Soliloques

Seul avec lui-même, sur les rives du Danube, au cours d'une de ses expéditions contre les peuplades qui assiègent son empire. Marc Aurèle rédige en grec, le soir venu, dans sa tente de commandement, l'ordre du jour qu'il s'intime à lui-même, composant ainsi, à l'aube du grand affrontement entre le polythéisme païen et les monothéismes juif et chrétien, ce bréviaire personnel de morale, qui ne laisse pas de nous interroger. L'empereur Marc Aurèle fut le dernier des grands stoïciens. Après le temps des philosophes, vint celui des martyrs, qui furent les premiers Témoins d'une foi nouvelle, mais aussi les derniers vrais " chrétiens ". Emportés par l'enthousiasme dans le sillage du Rédempteur crucifié qui leur avait ouvert la voie du jardin des Supplices et bousculant, au mépris de leur vie misérable, l'ordre établi par Rome, ils s'étaient élancés vers les amphithéâtres, où ils avaient fait les frais du lever de rideau sur la Cité de Dieu. La morale de Marc Aurèle, délivrée de tout enthousiasme fanatique, nous parvient aujourd'hui comme le fruit d'une passion calme et non feinte au service du bien public. Dans ses Soliloques, où " les dieux " vaquent en silence, on découvre que la " piété " n'était pas un vain mot pour ce moraliste païen, lucide et sincère, qui écrivait, pour sa propre gouverne : " Ce qui n'est pas utile à la ruche n'est pas non plus utile à l'abeille ".

Plongez dans ce recueil de pensées et découvrez le travail d'introspection que l'auteur a réalisé sur ses préoccupations récurrentes voire parfois obsédantes, la principale étant certainement la défense et la sauvegarde de la civilisation. Les lectures des auteurs anciens, latins et grecs, ont apporté une influence certaine à l'auteur sur ce sujet et le souvenir de la Rome éternelle qui protégeait le monde civilisé a fini par s'imposer en référence. Il en a découlé une critique du monde contemporain et de la pensée unique. Mais toutes les pensées présentes dans l'ouvrage ne portent pas uniquement sur ce sujet, plusieurs réflexions et conseils sur la vie s'y trouvent également.

Aux premiers jours de l'automne, le narrateur se replie dans une pension d'un bourg du Léman pour relire le manuscrit d'un voyage en Italie et, dans ses carnets et feuillets épars, découvre la trame d'un récit laissé en suspens. Au fil des jours, le livre retrouve son ordre naturel, l'idée originelle qu'il portait en lui. Les épisodes appellent des souvenirs, les souvenirs prennent la forme de conversations et toujours les rencontres imprévues écrivent le prologue et l'épilogue d'une histoire restée en suspens. Ces pages sont le théâtre de vingt apparitions : dans les confessions de Fellini, l'auteur reconnaît son enfance nomade. Edward Gibbon répond en écho à l'esprit soviétique d'un financier des temps modernes et Eric Rohmer s'épanche sur la beauté, entre deux pots de confiture dans une cuisine genevoise. Le romancier russe Edichka Limonov s'échappe du roman de son hagiographe parisien et le comique Stéphane Hessel est canonisé avec les honneurs militaires. Enfin une fable de Sholem Aleykhem envoie Darwin au diable. Et, comme au théâtre, les décors changent avec les scènes : on traverse le quartier de Golders Green à Londres, on respire l'air frais du Gornergrat à Zermatt, on converse sur révolution en compagnie du chat Tchorny à Paris et, dans une chambre d'hôtel du Zurichberg, on assiste au cri d'un paon en émoi que s'exerce à pousser à la fenêtre une écrivaine zurichoise.

Gabriel Randon, alias Jehan Rictus, côtoya pendant un certain temps les vagabonds et les sans-abris de Paris. De ce vécu, lui est venue l'inspiration des Soliloques du Pauvre. Ce recueil, composé de poèmes rédigés dans le parler populaire du début du XXe siècle, a été publié pour la première fois en 1895. Ses poèmes, témoins du vécu de son temps, dénotent au sein d'une poésie actuelle qui n'a d'autre sujet qu'elle-même. Si les Editions du Petit Pavé ont décidé de rééditer ce recueil, c'est à la fois pour permettre à celui que les "braves gens" appellent "le Pauvre" de faire à nouveau entendre sa voix, mais c'est également dans l'espoir de voir renaître, un jour, une poésie populaire.

Ce petit recueil est le fruit d'un "soliloque" de quelques années, et touche un peu tous les sujets sous la forme de réflexions de type moral ou philosophique. Certaines sont des aphorismes ("La foi est comme la justice, elle a les yeux bandés") ; d'autres sont plutôt des métaphores ("Les vieux finissent souvent par devenir comme les maisons inhabitées : les volets sont ouverts, il y a encore des rideaux aux fenêtres, mais il n'y a plus personne à l'intérieur"). Le pseudonyme retenu, anagramme de "nemo", signifie que l'identité de l'auteur est sans intérêt.

Soliloques et trous de mémoire J'ouvre les yeux. Mes paupières pèsent une tonne. Les contours d'une ombre se dessinent, prennent forme humaine, et des formes plus que jolies. Je me mets à penser à des prénoms féminins, essaye de deviner celui qui pourrait coller à sa peau noire. Des noms, il y en a des tas mais pas moyen d'en trouver un seul, ni pour elle, ni pour moi ! Je suis... Comment disent-ils déjà ? Et qui donc est cette beauté noire qui m'émeut ? Et si j'étais raciste ? Et si... Et si... Je suis assailli de questions, harcelé par les flics, coursé par un porte-flingue et les balles sifflent à mes oreilles pires que des moustiques en plein été. Ca ne fait que commencer et je me demande comment tout ça va finir. Comme je t'envie, lecteur, toi qui a juste à tourner les pages de ce livre pour le savoir !

André Renoult naît le 10 novembre 1928 dans l'une des dix-neuf communes de Bruxelles, Molenbeek-Saint-Jean. Autodidacte, curieux de nature, la poésie s'est imposée à lui et l'accompagne chaque jour dans son quotidien. Un bonheur sans fin pour cet homme qui développe au fil de ses vers la résonnance de l'instant. Illustration de couverture : Michel Quainnetier

Ce livre atypique à la forme originale raconte la vie mouvementée et l'évolution de l'oeuvre d'un enfant peintre prodige à l'aide de 3 procédés qui s'entremêlent dans une sorte de "corde à trois brins" : des extraits d'articles de presse ; des interviews ; des monologues (ou soliloques, d'où le titre). Ce procédé permet à l'auteur d'aborder les préoccupations, les questionnements, les obsessions même que nous pouvons tous avoir.

"Si les hommes étaient réellement des hommes, comment un Tsar serait-il concevable ? Et comment serait-il concevable que la possibilité existe de celui que je suis ? Sauf que nous sommes effectivement concevables ; et même nous ne craignons rien ; et avec l'aide de Dieu, nous continuerons nos petites affaires depuis notre vieil étal. Et l'on s'apercevra que la race nous supportera, de cette même manière docile qui remonte à des temps immémoriaux. "De temps à autre, elle fera la grimace et parlera haut et fort, en dépit de quoi, elle continuera à rester à genoux". Le Soliloque du roi Léopold, publié en 1905, est un pamphlet contre les exactions du régime colonial de Léopold II au Congo. Ce roi européen serait responsable de la mort de 10 millions de Congolais, soit 50 % de la population du pays. Avec ce soliloque satirique, Mark Twain imagine la réponse du monarque aux crimes dénoncés par la presse. Le souverain, cupide et sanguinaire, souligne notamment l'hypocrisie de la communauté internationale qui lui avait fait don de cette partie du Congo. Ce texte eut une véritable incidence sur l'opinion publique, laquelle forca Léopold II à céder le Congo à la Belgique, après en avoir été l'unique propriétaire durant 24 ans.

Très tôt, Jehan-Rictus décide de transformer la langue comme le feront les rappeurs. Il transforme la langue de la rue en poésie. Son verbe gouailleur et argotique, réglé sur la parole de ceux qui n'ont pas la parole, ses poèmes au phrasé expressif clament et protestent les misères du peuple pauvre. Et la puissance de ses mots lui vaut de demeurer, encore aujourd'hui, le premier chantre des victimes, des exclus et des marginaux. Cette ouvre sauvagement humaine, cette révolution esthétique est devenue un classique de la littérature sociale, à relire d'autant plus vite qu'il éclaire et fait écho à bien des voix de la scène française contemporaine.

Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des "? fauves ? ", avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Or sa création artistique, très riche et variée, fut doublée d'une production littéraire continue, que ce recueil permet de redécouvrir. G. Rouault fut d'abord un témoin de son temps ? : auteur de mémoires sur ses contemporains, notamment sur son maître à l'Ecole des Beaux-Arts Gustave Moreau, ou sur ses amis écrivains Léon Bloy, André Suarès et Joris-Karl Huysmans, il publia en 1926-1927 Souvenirs intimes, qui reste son ouvrage le plus célèbre avec Soliloques, édité en 1944. Premier conservateur du musée Gustave Moreau de Paris, il fut encore un théoricien, dont les articles étaient très prisés dans la presse artistique entre les années 1920 et 1950. Poète polémiste, il composa un texte en prosimètre enflammé, Cirque de l'Etoile filante (1938), qui use de la métaphore du cirque pour donner une image onirique et très personnelle de l'actualité politique et sociale. Une grande partie des textes parus du vivant de Rouault étaient épuisés ou bien difficiles à réunir ou encore très lacunaires. L'édition établie et annotée par Christine Gouzi avec la collaboration d'Anne-Marie Agulhon, réunit pour la première fois la majorité d'entre eux et les replace dans leur contexte. Le lecteur y trouvera encore de nombreux manuscrits inédits, qui complètent la connaissance de Rouault polygraphe. L'ouvrage permet ainsi d'aborder des textes autobiographiques jamais retranscrits, des souvenirs sur les artistes que le peintre a côtoyés, mais aussi un livre théorique intitulé Ingres, Degas, Renoir, Cézanne, ainsi qu'une pièce de théâtre burlesque, narrant les aventures d'Ubu fils critique d'art, rédigée à l'imitation de l'Ubu Roi d'Alfred Jarry. On a aujourd'hui oublié qu'à la suite du procès qui l'opposa aux héritiers de Vollard, en 1946-1947, Rouault fut le rédacteur du texte qui servit à établir la loi sur la propriété intellectuelle : un des chapitres rappelle cet épisode essentiel des années d'après-guerre. De même Rouault poète restait un inconnu ? : influencé par Apollinaire, par Jehan-Rictus, Verlaine et Villon, il composa pourtant de nombreux poèmes en vers libres ou en prose, qui peuvent être analysés en symbiose avec ses gravures, ses peintures ou même les nombreuses illustrations qu'il imagina au cours de sa vie. A travers les écrits de Rouault, c'est donc l'homme et l'artiste qui se révèle sous un nouveau jour, à la fois plus familier et plus engagé.

La vieille Ngala, mamie de 77 ans, rentrée du Congo-Kinshasa où elle s'était réfugiée avec sa famille, forcée de fuir Brazzaville pendant la guerre civile de 1997, fut contrainte d'enterrer là-bas son frère Posso décédé pendant cet exil. A Brazzaville, elle vit dans une intranquillité maladive qui la rend volubile à l'excès ; d'où ses soliloques qui évoquent des petites histoires personnelles et qui de ce fait même déroulent tout un pan de l'Histoire du Congo.

De sa place de bonne, Mariette voit et sait tout ce qui concerne sa jeune maîtresse qu'elle connaît et qu'elle aime depuis sa naissance, celle qui va devenir la Belle du Seigneur. Profonde et drôle elle soliloque avec un franc-parler imagé et cocasse et une percutante philosophie populaire qui fait mouche car elle voit et parle juste. Anne Danais a eu un coup de foudre pour Mariette il y a plus de 25 ans. Fascinée par ses monologues, elle les a extraits du livre, les a lus et relus, teintés de l'accent des Deux-Sèvres de ses grands-parents maternels et Mariette s'est installée durablement en elle, jusqu'au printemps 2008 où Anne Quesemand lui a proposé de la mettre en scène suite à une lecture. "Les Soliloques de Mariette" ont vu le jour un an plus tard et ravissent le public depuis lors.

Gabriel Randon, dit Jehan Rictus, né en 1867 et mort en 1933, connaît une enfance difficile et conflictuelle, il quitte l'école vers quatorze ans, vit de petits métiers divers et commence à fréquenter le milieu des artistes et anarchistes de Montmartre. Menant une vie précaire, sans-logis pendant un temps, il fréquente à vingt-deux ans le monde des clochards et des vagabonds, expérience cruciale qui lui inspirera le meilleur de son oeuvre littéraire. Il a vingt-huit ans quand il entreprend en effet de donner la parole au petit peuple des rues et des déclassés dans des poèmes entièrement écrits dans sa langue, l'argot parisien. Ce sera Les Soliloques du pauvre qu'il fait connaître en les disant lui-même dans les cabarets montmartrois, au Chat noir notamment. Livre inclassable, sans équivalent dans l'histoire de la poésie, ce recueil qui connaît un succès immédiat en raison de sa force lyrique, de sa puissance oratoire et de sa maîtrise prosodique est sans doute, après Villon et avant Prévert ou Queneau, un des rares exemples d'une poésie qui use de la langue populaire et il préfigure d'une certaine façon le rap contemporain. Nous y avons adjoint le recueil Le Coeur populaire, écrit dans la même veine. C'est Nathalie Vincent-Munnia, universitaire spécialiste de la littérature populaire du XIXe siècle, qui a établi l'édition de ces deux recueils et le glossaire qui permettra au lecteur d'aujourd'hui de se familiariser avec l'argot truculent de Rictus. On trouvera à la fin du volume un lien vers l'enregistrement que fit Rictus de ses poèmes chez Polydor en 1931, extraordinaire document sonore disponible sur le site de la BNF.

Peut-on parler du chômage sur un ton léger lorsque l'on sait que plus de 13 millions de chômeurs sont recensés dans l'Union européenne ? Que l'on ne s'y trompe pas ! En dépit de son titre extravagant, ce livre ne porte pas vraiment sur le chômage. C'est avant tout un ouvrage humoristique qui a pour but de souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité de nos vies. Grâce à l'humour, l'exagération ou le ridicule, les paradoxes, les contresens et les jeux de mots, l'auteur expose et critique les travers des gens ou des chômeurs imaginaires qu'il décrit, et qui se débattent dans des situations extravagantes, tragicomiques ou burlesques. Pour son plus grand plaisir, et le vôtre chers lecteurs, l'auteur a concocté une série de tableaux humoristiques de situations qui semblent souvent contraires au bon sens mais qui pourtant, peuvent être vraies.

Dans ce recueil de monologues et soliloques - dont le but essentiel est de fournir aux actrices un choix de textes praticables lors d'essais et d'auditions -, l'on a préféré un critère de pure "efficacité" à celui d'une minutieuse systématisation scolaire. A côté des extraits de pièces encore peu connues, voire inédites, apparaissent des extraits provenant de la littérature, du cinéma, et dans quelques cas de correspondances, choisis les uns et les autres en raison des approches originales et inhabituelles qu'ils offrent au défi interprétatif. Tous les textes sont introduits par de précieuses "Notes pour l'interprète" , suggérant dans leur ensemble les humeurs et les atmosphères changeantes de la modernité, qui se prête souvent à des revisitations surprenantes des grands mythes.

Voici, sous forme de nouvelles, d'étranges personnages, acteurs, victimes ou témoins de faits divers. De brefs articles de journaux relatent des évènements intrigants dont les tenants et aboutissants -le sens profond - échappent la plupart du temps au journaliste qui les a rédigés. Le lecteur des soliloques, lui, a un avantage : il est introduit dans l'intimité du vécu des protagonistes impliqués dans le fait divers et dispose d'informations qui lui permettent de comprendre ce qui se joue dans l'évènement. Chaque nouvelle peut être lue comme un mini roman policier à suspense mais aussi comme un récit clinique illustrant une problématique psychologique ou sociale particulière. C'est aussi une réflexion sur la question du Mal. Ces récits de vie interpellent, fascinent ou irritent : ils ne laissent pas le lecteur indifférent.

Dans ce recueil de monologues et soliloques - dont le but essentiel est de fournir aux acteurs un choix de textes utilisables lors d'essais et d'auditions -, l'on a préféré un critère de pure " efficacité " à celui d'une minutieuse systématisation scolaire. A côté des extraits de pièces encore peu connues, voire inédites, apparaissent des extraits provenant de la littérature, du cinéma et de la poésie, choisis les uns et les autres en vertu des approches originales et inhabituelles qu'ils offrent au défi interprétatif. Tous les textes sont introduits par de précieuses " Notes pour l'interprète ", suggérant dans leur ensemble les humeurs et les atmosphères changeantes de la modernité, qui se prête souvent à des revisitations surprenantes des grands mythes.

Dans ce recueil de monologues et soliloques - dont le but essentiel est de fournir aux actrices un choix de textes praticables lors d'essais et d'auditions -, l'on a préféré un critère de pure " efficacité " à celui d'une minutieuse systématisation scolaire. A côté des extraits de pièces encore peu connues, voire inédites, apparaissent des extraits provenant de la littérature, du cinéma, et dans quelques cas de correspondances, choisis les uns et les autres en raison des approches originales et inhabituelles qu'ils offrent au défi interprétatif. Tous les textes sont introduits par de précieuses " Notes pour l'interprète ", suggérant dans leur ensemble les humeurs et les atmosphères changeantes de la modernité, qui se prête souvent à des revisitations surprenantes des grands mythes.

Gérard Gartner, l'homme qui révèle ici les dessous du "boxing business" , les manigances des managers et des organisateurs, fut boxeur amateur avant de devenir professionnel. Il est resté ami avec quelques grands champions dont il nous décrit tristement le déclin, après l'arrêt de leur carrière. Ce livre est un cri du coeur, un uppercut contre les profiteurs mais aussi un adieu à ce qu'a été la boxe anglaise... Avant de sculpter la matière, Gérard Gartner a été champion de boxe puis portraitiste de personnalités, garde du corps d'André Malraux, embaumeur, chaudronnier, écrivain et récupérateur de plastiques dans le chaos des décharges de Rungis. Il a côtoyé Brassens, Poliakoff et Giacometti et milité pour l'art tzigane.

Trois jeunes pianistes plus que prometteurs - Glenn Gould, le narrateur et son ami Wertheimer - se sont rencontrés autrefois au Mozarteum de Salzbourg pour y suivre un cours donné par Horowitz. Rencontre déterminante au cours de laquelle Glenn Gould fait d'emblée figure de génie triomphant au point de détourner brutalement et définitivement les deux autres de leur carrière de pianiste virtuose. Mais si le narrateur, après s'être séparé de son Steinway, se mue alors délibérément en un " artiste de la représentation du monde " (Weltanschauungskünstler) tout entier voué à la rédaction toujours recommencée d'un interminable essai sur Glenn Gould, son ami Wertheimer s'engage sur la voie fatale du vaincu, du " sombreur ", comme Glenn Gould en personne l'a plaisamment mais fort exactement surnommé aussitôt après avoir fait sa connaissance. Vingt ans plus tard, au terme d'une longue plongée dans son propre malheur, Wertheimer le sombreur mettra fin au tourment de son existence en se pendant haut et court devant la maison de sa sœur. C'est le destin cruel et dérisoire de ce naufragé de l'existence, son ami de toujours, que le narrateur interroge en fait tout au long de son essai sur Glenn Gould et, à travers ce destin, c'est évidemment toute la misère du monde, celle également du génial Glenn Gould et la sienne propre, que Thomas Bernhard analyse avec la minutie - et avec la fureur - qu'on lui connaît, au fil d'un récit qui procède entièrement du soliloque déclenché chez le narrateur par le suicide de son ami - un de ces impitoyables et envoûtants soliloques-fleuves dont l'auteur a le secret.

Après Opération croque-monsieur, Lucette Desvignes se plonge avec délices dans l'univers surréaliste des mots du quotidien, entre soliloque, introspection et confession. Ravageur mais révélateur des petites et grandes compromissions humaines.

Histoires de mendiants à Manhattan, ou de nuits égarées, souvenirs de rencontres avec d'hypothétiques mégalomanes, confessions amoureuses surréalistes ou jeux de mots croisés... Accompagné de plusieurs dessins, ainsi que du "Soliloque au 13e étage" qui "n'existe pas" sur le tableau de bord des ascenseurs, ce recueil de textes inédits (1973-2017) est un florilège d'humeurs saugrenues, révoltées ou disjonctées, désinvoltes ou amusées, assemblées comme les rouages d'une mécanique... Griffonnés sur des carnets à spirale, copiés/ collés sur des feuilles volantes, retrouvés dans les fichiers d'anciens ordinateurs, ces "poèmes inchantables" font partie des "poèmes rock" qui électrisent depuis toujours la vie protéiforme de CharlElie Couture...

Les Mémoires de ma vie morte de George Moore (1852-1933) sortent enfin de l'oubli. Ressuscitant le Paris des années 1870, l'écrivain irlandais en laisse un tableau éblouissant, espiègle et profond. Montmartre, les grands boulevards, la Concorde, c'est toute la " ville païenne " qui saute aux yeux. Voici Verlaine, Huysmans, Villiers de L'Isle-Adam, mais aussi Cézanne et Manet. La partie anglaise est plus mélancolique, plus acérée. Moore sait tout dire, tout exprimer. Il sait être sensible comme Nerval et drôle comme Oscar Wilde. Les pages finales, consacrées à l'enterrement de sa mère en Irlande, composent une superbe méditation sur le temps. Heureusement, " nous n'avons du présent qu'une idée inconsciente, sans quoi nous ne pourrions pas vivre ". George Moore a bien vécu, et beaucoup ressenti.

Soliloques rimés pour la chaleur du rythme. Eclairs des sentiments, états d'âme traduits en quelques pieds choisis pulsés pour leur cadence… c'est dans le temps long que ces "palimpsestes" sont nés. Entre éclats, couleurs et ressacs, ils résonnent de voix et fulgurent d'images. Sous la vibration des mots tirés de ces poèmes, les moments crayonnés chaque fois reconstruits, c'est l'auteur qui se cache aussi bien qu'il s'affiche dans le clair contre-jour d'un verbe omniprésent.

Pendant neuf ans, pour sa chronique quotidienne sur France Inter, Guillaume Meurice a interrogé les gens dans la rue, sur les marchés, dans des salons professionnels, à l'Assemblée nationale. Dans les paroles de simples citoyens, les discours des lobbyistes ou les soliloques des parlementaires, il a traqué et disséqué les fausses évidences, les contradictions, les éléments de langage, l'illusion du bon sens. Il en retire ici la substantifique moelle, livrant au passage quelques moments off drôles et surprenants, sans rien perdre de sa joie communicative de "porter la blague dans la plaie".

Depuis huit ans, pour sa chronique quotidienne sur France Inter, Guillaume Meurice interroge les gens dans la rue, sur les marchés, dans des salons professionnels, à l'Assemblée nationale. Dans les paroles de simples citoyens, les discours des lobbyistes, ou les soliloques des parlementaires, il traque et dissèque les fausses évidences, les contradictions, les éléments de langage, l'illusion du bon sens. Il en retire ici la substantifique moelle, livrant au passage quelques moments off drôles et surprenants, sans rien perdre de sa joie communicative de porter la blague dans la plaie.

"Il m'était si difficile d'entendre les mots de votre soliloque ! Ils crevaient sur vos lèvres, explosaient, virevoltaient, s'éparpillaient, tombaient en poussière." Ici, une femme, toute de grâce vêtue, qui brûle, qui éclate comme un bois sec ; là, un grand maître qui, dans sa toile, la métamorphose, la mène au haut lieu et, peignant un rectangle blanc, peint la grâce.

Bernard Vouilloux Tentative de description d'une écriture sérielle Maria Augusta Babo Un livre qui n'en était pas un Christiane Ndiaye Roquentin et la parole vierge Xavier Bonnier Clamence ou le soliloque absolu Nathalie Roelens Nez à nez avec l'humour Bruno Tristmans Territoires et dérives Lucie Bourassa De l'espace au temps, du voir à la voix Discussion critique Jean Molino Logiques de la description

En mars 2020, la crise sanitaire exige un confinement sans précédent. L'horloge du temps se stoppe net et laisse place à une navigation en solitaire. Chacun chez soi ! La vie sociale et professionnelle en berne, Sylvette, optimiste, profite de cet espace de liberté. Son cerveau, sans relâche, lui remémore des scènes de sa vie professionnelle. Des mots et des maux défilent en permanence. Un discours en soliloque se poursuit...