cinématographie
Extraits
Littérature française
Le cinématographe
Claude Miller a douze ans lorsqu'il écrit ces textes restés dans la famille comme le symptôme d'un avenir créatif inéluctable, dans un silence et un "respect un peu éberlué". Ils offrent la clé de voûte d'une oeuvre et d'une vie.
10/2013
Cinéma
Notes sur le cinématographe
Nouvelle édition augmentée d'une préface de J. M. G. Le Clézio en 1988.
06/2005
Philosophie
Cinématographies. Objets périphériques et mouvements annexes
Ce livre reprend une conférence faite en octobre 1997 : qu'est-ce que l'image du dieu mourant à l'écran ? Quatre conférences imaginaires lui font suite : l'hypothèse d'une machine expliquant ce qu'est un homme, une proposition sur la genèse des rêves en 1806, les fantasmagories du Second Faust, une image de neige fondant sous les yeux de Perceval. Jean Louis Schefer développe dans cet essai l'idée que le cinéma appartient à l'histoire de nos poétiques. Il continue, accélère ou modifie, une projection d'images ininterrompue dans toute notre histoire ; et il fait maintenant revenir les images anciennes.
05/1998
Romans historiques
Monseigneur ou L'affaire du cinématographe
Galice, 1912. Quelques mois avant l'assassinat du Premier ministre Canalejas, une guerre larvée oppose les libéraux anticléricaux aux extrémistes catholiques. Car si les premiers détiennent le pouvoir politique, les seconds règnent dans les provinces rurales.
L'arrivée du cinématographe dans une petite ville galicienne fait l'objet d'un nouvel affrontement entre ces deux factions. Pris en tenaille, l'évêque du diocèse est amené, bien malgré lui, à prendre parti contre son propre camp.
Un portrait vivace de la montée de l'extrémisme et du rôle fondamental de la presse dans cette Espagne d'avant-guerre. Un chef-d'œuvre abondamment salué par la critique en Espagne, où il fait toujours partie des meilleures ventes, trente ans après sa parution.
01/2014
Sciences de la vie
Conférences sur la cinématographie organisées par le Syndicat des auteurs et des gens de lettres. Tome 7. Trucs et illusions, applications de l'optique et de la mécanique au cinématographe
Conférences sur la cinématographie organisées par le Syndicat des auteurs et des gens de lettres. 7, Trucs et illusions : applications de l'optique et de la mécanique au cinématographe / par E. Kress Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Cinéma
Loin d'Hollywood ? Cinématographies nationales et modèle hollywoodien : France, Allemagne, URSS, Chine 1925-2935
Cet ouvrage explore quatre cinématographies nationales (française, allemande, soviétique et chinoise) dans leur rapport au modèle américain de production durant la décennie décisive qui vit l'avènement du cinéma sonore (1925-1935). Les années 1925-1935 sont encore parfois considérées comme des "années obscures", traversées par des tensions contradictoires, des tâtonnements ; ce serait une "période d'essai" s'opposant à celle qui vit s'élaborer les cinémas classiques dominés par la standardisation. Réévaluant ce stéréotype, le propos de cet ouvrage est aussi de souligner comment, par-delà les bouleversements, les innovations et les tentatives d'adaptation que connurent diverses cinématographies mondiales, se dessinent des permanences et la réaffirmation de certaines normes. En abordant des questions aussi centrales que celles des transferts culturels, du "modèle" et de ses modalités d'appropriation, de l'acculturation, cet ensemble d'articles ouvre des perspectives importantes sur le plan méthodologique mais aussi épistémologique. Il nous montre surtout que, dès l'entre-deux-guerres, et particulièrement durant cette phase critique de transition, la cinématographie "loin d'Hollywood", de l'Europe à l'Asie, n'a pu faire autrement que de se situer face à Hollywood.
10/2013
Histoire du cinéma
Territoires du cinématographe. Journal d'un cinéma de campagne
Fin 2019, Frédéric Lecloux entame un travail de création photographique visant à mettre en lumière l'ancrage territorial du cinéma, particulièrement en Ardèche et dans la Drôme. De festival en séance itinérante sous les étoiles, de salle de classe en salle obscure, de ville en village, il montre que le cinéma demeure une expérience qui lie l'intime au collectif. Territoires du cinématographe rassemble des photographies qui rendent compte du rôle social du 7e art, des pratiques des spectateurs et de la magie qui opère dans les salles obscures. Dans son journal, Frédéric Lecloux raconte ce que l'image ne lui permet pas de dire : la beauté des rencontres, ce que filmer et photographier veut dire... Un livre en forme de manifeste qui ouvre une réflexion sur l'avenir du cinéma après la pandémie.
06/2022
Dessin
Dimanches
Outre le fait qu'il soit dessinateur, il n'est pas négligeable de savoir qu'Alexis de Raphelis-Soissan est également l'auteur de films et qu'il verse ainsi dans cet art de la cinématographie. Autrement dit, à proprement parler, dans l'art de l'écriture du mouvement. En ce sens, Dimanches pourrait être en premier lieu regardé comme une sorte de story-board revenant à l'origine même du cinématographe quand celui-ci était encore en noir et blanc et muet. Mais plus étonnamment encore, cette cinématographie prend pour objet ce qui semble échapper très précisément au mouvement, à savoir ce moment figé du dimanche où reviennent sans finir ces images de réunions familiales. Mais également jour du Seigneur, jour du repos et donc de l'immobilité même, après les six premiers consacrés à la création du monde. Etonnant paradoxe que Dimanches semble incarner à la manière d'une sorte de photo-roman où la narration s'effectuerait par une suite d'arrêts sur image. Une narration de la répétition fixe de toutes ces scènes dominicales, qui semblent échapper d'un cauchemar où tous les personnages, distordus jusqu'au monstrueux, sont affublés de masques de souffrance qui deviennent, peu à peu, nos miroirs les plus dérangeants.
10/2022
Sociologie
Cinema et crise(s) economique(s). Esquisse d'une cinématographie wallonne
Depuis Misère au Borinage (Henri Storck et Joris Ivens, 1933), le cinéma a régulièrement mis en images les crises économiques et, surtout, leurs répercussions sociales en Wallonie et ailleurs. Déjà s'envole la fleur maigre (Paul Meyer, 1960), Et la vie (Denis Gheerbrant, 1991), Les convoyeurs attendent (Benoît Mariage, 1999), la Raison du plus faible (Lucas Belvaux, 2006), Eldorado (Bouli Lanners, 2008), autant de films qui décrivent la crise à hauteur d'homme. Passant du singulier au collectif, ils en font découvrir les effets de l'intérieur, comme en contre-plongée. Un film peut-il ouvrir le champ de vision des spectateurs sur leur propre monde ? Comment expliquer, dans ces films, la récurrence d'images d'usines, de hauts fourneaux ou d'habitations ouvrières ? Ces représentations peuvent-elles constituer un ferment identitaire ? Cet ouvrage se nourrit des réflexions croisées de spécialistes de diverses disciplines. Des points de vue différents qui contribuent à l'élaboration de nouvelles lectures d'oeuvres cinématographiques riches et complexes. La transcription du débat mené à l'issue de la journée d'études "Cinéma et crise(s) économique(s)" (Namur, 24 mars 2009) complète la publication, en révélant les enjeux d'une éducation à l'image. Anne Roekens. Chargée de cours en histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Elle a publié Mon bel écran, dis-moi qui est encore belge... La RTB(F) face au débat identitaire wallon (1962-2000). Axel Tixhon. Professeur d'histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Il est le coéditeur, avec Annabelle Klein, d'un ouvrage sur la Communication audio-visuelle : entre réalité et fiction.
02/2011
Cinéma
Cinéma et crise(s) économique(s). Esquisses d'une cinématographie wallonne
Depuis Misère au Borinage (Henri Storck et Joris Ivens, 1933), le cinéma a régulièrement mis en images les crises économiques et, surtout, leurs répercussions sociales en Wallonie et ailleurs. Déjà s'envole la fleur maigre (Paul Meyer, 1960), Et la vie (Denis Gheerbrant, 1991), Les convoyeurs attendent (Benoît Mariage, 1999), la Raison du plus faible (Lucas Belvaux, 2006), Eldorado (Bouli Lanners, 2008), autant de films qui décrivent la crise à hauteur d'homme. Passant du singulier au collectif, ils en font découvrir les effets de l'intérieur, comme en contre-plongée. Un film peut-il ouvrir le champ de vision des spectateurs sur leur propre monde ? Comment expliquer, dans ces films, la récurrence d'images d'usines, de hauts fourneaux ou d'habitations ouvrières ? Ces représentations peuvent-elles constituer un ferment identitaire ? Cet ouvrage se nourrit des réflexions croisées de spécialistes de diverses disciplines. Des points de vue différents qui contribuent à l'élaboration de nouvelles lectures d'oeuvres cinématographiques riches et complexes. La transcription du débat mené à l'issue de la journée d'études " Cinéma et crise(s) économique(s) " (Namur, 24 mars 2009) complète la publication, en révélant les enjeux d'une éducation à l'image.
03/2011
Sciences de la vie
Sur la cinématographie, conférences. Tome 10. L'appareil de projection cinématographique
Conférences sur la cinématographie organisées par le Syndicat des auteurs et des gens de lettres. 10, L'appareil de projection cinématographique / par E. Kress Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Histoire du cinéma
Cinématographe. Sur le traces de Jean Deconinck, créateur du Fresnoy
Cinématographe relève un double défi : le premier est d'ordre personnel, et ressortit à l'histoire intime. Retraçant la généalogie familiale, Christine Desrousseaux part à la découverte d'un arrière-grand-père qu'elle n'a pas connu. Celui qui en 1943, alors qu'il avait 67 ans, s'est donné la mort, n'a pas attendu la venue au monde, neuf ans plus tard, de son arrière-petite-fille. Collectant lettres et archives, sondant souvenirs et témoignages, celle-ci recoud, point par point, fils et filiations interrompus. L'autre défi de l'ouvrage est de taille, lui aussi, sachant que l'arrière-grand-père en question se nomme Jean Deconinck, le très fameux Jean Deconinck auquel on doit un lieu emblématique des Hauts-de-France : le Fresnoy à Tourcoing. L'aventure démarre en 1901, lorsque Jean Deconinck rachète une partie des écuries du château Descat et y installe en 1905 un cinéma muet en plein air. Ebéniste de métier, il dessine les plans de ce qui deviendra Le Fresnoy, qui ouvre officiellement en 1907. L'établissement est un centre de divertissements populaires, avec un cinéma couvert, une salle de danse, des brasseries, des bars. Le Fresnoy se fait l'écho des innovations cinématographiques, programme les productions de la Fox ou du Paramount, projette les films de Cecil B. DeMille, Lubitsch, Buster Keaton et Hitchcock, sous oublier de promouvoir le cinéma de René Clair ou Jean Renoir. Dans l'élan, Jean Deconinck fait construire à Roubaix le cinéma le Colisée, d'une capacité de 2000 places. Après sa disparition, le Fresnoy, après quelques hauts et bas, est transformé en école supérieure d'art pour la formation aux langages audiovisuels. En 1997, il devient le Studio national des arts contemporains que nous connaissons aujourd'hui.
02/2024
Beaux arts
Conférences sur la cinématographie. Syndicat des auteurs et des gens de lettres. Tome 8
Conférences sur la cinématographie organisées par le Syndicat des auteurs et des gens de lettres. 8, Le geste et l'attitude : l'art mimique au cinématographe / par E. Kress Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Cinéma
Robert Bresson : procès de Jeanne d'Arc. De la plume médiévale au cinématographe
Le plus souvent galvaudée, la dénomination i art se trouve ici appropriée par exception, si l'on peut appeler art ce qui n'a guère pour fin d'imiter mais, de l'aveu même de Bresson, de se déployer en écriture, régime d'un langage émancipé du rôle utilitaire et représentatif. excédant discours et raison, propre à renverser toute valeur admise. De sorte que la figure historique de Jeanne d'Arc en son héroïsme inspiré n'est pas prise pour modèle mais source de questionnement en tant que principe d'incitation au dépassement. Ce qui suppose la problématisation du rapport entre le film et son référent historique. Il convient alors de considérer ce dernier comme matériau, lieu des profondes transformations. depuis la représentation jusqu'à l'écriture, de la mise en oeuvre filmique.
06/2014
Beaux arts
Conférences sur la cinématographie organisées par le Syndicat des auteurs et des gens de lettres
Conférences sur la cinématographie organisées par le Syndicat des auteurs et des gens de lettres. 3, Le théâtre cinématographique / par E. Kress Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Cinéma
Cinématographix. Tout le cinéma en 1 001 informations utiles ou futiles à découvrir par l'image
Quels sont les liens entre Kevin Bacon, Albert Einstein et Yoda ? Qui est le roi du kung-fu ? Quel est le théorème de Judd Apatow ? Qui sont les hommes de l'ombre et les femmes derrière la caméra ? Pourquoi les films de Tom Cruise ont-il plus de succès lorsque l'acteur porte des lunettes noires ? En cas d'attaque de zombies, dans quel pays pourriez-vous trouver refuge ? De Clint Eastwood à Ryan Gosling, de Star wars à Pulp Fiction, du road movie à la comédie, du flop au film culte, plongez au coeur du cinéma et découvrez une multitude d'informations sérieuses, anecdotiques ou simplement passionnantes à travers les diagrammes, cartographies, chronologies et autres infographies proposés dans cet ouvrage hors norme et 100 % graphique.
10/2014
Cinéma
Le cinématographe selon Godard. Introduction aux Histoire(s) du cinéma ou réflexion sur le temps des arts
Considérer le cinématographe comme un art après plus d'un siècle de débats n'est pas forcément une chose acquise. A l'exception des initiés (ceux qui font du cinéma, qui écrivent et/ou réfléchissent sur le cinéma), qui oserait, parmi le grand public, mettre sur le même plan de considération les noms d'Hitchcock, Chaplin, Visconti, Welles... et ceux de Rembrandt, Hugo, Mozart, Raphaël, Faulkner...? Tel est bien l'enjeu des Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard.
08/2019
Beaux arts
Catéchisme de l'opérateur de cinéma. 2e édition. Certificat d'aptitudes professionnelles des opérateurs projectionnistes du cinématographe
Catéchisme de l'opérateur de cinéma : réponses aux questions du certificat d'aptitudes professionnelles des opérateurs projectionnistes du cinématographe (2e édition, revue et mise à jour pour la partie scientifique) / E. Kress Date de l'édition originale : 1915 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Cinéma
Ecrits complets. Volume 2 (1920-1928) Bonjour cinéma, Le Cinématographe vue de l'Etna et autres écrits
Ce volume contient les titres suivants : Bonjour Cinéma. Cinéma je t'emmène. Conférence Lacroix. Conférence prononcée devant l'association des étudiants de Montpellier. Le Cinéma mystique. Réalisation de détail. Le Temps T. El Dorado. Eloquence d'yeux. La Roue. Comment j'ai conçu et exécuté le film de "Centenaire Pasteur". A l'affût de Pasteur. Pourquoi j'ai tourné Pasteur. Abel. Le Décor au cinéma. Le Regard du verre. L'Opéra de l'oeil. L'Objectif lui-même. La Recherche du style cinématographique. Film et cinéma. Les Grands Docteurs. Hommage à Canudo. Abel Gance. Le film que l'on écrit n'est déjà plus celui que l'on a pensé (Préambule au découpage de Six et demi Onze). Temps et personnage du drame. Art d'évènement. Les Images relativement à nous. Le Cinématographe vu de l'Etna.
05/2019
Histoire du cinéma
Aux commencements du cinéma
A la différence des arts immémoriaux qui n'ont pas laissé de témoignages de leur naissance, le cinéma a la chance d'avoir eu des témoins qui, assistant à ses premiers pas, ont écrit le roman de ses origines et rendu compte de l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître. Ce livre invite à découvrir les textes où se sont formulées les réceptions premières du Cinématographe et cristallisés une bonne partie des imaginaires qui ont irrigué l'idée de cinéma. De Platon à Kipling, de la camera obscura au Cinématographe, mais surtout du Cinématographe au cinéma, il se propose de remonter aux commencements du cinéma, à ces moments-seuils, pluriels et premiers, où quelque chose de l'idée du cinéma s'est joué et a été énoncé. Où l'idée d'un art nouveau est devenue possible et a commencé à être pensée et à prendre corps en ouvrant un avenir aux images en mouvement et à leurs réceptions.
11/2023
Histoire du cinéma
La naissance du cinéma
Le 21 septembre 1895, Antoine Lumière, grand industriel lyonnais, convie 150 personnes dans sa villa du Clos des Plages à La Ciotat afin qu'elles assistent à quelques expériences de cinématographe. Il souhaite ainsi présenter pour la première fois au monde, face à un public, la prodigieuse invention de ses fils, Auguste et Louis : le cinéma ! Mais cette soirée ne se déroulera pas exactement comme Antoine l'avait prévue... Comment les spectateurs et la famille Lumière vivront-ils cet évènement ? Quel sera l'avenir du cinématographe après cette soirée ?
01/2022
Cinéma
Bresson par Bresson. Entretiens (1943-1983) rassemblés par Mylène Bresson
Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. L'ouvrage est illustré de photos dont beaucoup sont inédites.
04/2013
Cinéastes, réalisateurs
Entretiens
"Le film est le type même de l'oeuvre qui réclame un style. " R. B. Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière.
03/2022
Beaux arts
En la dolor de la noche
Dans un environnement atemporel, entre espaces commerciaux hantés et campagnes délaissés, on appréhende par ce travail de collage photographique rehaussé à l'encre quelque chose des fantômes d'une guerre Espagne qui ramperaient jusqu'aux espaces du capitalisme terminal, en autant d'évocations de cinématographies bunuelliennes.
04/2019
Biographies
La pratique de la photographie instantanée par les appareils à main. Méthode sur les agrandissements et projections. Notes sur le cinématographe
La pratique de la photographie instantanée par les appareils à main, avec méthode sur les agrandissements et les projections et notes sur le cinématographe / par E. Frippet,... ; préface de M. Albert Londe Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Cinéma
Auguste et Louis Lumière
Selon le propre aveu d’Auguste Lumière (1862-1954), c’est Louis (1864-1948), son frère qui, au cours d’une nuit de mauvais sommeil et avec une surprenante facilité, est l’inventeur du cinématographe. Mais tous deux nous font entrer de plain-pied dans la magie d’un monde industriel qui réinvente les choses. Fidèles à un pacte de jeunesse, emportés par « l’amusement continuel » d’une boulimie créatrice, ils cosigneront toujours leurs brevets d’invention, quel qu’en soit le véritable auteur. Auguste se tournera vers la médecine, Louis mettra au point, parmi bien d’autres, des inventions aussi déterminantes que la photographie instantanée ou en couleurs. Cependant, le nom des deux frères reste pour toujours attaché à l’invention du cinématographe, qui, par un tour de passe-passe, fait surgir de l’écran des images animées donnant l’illusion de la vie.
10/2011
Histoire du cinéma
Naissance des cinémas militaires (1914-1939)
Des services cinématographiques militaires éclosent partout dans le monde durant la première guerre mondiale quand, au coeur du conflit, le cinéma, média alors tout à fait récent, s'engage au service des Etats et/ou des armées. Cet ouvrage propose dès lors une approche par cinématographie nationale et sur le temps long, 1914-1939, permettant de croiser temps de guerre et temps de paix, et d'analyser la production, la distribution et la circulation des images.
Poésie
Révolution traverse des murs
Le 17 septembre 2010 un jeune tunisien se livrait aux flammes à Sidi Bouzid. Ce fut le signal. Quelques mois plus tard, au Caire la place Tahrir s'enflamme et retrouve son âme : libération, indépendance. Très vite la fille d'Egypte traverse la mer et va droit sur Tahrir. Elle photographie, cinématographie, polygraphie. Elle agraphie aussi. Elle écrit et ce qu'elle écrit bute contre un mur de verre — c'est ce qu'elle dit, ce qu'elle écrit. Jean-Luc Nancy
05/2017
Romans historiques
La nuit magique de Monsieur Méliès
"On pourrait y faire tenir un petit avion et on y a fait tenir un petit avion. Mais aussi un train, une montgolfière, une fusée-obus et d'autres véhicules plus extravagants encore. Le lieu est submergé d'images fantasmagoriques. Elles viennent frapper Monsieur Méliès les unes après les autres, se succédant plus vite que sur une pellicule de cinématographe."
01/2021
Documentaires jeunesse
Toute une histoire dans un tableau
6 histoires pour raconter la peinture aux enfants. Découvrez les peintures du musée d'Orsay à travers le récit de Léontine, Marguerite, Jeanne, Nestor, Madeleine et Julie. Chacun vous raconte sa vie quotidienne dans le Paris des impressionnistes : le cirque, la naissance du cinématographe, les bals du Moulin de la Galette, l'animation des quais de la Seine, une journée à la campagne...
11/2019
