Shabkar, Shabkar Tsogdrouk Rangdreul

"Le Garouda désigne la réalisation sublime : l'expérience directe de la nature de l'esprit. (...) Si vous êtes curieux de découvrir ce qui se cache derrière le masque de votre persona, la "personne" que vous essayez si désespérément de comprendre, et si vous voulez savoir qui vous êtes vraiment, mon conseil est d'étudier ce texte et d'intégrer la profonde sagesse qu'il contient ! " Jigmé Khyentsé Rinpoché, dans sa préface au Vol du Garouda "La nature de l'esprit est semblable à un cristal, Translucide, immaculé. Sa nature est vacuité, Son expression est luminosité, Sa compassion est illimitée. Cette nature demeure inaltérée. Nulle souillure du sa ? sara ne l'entache. Depuis toujours, la nature de l'esprit est pur Eveil". Extrait du chant IV, Le Vol du Garouda A l'âge de vingt-six ans, Shabkar Tsogdrouk Rangdreul (1771-1851) composa Le Vol du Garouda alors qu'il était en retraite sur l'île de Tsonying, le "Coeur du Lac" , au milieu du lac Kokonor. Ce recueil, constitué de vingt-trois chants rédigés dans un style à la fois limpide et poétique, fut écrit à l'attention de ses disciples et des pratiquants de son pays natal, la région de Rékong, dans l'Amdo. Au fil du temps, ces chants qui exposent la vue, la méditation et l'action selon la Grande Perfection sont devenus, à l'égal de sa biographie, son oeuvre la plus célèbre et l'un des textes les plus admirés de la littérature tibétaine. En 1985, au Bhoutan, Dilgo Khyentsé Rinpoché (1910-1991), maître parmi les plus éminents du bouddhisme tibétain, enseigna Le Vol du Garouda et en donna un commentaire lumineux, reproduit dans le présent ouvrage, qui en éclaire la quintessence. Ces deux grands maîtres présentent ainsi les étapes cruciales de la compréhension, par l'expérience, de la nature de l'esprit. Il s'agit de la première traduction en français de ces chants et de leur commentaire à partir du tibétain. Le Comité de traduction Padmakara réunissait à cette occasion Matthieu Ricard, Carisse Busquet et Anne Tardy.

Ce second tome de Shabkar, traduit par Matthieu Ricard et Clarisse Busquet, nous permet de retrouver le maître tibétain dont la vie constitue sans doute la biographie la plus célèbre après celle de Milarépa. Comme l'auteur des Cent Mille Chants, mais beaucoup plus proche de nous dans le temps, Shabkar (1781-1851) - surnommé le " Barde du Pays des Neiges " -, est révéré par le peuple tibétain pour sa sainteté et sa simplicité, sa faculté d'émouvoir aussi bien que de faire rire, la profondeur de sa spiritualité rendue accessible à tous grâce à son style. Après avoir atteint l'ultime degré de l'accomplissement spirituel, Shabkar fut invité par ses disciples à raconter les étapes de son itinéraire mystique. Il s'y appliqua en retraçant son chemin d'errance dans un passionnant récit en prose entrecoupé de chants poétiques Conseils de morale et de conduite pour la vie quotidienne, hymnes raffinés exposant les fondements de la pratique spirituelle, les chants improvisés par Shabkar illustrent parfaitement l'enseignement bouddhiste sur le sens de la vie humaine, la mort, l'impermanence et la possibilité de se délivrer de la souffrance. Outre sa valeur religieuse et littéraire, cette œuvre autobiographique présente un panorama unique de l'histoire tibétaine durant les premières décennies du XIXe siècle, contribuant ainsi à élargir notre compréhension d'un monde aujourd'hui presque disparu.

Manu-Esprit, survivant de la race divine engloutie par le déluge, rencontre Sraddhà-Foi, autrement appelée Kàmayani, fille de Kàma-Amour. Ils s'unissent et un fils leur naît, Mànava-Homme. Manu, en quête d'accomplissement personnel, quitte le foyer et trouve sur sa route Ida-lntellect, qui le fait gouverneur du pays des Sàrasvata. Mais la réussite de Manu est éphémère, la révolte gronde, Sraddhà vient le secourir et après lui avoir fait contempler les trois Univers - l'Univers de l'Affectivité, celui de l'Activité et celui de la Connaissance - lui indique la voie de l'élévation spirituelle. Ida, Manava et la population du pays des Sarasvata les rejoignent. Malgré leur diversité, tous font partie de l'Un. La Félicité suprême règne partout.

Lorsque cette traduction fut réalisée il y a presque vingt ans, en ces années inquiètes où les hippies et les flower people revendiquaient, contre les sociétés de gaspillage et d'argent, le droit de vivre et d'aimer à leur guise, dans la pauvreté, voire de chercher Dieu ou quelque substitut de ce qu'on appelle ainsi dans les effets souvent combinés de la musique, de la danse, de la chair, de la drogue, Râdhâ au lotus, l'une des oeuvres à juste titre les plus admirées de T. S. Banerji (1898-1971), écrivain réfractaire lui aussi, et pour cette raison emprisonné par les Anglais, devait combler ceux qui se réclamaient des moeurs hippies, éclairer ceux qui se demandaient : "Pourquoi tous ces hippies, tous ces flower people ?" L'histoire en effet se situe dans une communauté de marginaux, les vaishnaves de ce Bengale dont la presse nous parlait tant à l'époque, et que nous connaissons si mal. A part La complainte du sentier d'un autre Banerji (B.B. Banerji), Le testament de Krishnokanto de B.C. Chatterji, Shrikanto et Mahesh de S. Chatterji, qu'a-t-on traduit du bengali, Tagore excepté ? Et pourtant, ça bouge, là-bas aussi. La poésie, la prose, la morale. Contre les moralisateurs bourgeois, les tartuffes de tout poil aussi nombreux qu'ici, T.S. Banerji conte l'histoire d'une femme qu'il admira dans sa jeunesse : morale vishnouite, marquée de tantrisme, où l'amour charnel et l'érotisme ne font qu'un avec la vie spirituelle et, comme il convient, n'ont aucun souci des conventions sociales.

Un ouvrage de référence : plus de 800 postures avec leur nom en sanskrit et un tableau d'activation des chakras correspondant. Un ouvrage de référence : plus de 800 postures avec leur nom en sanskrit et un tableau d'activation des chakras correspondant. Yogasana : l'encyclopédie des postures du yoga rend la tradition, la spiritualité millénaire, le langage et la pratique du yoga plus accessibles à tous. Avec une préface de Sri Sri Ravi Shankar

Ces " Souvenirs métaphysiques d'Orient et d'Occident " présentent deux grands intérêts : d'une part, ils résument en langage de tous les jours une métaphysique approfondie durant toute une vie et acquise aux meilleures sources chrétiennes, hindoues et bouddhiques ; d'autre part, avec le récit des " jeunes années " de l'auteur, ils permettent d'en partager une découverte progressive. En quatre chapitres d'entretiens vivants, de par le dialogue permanent entre l'auteur et Christian Rangdreul, le lecteur comprendra aisément les sources et influences initiales de l'auteur, la révolution guénonienne - et ses limites -, les mystères chrétiens métaphysiquement approchés, ainsi que les subtilités des traditions du bouddhisme tibétain. C'est grâce à cette expérience originale que l'auteur peut nous livrer, en mots simples mais précis, les moyens de comprendre cette métaphysique et de la faire nôtre, en tout ou partie, si nous le souhaitons.

Ce coffret spécial réunit quatre belles histoires se déroulant dans quatre pays différents : l'Inde, la Chine, le Niger et le Pérou, ces contes permettent aux enfants (à partir de 5 ans) de découvrir des paysages extraordinaires, les peuples et les cultures de ces contrées lointaines. En Inde Shankar et les démons de l'eau - illustré par Marcelino Truong C'est au coeur de l'Inde, dans le somptueux palais des Vents que vit le prince Shankar. Mais que se passe-t-il de si triste pour que les mélodies qu'il joue à la flûte reflètent autant de désespoir ? La beauté de sa musique réussit à émouvoir le grand fakir Pagun, mais aura-t-elle les mêmes pouvoirs sur ces mystérieux démons de l'eau qui habitent le lac du palais ? Rien n'est moins sûr En Chine Lou-Kiang et le mystère du lac aux bambous - illustré par Marcelino Truong Dans le sud de la Chine, l'eau du lac aux bambous va transformer la vie de la petite Lou-Kiang... tout comme celle de ses maîtres, les affreux Tchou ! La méchanceté de ce couple, traitée avec drôlerie, fera rire les petits et les chants de Lou-Kiang les feront rêver dans ce joli conte plein de poésie. Au Niger Kouamé et les mille mains invisibles - illustré par Arnaud Floc'h L'histoire se déroule en Afrique, et donnera aux enfants un riche aperçu du mode de vie des Africains, de leurs croyances, de leur quotidien, de leur environnement. Au Pérou Palomita et le secret des Indiens de Chacohuma - illustré par Elodie Rémy Mais pourquoi à Chacohuma, dans ce petit village indien au Pérou, interdit-on aux enfants d'assister la nuit à la fête du Printemps ? La petite Palomita et sa bande de copains ne peuvent résister à l'envie de percer ce mystère.

Le Capitaine Gabriel Saint Régent, alias Gabriel Sunny, officier / confirmé du B.S.I. (Bureau Secret d'Intervention) se voit récompensé après la réussite de la mission "Hippocrate" par sa nomination au grade supérieur de Commandant. Il est habilité au plus haut niveau d'accréditation pour se voir confier la réouverture du dossier "Shankar C." en lien avec un chantage fait auprès du gouvernement français. Après avoir retrouvé sa condition physique et mentale, il peut entamer la mission "As de Pique" à l'aide d'une équipe restreinte et triée sur le volet. Le B.S.I a été choisi par le Ministre de la Défense en personne faisant suite à la demande du cabinet du Premier Ministre pour infiltrer le duo formé par Cléon Renessia et Adei Palmer, intermédiaires auprès de différents gouvernements internationaux lors de contrats commerciaux. La légende mise en place par le Commandant Gabriel Sunny l'amène à revêtir le rôle d'un marchand d'armes international pour infiltrer l'organisation rodée des intermédiaires, tout en cherchant à identifier les assassins de son frère d'armes en 2005, Shankar C. Lilie tente de vouloir séduire à nouveau Gabriel qui lui-même ne reste pas insensible à ses appels. Comment leur couple va pouvoir évoluer dans ce contexte ? De Paris à Istanbul, de Istanbul à Port-Fouad en rejoignant l'Emirat d'Abu Dhabi pour se rendre à Dubaï, une escale à Los Angeles amènera l'équipe du Commandant à terminer son périple dans Paris. Véritable roman d'espionnage, mêlant suspense, trafics, sensualité, spiritualité et compromissions planétaires, digne des références en la matière, vous serez captivés par de dernier volet de cette trilogie. As de Pique est la suite de 23ème // Nord. troisième volet de la célèbre trilogie de romans d'espionnage entamée par Laurent le Baube.

En 1932, René Daumal débarque à New York, où il rejoint la troupe du danseur indien Uday Shankar. Aux déceptions de la vie parisienne, surtout liées au Grand Jeu, il réagit par ce voyage, qu'il veut d'espoir. Vite, il connaît de nouvelles déceptions. D'autres expériences l'attendent à son retour en France. La mort de son guide Alexandre de Salzmann le décide à persévérer dans l'enseignement de Gurdjieff - par le contact avec Jeanne de Salzmann, qui ouvre une école de rythme et de danse à Evian. Deux années se passent à Genève, au contact des bibliothèques, qui lui permettront d'affiner sa maîtrise de la langue sanskrite. Cet ultime ensemble d'inédits offre les clefs pour saisir à la fois René Daumal, la poésie, et la pensée indienne.

Musicien mythique, Yehudi Menuhin a écrit, en 1996, le texte de cet ouvrage dans lequel il partage avec sensibilité sa fascination pour le violon et il présente cet instrument, ses ancêtres et ses cousins. Lui dont la vie a été jalonné de multiples rencontres avec les plus grands (Igor Stravinski, Benjamin Britten, Eugène Ysaye, Edward Elgar, Etienne Vatelot, Ravi Shankar, Stéphane Grappelli, Mstislav Rostropovitch...) évoque également les hommes qui font le violon: compositeurs, interprètes, chefs d'orchestre, luthiers, professeurs... Et, tel un nouvel Orphée, il diffuse un message de paix : facteur d'équilibre et d'épanouissement, la musique nous permet d'accéder au cœur de la vie, elle révèle le désir de pureté qui vibre au fond de chacun, elle tisse les fils qui relient les cœurs et les hommes. Cette nouvelle édition constitue un hommage à un homme au parcours hors du commun.

Du Bengale, on sait peu de choses en France. Quelques noms : le cinéaste Satyajit Ray, le prix Nobel Rabindranath Tagore, le musicien Ravi Shankar ; quelques clichés : les inondations, la misère, Mère Teresa. Les touristes restent souvent à l'écart de cette partie reculée du sous-continent indien. Sait-on même que le Bengale recouvre deux pays, un Etat indien et le Bangladesh ? que ces deux pays partagent la même langue et qu'ils forment une entité culturelle originale ? qu'avec ses 170 millions de locuteurs, la langue bengalie est plus parlée que le français ? Ce livre n'est pas un guide touristique, mais il est plus qu'une méthode de langue. Il est une invitation à découvrir un peuple et à voyager autrement, avec les mots du pays. Les mots des écrivains et des artistes, mais aussi ceux de la culture ordinaire, si forte et si vivante dans les villes et les villages du Bengale.

De nombreux mythes anciens décrivent le processus de création du monde comme une mise en forme progressive et une solidification d'un monde originel oscillant, sonore et océanique. La forme est un son coagulé ; le corps est un corps de résonance. L'auteur s'appuie sur les figures acoustiques de Chladni et sur la kymatique de Hans Jenny pour typifier à l'aide de nombreuses images cette langue des formes et comprendre sa résonance et sa parenté avec des structures et des exemples issus de la nature. Les phénomènes morphologiques des vibrations en milieu aqueux sont très impressionnants et très diversifiés, surtout lorsqu'ils sont reliés à la musique. Différents instruments et spectres acoustiques génèrent une foule quasi inépuisable de structures et d'exemples fascinants et complexes. L'auteur nous propose ici de nombreuses et séduisantes images sonores d'eau, dues à des compositeurs et à des interprètes très différents, de Bach à Beethoven en passant par Stockhausen, Ravi Shankar et Jan Garbarek jusqu'au chant harmonique.

The Seekers, est une porte d'entrée dans l'univers et les coulisses de certains des plus grands albums du XXe siècle. A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Quel est le processus de création des plus grandes icônes du rock du XXe siècle ? - Au fil de ses rencontres et de sa carrière, John Densmore, le batteur emblématique des Doors, s'interroge sur son rapport à l'art et explore les différents processus de création mis au point par les artistes et interprètes de sa génération. - Pour comprendre les coulisses et les secrets des plus grands albums du XXe siècle John Densmore, évoque ses rencontres avec Ravi Shankar, Patti Smith, Jim Morrison, Janis Joplin, Bob Marley, Gustavo Dudamel, Lou Reed, Van Morrison ou encore Ray Manzarek, etc. - A travers ce récit, John Densmore souhaite inciter les lecteurs à créer et à oser à leur tour ! Pour lui, The Seekers est le portrait d'une vie !

Compositeur avant-gardiste et visionnaire, Philip Glass suit, depuis la fin des années soixante, une trajectoire fascinante entre classique, musique contemporaine et pop. D'abord tête chercheuse du New York downtown aux côtés de Steve Reich, Bob Wilson ou Moondog, Glass s'affranchit de l'étiquette minimaliste et donne à sa musique une dimension plus universelle, établissant un pont entre Jean-Sébastien Bach, Ravi Shankar, David Bowie et Aphex Twin. Fort d'une oeuvre conséquente - symphonies, opéras, piano solo, concertos, musique de chambre etc. -, il élargit son audience grâce à l'écriture de nombreuses bandes originales de films (The Hours, Candyman, The Truman Show, la trilogie des Qatsi) et s'impose comme un artiste incontournable, dont le travail est régulièrement revisité par des artistes contemporains. A travers douze chapitres, comme autant de portraits, ce livre explore les différentes facettes de Philip Glass qui, depuis ses premières pièces, n'a eu de cesse de bousculer les conventions musicales.

Mangal Singh, écrivain raté, chauffeur d’autocar sur la ligne Gaya-Phansa, deux villes de l’Etat indien du Bihar, ressasse son amertume et observe les passagers embarqués ce jour-là. Parmi eux, Fadarah l’eunuque, qui aspire à une nouvelle existence, un homme d’affaires angoissé, une matriarche hindoue convaincue de sa supériorité sociale, un jeune garçon qui rentre dans son village après avoir commis le pire... Des individus loin de leur chez-soi, issus de cultures et de milieux très différents, dont les itinéraires enchevêtrés le temps d’un voyage n’échappent pas non plus à l’attention de Shankar, le contrôleur, qui veille sur eux à sa manière. Sur un chemin parallèle, un autre homme se remémore l’enfance et l’adolescence, évoquant son désir pour la servante Zeenat, ses souvenirs du cuisinier Wazir Mian ainsi que les espaces réels et imaginaires qui l’ont modelé. Le long de routes poussiéreuses, les pensées de chacun défilent, le flux de la conscience se délite parfois, et nul n’imagine encore l’événement qui obligera l’autocar à s’arrêter en chemin, un peu plus longtemps que prévu…

Sans le savoir, beaucoup de lecteurs connaissent déjà ce roman, tous ceux qui virent au cinéma Pather Panchali, qui signifie " La chantefable, ou la complainte du sentier". Ce récit, publié en 1929, nous permet de comprendre la vie des pauvres en pays bengali. De cette humble histoire, s'élève un chant qui justifie le titre du roman. Il s'agit de la quête du bonheur, dans les pires conditions. Ce petit garçon que vous suivrez pas à pas, vous ne l'oublierez jamais. Comme Swift, comme Alice au pays des merveilles, La complainte du sentier s'adresse à tous, les adultes n'y trouveront pas moins de joie que les enfants. C'est la marque des plus grands livres. Réédité en tirage limité, le roman de Banerji est ici accompagné d'un DVD du film La complainte du sentier de Satyajit Ray. Révélation du Festival de Cannes 1956, cette œuvre possède la puissance documentaire du néoréalisme italien. Mais, à la description objective de la vie d'un enfant pauvre, Satyajit Ray ajoute une part spirituelle. Sur la musique de Ravi Shankar, il chante, comme nul autre, la beauté du monde.

" Une œuvre de génie... Voici le grand roman de l'Inde que les lecteurs attendaient. Un roman où s'incarnent toute la souffrance, l'absurdité, mais aussi la beauté d'un pays ". LITERARY REVIEW A travers la vie d'un seul quartier et de son petit peuple de cour des miracles habité par des personnes venus de tous horizons - les deux tailleurs, Ishvar et Omprakash, des " intouchables ", Dina Dalal, la jeune veuve qui, pour survivre, se lance dans la confection à domicile, Maneck, descendu de ses lointaines montagnes pour suivre des études, Shankar, le cul-de-jatte exploité par le Maître des mendiants... -, Rohinton Mistry réussit une fresque bigarrée et sensible qui est tout à la fois une parabole de la condition humaine et l'odyssée d'une nation. Révélation de la littérature anglo-indienne en plein essor, consacré par le succès et la critique internationale, Rohinton Mistry démontre un talent romanesque digne d'un Dickens ou d'un Hugo. Scènes de tendresse, épisodes d'une drôlerie pathétique, séquences de violences et d'horreurs, problèmes politiques, en arrière-plan : L'équilibre du monde est bien plus qu'une fiction, il est un monde à lui seul. Un roman - fleuve charriant dans ses remous tout un flot de sentiments, d'émerveillements, et de révoltes, une immense saga aux vertus stimulantes et magiques.

F comme Fès, M comme Musique, S comme Soufisme ou Sacré, L comme liberté… ce livre déroule en vingt mots l'esprit d'un Festival au parcours exceptionnel, 20 ans de voyage musical, chorégraphique et artistique. Ce livre est un merveilleux hommage à l'âme de Fès, une porte ouverte sur le dialogue des cultures et des religions, un message d'ouverture, de tolérance, d'universalité. Il est un témoignage de ce souffle musical unique qui traverse la ville durant une semaine. Un hommage aussi aux grands artistes qui ont partagé des instants magiques avec les Festivaliers. De Paco de Lucia à Ravi Shankar, de Joan Baez à Youssou N'Dour… Ce livre nous emporte au coeur de cette aventure humaine, de ce brassage des cultures du monde, sur des chemins emprunts d'émotion suscitée par la musique. Esprit de Fès est un superbe ouvrage émaillé de textes déclinés comme les couplets d'un chant profond, ponctué de témoignages et de citations. Les arrêts sur image sont autant d'instants d'émotion volés. Vous retrouverez en images les grands moments du festival : ses révélations artistiques, les détails émouvants de l'architecture de Fès, la magie des lieux à la nuit, la beauté des gestes, les visages expressifs des musiciens, l'émotion de la foule sur les places populaires de Fès. Vous revivrez les soirées d'ouverture, les créations originales du Festival, ses compositions musicales, son forum sous l'arbre centenaire du musée Batha.

Au mauvais endroit, au mauvais moment. Elena " Mute " Hicks est une détective privée sans affaire en cours. Quelques années auparavant, elle opérait dans l'armée d'Eden où elle était la partenaire d'un certain Dolph Laserhawk. C'est aussi à cette époque qu'elle avait fait la rencontre de sa petite amie, Linda. Une belle histoire... Mais depuis leur rupture, Elena se noie dans les excès des nuits de Mega City 4. Et quand elle apprend la mort de Linda, survenue dans d'étranges circonstances, Mute s'engouffre un peu plus profondément dans ses propres abysses. L'arrivée inattendue de son ancien frère d'armes, Dolph, depuis considéré comme l'ennemi public numéro 3, va pousser Elena à reprendre du service. Ensemble, ils plongent au coeur d'une enquête aux quatre coins de la ville... Découvrez la première adaptation en bande dessinée de Captain Laserhawk, la prochaine série animée événement de Netflix ! Produite par Ubisoft, écrite par Adi Shankar (Castlevania) et réalisée par Bobbypills (Les Kassos, Vermin, Crisis Jung), cette dystopie aux influences synthwave et retrogaming forme un cocktail détonant entre récit d'anticipation, comédie d'action et références métas à la pop culture. Se situant quelques mois avant les événements narrés dans la série animée, ce one shot en BD introduit des personnages inédits et s'inscrit dans l'ADN de l'univers en multipliant les références et le mélange des genres.

Vol de nuit Paris-Singapour, cinq destins se croisent sous le regard plein d'humanité de Caroline Tiné qui nous convie à un étrange huis clos. Hors du monde et du temps. " J'ai cessé d'être hôtesse il y a juste un an pour me mettre à écrire. Je travaille comme pigiste pour un magazine de voyages, ce qui me permet de continuer à parcourir le globe. Mais j'écris aussi pour me sortir des poisons de la tête. Seulement en avion. La nuit dans le ciel me chuchote les mots effacés dans l'enfance. L'écriture me répare. Et l'odeur du feutre des fauteuils imprégnés de strates d'intimité et de vies inconnues me rapproche d'une humanité dont j'essaie de pénétrer les secrets. " Vol de nuit Paris-Singapour à bord d'un Airbus A380 où Talitha se met dans sa bulle. A son côté, Leïla, une adolescente très particulière qui voyage seule. Quelques rangs plus loin, Marie-Ange cajole son chien minuscule, la passion de sa vie. Elle abandonne ses racines et fait le deuil d'amours malheureuses. Dans le cockpit, le copilote, Saul, ancien collègue de Talitha, est un homme blessé en proie à des démons. Et puis, il y a Anil Shankar, l'homme sans âge, qui a quitté il y a peu l'ashram de Tiruvannamalai et se sait prêt pour le dernier voyage. Avec ce regard plein de finesse, de tendresse et d'humanité, qui est le sien, Caroline Tiné nous plonge dans un étrange huis clos. Hors du monde et du temps.