Truffaut & Godard
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Truffaut & Godard. La querelle des images
Truffaut & Godard La querelle des images Ces pères fondateurs de la Nouvelle Vague, figures tutélaires du cinéma français d'auteur, ressemblent-ils à leur image : l'un, créateur de formes cinématographiques, bénéficiant d'une aura extraordinaire auprès des milieux intellectuels, non commercial, et l'autre, aimé, populaire, sachant raconter des histoires et mettre en scène sans pourtant avoir révolutionné le cinéma ? C'est à l'analyse de toute la cinématographie des deux célèbres réalisateurs que nous invite cet ouvrage. Jouant adroitement de la chronologie de leurs films respectifs, Arnaud Guigue met en évidence leur différence dès le départ. Qu'ont de commun ces films noirs détournés, Tirez sur le pianiste et A bout de souffle ; ou ces films de science-fiction Fahrenheit 451 et Alphaville ? L'analyse des scénarios, de la direction d'acteurs, de thèmes spécifiques tel celui de l'éducation, et surtout des images approfondit cette confrontation de deux pratiques et de deux visions du monde. A contre-courant des images toutes faites, un essai revigorant qui est aussi une traversée et une relecture non conformiste de l'histoire du cinéma français.
05/2023
Cinéma
Godard
Jean-Luc Godard, le cinéaste culte d'A bout de souffle et de Pierrot le fou, le chef de bande de la Nouvelle Vague, l'agitateur politique des années gauchistes, le publicitaire de lui-même, l'amoureux peintre des femmes, le provocateur misanthrope, l'historien des images " relié au passé ", et enfin l'ermite du canton de Vaud grimé en King Lear sépulcral, aura 80 ans en décembre 2010. Tous ces visages souvent contradictoires réunis en un seul : la première biographie en France de l'impossible M. Godard. Jean-Luc Godard a traversé le siècle. À chacune des étapes de cet itinéraire, il a tenu son rang, exercé une influence, saisi le moment présent tout en laissant une empreinte d'artiste. Mais, à 80 ans, quelle est sa place, quelle est sa trace, quel repère donne-t-il ? Le nom de " Godard " est devenu pour tout le monde, au-delà de la vision de nombreux films trop souvent ignorés, synonyme du cinéma lui-même. Raconter l'histoire de sa vie, c'est tenter de dire le monde à partir d'un septième des arts. Jean-Luc Godard fut et reste un homme du présent. Notre contemporain.
03/2010
Cinéma
François Truffaut
L'œuvre de François Truffaut est universellement connue. Ses vingt et un longs métrages sont considérés par un grand nombre de spectateurs comme des livres de chevet. Mais qui était cet homme, disparu en 1984 à l'âge de cinquante-deux ans, et qui voua sa vie au cinéma ? François Truffaut ne cessa d'entretenir le mystère et les malentendus, comme pour maintenir le secret. S'il est possible, de film en film, de retracer les contours de sa vie, à travers les personnages d'Antoine Doinel, l'adolescent des Quatre cents coups interprété par Jean-Pierre Léaud, puis le jeune homme de Baisers volés, le nouveau marié de Domicile conjugal, Ferrand, le metteur en scène de La Nuit américaine, Bertrand Morane, le séducteur de L'homme qui aimait les femmes, ou julien Davenne, l'homme qui voue sa vie au culte des morts, l'ami inconsolé de La Chambre verte, la personnalité de François Truffaut est plus complexe et méritait une approche biographique.
Etablie à partir des multiples témoignages de ses amis et de ses étonnantes archives personnelles, cette biographie nous révèle les multiples facettes de François Truffaut. Voici un récit attentif et minutieux, un éclairage inédit sur un cinéaste sensible et chaleureux.
Grand Prix des lectrices de Elle (Documents, 1997).
Prix France 2 (Essais et Documents, 1997).
05/2001
Cinéma
François Truffaut
Trente ans après la disparition de François Truffaut, et à l'occasion de la grande exposition rétrospective que lui consacre La Cinémathèque française, cet ouvrage propose une immersion dans l'intimité de sa création. Photographies de plateau inédites, séquences de films, carnets annotés, livres raturés, listes de travail, plans de tournage sont associés aux témoignages inédits de ceux qui ont travaillé à ses côtés. Ils mettent en lumière, au plus près de l'oeuvre, les thématiques clés qui parcourent de bout en bout la filmographie de cette grande figure du cinéma français. Cette richesse documentaire permet aussi d'explorer une facette moins connue du public, et pourtant primordiale pour comprendre le cinéma de l'auteur des Quatre Cents Coups et de La Nuit américaine : celle d'un fervent lecteur, admirateur de Balzac, Cocteau, Roché ou encore Bradbury, d'un écrivain volcanique et infatigable, entre critique de cinéma, correspondance foisonnante, projets de films et scénarios.
10/2014
Cinéma
Hitchcock/Truffaut
En 1955, François Truffaut rencontre Alfred Hitchcock pour les Cahiers du cinéma. En 1962, Jules et Jim vient consacrer son talent de cinéaste et il prépare La peau douce (1964), de son aveu même le plus hitchcockien de ses films. Aux Etats-Unis, Hitchcock, avec Frenzy (1962), est au faîte de sa créativité et de son succès. Mais les critiques restent réticents. Naît alors l'idée du «Hitchbook» : un livre dont Truffaut serait l'initiateur, le «provocateur» même, et qui révèlerait la vraie nature de l'homme, vulnérable, sensible, et aussi les secrets perdus que détiennent les grands cinéastes qui ont commencé à l'époque du muet. Hitchcock accepte le principe de répondre à 500 questions portant exclusivement sur sa carrière. Pendant cet entretien qui va durer 4 ans, Truffaut va l'interroger à la façon dont Odipe allait consulter l'Oracle. Il tentera d'élucider à travers toute l'ouvre de Hitchcock les mécanismes de ce «langage d'émotion» qui est le ressort de son style inimitable et le classe dans la catégorie des «artistes inquiets comme Kafka, Dostoïevski ou Poe».
11/2000
Encyclopédies de poche
Godard. (Le cinéma)
Combien y a-t-il de Godard(s)? Celui de la Nouvelle Vague et des années 1960, le Godard " culte" d'À bout de souffle et de Pierrot le fou? Celui qui offrit à Belmondo et à Bardot leurs plus beaux rôles? Celui du Mépris, film que les anti-Godard encensent pour rejeter le reste? Ou le militant maoïste de l'après 68, dont on a prétendu qu'il avait abandonné le cinéma? Ou celui qu'on voit depuis les années 1980 à la télévision ou à Cannes, paradoxal et provocateur. Ou l'auteur de Prénom Carmen, Je vous Salue, Marie, Passion, Nouvelle Vague, et les monumentales Histoire(s) du Cinéma: des films exigeants, donc mal aimés, où la beauté la plus fulgurante surgit des réflexions les plus profondes. Comme le démontre avec brio François Nemer, il n'y a qu'un seul Godard, volontaire, déterminé, obstiné, bâtissant film après film une des couvres phares du cinéma mondial. Il est cinéaste comme Picasso est artiste le cinéma l'habite. Godard, c'est le cinéma. Godard voit le monde à travers le cinéma. Son cinéma. Plus de 160 images, photogrammes et documents, près de 50 films présentés et analysés, dans le cours d'un récit qui suit à la trace le parcours artistique et moral de l'un des plus prolifiques, l'un des plus passionnants créateurs de son siècle - et l'un des plus passionnés.
04/2006
Cinéastes, réalisateurs
Godard. Biographie définitive
Jean-Luc Godard, le cinéaste culte d'A bout de souffle et d'Alphaville, le chef de bande de la Nouvelle Vague, l'agitateur politique des années gauchistes, le publicitaire de lui-même, le provocateur misanthrope, l'archiviste, et l'ermite de Rolle, bref tous ces visages souvent contradictoires réunis en un seul : voici la grande biographie de l'impossible M. Godard dans son édition définitive. On l'aime/on ne l'aime pas : qu'importe, JLG a tissé l'histoire culturelle du vingtième siècle et ses images (le visage bleu de Belmondo dans Pierrot le fou, les fesses de Brigitte Bardot dans Le mépris, Johnny Halliday, Anne Wiazemsky dans La Chinoise, mais aussi un quatuor de Beethoven ou un nuage sur le lac Léman) ont marqué notre temps. Du hussard droitier, rejeton de la haute société protestante qui marche sur les mains pour épater Bardot au contestataire cinéphile qui écrit à Malraux " ministre de la Kultur " une lettre sur " la censure, gestapo de l'esprit " , du réalisateur tyrannique au lauréat octogénaire de la Palme d'or spéciale pour Le Livre d'image en 2018, du moraliste politisé en treillis de combat au King Lear sépulcral cigare en bouche, de l'historien des images " relié au passé " au kinoclaste " shooté au show-business " , défilent ici quatre-vingt-douze années de vie, de cinéma, de travail et de passions brûlantes. " Son génie est plus fort que sa volonté d'auto-destruction " disait Daniel Cohn-Bendit. C'est la résurrection d'une époque française qui vibre d'une cinéphilie folle, où s'entremêlent créativité, rivalité et fraternité.
04/2023
Cinéma
Truffaut et les femmes
Le réalisateur de Baisers volés et du Dernier métro ne cachait pas son jeu : " Le cinéma, disait-il, c'est l'art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes. " Il ne se priva jamais de mêler la vie, l'image, la fiction, le scénario, la réalité. Il y avait ainsi, d'un côté, le Truffaut rive droite, cravaté et sanglé ; et, de l'autre, l'individu pétri d'émotions et soumis à son tumultueux désordre intérieur. La femme idéale n'existant pas, il la modela à l'image de ses fantasmes : fatale, magnétique, audacieuse, tendre, intouchable. Du cinéma à ses propres battements de coeur, cc fut donc, pour cc merveilleux artiste, un tourbillon dans lequel les actrices seront, chacune, un vertige spécifique : amoureux de son épouse, Madeleine, fou de Jeanne Moreau, de " Framboise Dorléac, amusé par Claude Jade, aimanté par Catherine Deneuve, envoûté par Fanny Ardant. Son existence et ses films finirent par se confondre afin de ne faire plus qu'un. Truffaut ou l'homme qui aimait les femmes ? Toutes les femmes ? Evidemment. Ce livre-enquête prouvera qu'elles le lui rendaient bien.
03/2016
Cinéma
Tout sur François Truffaut
François Truffaut (1932-1984) est le réalisateur préféré des amateurs de cinéma. Son parcours, de l'enfance difficile des années de guerre, au militantisme critique dans les " Cahiers du Cinéma ", à l'époque glorieuse de la Nouvelle Vague jusqu'aux succès mondiaux dont le point culminant a été l'Oscar reçu pour La Nuit américaine, a servi de modèle à d'entières générations de critiques et de cinéastes du monde entier. Truffaut a créé un style très personnel et tout un monde peuplé d'hommes peu sûrs d'eux-mêmes et de femmes volontaires, dans des histoires romanesques d'amour et de mort (Jules et Jim, Les Deux Anglaises et Le Continent), dans des films noirs teintés de rose (La Mariée était en noir) et des histoires d'adolescents sur fond autobiographique (Les 400 coups, Baisers volés). Ce livre, un essai qui se lit comme un roman, suit le parcours de Truffaut année après année et film par film, enrichi par les commentaires du réalisateur sur ses oeuvres et par une vaste anthologie de la critique européenne.
11/2020
Cinéma
Le Paris de François Truffaut
De l'appartement familial des Quatre Cents Coups au Gaumont-Palace aperçu dans Domicile conjugal et au théâtre Saint-Georges du Dernier Métro, François Truffaut a utilisé dans ses films de nombreux décors de son quartier d'enfance, entre Pigalle et la place de Clichy. Le réalisateur ne s'aventure qu'exceptionnellement sur la rive gauche, dont l'existence n'est guère attestée que par de lointaines apparitions de la tour Eiffel. Si l'oeuvre de Truffaut est plus poétique que documentaire, elle offre cependant au spectateur d'aujourd'hui de contempler un Paris où les portes cochères ne sont pas encore condamnées par des digicodes, un Paris où le téléphone se trouve au café d'en bas, un Paris où le laitier dépose ses bouteilles à l'aube devant le rideau de fer des crèmeries... Un Paris dont le cinéma est le dernier refuge.
05/2018
Cinéma
François Truffaut par Lillian Ross
Entre 1960 et 1976, Lillian Ross, rédactrice au New Yorker, rédigea une série d'articles sur François Truffaut lors de ses séjours à New York, pour la rubrique " Talk of the Town " (" Tout le monde en parle ") du magazine. Ce livre rassemble ces articles pour la première fois. Lillian Ross rencontre pour la 1ère fois Truffaut lors de la sortie aux Etats-Unis de son 1er film, "Les 400 coups". Puis les années suivantes, lors d'autres sorties du cinéaste comme "La peau douce", puis "L'Enfant sauvage', jusqu'à son rôle dans le film de Steven Spielberg, "Rencontres du 3ème type" à la fin des années 70. Un passionnant livre d'entretiens, menés de main de maître par un des reporters américaines les plus prestigieuses.
04/2019
Cinéastes, réalisateurs
François Truffaut film par film
François Truffaut, l'un des visages les plus célèbres de la Nouvelle Vague, le père d'Antoine Doinel, "l'homme qui aimait les actrices"... Disparu à l'âge de cinquante-deux ans, le cinéaste a laissé une oeuvre d'une diversité remarquable, dans laquelle, pourtant, certains thèmes comme l'amour ou l'enfance réapparaissent de façon récurrente. Des Quatre Cents Coups au Dernier Métro en passant par Jules et Jim ou La Nuit américaine, il a fait tourner les plus grands - Moreau, Deneuve, Ardant, Léaud bien sûr, Belmondo, Depardieu ou encore Trintignant, pour n'en citer que quelques-uns. Ses réalisations sont émaillées de repères autobiographiques. Ainsi, en nous racontant l'histoire de chacun de ses vingt-cinq films, Christine Masson et Laurent Delmas nous parlent-ils aussi de l'homme François Truffaut, faisant un lien permanent entre sa vie et son oeuvre. Cet ouvrage richement illustré est préfacé par Arnaud Desplechin qui, dans un texte d'une rare sensibilité, rend un magnifique hommage au réalisateur.
10/2021
Cinéastes, réalisateurs
Godard, JE est un autre
Godard. JE est un autre ne propose pas une biographie guidée par l'ambition d'une précision historique, mais un "conte de faits" qui s'enrichit de rapprochements aléatoires, en se réappropriant cet art de la digression si cher au cinéaste. Il se donne comme mission d'éclairer la persévérance d'un artistephilosophe qui, au-delà de toute espérance, tend la main au spectateur, son frère, sa soeur, ses semblables. Godard. JE est un autre ne propose pas une biographie guidée par l'ambition d'une précision historique, mais un "conte de faits" qui s'enrichit de rapprochements aléatoires, en se réappropriant cet art de la digression si cher au cinéaste. Il se donne comme mission d'éclairer la persévérance d'un artistephilosophe qui, au-delà de toute espérance, tend la main au spectateur, son frère, sa soeur, ses semblables. Le lecteur est invité à un jeu d'associations libres entre la vie de l'homme et l'oeuvre du réalisateur, structuré par une thématique omniprésente dans les films ici traités : de la vision équivoque de l'altérité féminine à l'engagement dans la lutte politique en soutien aux dominés de ce monde, en passant par la quête spirituelle et les questionnements relatifs à la mémoire historique, le cinéma de Godard vise au dépassement de Soi par l'ouverture à l'Autre.
11/2021
Cinéastes, réalisateurs
Jean-Luc Godard. Une encyclopédie
L'essayiste Youssef Ishaghpour a publié en 2001 un Orson Welles en trois volumes qui est resté depuis un livre de référence. Au moment de sa mort en octobre 2021, il préparait depuis 20 ans un monumental ouvrage sur les films de Jean-Luc Godard, lui aussi disparu moins d'un an plus tard. Voici donc cette "encyclopédie" où l'auteur rend compte, film après film, de l'importance du cinéaste franco-suisse. On y apprend donc à voir mais aussi à penser le cinéma, puisque que toute l'oeuvre de Godard n'est qu'une vaste réflexion sur l'image, sur le cinématographe et sur ce qu'est la fiction.
05/2023
Cinéastes, réalisateurs
Claude de Givray. L'homme qui venait de la Nouvelle Vague par Frédérique Topin
SCENARISTE DE TRUFFAUT, REALISATEUR, HOMME DE TELEVISION, COMPAGNON DE GODARD, CHABROL & BIEN D'AUTRES... DECOUVREZ CLAUDE DE GIVRAY, L'HOMME DE L'OMBRE DE LA NOUVELLE VAGUE, ET PLONGEZ DANS 50 ANS D'HISTOIRE DE CINEMA FRANCAIS ! Né en 1933, spectateur assidu des séances du Quartier latin et du studio Parnasse, il y rencontre ceux qui constitueront plus tard la bande des Cahiers, futurs fondateurs de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, et surtout François Truffaut, Mais Claude de Givray ne fut pas seulement un cinéphile invétéré, critique aux Cahiers et à Arts, il fut aussi le metteur en scène de quatre longs-métrages remarquables, le scénariste de François Truffaut, avant de travailler à la télévision pour y devenir réalisateur de documentaires et de fictions, et enfin directeur de la fiction de TF1. C'est le parcours de cet acteur d'une histoire du cinéma et de la télévision que Frédérique Topin reconstitue au travers de cet ouvrage.
04/2023
Cinéma
François Truffaut. Le journal d'Alphonse
" Un samedi de novembre, écrit Eva Truffaut, ce message
intrigant sur mon répondeur : une certaine Élisabeth Butterfly souhaite me rencontrer à l'issue d'une curieuse découverte concernant un film qu'aurait tourné mon père et dont je ne sais quasiment rien... " Le cinéma est un art de contrebande qui cache autant qu'il montre, revendiquait le cinéaste. Quoi d'étonnant s'il invite à la supercherie ? Farceur, conteur, affabulateur, François Truffaut n'aurait pas renié cet essai sur le cinquième volet des aventures d'Antoine Doinel. Mystification d'" une fieffée menteuse qui, en créant de toutes pièces ce Journal d'Alphonse, aura sans doute restitué à mon père ce qui fait cruellement défaut à tous les hommages qui lui sont rendus la légèreté et la fantaisie ".
10/2004
Sports
La méthode Bodard
Lorsqu'en 1950, les frères Diego et Etienne de Bodard décident de chasser le chevreuil, leur expérience de cette vénerie est très modeste. Chasse après chasse, saison après saison, ils vont observer, réfléchir et analyser les laisser-courre de l'équipage pour perfectionner ce qui deviendra "la méthode Bodard". Elle est le fruit d'une exigence jamais relâchée et d'une attention très particulière aux chiens. Aujourd'hui, grâce aux questions pertinentes de Henry Séchet et François Couëtoux du Tertre, Etienne de Bodard fait le bilan de ces observations empiriques et énonce les principes qui ont conduit le rallye Araize à devenir une référence. Ce témoignage passionnant est aussi une page du livre d'or de la vénerie d'après-guerre illustrée de quelques photos. Illustré de photos en couleurs et de croquis.
03/2019
Littérature française
Benjamin Godard. Biographie, Généalogie, Vie, Oeuvre
Après de trop longues années dans l'oubli des scènes musicales, Benjamin GODARD revient nous enchanter. Très jeune, déjà doué d'un grand talent pianistique et violoniste, puis brillant compositeur d'une grande fécondité, il a su nous laisser la douce et belle emprunte de ses compositions musicales, de ses harmonies, ses succès et ses désillusions, aussi. Un novateur, un maître d'une grande sensibilité. S'il aimait les honneurs, il détestait la notoriété tapageuse. C'était un romantique comme le voulait son siècle, il en avait l'allure et le regard. De nos jours, très nombreuses sont ses oeuvres enregistrées sur CD ou jouées dans le monde entier. Son répertoire romantique est apprécié tant par des chefs d'orchestre que par les chambristes, les quatuors ou les pianistes. Ses opéras sont aussi fortement applaudis. Il était de mon devoir de lui rendre un hommage épistolaire. Si les mélomanes avertis savent en gouter les mélodies, je tenais avec fierté à en cultiver la mémoire. A travers sa généalogie, son oeuvre et sa vie amoureuse, j'ai retracé avec autant de vérité, le portrait de la vie de mon aïeul, Benjamin.
01/2021
Cinéma
Jean-Luc Godard, Dictionnaire des passions
Jean-Luc Godard, Dictionnaire des passions propose d'approcher l'univers du cinéaste de manière originale, ludique, intrigante, inhabituelle. Jean-Luc Douin jalonne la vie et l'oeuvre de Jean-Luc Godard, les épisode marquants de sa biographie, les thèmes qui lui sont familiers, et les correspondances souterraines qui relient les uns aux autres, au fil de deux cent cinquante entrées qui déclinent des films (longs ou courts), des collaborateurs, des maîtres littéraires ou cinématographiques, de comédiens, des comédiennes. Mais aussi des obsessions, des options politiques, des credo artistiques, des personnages, des lieux. Comment Godar fait bande à part, comment il parle de l'amour, du sexe, de la guerre, de la mort. Comment il voit la vie en noir, ou en couleur. Comment il s'habille et comment il déshabille. Que signifient chez lui Mozart ou les Rolling Stones, et pourquoi ces images d'ange, de jardinier, de bagnoles américaines. Pourquoi il aime l'Allemagne et les Indiens. Où il puise ses citations. Ce qu'il fait des mots, des voix, des accents, des insultes. Godard et le tennis ou le vélo, Godard et la censure. Godard e le ciel, Godard et l'usine, Godard face à l'Histoire, face à la télé, face aux femmes. Ses villes, ses salles de bains. Godard en mosaïque, ses amitiés, ses coups de gueule, ses références. Godard en un kaléidoscope facile consulter, aisé à décrypter. La bible du godardophile. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir, sans parvenir à tout savoir.
10/2010
Encyclopédies de poche
FRANCOIS TRUFFAUT. Les films de sa vie
Photographies de plateau et photogrammes suivant un parcours cinématographique. Visages d'actrices, scénarios manuscrits, scènes de tournage... en tout quelque 150 documents qui tissent des échos visuels et thématiques d'un film à l'autre, des ponts entre le cinéma et la vie.
09/1996
Jardinage
Le Truffaut. La nouvelle encyclopédie du jardin
Que vous ayez un grand ou un petit jardin, un balcon ou une terrasse..., ces quelques mètres carrés sont une pièce supplémentaire de la maison, un coin personnalisé pour vivre dehors, y recevoir vos amis, y faire jouer les enfants... Pour faire de cet espace privilégié un lieu de vie qui corresponde à vos besoins et à vos envies, bien choisir vos plantes et connaître les principales techniques de jardinage, Le Truffaut vous propose : 80 modèles de jardins dans tous les styles et-comment les réaliser, répartis en 3 grandes sections : Jardins d'agrément, Balcons et Terrasses, Potagers et Fruitiers. Pour chaque modèle, les plantes recommandées et les techniques spécifiques à connaître. L'aménagement des différents espaces : allées, haies, bassins, talus, murs... 6 000 plantes décrites : arbres et arbustes, fleurs, rosiers, herbes aromatiques, légumes et fruits. Pour chacune, les dimensions, l'exposition, la rusticité, la période de floraison... Toutes les techniques de jardinage pour réussir et respectueuses de l'environnement : le calendrier des travaux mois par mois, comment planter, semer, bouturer, tailler, entretenir, soigner... 2 500 photos et des centaines de conseils d'experts. Inédit : 80 vidéos pour bien visualiser les gestes techniques, les aménagements possibles, d'autres variétés de plantes... Le premier livre de jardinage connecté !
03/2016
Histoire de France
Un héros : Pierre Godart
L'auteur ne tarit pas d'éloges sur l'épopée que constituent les états de service de Pierre Godart, son engagement pour les missions spéciales, ses déplacements en Hollande et en Angleterre, ses réussites, ses échecs et les innombrables efforts qu'il a fournis pour atteindre ses objectifs.
03/2014
Littérature française
Et elles croyaient en Jean-Luc Godard
Assise sur une chaise en formica du ciné-club de la Maison des jeunes, Anne, quinze ans, a une véritable révélation, un soir de 1964, en voyant Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, les deux cinglés magnifiques d'A bout de souffle, s'aimer, jouer et en finir. Touchée par la grâce, elle va se libérer du carcan lyonnais routinier où, seule entre ses parents paysans exilés à la ville et mangés par le travail, elle périt d'ennui. Ses deux "plus que soeurs", Marie, l'intello politisée, et Brigitte, la sulfureuse comédienne au regard violet, communient avec elle dans le culte de JLG, le seul auquel elles croient. Toutes trois "ne veulent pas que du pain, elles veulent toute la boulangerie". Elles l'auront. Le succès, les hommes, les voyages. Les mariages, les enfants. Et les malheurs. D'une écriture charnelle et acidulée, ce touchant hommage à l'amitié nous emporte tambour battant, avec gravité et légèreté, en noir et blanc et en couleurs, de 1964 à 2014.
01/2015
Cinéma
Les années Cahiers (1950 à 1959)
Durant ses études d'anthropologie à la Sorbonne, Jean-Luc Godard fréquente assidûment les ciné-clubs de la capitale. Il noue des relations d'amitié avec André Bazin, Claude Chabrol, François Truffaut, Jacques Rivette et Eric Rohmer. Godard est l'une des premières signatures du magazine la Gazette du cinéma fondée par Rohmer. Lorsque André Bazin fonde les Cahiers du cinéma en 1951, Godard, Rivette et Rohmer sont parmi les premiers à y écrire. Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer, affirmait Godard, et moi j'y étais presque plus que les autres. A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir. Pendant très longtemps, j'ai fait des paquets d'expédition aux abonnés... " . De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrit dans les Cahiers du cinéma, apprenant à aimer et faisant aimer de nombreux cinéastes, de Bergman à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. En 1959, Godard tournait A bout de souffle, son premier long-métrage. Ce livre regroupe la plupart de ces articles, pour certains de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague" .
03/2007
Cinéma
Godard. De Manon Lescaut à Manon L'Echo
Echange de proses, échanges simplement, autour de l'incernable Livre d'image de Jean-Luc Godard. Il le fallait. Cadrage. Montage. L'Histoire ne nous lâche pas. Il y a 50 ans ou hier et aujourd'hui. Prolifération. Résistance mélancolique. Espérance mélodique. Espérance mélancolique. Résistance mélodique. Nous y sommes.
11/2019
Cinéastes, réalisateurs
L'essai au cinéma . De Chaplin à Godard
S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction.
11/2023
Cinéma
Godard et la société française des années 1960
Dans le paysage culturel en pleine ébullition d'une France en très résistible gésine de sa modernité, la Nouvelle vague impose ses idéaux, ses raisons et ses œuvres : Quand on se plaint de l'omniprésence de la culture américaine, Truffaut ou Godard louent le cinéma hollywoodien, et À bout de souffle traduit le cri du cœur d'une jeunesse française qui ne pense pas encore à se révolter. Le jeune Jean-Luc Godard fait aussitôt référence pour ceux qui font le choix du désir et s'abandonnent aux mythes de la vie moderne, de Marilyn à Brigitte Bardot, de Presley à Halliday, de la 4 CV à la DS 19. Pourtant, en quelques années, tout change : Godard répudie la nouvelle société, se pose en ennemi d'Hollywood et en homme de gauche, et déclare ne plus faire de cinéma que pour une minorité. Que s'est-il passé ? Godard et la société française des années 1960 examine ce moment-clé où se cristallise la répudiation définitive de la culture industrielle par les tenants de la culture classique : nous n'aimerons pas la télévision, après avoir détesté le jazz, le roman policier et le cinéma américain. Et ce refus n'aura plus rien de " populaire ". En rendant compte de l'inventivité dont témoigne Godard dans chacun de ses films, en disséquant les modalités de la libre intégration par l'auteur de Pierrot le fou de tout ce que le temps lui apporte, en suivant aussi la trajectoire emblématique d'un acteur du champ culturel finalement tenu d'en assumer la logique imparable, ce livre nous en dit long sur ce que furent les espoirs et les impasses d'une génération.
11/2004
Divers
J'aurais voulu voir Godard. Un livre égaré
Philippe Dupuy part à la rencontre du cinéaste Jean-Luc Godard. Une rencontre improbable a priori, mais rien n'est impossible en bande dessinée ! 100 pages pour évoquer avec lui le processus de création, la singularité de toute démarche artistique, dans un dialogue ludique et didactique au pays de la bande dessinée et du cinéma. Une exploration des grandes questions qui passionnent Philippe Dupuy en tant qu'artiste : l'acte de création, faire, faire lire, le statut de l'artiste dans l'histoire de l'art.
05/2023
Cinéma
Dialogues sur le cinéma
Godard et Ophuls se sont connus à la fin des années cinquante et ont tous les deux été très proches de François Truffaut. En 2003 à Pau puis en 2009 à Genève, les deux hommes se rencontrent à nouveau et évoquent leurs parcours respectifs. Face à Marcel Ophuls, Jean-Luc Godard se souvient de son enfance pendant l’Occupation, sa découverte du cinéma à Vichy, l’antisémitisme de ses parents. Marcel Ophuls évoque le souvenir de l’exil et la figure de Max Ophuls, il revient sur Le chagrin et la pitié ainsi que sur l’importance du droit d’auteur. Jean-Luc Godard revient sur les illusions de la politique des auteurs, son admiration pour le vieil Hollywood... Cet ouvrage propose la transcription de ces conversations uniques, suspendues dans le temps. Il est accompagné d’un DVD
présentant un montage de 45 minutes de la conversation de Genève, réalisé par Frédéric Choffat et Vincent Lowy.
01/2012
Philosophie
Lettres à Paul Truffau (1907-1960)
Ecrire une lettre peut être tout à la fois approfondissement de sa propre réflexion, don à l'autre d'une partie de ses idées, et poursuite d'un lien d'amitié... Telle est bien l'impression qui se dégage à la lecture des lettres que Jean Wahl a écrites, essentiellement de 1907 à la fin des années 20 (il atteignait alors ses quarante ans), à Paul Tuffrau, un intellectuel comme lui, littéraire alors qu'il était philosophe, qu'il avait connu lors de ses études. Ces lettres représentent un précieux témoignage des cheminements d'un esprit qui se construit. Jean Wahl y aborde de nombreux champs de la philosophie, allant de Bergson à Hegel, revenant à Platon, étudiant William James, tout en explorant des écrivains tels que Shelley ou Novalis, qu'il lit sous l'angle de l'écriture, et de la pensée... Elles sont aussi l'écho des mouvements politiques et sociaux, littéraires, picturaux ou musicaux de cette période si agitée, qui a vu l'irruption de la Première Guerre mondiale, et un entre-deux-guerres lourd de menaces...
02/2018
