Avec Un piano, Louis Joos part sur les traces de son père et signe un récit tout en retenue sur la mémoire et la transmission. A travers l'évocation de ce père qu'il a peu connu, il parle aussi de lui-même et de son amour pour la musique et le dessin.
06/2010
Littérature française
Le piano
Nathan est un garçon fragile. Il n'a jamais compris pourquoi, petit, il a dû quitter précipitamment la Côte d'Ivoire pour s'installer en France avec sa tante Marielle. Sans ses parents. Sans même qu'ils lui aient dit au revoir. Rongé par une sensation d'abandon, Nathan peine à s'épanouir. Heureusement, il y a le piano. Le piano, cet instrument magique qui l'écoute, le comprend et le réconforte, qui l'accompagne depuis l'enfance. Bercé par ses notes, Nathan parviendra-t-il à trouver l'apaisement qu'il cherche depuis si longtemps ? D'un style fluide et mélodieux, Cécile Haral-Guayroso dresse le portrait subtil et profond d'un homme hanté par l'abandon de ses parents qui, grâce à la musique, continue de se battre pour vivre malgré la mélancolie tenace qui l'habite.
03/2019
Musique, danse
Piano : Tutti !
La Méthode "Piano : Tutti ! " , destinée à tous (enfants, élèves des Conservatoires, adultes, autodidactes ...) - incomparablement attirante ! forme un ouvrage très complet, avec, en première partie, une initiation pas à pas (exercices et morceaux) ; puis, divers exercices d'égalisation digitale en progression chromatique (avec et sans pouce) ; les gammes complétées d'accords et d'arpèges - présentées par tonalités ; enfin, un répertoire de pièces doigtées, de difficulté "facile" à "moyenne" .
03/2019
Littérature française
Piano ostinato
Moins de dix minutes à tenir, Allegro Vivace, Gilles plonge dans une nuit noire, la douleur fait vriller sa tête, mais je joue, je joue encore, je déroule mes arpèges sans parvenir à comprendre où je trouve la force, reprise des tutti, l'orchestre brille, et les cordes reprennent en choeur, j'y retourne, je joue, je ne sens plus mes mains, plus mes bras, je n'ai plus de corps je crois, c'est mon chemin de croix, cadence finale, nous y sommes, ce grand silence que j'attendais, je me lève, hagard, je salue machinalement, et ils applaudissent, et applaudissent encore, ni plus ni moins que d'habitude en fait... Même si personne n'a rien remarqué de son trouble, la vie de Gilles Sauvac, pianiste, vient de basculer ce 7 janvier dans une grande salle de concert parisienne. Au milieu du Concerto en la mineur de Robert Schumann, la douleur que ressent Gilles au niveau du majeur droit est intenable. Et va s'installer durablement. Pour reprendre son souffle, Gilles se met à nager sans relâche.
01/2019
Musique et danse
Piano solo
88 touches sur un clavier : je suis un instrument à cordes frappées. Avec de nombreuses cordes accrochées à des chevilles, le tout dans une table d'harmonie, et un pédalier... on peut me jouer piano... ou forte ! J'apparais en solo, ou pour accompagner la voix, et d'autres instruments. Vous m'avez reconnu ? C'est moi, le piano !
03/2022
Littérature érotique et sentim
Musiciennes
Nina sera-t-elle danseuse ou musicienne, et peut-être même chef d'orchestre ? Murielle rêve d'être violoniste. Autour du piano d'Olivier naissent beaucoup de rêves. Natasha, elle, en a marre de ses parents musiciens. Du piano, du violon, de la flûte... : la musique tient une grande place dans leur vie, mais aussi l'amitié et même l'amour. Un vrai tourbillon plein de vie et de rêves à découvrir de 9 à 99 ans ! Il suffit de suivre son étoile !
02/2020
Techniques instrumentales
Piano Mantras. Piano. Recueil de pièces instrumentales
Überraschende Spielmomente am Klavier bieten die 12 melodiösen Miniaturen mit Elementen aus Ludwig van Beethovens bekanntesten Werken. Ausgehend von bekannten Motiven aus der "Mondschein"- oder Waldsteinsonate über Melodien aus den großen Orchesterwerken entwickelt Tautrinker kurze atmosphärische Stücke, die zum selbstvergessenen Wiederholen und Weiterspielen anregen. Ein wunderschönes Geschenkbuch für Pianist : innen jeden Alters ! Mit zahlreichen stimmungsvollen Illustrationen. Instrumentation : piano
05/2023
Musique, danse
Première Sonate pour piano. partition pour piano
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
06/2012
Policiers
L'orchestre du Titanic
L'histoire dit que, lors du naufrage du Titanic, l'orchestre, imperturbable, continua de jouer sa partition jusqu'à la fin. C'est cet étrange sentiment qu'éprouve la psychologue Anna Pavesi, détective malgré elle, lorsqu'elle débarque au Village Calypso : alors qu'a été découvert le corps sans vie d'un animateur, la routine du club de vacances tunisien continue, comme si de rien n'était. Pour la police locale, cela ne fait aucun doute : il s'agit d'une aventure amoureuse qui aura mal tourné. C'est qu'elles sont légion, les liaisons d'un soir, dans les clubs de vacances. Et certaines laissent même des traces tangibles, surtout à l'heure du Web. Anna, elle, n'est pas convaincue. Il faut dire qu'elle a un certain talent pour dénicher la vérité. Peut-être parce qu'elle sait où la chercher : dans la tête des gens.
05/2013
Techniques instrumentales
Face à l'orchestre
Claire Levacher est cheffe d'orchestre. Double audace ? : rares sont les personnes à même d'affronter la solitude du podium pour y faire naître et vivre un collectif et un sens commun, et plus rares encore sont parmi elles les femmes. C'est en remportant des concours internationaux prestigieux après une formation qui l'a conduite de Paris à Vienne en passant par le Michigan, que Claire Levacher s'est imposée comme une cheffe d'orchestre au rayonnement mondial. Elle nous emmène dans cet ouvrage à la découverte d'un métier fascinant et nimbé de mystère et nous fait rencontrer ses maîtres et sources d'inspiration, grands compositeurs, chanteuses et chanteurs, metteurs en scène, musiciens de toutes nationalités et de tous horizons. Dans cet échange libre, sincère et éclairant, elle nous partage la puissance du collectif réuni dans l'interprétation d'une oeuvre comme la solitude du chef d'orchestre. Claire Levacher mène une carrière internationale de cheffe d'orchestre et est professeure à l'Université de Graz en Autriche. Agathe Cagé est politiste, co¬fonda¬trice et présidente du cabinet de conseil Compass Label.
11/2022
Littérature française (poches)
Anna et son orchestre
Histoire d'une petite fille dont le violon, compagnon magique, va sauver la vie, Anna et son orchestre est aussi le récit haletant et multicolore d'une famille en cavale à travers l'Europe orientale... Celle de la Belle Epoque, où les nuits de prince ne s'évanouissent au point du jour que pour renaître inlassablement, soir après soir, dans la fièvre et le tumulte, pour le seul plaisir de la fête. Anna et son orchestre a été choisi par les auditeurs de R. T. L. pour le "ler Prix R. T L. Grand Public" . Par Joseph Joffo, l'auteur du mémorable Sac de billes.
09/1982
