Sylvette Botella-Gaudichon, Amandine Delcourt, Bruno Gaudichon, Alice Massé
Extraits
Musées français
Roubaix La Piscine. Musée d'art et d'industrie André Diligent
Nouvelle édition en 2018
11/2021
Beaux arts
Hervé Di Rosa. L'oeuvre au monde
Hervé Di Rosa est né en 1959 à Sète, lie singulière comme la nommait Paul Valéry, autre Sétois célèbre. Mais Sète, c'est surtout un port depuis plus de 350 ans. Peut-on voir là l'explication du goût de l'artiste pour le voyage, son appétence pour le monde ? Depuis 1993, il a parcouru, en dix-neuf étapes, un monde géographique, un monde intime, un monde artistique, un monde humain. Voyage spatial et temporel. Voyage artistique et philosophique. Peintures, sculptures, laques, béton, estampes, broderies, céramiques..., le présent ouvrage publie, pour la première fois, la totalité de ces dix-neuf étapes.
11/2018
Beaux arts
Sandra Foltz - Paysages noirs
Je construis, pièce après pièce, un paysage discontinu et fragmenté, composé de formes abstraites accumulées, avec des permutations possibles, et des jeux d'associations diverses. Mon travail évite la figuration, et l'imitation dans le souci de laisser latitude au spectateur de s'interroger sur ce qu'il voit, de jouer avec différentes échelles possibles. Chaque forme existe de façon autonome avec ses particularités, ses textures, son mystère et s'inscrit parallèlement dans un tout plus vaste qui fait paysage. A l'origine de mes formes en céramiques, il y a ma série de dessins Paysages noirs. Mais je me nourris aussi de l'histoire des arts plastiques, où je puise parfois certaines formes ou certaines couleurs que j'adapte de façon très libre à mes pièces. Je leur donne pour titre des noms de femmes accusées de sorcellerie qui jalonnent l'histoire européenne à partir du 15e siècle. Le passage au four de mes pièces rappelle le bûcher et induit grâce à ces titres, l'idée d'une réincarnation de ces femmes dans une forme minérale. Ces noms sont donnés de façon arbitraire sans aucune idée de parenté formelle ou de ressemblance Collection Belles Feuilles et Petits Papiers - N°6. Musée d'art et d'industrie, André Diligent - La Piscine - Roubaix.
11/2020
Muséologie
Vincent Tavernier - Figures Libres
" Je ne trace pas, je détoure " Vincent Tavernier est né à Saint Germain en Laye en 1978. Après des études de maquettiste à EDTA Sornas à Paris, Vincent Tavernier entre à l'école des Beaux-Arts de Versailles où il apprend plus particulièrement la gravure en taille d'épargne, incité à cette technique par son admiration pour le mouvement Die Brückner et l'art d'Emil Nolde. Après son diplôme, il intègre l'atelier du plasticien Damien Valero, à Vincennes, où il enrichit sa pratique en s'initiant à la taille douce. Ses oeuvres sont des instantanés de scènes quotidiennes ou des images de mondes singuliers, créées au grès de ses émotions, de ses sensations, aujourd'hui dans une grammaire plastique élargie à la peinture et à tous les domaines de l'estampe. Vincent Tavernier s'installe à Marseille en 2011. Il y vit, il y travaille, il y enseigne.
03/2023
Muséologie
Olivier Umecker - L'alternance du plein et du vide
Olivier Umecker aime le papier. Olivier Umecker sature le papier. Olivier Umecker griffe et caresse les feuilles. Il calligraphie à l'encre noire des volutes, des cocons d'insectes étranges. Il tache, éclabousse le papier de pigments dilués, de gouaches, de pastels. Il y voit des paysages, des marines, des nus, des piétas... Alors Olivier plie les feuilles, déchire les papiers, reconstruit, exalte. Naissent ainsi des abîmes libérés, des masses désunies... Des oeuvres uniques mais gorgées d'une vie d'oeuvre passée. Olivier Umecker écrit des histoires avec des couleurs et des formes, avec passion. Olivier Umecker aime les livres... extrêmement ... c'est son métier.
06/2022
Beaux arts
Le travail, la lutte et les passions. Bronzes belges au tournant du XXe siècle
Le Travail , la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges récemment offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin, généreux couple de collectionneurs parisiens. Présentée pour la première fois au public de La Piscine, cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler. le "peintre des humbles" cette donation constitue le coeur d'une exposition-dossier et de cette publication. De Constantin Meunier (1831-1905) à Joseph Witterwulghe (1883-1967) en passant par Jef lambeaux (1852-1908), ce sont trois générations de sculpteurs qui sont évoquées. Les sujets réalistes liés au monde du travail et des travailleurs y côtoient une veine plus légère, autour de l'amour et des bacchanales, tandis que se mêlent les héritages du romantisme, du naturalisme et de l'exubérance de la peinture flamande du Siècle d'or. Dans les collections de La Piscine où elles rejoignent les oeuvres de Rémy Cogghe. mais aussi de Philippe Wolfers, Georges Higuet ou Georges Mime, ces pièces soulignent un tropisme belge ancien et fondateur pour la ville de Roubaix et pour son musée. La proximité géographique et les besoins considérables de main d'oeuvre d'une industrie textile (lainière notamment) en pleine expansion ont en effet alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing on la thèse de l'art social défendue par un artiste comme Constantin Meunier trouve un écho évident.
09/2020
Beaux arts
Picasso et les arts et traditions populaires
Viscéralement attaché à ses racines, Picasso a nourri son oeuvre d'influences issues des arts et traditions populaires, notamment espagnols : parures et musique, gens du cirque, rites de la tauromachie, colombophilie... Baratines et mantilles, guitares et mandolines, masques et toreros, taureaux et colombes sont autant de motifs iconiques qui témoignent de cet ancrage culturel. A l'occasion de prometteuses rencontres, l'artiste s'est approprié les savoir-faire artisanaux avec une extraordinaire créativité, en particulier ceux du bois, de la céramique, de l'orfèvrerie, de la tôlerie, de la linogravure ... Faisant preuve d'une ouverture d'esprit peu commune, Picasso, ce "génie sans piédestal", invente avec jubilation un nouvel art populaire.
04/2016
Art du XXe siècle
Georges Arditi. D'un réel à l'autre
Georges Arditi (1914-2012) est injustement méconnu. Avec le soutien de sa famille, La Piscine à Roubaix et le Musée Estrine à Saint-Rémy-de-Provence se sont réunis pour présenter, en deux étapes, une véritable rétrospective de ce peintre singulier qui n’avait pas fait l’objet d’une présentation aussi complète depuis plus de trente ans.
Formé chez Legueult et Cassandre, Arditi fait pleinement partie de la génération qu’a bouleversée l’exposition des "peintres de la réalité" français du XVIIe siècle, en 1934, à l’Orangerie des Tuileries. Proche dans un premier temps de l’esthétique du groupe des Forces Nouvelles, il ambitionne rapidement un langage autonome dans de grandes compositions empreintes de mystère et d’élégance. La figure de l’artiste, face au spectateur, y organise un univers très singulier dont le temps suspendu doit assurément aux drames qui impriment l’expérience personnelle du jeune juif traqué, spolié et endeuillé. Il est alors tout à la fois Oiseleur taciturne et stupéfait, enfant des frères Le Nain ou créateur surpris à la marge d’une Réunion à la robe rouge qui semble l’ignorer.
Une seconde période, dans le sillage des "peintres de tradition française" révélés durant l’Occupation, inscrit Arditi, à sa manière, sur la scène de la seconde École de Paris qui traque la lumière et recompose une vérité - vue d’ateliers, paysages urbains - passée au filtre d’un caléidoscope riche d’émotions. Dans cette séquence, les enfants de l’artiste s’affirment comme une infinie source d’inspiration sans que jamais le peintre ne cède aux facilités et à la mièvrerie du genre.
A la fin des années cinquante, la découverte du Ventoux marque une évolution radicale aux marges mouvantes de l’abstraction.
Les paysages plein cadre qu’Arditi lui consacre tissent une longue et riche suite qui n’est pas sans rappeler, dans le principe et l’obsession, l’épuisement du motif des meules ou des cathédrales de Rouen de Monet. Ces variations de formes enchevêtrées résonnent comme un véritable testament esthétique avant que l’histoire de l’art, oublieuse et injuste, ne referme les portes d’un douloureux purgatoire que cette exposition souhaite aujourd’hui enrayer.
Plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage, riche d’oeuvres souvent inédites et de contributions éclairées, est appelé à faire référence et permet enfin de remettre Georges Arditi dans cette lumière qui n’eût jamais dû lui manquer. Un événement, assurément.
11/2023
Ecrits sur l'art
Pat le Sza - A piece of nonsence
En marge de l'exposition, La Piscine présente le travail de créateurs contemporains dont les recherches ont un écho surprenant avec les préoccupations de William Morris : ... Bio presque toute vraie... Pat le Sza (le Chat dit avec un cheveux sur la langue) Une vie, une oeuvre. Né, le vendredi 13 novembre 1970, à Sourys-sur-Yvette dans l'Aube, Pat le Sza (le Chat dit ...) a été un enfant très précoce. Dès l'âge de deux ans et demi, il taillait avec ses premières dents les crayons de couleurs que sa maman lui présentait. '' Sa vie est un dessein '' disait-elle alors de lui. Il a sans doute compris '' dessin '' car depuis cette époque il n'a plus lâché ses crayons pour faire très tôt ses premières griffes dans le monde de l'illustration... après de très courtes études ratées de vétérinaire, d'où son premier nom Pat de Chat. Ce pseudo l'arrange bien car son nom d'origine polonaise est impossible à écrire sans erreur pour qui ne pratique pas l'orthographe polonaise. '' Je fais encore des fautes en l'écrivant, confesse-t-il. Au moins en dessinant, je règle la question ! '' Sa vocation est peut être née de cette contrariété orthographique. A quoi tient une vocation ! ... Catalogue d'exposition, musée La Piscine - Roubaix.
10/2022
Ecrits sur l'art
Marilyn Feltz - Une idylle bohême
En marge de l'exposition, La Piscine présente le travail de créateurs contemporains dont les recherches ont un écho surprenant avec les préoccupations de William Morris : Marilyn Feltz est une jeune créatrice parisienne de prêt-à-porter qui se revendique fièrement "hors de la mode" . Ancienne rock critique, collectionneuse pointue de pièces vintage elle crée, avec son mari Alexis Gaffuri, ses collections depuis 2015 dans un total esprit d'indépendance. Incarnation parfaite de sa personnalité, ses créations faussement classiques mélangent intelligemment des inspirations allant du mouvement "Arts and Crafts" à la culture clubbing en passant par des références à l'Art Déco et au Biba. Suivie par une communauté de femmes à la recherche de pièces rares, elle diffuse ses créations dans le monde entier. Cette jeune marque de prêt à porter "made in France" a quitté Paris, en 2019, pour intégrer l'accélérateur Maisons de Mode à Roubaix. Catalogue d'exposition, musée La Piscine - Roubaix
10/2022
Ecrits sur l'art
Luke Newton - Un produit de consommation
En marge de l'exposition, La Piscine présente le travail de créateurs contemporains dont les recherches ont un écho surprenant avec les préoccupations de William Morris : Luke Newton est un artiste originaire de Colne, une ville industrielle du Nord de l'Angleterre. Après avoir suivi des études d'art à la Saint Martin's school de Londres, il part en France pour y poursuivre sa carrière artistique. Aujourd'hui, il vit et travaille entre Roubaix et Paris. Dans le cadre de l'exposition Un Produit de Consommation Newton épingle les travers de notre société avec un humour typiquement britannique. Catalogue d'exposition, musée La Piscine - Roubaix.
10/2022
Monographies
Les Gérard Cochet de La Piscine
En 2009, les descendants du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969) faisaient don au musée de Roubaix de 102 oeuvres sur papier, préparatoires à des costumes ainsi qu'à des décors pour des spectacles lyriques donnés à l'Opéra-Comique. Ces dessins concernent plus spécifiquement trois oeuvres : Manon Lescaut de l'abbé Prévost et Jules Massenet (1938), Les Noces de Figaro de Mozart (1939) et Amphytrion 38 de Jean Giraudoux et Marcel Bertrand (1944). Entre 1938 et 1949, Cochet travaillera ainsi à plusieurs reprises pour la salle Favard. On lui doit également les costumes pour Mesdames de la Halle d'Offenbach (1940) ainsi que pour Le Oui des jeunes filles de René Fauchois et Reynaldo Hahn. Ces créations, bien accueillies par la critique, représentent en quelque sorte l'acmé de la carrière de décorateur de Gérard Cochet. Il avait, en effet, précédemment réaliser plusieurs décors pour des bâtiments publics et, en qualité de peintre de la marine, contribué à la décoration de plusieurs vaisseaux. Né à Avranches, Gérard Cochet grandit à Nantes où il s'initia très jeune à la peinture avec son ami Amédée de La Patellière (1890-1932) auprès d'un artiste local, tout en poursuivant des études classiques. En 1909, avec l'assentiment de ses parents, il décide de se consacrer uniquement à la peinture et se rend à Paris. Il s'inscrit à l'Académie Julian et ambitionne d'entrer à l'école des Beaux-Arts. Pour ce jeune homme discret, ces premières années sont particulièrement délicates. En proie au doute, il peine à se défaire de son apprentissage quelque peu académique et à trouver sa propre voie vers une modernité à laquelle il aspire. C'est au modeste Salon des humoristes qu'il expose pour la première fois en 1913. Ces timides débuts sont vite interrompus par la guerre. Bien que réformé, il décide de se porter volontaire. Le 5 mai 1915, Il est grièvement blessé en Argonne et perd son oeil droit. Définitivement reformé en juillet 1916, il s'initie à la gravure auprès d'André Dauchez et pratique la céramique au sein de l'atelier Lachenal. De la première, il apprendra le sens de la synthèse et la seconde lui permettra de gagner en spontanéité. Au début des années 1920, il s'affirme comme graveur de premier plan, multipliant les illustrations notamment pour les éditions Crès et Grasset. En 1924, il est récompensé pour son oeuvre gravé par le prix Blumenthal. Membre fondateur de la Jeune Gravure Contemporaine en 1929 et membre des Peintres-Graveurs Français à partir de 1946, il illustre de nombreux ouvrages de bibliophilie. Parallèlement à sa carrière de graveur, il développe également sa peinture. Une première exposition personnelle lui est consacrée par la galerie Briand-Robert en 1927. Son oeuvre peint le rapproche de la Jeune Peinture Française dont les membres les plus représentatifs sont Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Charles Dufresnes, ses amis Yves Alix et Robert Lotiron... . Ce mouvement informel incarne pour le critique Claude Roger-Marx une certaine "mesure française" . Ils élaborent un réalisme renouvelé et affirment un certain sensualisme. Il n'est pas ici question, de "retour à l'ordre" , la plupart de ces peintres s'inscrivaient dès avant-guerre dans un réalisme construit, instruits des leçons du cubisme et de Cézanne mais regardant aussi Corot, Courbet ou Delacroix comme Gauguin, Manet ou Bonnard. Gérard Cochet développera plusieurs thématiques, Il sera le peintre des paysages et des paysans de la Manche, des champs de course, des intérieurs bourgeois et évoquera aussi régulièrement l'univers du théâtre et de la musique, qu'il affectionna tant et que cette exposition met en valeur.
03/2022
Beaux arts
Gisèle Buthod-Garçon. Réminiscences
Installée à Saint-Quentin-la-Poterie dans le Gard, Gisèle Buthod-Garçon est une aventurière du raku contemporain. Depuis trente ans, elle en traque les possibilités, ouvrant sans cesse de nouvelles pistes. Elle a ainsi construit une oeuvre céramique dont chaque étape porte le germe d'une découverte ultérieure, dans un mouvement allant du contenant à la sculpture. La diversité des avancées successives n'empêche pas la cohérence d'une écriture au fil conducteur toujours identifiable : une palette de gris subtils, du plus laiteux au plus sombre, où se fondent parfois jaunes, verts ou roses, habille et révèle des formes marquées par la présence du corps, dans un accord servant l'intention initiale. Amoureuse de l'émail, mais nourrie à la source des arts premiers, Gisèle Buthod-Garçon crée des pièces d'un raffinement sensuel même sur les surfaces brutes. Son dernier travail, présenté au musée La Piscine de Roubaix, est l'expression d'une sensibilité exigeante qui conjugue ici de façon accomplie ses qualités de présence, de liberté et d'équilibre.
10/2013
Animaux, nature
Le poisson voyageur. Itinéraires d'un pêcheur à la mouche
Prendre sa canne à pêche, sa boite à mouches et boucler son sac pour un voyage halieutique, voilà le rêve de tout pécheur à la recherche de sensations fortes. A travers 15 récits autour du globe illustrés de magnifiques photos, ce livre vous emmène pêcher le tarpon, le saumon, l'omble, le mythique payera et bien d'autres espèces dans les derniers grands espaces naturels où l'on peut vivre de beaux séjours de pèche, se ressourcer, fixer l'onde à la recherche des plus beaux spécimens ou gravir des montagnes et traverser des forêts pour parvenir aux spots les plus convoités. De la Russie à la Terre de Feu, du Nunavik à la Nouvelle-Zélande, en mer comme en eau douce, on se délecte de ces atmosphères d'aventuriers, ces décors sublimes, ponctués parla prise de spécimens hors du commun, la rencontre avec la nature parfois hostile. Et, pour chaque pays visité, sont donnés en supplément des conseils techniques et pratiques : destination, période de pêche, espèces recherchées et méthodes de pêche.
10/2019
Littérature française
Un merveilleux amour sur fond d'horreur
La rencontre de deux êtres attirés par des forces mystérieuses sur fond de guerre au vietnam... Ce roman est inspiré de faits ayant existé dans les années 1950.
05/2018
Littérature française
Aventurier ou artiste. Pourquoi pas un cocktail des deux ?
La rencontre de deux êtres attirés par des forces irrésistibles sur fond d'aventures internationales.
06/2018
Littérature française
Une femme hors du commun et un homme assez spécial
Alcide a vingt-trois ans, un mètre quatre-vingt-cinq, blond aux yeux bleus, grand sportif, ceinture noire de judo et karaté, il pratique la natation en virtuose. Il est aussi pilote d'avion de tourisme et, saute en parachute. Il est acteur dans des films à risques où il ne veut jamais être doublé. Il parle couramment le français, l'espagnol, l'anglais, le russe, et est un artiste peintre reconnu. Aurore a quarante-trois ans, un mètre soixante-cinq, rousse aux yeux gris clair avec un corps de rêve, comme sculpté par un artiste de génie. Elle pratique l'équitation, le tennis, la natation. Elle est une musicienne-virtuose, compositrice, parlant les mêmes langues que son mari. Elle est aussi actrice et est devenue aventurière comme son mari, depuis qu'ils vivent ensemble, surtout depuis leur mariage il y a un an. Ils continuent de vivre une vie d'aventures et d'amour !
01/2019
Littérature française
Grâce à un sapin de noël
La rencontre de trois êtres attirés par des forces mystérieuses, leurs vies, leurs aventures malheureuses et heureuses...
05/2018
Romans de terroir
Amandine
Jean a disparu depuis trop longtemps. Il est sûrement tombé au champ d'honneur à Verdun. C'est du moins ce que pense son épouse, Amandine. En attendant des jours meilleurs, elle se réfugie avec son fils chez sa belle-mère Marie qui la déteste. Amandine n'a qu'un rêve : partir dans le Sud de la France dès que l'État lui accordera une pension. Jusqu'à ce qu'elle reçoive une lettre anonyme prétendant que Jean est bien vivant...
Art du XXe siècle
Robert Lotiron. La poésie du quotidien
Inscrit à l'Académie Julian en 1903 où il fréquente l'atelier de Jules Lefèbvre. Il se lie d'amitié avec Roger de La Fresnaye, Paul Véra et Louis Marcousis. En 1907 il rencontre Robert Delaunay qui lui fera connaître Apollinaire, Gleizes, Metzinger et Léger. Après un court passage à l'Académie Ranson il prend son premier atelier. Ces années d'avant-guerre sont des années d'expérimentations intense. Il hésite encore entre influences impressionnistes, cézanisme géométrique, réminiscences fauves et cubisme tempéré. En 1910, il débute au Salon d'Automne ainsi qu'à celui des Indépendants. Il participe également à d'importantes expositions, entre autres à la deuxième organisée par le "Blaue Reiter" à Munich en 1912. Sa première toile importante Le Tennis lui permet de devenir sociétaire du Salon d'Automne. Après la guerre Lotiron intègre l'importante galerie Marseille où il rejoint Segonzac, Luc-Albert Moreau ou encore André Mare. Son style s'affirme à partir des années 1920 dans une combinaison toute personnelle qui mêle le souvenir de la sincérité ingénue du Douanier Rousseau, le sens de la composition, de l'opposition des formes et du rythme des couleurs hérités de Cézanne avec une palette restreinte mais riche de nuances. Ses oeuvres, généralement de petits formats mais ne manquant jamais de monumentalité, restituent sans emphase et avec sensibilité le climat d'une époque, d'une France au quotidien. Lotiron évite néanmoins tout pittoresque et toute anecdote. En 1921, la galerie Druet lui consacre une première exposition particulière. Lotiron s'impose comme l'un des paysagistes les plus en vue de son époque. Par l'intermédiaire de Paul Guillaume, le collectionneur américain Barnes fait l'acquisition, en 1923, de quatre oeuvres représentatives de son travail. Robert Lotiron sera alors présent dans toutes les grandes expositions mettant en avant l'art indépendant français de cette période. Ses oeuvres sont régulièrement acquises par l'Etat et il bénéficie dans les années 30 de plusieurs commandes de décorations murales. Vers la fin de la décennie, son art se fait plus sévère sans renoncer néanmoins au raffinement de la couleur. Après la Seconde Guerre Mondiale, il enrichit ses recherches en abordant la lithographie. Sa vision se fait de plus en plus directe et dépouillée. Il s'éteint le 18 avril 1966. Farouchement indépendant, Robert Lotiron a accueilli "toutes les libertés qui permettent d'augmenter le pouvoir d'expression, modifiant les éléments du tableau ou l'importance des valeurs sans soucis exagéré de la réalité objective". Ainsi peut-il affirmer au soir de sa vie : "Libre d'engagement, je peins pour mon plaisir et mon tourment".
08/2022
Livres 3 ans et +
Amandine : Les aventures d'Amandine
Je m'appelle Amandine, ma vie à la maison est tellement compliquée que me voilà partie pour une grande aventure : Celle de vivre et grandir sans mes parents, d'abord dans une Maison Des Enfants puis au sein d'une famille d'accueil. Que d'aventures ! Que d'émotions ! Se séparer, s'intégrer, puis profiter de ma nouvelle vie, plus paisible mais loin des miens, va me prendre du temps. Toujours accompagnée de ma tourmente qui est comme une partie de moi (mon identité/mes émotions), j'aimerais vous amener dans cette aventure et ainsi vous faire découvrir l'univers de la protection de l'enfance.
11/2020
Monographies
Robert Droulers (1920-1994). L'échapée belle
Robert Droulers (1920-1994) : L'échappée belle Exposition à La Piscine du 18 février au 21 mai 2023, Commissariat Alice Massé et Bruno Gaudichon. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition. La Piscine de Roubaix, en partenariat étroit avec le Musée Estrine de Saint-Rémy de Provence, propose une riche exposition où l'oeuvre multiple de Robert Droulers est présentée. Cette articulation muséale Nord-Sud correspond au parcours personnel de cet artiste né à Lille en 1920 : dès l'adolescence, il peint sur le motif en région lilloise et en Belgique, puis en atelier. Dès les années 1950, il s'oriente vers la peinture abstraite, expose au Salon des Réalités Nouvelles ; il fréquente les artistes du Groupe de Roubaix et l'Atelier de la Monnaie à Lille. Sa rencontre avec Eugène Leroy est déterminante : il trouve auprès de l'artiste tourquennois une amitié solide, doublée d'une durable force d'encouragement. Curieux et infatigable, Droulers explore alors l'expressionnisme, le cubisme et l'orphisme, et expose dans diverses galeries à Lille, Bruxelles et Roubaix. Sa trajectoire de vie se réoriente en 1964, date à laquelle il quitte le Nord pour la Provence. Ce passage du Septentrion au Sud génère en lui un puissant renouveau - fréquentations nouvelles, influences inédites sous une lumière plus éclatante. De 1973 à 1980, Droulers habite Aix-en-Provence avant de partir s'installer définitivement à Saint-Rémy de Provence. Maturation de l'oeuvre, qui se plaît à l'épure, à la fluidité évanescente - comme au terme d'un cheminement spirituel, l'accès au plein éblouissement. Ce catalogue, à l'image de l'exposition, donne à voir la diversité des médiums abordés par cet artiste complet : des dessins, mais aussi des collages et des estampes, des peintures, des sculptures, du mobilier, des architectures. On y suit pas à pas un parcours original, où la recherche, la tentative, l'audace nous font, nous aussi, cheminer.
04/2023
Thrillers
Le signal. Divisionnaire Antoine Delcourt
Une série d'événements choquants secoue Paris, allant du viol dans le métro à une agression brutale dans un parking, en passant par un massacre sur les Champs-Elysées. Rien ne semble être lié, jusqu'à ce que le commissaire divisionnaire Antoine se retrouve impliqué et réalise que ces incidents sont plus interconnectés qu'il ne le pensait. Alors que même la présidence de la république est visée, il comprend qu'il affronte un ennemi redoutable et inconnu. Déterminé à découvrir la vérité, Antoine Delcourt risque sa vie dans ce thriller palpitant, mêlant suspense, humour et une dose d'originalité captivante.
04/2024
Livres 3 ans et +
Amandine : Amandine en famille d'accueil
Après une vie tourmentée avec leurs parents, puis une période dans une "Maison Des Enfants", Amandine et Jules arrivent tous les deux dans leur famille d'accueil respective. Que d'émotions pour Amandine de devoir vivre et grandir loin de sa famille, sans son petit frère. Amandine, toujours accompagnée de son nuage qui exprime ses émotions/son identité, nous plonge dans l'univers de la protection de l'enfance.
11/2020
Littérature française
Ronde Amandine
Amandine, jeune femme obèse et Monsieur Eugène, un vieil homme irascible, tous deux très sensibles, vont devoir se côtoyer non sans heurts. La société, miroir reflétant images et conventions, les oblige à s'enfermer dans leur douleur comme dans un tombeau. Comment vivre auprès d'un autre qui souffre autant que vous, si pas plus ? Chassé-croisé de regards impitoyables sur l'autre et sur soi-même. Mais il faudra pourtant que ça change !
04/2018
Livres 3 ans et +
Amandine : Amandine à la Maison des Enfants
Amandine et son petit frère ont une vie tourmentée au sein de leur famille. La situation est suffisamment grave qu'ils quittent leur domicile et partent dans une grande maison remplie d'enfants séparés de leurs parents (une Maison Des Enfants). Amandine, toujours accompagnée de son nuage qui exprime ses émotions/son identité, nous plonge dans l'univers de la protection de l'enfance.
11/2020
Lecture 6-9 ans
Amandine Malabul : Premier prix pour Amandine Malabul
Miracle ! Amandine a réussi à passer en quatrième année sans se faire renvoyer. Son objectif secret : devenir exemplaire pour être nommée élève en chef. Mais sa pire ennemie, Octavie Patafiel, veut la séparer de son nouveau compagnon porte-bonheur, le petit chien Etoile. Sans lui, Amandine pourra-t-elle prouver à tous qu'elle n'est pas une catastrophe ambulante ?
04/2019
Folio Cadet
Amandine Malabul : Premier prix pour Amandine Malabul
Miracle ! Amandine a réussi à passer en quatrième année sans se faire renvoyer. Son objectif secret : devenir exemplaire pour être nommée élève en chef. Mais sa pire ennemie, Octavie Pâtafiel, veut la séparer de son nouveau compagnon porte-bonheur, le petit chien Etoile. Sans lui, Amandine pourra-t-elle prouver à tous qu'elle n'est pas une catastrophe ambulante ?
04/2021
Beaux arts
Claude Vicente. Hommage (1929-2017)
Né à Oran, Claude Vicente (1929-2017) est successivement l'élève des écoles des beaux-arts de sa ville natale, d'Alger et, enfin, de Paris, dans les ateliers de Maurice Brianchon et de Raymond Legueult. Cette formation l'engage dans la vocation d'enseignant qu'il accomplira sans interruption de 1955 à 1989. Directeur de l'Ecole des beaux-arts d'Oran de 1961 à 1965, il assume le même poste à Tourcoing de 1967 à 1986, puis à Douai, de 1986 à 1989. A Oran, il est sensible au sentiment nationaliste de ses étudiants et reste à son poste après l'indépendance. A son arrivée en France, il accueille ses élèves venus d'Algérie et, notamment, à Tourcoing, Mahjoub Ben Bella dont il aide l'installation dans le Nord. Avant cette carrière dans l'enseignement, Claude Vicente avait occupé le poste de chef du Centre Régional de l'Artisanat en Algérie. L'hommage que La Piscine rend aujourd'hui à cette belle figure discrète et réservée s'attache à l'évocation des passions de l'enseignant, du collectionneur et de l'artiste qui toute sa vie garda une part de lui dans le souvenir de l'Algérie. L'exposition présente le peintre et le graveur, intimiste par tempérament, qui associait l'expression d'une certaine impulsivité et d'une belle sensibilité à la rigueur revendiquée comme la marque d'une réflexion poussée et d'une forte maîtrise de soi. Après une première période figurative, solide et très construite, sa peinture a tendu à l'abstraction sans jamais cependant renoncer totalement à un besoin de communication par l'expression, même ténue, du réel.
03/2019
Autres éditeurs (A à E)
Amandine et caramel
Amandine est curieuse et gourmande, voilà pourquoi toutes cette histoire est arrivée ! Dans le village où elle habite, à côté du bois, il y a une vieille maison, toute cornue, biscornue, où on ne doit pas aller de peur qu'elle s'effondre. Mais la curiosité donne parfois des envies dont on n'arrive plus à se débarrasser... Alors un beau soir, pour qu'on ne la voie pas et parce que les maisons hantées se visitent la nuit, Amandine saute par la fenêtre de sa chambre, traverse le jardin, court le long du chemin et se retrouve avec Caramel devant le porche qu'elle rêve de franchir...
03/2022
