Springsteen autobiographie

Un ouvrage illustré qui fait la part belle aux couvertures des disques et qui présente pour chaque album l'histoire de sa création, une anecdote marquante et quelques phrases percutantes... Bruce Springsteen est aujourd'hui une superstar du rock remplissant les stades et livrant bien souvent sa vision du monde soutenant les déclassés et les laissés pour compte. Lorsqu'il est lancé dans le monde du rock sous l'appellation de " Nouveau Dylan " par le magazine Rolling Stone en 1972, Bruce Springsteen venait de sortir son tout premier opus. Mais derrière ce 33-tours de jeunesse, déjà pointaient la superstar, le travailleur acharné ne laissant aucune place au hasard, les chansons épiques, le son de ces musiciens qui allait devenir le E-Street Band, et surtout une voix, un charisme et des textes qui bâtiront la légende de celui qu'on appellera très vite Le Boss. Près de vingt albums studio plus tard, et presque autant de live, le taureau du New Jersey est, aujourd'hui à 69 ans, au firmament de carrière. De ses débuts discrets à la fin des années 1960 à l'ultra starisation des années 1980 avec Born In The USA, Springsteen a su rester au sommet, remplir les stades et, toujours, défendre avec une conviction rare les laissés pour compte d'un autre Amérique, celle des petits Blancs et des white trash, des wet back qui ont traversé la frontière ou encore, les vétérans perdus : tous ces oubliés de l'American Dream ont formé ce défilé de personnages uniques que le songwriter a incarné un à un et à la première personne. Et toujours dans un décor cinématographique évocateur : de petites villes en grandes cités, d'espaces vierges en frontières mexicaine ou canadienne, de friches industrielles en zones minière abandonnées, des banlieues sordides en routes reliant le tout, ces panoramiques américains servent de toile de fond aux amours perdus ou trouvés, aux franches amitiés, aux trajectoires dramatiques ou heureuses qui forment l'essentiel du répertoire springsteenien. Et, que ce soit avec la grosse artillerie de son groupe/confrérie ou en solo à la guitare, le rock distillé par le Boss nous promène dans ce que l'Amérique a produit de mieux, du blues au rhythm'n'blues, mais aussi du rockabilly à la folk, en digne héritier de Guthrie, Dylan, Elvis, Chuck Berry ou des Stones.

Ils s’étaient résignés à une petite vie, normale, tranquille. C’est raté. Des ascenseurs qui tombent, ce n’est ni normal ni tranquille. Antoine Tallec est agent d’entretien d’ascenseurs et batteur d’un groupe local. Callista Lazaridis est assistante dans un bureau d’études, aussi jolie que timide. Comme beaucoup de Français, ils vivent dans la France périurbaine, ce territoire mal défini, entre ville et campagne, tout au bout des lignes de transports en commun. Parvenus à la trentaine, ayant renoncé à leurs rêves de jeunesse, ils s’étaient, chacun de leur côté, habitués à faire profil bas. Leur rencontre, bouleversée par plusieurs morts, va changer la donne. Sous l’influence de la musique populaire et sous l’autorité tutélaire de Bruce Springsteen, musicien emblématique des oubliés, ce roman noir dégage la force de ceux qui résistent malgré tout à l’écrasement et au mépris.

Depuis le début des années 1970, Bruce Springsteen chante l'Amérique - celle des "blue collars" , des routards et des coeurs brisés -, il chante son enfance dans le New Jersey, avec ses joies et ses frustrations, il chante l'amour, la beauté des femmes, les voitures, la vitesse, les grands espaces, la liberté... Born To Run, Thunder Road, Born In The USA, The River ou Streets Of Philadelphia en témoignent. Avec plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde, il est entré dans le cercle des plus grands chanteurs de tous les temps. Nul ne mérite mieux que lui le surnom de "boss" du rock. Bruce Springsteen, la totale est une immersion dans l'oeuvre du songwriter. Depuis Blinded By The Light sur "Greetings From Asbury Park, N. J". en 1973 jusqu'à Moonlight Motel sur "Western Stars" en 2019, ses 332 chansons sont analysées en profondeur. Genèse des compositions, interprétation des textes, des enregistrements, anecdotes étonnantes... , c'est la discographie officielle dans son intégralité sur laquelle ce livre braque les projecteurs. Les deux auteurs, en plus de leur exploration personnelle de l'oeuvre springsteenienne, se sont appuyés sur un très grand nombre d'interviews de Bruce Springsteen lui-même, mais encore des musiciens du E Street Band, ou des musiciens de studio, des producteurs et des ingénieurs du son qui l'ont accompagné en quelque 45 années d'une carrière intense. Bruce Springsteen, la totale, de plus, est abondamment illustré de photographies, souvent rares ou inédites.

Au-delà de l'incarnation du Rock, de l'icône américaine, de l'image de "performer" avec ses shows-marathons, Bruce Springsteen est aussi et surtout un grand songwriter. Et de "Greetings from Asbury Park, N. J." à "High Hopes", Brian Hiatt le démontre en reprenant chaque album studio, chanson par chanson. Il y apporte des informations, des anecdotes et des éclairages nouveaux, fruits de ses entretiens avec le Boss lui-même et les contributions de musiciens, producteurs ou ingénieurs du son tels que Roy Bittan, Nils Lofgren, David Sancious, Mike Appel, Bob Clearmountain, Ron Aniello, Jimmy Iovine, Louis Lahav, Chuck Plotkin, Tom Morello ou Larry Alexander. Ce parcours dans la discographie springsteenienne à la recherche du sens et de l'essentiel fait de ce livre un ouvrage de référence qui explore les mots que Springsteen pose sur l'Amérique depuis plus de quarante-cinq ans.

Ce livre est le premier à avoir rassemblé les écrits du célèbre pasteur noir assassiné le 4 avril 1968. Il raconte la vie et le combat d'un des personnages politiques les plus importants du XXe siècle à travers sa propre vision des événements. On le découvre, jeune étudiant blessé par la ségrégation contre laquelle il va s'insurger, puis tribun enflammé, dirigeant du Mouvement pour les droits civiques, mais aussi époux amoureux et père attentif. On l'entend dénoncer l'impérialisme, la discrimination raciale, l'oppression économique et raconter ses rencontres avec Gandhi, Malcolm X, Kennedy...

Voilà un texte qui rayonne par la simplicité de son auteur : il exprime toute la force qui se dégage au sein de la faiblesse humaine. L'autobiographie de Maria Valtorta est sans aucun doute une oeuvre de grande envergure et de grande valeur humaine et spirituelle. Née en 1897, Maria Valtorta écrit son autobiographie en 1943. Elle est alors grabataire depuis déjà neuf ans, et elle raconte sa vie avec une sincérité rare et très attachante. Toute son histoire est rédigée sur l'ordre de son directeur spirituel, qui lui a demandé le récit de sa vie. C'est donc à lui qu'elle écrit. Et cela inscrit son texte dans la vivacité de l'entretien spirituel. Maria est morte en 1961, après dix-huit ans encore d'une infirmité rayonnante et féconde. Ce récit est le premier texte du grand écrivain qu'elle a été : il marque le début d'une activité prodigieuse, qui trouvera son apogée dans l'oeuvre monumentale de la vie de Jésus, qui a été publiée en français en dix volumes. L'autobiographie est d'abord une leçon de vie chrétienne : Maria enseigne que Dieu parle à chacun de nous à travers nos faiblesses et tout spécialement à travers la souffrance. Et au sein de la souffrance, Dieu nous introduit à la joie authentique de l'intimité avec lui. C'est par une supplique étonnamment ouverte sur le monde qu'elle clôt le récit de sa vie, somme toute, humainement banale. "Dans ce récit, je me suis présentée telle que je suis ; on y trouve ma chair avec ses passions humaines, mon âme avec ses espérances spirituelles, mon esprit avec son amour d'adoration. [... ] Oh ! Seigneur, par mon sacrifice caché de chaque instant, donne-moi des foules d'âmes à t'offrir. Fais-les avancer et moi aussi dans la lumière, dans ta lumière, et, lorsque pour nous le temps sera accompli, ouvre-nous, ô Dieu, les portes de ton royaume et les portes de ton coeur en sorte que pour l'éternité on se délecte de toi, tout puissant, éternel, et Dieu trine". Avec de nombreuses photos en noir et blanc

L'autobiographie d'un homme d'origine suédoise et espagnole. Cet ouvrage est une suite d'événements datés sur sa vie.

Autobiographie est l'histoire hilarante de quelqu'un qui cherche à survivre, à jouir même, si c'est possible, mais qui est absolument indifférent à la souffrance des autres qu'il méprise tout autant que lui-même. Ce roman est rapide parce qu'il est dense. Les mots sont juxtaposés l'un à l'autre comme des neurones. On peut lire cette histoire d'une seule traite, car elle renferme une foule d'événements et les comprime jusqu'aux limites du vocabulaire et de la syntaxe.

Janvier 1957, Bruce Frederick Springsteen a 9 ans. Devant son téléviseur, il découvre le King, Elvis Presley, dans une prestation mémorable au Ed Sullivan Show. Ce jour-là fut plus qu'une révélation. De ses débuts en 1972 à aujourd'hui, Bruce Springsteen s'est imposé comme une des figures les plus importantes de la scène rock. Grâce à un répertoire impressionnant, évoluant entre rock fougueux, folk introspective, soul déjantée, il est devenu une machine à remplir les stades. Malgré son succès planétaire, le Boss n'a jamais oublié ses racines, celle de l'Amérique ouvrière du New Jersey. Marc Dufaud, auteur d'une biographie sur Bruce Springsteen parue en 2010, s'attache à nous conter un artiste plus complexe qu'il n'y paraît, loin des clichés du bandana à stars and stripes, véhiculés par son plus gros succès, " Born in the U. S. A. "

Un bel album illustré pour fêter les 50 ans de la sortie du premier album du "Boss". C'est l'histoire d'un gamin de Freehold, petite ville du New Jersey, né dans un milieu modeste. C'est l'histoire d'une découverte, Elvis Presley puis Bob Dylan, et celle d'une révélation : le rock'n'roll sera toute sa vie. C'est l'histoire d'une merveilleuse ascension, du premier album en 1973 au panthéon mondial du rock, accompagné du E Street Band, à l'amitié et la fidélité inébranlables. Mais c'est surtout l'histoire d'un homme engagé et authentique, militant pacifiste qui a conquis le monde entier avec sa guitare pour seule arme et ses textes pour seul discours. Il y a 50 ans, le 5 janvier 1973, sortait le premier album de Bruce Springsteen, Greetings from Asbury Park, New Jersey. Depuis, le boss a sorti plus de 20 albums dont son premier gros succès Born to run ou l'iconique Born in the USA et autant d'albums live. Sous la plume talentueuse d'Ernesto Assante, (re)découvrez certaines des plus belles pages de l'histoire du rock américain, illustrées de très nombreuses photos, parfois rares ou inédites.

Showman exceptionnel au plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde, Bruce Springsteen est bien le boss du rock. Depuis le début des années 1970, il chante l'Amérique, son enfance dans le New Jersey, l'amour, la beauté des femmes, la vitesse des voitures, la liberté des grands espaces... Springsteen la Totale est une immersion en profondeur dans l'oeuvre du songwriter, depuis Blinded By The Light sur "Greetings From Asbury Park, N.J." en 1973 jusqu'à Moonlight Motel sur "Western Stars" en 2019. Genèse des chansons, analyse des textes, enregistrements, anecdotes, ce livre braque les projecteurs sur la discographie officielle dans son intégralité, abondamment illustré de photos saisissantes et spectaculaires, souvent rares ou inédites.

" Se raconter est une drôle d'affaire. Dans un projet comme celui-ci, l'auteur fait une promesse : laisser le lecteur entrer dans sa tête. C'est ce que j'ai essayé de faire au fil de ces pages ". Bruce Springsteen dans les pages de Born to Run. En 2009, Bruce Springsteen et le E Street Band jouent à la mi-temps du Super Bowl. L'expérience est tellement grisante que Bruce décide d'écrire à ce sujet. C'est ainsi qu'a commencé cette extraordinaire autobiographie. Au cours des sept années écoulées, Bruce Springsteen s'est, en secret, consacré à l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons. Il décrit son enfance, dans l'atmosphère catholique de Freehold, New Jersey, la poésie, le danger et les forces sombres qui alimentaient son imagination, jusqu'au moment qu'il appelle Le Big Bang : la première fois qu'Elvis Presley passe à la télévision, au Ed Sullivan Show. Il raconte d'une manière saisissante l'énergie implacable qu'il a déployée pour devenir musicien, ses débuts dans des groupes de bar à Asbury Park et la naissance du E Street Band. Avec une sincérité désarmante, il raconte aussi pour la première fois les luttes personnelles qui ont inspiré le meilleur de son oeuvre et nous montre que la chanson Born to Run révèle bien plus que ce qu'on croyait. Born to Run sera une révélation pour quiconque apprécie Bruce Springsteen, mais c'est bien plus que le témoignage d'une rock star légendaire. C'est un livre pour les travailleurs et les rêveurs, les parents et les enfants, les amoureux et les solitaires, les artistes, les dingues et quiconque ayant un jour voulu être baptisé dans les eaux bénies du rock'n'roll. Rarement un artiste avait raconté son histoire avec une telle force et un tel souffle. Comme nombre de ses chansons (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, The River, Born in the USA, The Rising, The Ghost of Tom Joad, pour n'en citer que quelques-unes), l'autobiographie de Bruce Springsteen est écrite avec le lyrisme d'un auteur/compositeur singulier et la sagesse d'un homme qui a profondément réfléchi à ses expériences.

Rudolf Noureev, le plus célèbre danseur de tous les temps, se livre entièrement dans ce témoignage inédit en France. Ce texte paraît en 1962, date à laquelle le fougueux danseur devient une star internationale. Etoile du ballet soviétique du Kirov, il choisit le 16 juin 1961, lors de sa première tournée en France, de passer à l'Ouest avec fracas, en faussant compagnie aux gardes du KGB à l'aéroport du Bourget. Star du jour au lendemain pour cet acte considéré à tort comme politique, Noureev, génie de la danse, allait conquérir les plus grandes scènes et révolutionner l'art du ballet. Dans ce texte, Noureev n'a pas seulement de flamboyants débuts à raconter, mais un destin à faire découvrir. Le destin d'un petit garçon soviétique né dans une grande pauvreté, et en passe de devenir une superstar occidentale façonnée par la toute-puissance médiatique des années 1960 et le contexte oppressant de la guerre froide. Toute la personnalité de Noureev y figure déjà, dans cette enfance nomade, dans ce caractère entier et volontaire, source de mélancolie mais atout essentiel pour oser transgresser l'autorité familiale, politique et artistique de son temps.

Maurice Villard commente dans cet ouvrage un certain nombre d'oeuvres qui l'ont marqué depuis l'adolescence, soit au cours d'une soixantaine d'années, dans des domaines extrêmement divers (littérature, peinture, économie, psychologie...) Se dégagent ainsi : l'amour de l'auteur pour la langue française et le style ; une appréhension analytique de certaines de ces oeuvres ; quelques considérations d'économie politique dans les années 60 et les années 2010 ; une interrogation sur l'humain et certains faits de société... La description, en introduction, des contextes familial, scolaire et universitaire de l'auteur, montre que le fait de lire ainsi que le choix des lectures s'enracinent dans l'enfance, la famille, l'éducation reçue, auxquelles s'ajoute l'influence d'enseignants et de rencontres... C'est pourquoi parler de ses lectures, en donner une vision singulière, relèvent en partie de l'autobiographie.

"Je dirai hautement : " Voilà ce que j'ai fait, ce que j'ai pensé, ce que je fus". " Plus de trente extraits composent cette anthologie de l'autobiographie (Rousseau, Sarraute, Semprun...), qui explore les enjeux et les passages obligés du genre, aussi bien que ses frontières. L'édition Oeuvres & thèmes Type : Anthologie L'appareil pédagogique comprend : - des repères sur le contexte et les genres - un questionnaire pour chaque texte, avec des " petites leçons " sur les notions en jeu - des textes échos, pour construire une culture littéraire

Le présent ouvrage veut arracher le genre à sa fausse évidence - il n'est pas si simple de se raconter - et préciser ses caractéristiques dans plusieurs directions : - Formellement : définir avec exigence l'autobiographie comme un genre qui demande la réunion de nombreux éléments ; et en même temps, observer que, dans ses rapports avec le roman et les autres formes de littérature personnelle, l'identification de l'autobiographie comme un genre littéraire pose de nombreux problèmes. - Historiquement : suivre ce genre dans les infléchissements successifs que différents auteurs (et plus généralement différentes époques) lui ont donnés. L'autobiographie montrera sa dépendance par rapport à l'évolution des représentations de la vie de la personne humaine et de sa place dans la société. Définition du genre, description de la vision de l'existence et du monde qu'il véhicule, histoire du genre : pour mener à bien cette triple ambition, on soumettra ici l'autobiographie à un observation d'ensemble, mais on s'arrêtera aussi, précisément, à l'étude des réalisations particulières les plus notables qui l'ont illustrée.

L'Autobiographie de Marie Guyart de l'Incarnation est un chef-d'oeuvre absolu de la littérature mystique mondiale. Rédigé sur les instances de son fils Claude, cherchant à mieux connaître cette mère qui trop tôt l'avait quitté pour entrer chez les Ursulines et traverser l'Atlantique en 1639, ce récit est connu des spécialistes comme la Relation de 1654. Ecrit dans les conditions extrêmes de la mission du Canada, ce texte, participant lui-même de la grâce reçue par son auteur, témoigne, avec une parfaite sureté d'expression et une étonnante justesse théologique, de ce que Dieu lui a donné de vivre dans sa "privauté d'Amour" . Désormais accessible à un large public, l'Autobiographie mystique de Marie de l'Incarnation passionnera les historiens autant que les chercheurs de Dieu. Ils y reconnaîtront la femme hors normes en qui Bossuet saluait "la Thérèse d'Avila de la Nouvelle-France" , et que le pape François a canonisée en 2014 en lui décernant le titre d' "Apôtre des Amériques" . Le Père Max Huot de Longchamp est responsable de la société de prêtres et du centre de formation spirituelle Saint-Jean-de-la-Croix, dans le diocèse de Bourges. Dom Thierry Barbeau est moine de Solesmes et membre du comité scientifique du CEMI (Centre d'Etudes Marie-de-l'Incarnation, Université Laval, Québec).

Raconter sa vie ? En littérature, c'est un genre : l'autobiographie. Le mot est récent et la définition a priori transparente. Comment néanmoins la différencier d'avec le journal intime, les souvenirs, le témoignage, les Mémoires, ou encore l'autofiction ? En quoi le geste de Rousseau se distingue-t-il de celui de saint Augustin ? Comment les romanciers contemporains ont-ils renouvelé le genre ? L'auteur de l'autobiographie, à tout le moins, noue un pacte avec son lecteur et s'engage à se raconter dans un esprit de vérité. Sa mémoire, pourtant, ne risque-t-elle pas de le tromper ? Quelle part de celui qui fut est réinventée par celui qui écrit ? Ne court-on pas le risque d'être taxé d'impudeur, voire de vanité, en exposant ainsi son existence ? Si chaque autobiographie est unique et invente ses propres règles, toutes cherchent à leur manière à donner du sens à la vie.

Publiée pour la première fois en 1977 en Angleterre l'autobiographie d'Agatha Christie nous permet d'entrer dans l'intimité d'une femme au destin incroyable. Sacrée " reine du crime " de son vivant, elle connut un succès mondial. C'est avec un humour ravageur qu'elle se raconte : ses souvenirs d'enfance, le naufrage de son premier mariage, sa relation particulière avec sa fille et, bien sûr, sa passion pour le suspense et la littérature... Mais ce que l'on retiendra surtout chez cette femme qui met si bien la mort en scène, c'est son admirable appétit de vivre.

"C'est mon histoire et je la raconterai de la même façon dans vingt ans. Ca me fait même du bien de plonger dans mes souvenirs. Je remonte des pentes depuis toute petite. Parfois je glisse, parfois je tombe, parfois je me casse, j'ai même connu plusieurs brancards et réanimations effrayantes mais je finis toujours par me relever et par remonter la piste." Pour la première fois, la championne de tennis Marion Bartoli, vainqueur du tournoi de Wimbledon 2013, se raconte dans une autobiographie, écrite avec la collaboration de Géraldine Maillet. Un récit unique et bouleversant.

" Jamais je n'aurais pu prendre sur moi de vous dire tout cela sans le fait que je pars. Et comme je pars avec plus ou moins la pensée d'une mort probable, il me semble que je n'ai pas le droit de taire ces choses. " Pour la première fois, nous proposons une édition à part, commentée, d'un des textes les plus importants de Simone Weil pour comprendre son itinéraire personnel et spirituel. Il s'agit d'une lettre écrite au Père Perrin, à Marseille, qui fut tout à la fois son éditeur, son conseiller spirituel, son confident... C'est avec lui que Simone Weil dialogue sur sa foi, sa relation avec l'Eglise catholique, sa décision de demander ou non le baptême... Cette " confession " ou " autobiographie spirituelle " est aussi une très émouvante lettre d'adieu rédigée alors qu'elle doit fuir la France pour les Etats-Unis. C'est aussi et surtout une mise au point tragique et libre de sa position face à l'Eglise. Elle revient sur sa découverte de la foi chrétienne, de la prière, lors de rencontres dans des abbayes et des retraites qu'elle y effectua. Ce texte était depuis longtemps à lire pour lui-même comme une véritable " lettre-testament ".

Le sort semble s'acharner contre Dami. Une sous-directeur de l'Observatoire des tendances socioculturelles a beau développer les idées et les initiatives brillantes, l'aboutissement de chacun de ses projets l'en voit systématiquement exclu pour raison de santé, le privant ainsi du mérite du travail accompli. Malédiction ou actes manqués ? Au fil d'un récit où le comique l'emporte sur le tragique. Dami passe de mission en mission, de métier en métier, de la vente de fripes à la production télévisée, avant de relativiser ses doutes et de laisser la vie reprendre son cours. Avec talent et humour, Damiàn Tabarovsky détaille les déboires professionnels et personnels de son héros dans une prose empreinte d'ironie et d'autodérision, multipliant les rebondissements pour le plus grand plaisir du lecteur.

Dans ce livre initialement publié en 1985 chez Grasset dans l'emblématique collection " Ce que je crois " , le grand intellectuel franco-tunisien Albert Memmi, auteur du célèbre Portrait du colonisé plonge au coeur des sujets les plus fondamentaux de la condition humaine : l'identité, le travail, la famille, l'amour, la politique, la religion, l'art. Plutôt qu'un traité méthodique, l'ouvrage est une méditation libre, qui explore les idéaux et les hypothèses formant la vision du monde de l'auteur. Penseur du postcolonialisme, Albert Memmi y expose ses convictions sur les questions de racisme et d'exclusion, sur les tensions culturelles et sociales d'un monde structuré par les inégalités. Plus que jamais d'actualité, il s'interroge sur la question de l'identité et de la validité du moi comme unicité. Essai, sans doute, et important, mais aussi mémoire intime, où Albert Memmi parsème son texte d'évocations nostalgiques et de souvenirs vivaces sur sa Tunisie natale. Une autobiographie intellectuelle majeure, par l'une des grandes voix de la littérature que l'on n'appelait pas encore postcoloniale.

Voici l'autobiographie de Vladimir Nabokov, dans l'édition révisée et augmentée parue aux Etats-Unis sous le titre Speak, Memory, an Autobiography revisited et comprenant la préface inédite de sa traduction russe. De toutes ses oeuvres écrites en anglais, l'auteur n'a choisi de retraduire lui-même en russe que celles qui lui tenaient particulièrement à coeur : Lolita et Autres rivages. Livre nostalgique sur une Russie disparue, Autres rivages restitue avec une magie éblouissante l'enfance de l'auteur et son exil européen : "Comme le cosmos est petit (une poche de kangourou le contiendrait), comme il est dérisoire et piteux comparé à la conscience humaine, à un seul souvenir d'un individu et à son expression par des mots ! Peut-être suis-je attaché à l'excès à mes toutes premières impressions, mais après tout je leur dois de la reconnaissance. Elles m'ont montré le chemin d'un véritable Eden de sensations visuelles et tactiles".

Aux Jeux Olympiques de 1936, Adolf Hitler voulait prouver la supériorité de la race aryenne. Jesse Owens démontra qu'il se trompait. Dans son autobiographie spirituelle, l'étoile olympique raconte comment il a trouvé Dieu.

"Un jour me vint l'idée : pourquoi ne pas faire avec Hélène un entretien qui porterait sur l'Allemagne, la langue allemande, sur leur place ? L'Allemagne, la langue, le passé, la mémoire et ses corollaires d'oubli, et tous ces verbes, appartenir, demeurer, revenir, partir, et ces noms, exil, nom, archive. Le livre parle de tout cela, je crois." C. W. "J'ai toujours aimé l'Allemagne Et pourtant - Je l'ai tenue en respect, en estime, au-dessus, au-delà du nazisme Et pourtant - J'aime que Eve ma mère qui en naquit et s'en évada ne m'ait jamais interdit un amour éclairé qu'elle ne pouvait plus franchement partager. Je voulais aller à Osnabrück comme à ma mère et avec elle. Mais Eve ma mère ne parvint jamais à partager ce vouloir. Alors que je ne croyais pas pouvoir jamais surmonter un mystérieux exil originaire, comme je voyais s'éloigner de mes voeux la Ville si chère de mes mères, j'ai été ramenée encore vivante à Osnabrück ville allemande, cependant que ma mère s'en allait en emportant l'allemand avec elle. Cécile est venue me chercher. Elle s'en explique. Mais ce geste me reste inexplicable, comme l'est l'amitié même. Le parti de ce texte est un rêve de paix" H C.

Avec Enfant terrible, le réalisateur et producteur Luc Besson signe sa première autobiographie. Il y raconte sa jeunesse, libre et solitaire, et ce "monde des rêves" qu'il s'est construit pour se protéger et se sentir aimé. Il revient sur ce jour où, contre l'avis de sa mère, il a quitté le lycée et pris le train "pour aller à Paris, faire du cinéma". Le début d'une incroyable bataille pour s'imposer et réaliser son premier long-métrage.

Pourquoi écrire une biographie de Jésus, si ce n'est pour écrire sa propre biographie ? Qu'il est beau le prétexte de la religion, de la théologie, de la foi, pour en réalité ne parler que de soi ! Frank Lalou livre ici près de quarante années d'un combat au corps à corps avec ce personnage nommé Jésus. En écrivant cette vie de Jésus, l'auteur parle de l'abandon et de la présence, de l'amour et du rejet. Il cerne l'essence de sa propre vie mais aussi la nôtre. Qu'est-ce qui fait que je suis moi et non un autre ? Cette rencontre improbable entre l'auteur et Jésus est née dans la musique de Jean-Sébastien Bach et s'est poursuivie avec l'évangile de Thomas. Pour cerner la nature du "fils de l'Homme", l'auteur revisite la métaphysique juive et éclaire du même coup les événements de son parcours personnel comme celui de tout un chacun. Il soulève des questions qui dynamisent notre réflexion, ouvre notre vision en nous permettant d'enrichir notre point de vue sur l'homme Jésus et son enseignement.

Gloire, argent, maternité, santé mentale, féminisme, dépendance affective, abus sexuel, addiction, harcèlement.. Lily Allen ne raconte pas ses mémoires mais sa vérité, celle d'une jeune chanteuse qui a grandi sous l'objectif des paparazzis : "Vous êtes photographiée en tram de pleurer : vous faites une dépression. Vous êtes prise en photo sans votre alliance : votre mariage est terminé. On ne vous a jamais vue avec vos enfants : vous êtes une mauvaise mère." Pour que ses filles connaissent l'envers du décor des aventures de "Cartoon Lily, le personnage créé par les tabloïds au fil des années, Lily Allen livre son histoire, sans détour et sans concession. L'artiste nous donne envie de réécouter ses chansons à la lumière de ses révélations. Dans une ère où la priorité est donnée à l'apparence sur les réseaux sociaux, Lily Allen ose dévoiler celle qu'elle est et ce qu'elle a vécu dans un témoignage poignant de sincérité.

L'autobiographie de Mary Harris Jones (1837-1930), dite " Mother " Jones, est parue pour la première fois en 1925, à Chicago. Publiée par les Editions Ouvrières en 1952, puis par les éditions François Maspero en 1977, la traduction française était épuisée depuis longtemps. Il s'agit pourtant d'un classique de l'histoire du mouvement ouvrier américain. Mary Harris Jones a vécu l'industrialisation des Etats-Unis et le développement de ce qui devint la première puissance capitaliste. Elle apporte donc sur les années 1870-1920 un témoignage de première main. Institutrice, ouvrière, militante syndicale, elle ne subit pas cette période, elle en fut une protagoniste, au même titre que des milliers de militants ouvriers qui s'efforcèrent de protéger les intérêts de leur classe et qui combattirent pour un monde meilleur. Révoltée par l'exploitation et la sauvagerie sur lesquelles se construisait la fortune des Rockefeller et autres Vanderbilt, elle fut pendant près de cinquante ans de toutes les luttes des travailleurs, en particulier de celles des mineurs. Son socialisme, instinctif plus que scientifique, même mêlé de foi religieuse, la faisait se placer en toute occasion du côté des travailleurs. De la manifestation du premier mai 1886 à Chicago à la Première Guerre mondiale et à la Révolution bolchevique, toute son action, tous ses discours sont la marque d'un sens de classe chevillé au corps et à l'esprit. Elle sut aussi, par son exemple et ses talents d'oratrice, insuffler aux travailleurs auxquels elle s'adressait la détermination et le courage qui lui permettaient de résister aussi bien aux patrons et à leurs agents, à leur violence dans la répression, qu'aux bureaucrates syndicaux et à leurs tentatives de division de la classe ouvrière. Maman Jones est un témoignage majeur sur le développement du capitalisme, de la classe ouvrière et du mouvement ouvrier américains, sur ce que furent les luttes et les militants de cette période.