Semper Augustus

Haarlem, années 1630. Cornelis Van Deruick, un marchand de tissus veuf et sans le sou, décide de quitter la Hollande pour chercher fortune en Amérique. Il laisse ses quatre enfants à la garde de l'aîné, Wilhem, et leur assure la protection de Paulus van Bereysten, haut personnage de la ville, négociant en fleurs puissant et redouté. La Hollande est alors la proie d'une étrange folie : la passion des tulipes. Les variétés rares atteignent des prix extravagants et font l'objet de spéculations intenses, au point d'inquiéter les autorités. Des fortunes se font et se défont en quelques heures sur ce marché volatil où un seul bulbe de Semper Augustus - une tulipe légendaire à l'éclat sans pareil - vaut autant qu'un palais. Livrés à eux-mêmes, les enfants Deruick vont affronter un monde cynique et implacable... Basé sur un épisode historique méconnu, la "tulipomanie" , où certains économistes voient une préfiguration des bulles spéculatives modernes, le roman d'Olivier Bleys restitue avec brio l'atmosphère fièvreuse des Pays-Bas de l'âge d'or. Ce récit d'une formidable vitalité est aussi un plaidoyer contre l'injustice sociale, l'asservissement des faibles par les nantis. Il se révèle alors d'une troublante actualité.

Octave n'a que dix-huit ans lorsque Jules César, son grand-oncle, qui vient de le désigner comme son fils adoptif, est assassiné. Il sait que s'il accepte la succession, il devra faire face aux nombreux complots fomentés par les assassins et leurs complices, aux premiers rangs desquels se trouvent le puissant Marc Antoine, le rusé Cicéron et les félons Cassius et Brutus. Bien décidé à venger César, le jeune Octave doit combattre ses ennemis les uns après les autres, par la ruse ou par les armes, pour rétablir la grandeur de Rome et assurer la paix civile. Luttant contre la corruption des élites, déjouant les intrigues des soit-disant partisans de la République et mettant fin aux guerres fratricides, Octave se voit offrir par un Sénat affaibli la dictature et devient ainsi, sous le nom d'Augustus, le premier empereur de Rome. Pour raconter cette fascinante période de l'histoire, John Williams donne la parole aux protagonistes en imaginant une passionnante correspondance entremêlée de fragments des journaux tenus par deux personnages de premier plan, le fidèle Marcus Agrippa et Julia, la fille d'Augustus.

Il pourrait décider de l'oublier, après tout il n'a vu Mathilde qu'à trois reprises. Il lui suffirait de l'éviter et la vie reprendrait son cours. Alexandre se souvient alors de la devise des guetteurs, semper paratus, toujours prêt, elle doit le guider. Même si Mathilde n'attend rien de personne, il sera là pour elle. Sur fond d'embardées aériennes et d'embouteillages maritimes, ponctués de contacts radio et de tempête soudaine, d'abordages amoureux et de renflouages érotiques, on assiste, sous l'oeil sémaphorique de Marc Salbert, à une épopée bretonne qui tient de la régate sentimentale et du convoyage affectif à haut risque.

Leïc. Schoenderffer. Tels sont les noms des deux familles qui verront naître Marin et Emily. Tandis que Marin mène une jeunesse paisible parsemée de renoncements dû à la situation financière de ses parents, Emily est confrontée dès sa tendre enfance à l'idéologie nazie qui se fait petit à petit une place dans la société. Deux mondes se confrontent alors, bouleversant l'identité et les idées fixes de ces jeunes gens. Des années vingt jusqu'à la fin de la seconde guerre mondiale, ce roman retrace leur histoire, leurs moments de certitude et de doute face à un monde en plein renouvellement qui invite à la métamorphose. Nationalisme ou idéologie, résistance ou endoctrinement, la frontière n'est peut-être pas si grande...

Adam Brahimi-Semper dresse ici le portrait de son aïeul le professeur Gottfried Semper, un architecte émérite aux infl uences culturelles multiples et révolutionnaires. Théoricien, artiste, constructeur, écrivain, il est un des acteurs majeurs du XIXe siècle. Son principe du revêtement et ses recherches sur l'art primitif explorent une nouvelle dimension de l'architecture, à l'opposé des théories courantes de son époque. La synagogue Semper est la parfaite illustration de cette originalité qui associe les aspects techniques et constructifs à la perspective artistique. Première synagogue entièrement décorée dans un style oriental, elle résulte d'un souhait exprimé par la communauté juive de Dresde d'avoir un lieu de culte à son image. Le livre en laisse un véritable souvenir commémoratif, à défaut de pouvoir admirer aujourd'hui cet édifice.

Né en 1904 dans la région FRIOUL-VENETIE JULIENNE (Italie), Mario est arrivé dans la région nantaise (France) en 1926. Il y passera le restant de sa vie. Un exemple de parfaite intégration d'un émigré italien que sa fille relate à la demande de ses cousins vivant dans le nord de l'Italie, mais aussi à l'attention de ses petits-petits-enfants pour qu'ils sachent d'où ils viennent et qu'ils suivent ce bel exemple de respect de l'autre, de tolérance et d'optimisme ...

Pourquoi Sempé ? Parce que, dit Christophe Carlier : "Pendant quelques mois, tous ceux qui me demandaient sur quoi je travaillais recevaient la même réponse : j’écris un livre sur Sempé. Parfois, il y avait un silence. Leur regard devenait rêveur. Puis ils reprenaient en écho, comme s’ils se posaient une question à eux-mêmes : Sempé ? ". Rien ou presque n’a été écrit sur les dessins de Sempé, qui esquissent, en albums ou en magazines, depuis plus d’un demi-siècle, les contours d’une France idéale. Sans oublier New York, car il ne faut pas sous-estimer leur portée universelle. Pour saisir leur charme, leur espièglerie et leur douce absurdité, Christophe Carlier oscille entre l’analyse et la rêverie, le ton de l’essai et la forme de la nouvelle en quelques lignes, dans la grande tradition des moralistes du XVIIe siècle, ou plus proches de nous, des surréalistes. Tant mieux si le résultat, à mi-chemin entre les deux genres, ressemble surtout à un jeu de piste, avec, en incise, une ébauche biographique. La description, l’anecdote, ainsi que quelques aphorismes dressent le portrait d’un créateur exceptionnel, recréent sa "comédie humaine" et mettent aussi en scène la rencontre paradoxale d’un dessinateur et d’un romancier.

Ce recueil de poèmes exprime par son titre la volonté de ne jamais renoncer, fût-ce dans le sentiment de la mort prochaine, à l'action qui engage l'avenir. Il ne faut pas se contenter de planter l'arhre, il faut le semer "pour donner à l'invisible la chance de germer" . "Le livre à vivre, dit Robert Mallet, commence par pourquoi, le livre du vécu finit de même". C'est donc, le plus souvent, à l'occasion d'une réflexion sur le pourquoi de la vie, l'énoncé d'une réponse qui donne à l'existence sa raison d'être, en dehors de toute certitude métaphysique. Selon son habitude, Robert Mallet use d'une forme qui concilie l'émotion du poète et la rigueur de son langage, la simplicité des mots et le mystère des choses.

Chacun a sa propre idée de l'Amérique, nourrie par des lectures, des musiques, des films, des rêves ou des fantasmes. Au gré de ses voyages, Sempé s'amuse de ce monde qui le fascine, l'impressionne et l'étonne. S'il demeure amoureux du jazz mais se révèle parfois déconcerté par la formidable liberté qui paraît régner dans le pays, rien ne lui échappe de ces moeurs nouvelles qui pointent au coin des rues. Au-delà du réalisme de certains croquis et dessins, le documentariste vigilant reste admiratif et lucide pour nous offrir sa vision de l'Amérique dans un parcours poétique où l'humour guide le lecteur avec une extrême délicatesse.

Donner corps à un golem, une créature imaginaire, faire autrement que la lourde glaise du cinéma, c'est le pari de ces pages romancées, où le personnage, de création en réapparition, mène une enquête policière, entre les Thugs adorateurs de Kali, Aniotos, vêtus d'une dépouille de léopard, dans les lacs souterrains de l'Opéra de Paris, le beffroi de Courtrai ou les terrasses musicales bordant le Danube à Vienne. Quel corps est-il ? Celui dans la boue façonnée par le Maharal en 1540, celui d'un professeur de philosophie désabusé, l'amant de Justine, conservatrice du musée du judaïsme à Paris ? N'est-il pas plutôt un "porte-mots" , celui de cet emeth qui le marque au front de la destinée ?

Semper Lupa. Toujours la Louve. Telle pourrait être la devise de cette Rome Éternelle. En douze tableaux successifs, découvrez comment les Romains bâtirent un mur gigantesque pour se protéger des hordes du Levant ; comment ils partirent à la conquête de la planète, des rives de l'Antarctique aux forêts du Nouveau Monde ; comment ils s'envolèrent vers d'autres cieux. Découvrez comment Rome, résistant à toutes les épreuves, a su traverser les millénaires, insensible aux soubresauts de l'Histoire...

This book presents the life and work of the Victorian landscape painter Alfred Augustus Glendening (1840-1921). With beautiful illustrations of his pictures, showing a timeless countryside, it explores Glendening's rapid rise from railway clerk to acclaimed artist. Whilst critics often reviewed his exhibited works, very little has been written about the artist himself. Here, new and extensive research removes layers of mystery and misinformation about his life, family and career, accurately placing him in the midst of the British art world during much of the nineteenth and into the twentieth century. Glendening was a man from humble origins, working fulltime as a railway clerk, yet was able to make his London exhibition debut at the age of twenty. This would have been almost impossible before the Victorian era, an extraordinary period when social mobility was a real possibility. Although his paintings show a tranquil and unspoiled landscape, his environment was rapidly being transformed by social, scientific and industrial developments, while advances in transport, photography and other technical discoveries undoubtedly influenced him and his fellow painters. Celebrating his uniquely Victorian story, the book places Glendening within his historical context. Running alongside the main text is a timeline outlining significant landmarks, from political and social events to artistic and technical innovations. Thoroughly researched over many years, the narrative explores why and for whom he painted, his artistic training and inspirations. Painting at Hampton and Greenwich, beside the River Thames, Glendening soon discovered the Welsh hills and became a member of the Bettws-y-Coed Artists' Colony, founded by David Cox. His masterful landscapes also include views of the Scottish Highlands, the Lake District, the Norfolk Broads, the South Downs and the Isle of Wight. The book uncovers new information about the Victorian art world and embraces such aspects as Royal Academy prejudices, the popularity of Glendening's work at home and abroad, especially Australia and America, his use of photography, and the sourcing of his art materials. Family trees are included, and other artistic family members discussed, notably his son and pupil Alfred Illman Glendening (1861-1907). There is a comprehensive list of their exhibited works at the Royal Academy and other major institutions, and details of their paintings in public collections.

Si la famille joue le plus souvent son rôle de structure sociale idéale où chacun trouve soutien, épanouissement, chaleur et tendresse, elle peut aussi devenir lieu de souffrance et de destruction. Tyrannie, chantages affectifs réciproques, jeux de culpabilisation et de dépendance, rapports névrotiques... La famille est parfois un enfer, surtout pour celui ou celle qui, généralement, en devient le bouc émissaire. Deux thérapeutes familiaux, grâce à leur longue expérience et à travers les nombreux cas qu'ils font vivre devant nous, sont parvenus dans ce livre à nous initier à cette forme de psychothérapie qui, réussites à l'appui, s'est aujourd'hui largement répandue. Difficile, éprouvante, exigeant de tous intuition et ouverture, la thérapie va réunir les membres de la famille pour les aider à redécouvrir une communication : en entendant mieux la plainte des autres, chacun comprendra pourquoi le mécanisme subtil des relations s'est déréglé. Maris et femmes, parents et enfants pourront ainsi retrouver, à la lumière des données inconscientes, le chemin d'un équilibre et d'un espoir partagés.

Dès son adolescence à Bordeaux, Sempé rêvait de pouvoir intégrer la famille des dessinateurs du New Yorker, le prestigieux magazine américain dont il admirait l'esprit. Ce rêve devenu possible, en 1978, il se rend régulièrement à New York pour travailler avec une équipe qui lui laisse une totale liberté. Bien que Français, Sempé dessine cent une couvertures et autant de "cartoons" en pages intérieures, ce qui est sans précédent dans l'histoire d'un magazine américain. Ces dessins new-yorkais, dont de nombreux inédits, sont ici rassemblés pour la première fois et accompagnés d'un entretien avec Marc Lecarpentier, ancien directeur de la rédaction et président de Télérama. Ils expriment le bonheur de vivre dans une ville unique, avec ses chats insouciants et ses humains minuscules, sa frénésie, ses nuages, son gigantisme, ses jazzmen et ses jardins oubliés.

Jour après jour, semaine après semaine, l'humour de Sempé vous accompagne au quotidien dans cet agenda de bureau sur lequel il fait bon écrire...

Jour après jour, semaine après semaine, l'humour de Sempé vous accompagne au quotidien dans cet agenda de bureau sur lequel il fait bon écrire...

Gregory Blake, journaliste mort dans un accident, a dit en parlant de Rita Kemper : " Je ne vois pas une psychopathe qui aurait assassiné trente-neuf de ses fans en leur coupant la tête pour les enterrer dans son jardin, je ne vois pas une manipulatrice machiavélique qui aurait mis en scène sa mort devant trois mille spectateurs pour échapper au F.B.I. Je ne vois pas non plus une femme prête à sacrifier tout le travail accompli par ses textes pour effectuer une hécatombe en règle entre deux albums... " Une enquête bâclée, une campagne systématique de désinformation et un acharnement de l'opinion publique ont eu raison de l'une des plus grandes stars du rock. Pourquoi cette volonté de détruire ? Qui est, ou était, véritablement Rita Kemper ? Est-elle vraiment morte ? Qui se cache derrière elle ? Chercher à le savoir, c'est prendre le risque de le comprendre...

Nous sommes au printemps 1976. Sigrid Nunez, 25 ans, sonne à la porte de Susan Sontag, 43 ans, pour l'aider à répondre à la pile monumentale de courrier reçu du monde entier pendant son hospitalisation. Sigrid découvre un vaste penthouse lumineux, aux murs blancs et nus. Peu de meubles, un chien, et une pièce stratégique, la chambre bureau de Susan, où trône une énorme machine à écrire IBM Selectric. L'une réfléchit et dicte, l'autre tape et capte. Trente ans plus tard, Sigrid Nunez, devenue à son tour une grande écrivaine, livre son témoignage. Elle raconte l'extraordinaire vitalité de Susan, sa curiosité, son énergie inépuisable. Amie et modèle à la fois, Susan est le mentor dont rêve tout apprenti écrivain. Un portrait fin et inattendu, dans l'intimité de l'une des plus audacieuses intellectuelles américaines du XXe siècle.

Comment grandir en couple ? Voici la grande question du bonheur conjugal. Il est d'autant plus nécessaire de chercher les raisons de tenir dans la fidélité que les exemples d'échecs ne manquent pas autour de nous. Une simple connaissance de ce qu'est le couple et de son fonctionnement s'avèrent urgents à transmettre. Ce livre est une description, appuyée sur la métaphore de l'arbre, qui fait le tour de la vie conjugale dans une dynamique de vie : avec ses changements et ses étapes, dans un contexte de combat et de croissance. La première qualité de l'amour selon saint Paul n'est-elle pas la patience, celle de l'arbre qui grandit doucement pour faire de l'ombre et produire ses bons fruits. Un outil précieux qui peut servir des préparations au mariage ou revisiter son couple sur des fondamentaux ignores ou oubliés.

Ces dessins sont extraits de divers albums : Rien n'est simple (1962), Tout se complique (1963), Sauve qui peut (1964), La grande panique (1966, 1994), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Les musiciens (1979, 1996), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme & volupté (1987), Insondables mystères (1993), Grands rêves (1997) et Beau temps (1999).

Ces dessins sont extraits de divers albums : Rien n'est simple (1962), Tout se complique (1963), Sauve qui peut (1964), La grande panique (1966, 1994), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Les musiciens (1979, 1996), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme & volupté (1987), Insondables mystères (1993), Grands rêves (1997) et Beau temps (1999).

Jour après jour, semaine après semaine, l'humour de Sempé vous accompagne au quotidien dans cet agenda de bureau sur lequel il fait bon écrire...

Conte à semer pour s'aimer est une rencontre insolite entre le monde de l'onirique et celui du bien-être. Cet ouvrage est le fruit de nos expériences communes auprès des enfants ? ; rencontre de deux individus qui se sont dit " pourquoi pas ? " Pourquoi ne pas donner aux parents, aux enseignants, aux enfants des outils simples et efficaces qui, à travers contes et exercices, leur permettraient de gérer le surplus de leurs émotions et le stress de plus en plus intense de la vie actuelle ?

Quoi de plus gratifiant que de déguster un légume qu'on a intégralement produit ? Et si vous passiez à la vitesse supérieure en apprenant aussi à récolter et à conserver les graines issues de votre production ? En exposant simplement les grands principes de la reproduction végétale et à travers 30 fiches techniques, cet ouvrage vous offre une initiation complète et didactique autour des principales variétés potagères, pour une plus grande autonomie au jardin.

Les Mémoires de ma vie morte de George Moore (1852-1933) sortent enfin de l'oubli. Ressuscitant le Paris des années 1870, l'écrivain irlandais en laisse un tableau éblouissant, espiègle et profond. Montmartre, les grands boulevards, la Concorde, c'est toute la " ville païenne " qui saute aux yeux. Voici Verlaine, Huysmans, Villiers de L'Isle-Adam, mais aussi Cézanne et Manet. La partie anglaise est plus mélancolique, plus acérée. Moore sait tout dire, tout exprimer. Il sait être sensible comme Nerval et drôle comme Oscar Wilde. Les pages finales, consacrées à l'enterrement de sa mère en Irlande, composent une superbe méditation sur le temps. Heureusement, " nous n'avons du présent qu'une idée inconsciente, sans quoi nous ne pourrions pas vivre ". George Moore a bien vécu, et beaucoup ressenti.

Aussi charismatique que cruel... Récemment mis en lumière par la série Mindhunter, Ed Kemper est un serial killer qui a fait trembler l'Amérique. Enfermé à perpétuité, cet individu diagnostiqué comme un dangereux psychopathe est l'auteur de multiples meurtres tous plus sordides les uns que les autres. Entre 1964 et 1973, ce tueur en série a assassiné dix personnes, dont sa mère et ses grands-parents. Né le 18 décembre 1948, Edmund Kemper a, dès sa venue au monde, impressionné par son gabarit démesuré. Pesant plus de 6 kg à la naissance, il mesurera à l'âge adulte 2,06 m pour 160 kg. Une envergure spectaculaire qui lui vaudra au moment de ses crimes le surnom d'"Ogre de Santa Cruz".

Il est laid (comme son père auquel il ressemble beaucoup). Il est gras (comme le sera son fils). Il est goinfre (donc il mange). Il est hypocrite (et bedeau de sa paroisse, cela va bien ensemble). Il est misogyne (quand il n'est pas phallocrate). Il est sot (pour ne pas dire carrément stupide). Il est ignorant (mais convaincu de son savoir). Il est avare (sauf de ses mots). Il est menteur (et doué pour la délation). Il est anglais (ce qui n'arrange rien). Il a néanmoins une qualité, qu'il ignore complètement : il est hilarant. Il représente la figure absolue de l'imbécile content de lui qui se raconte sans fin. Il est surtout le héros de l'un des livres tes plus désopilants du XXe siècle.

Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.

«Etre clown, c'est choisir d'assimiler l'inassimilable. C'est accepter de juxtaposer des anges, des monstres et des démons. C'est créer une bulle d'inattendu précisément là où on peut s'attendre à tout. Clownesque... Le jeu clownesque est une synthèse, quelque chose qui tient du pow-wow et du sabbat : être clown, c'est un prétexte pour dire l'état du monde. C'est une histoire de passion. Une ode à l'amour. Avec un clin d'oeil à la colère, à la jalousie et à la passion dévorante pour les choses les plus futiles. C'est de ces contrepoints légers que naît l'équilibre, toujours instable, du peuple clown. Chacun des clowns qui composent, habillent et habitent cette longue fresque vivante possède un univers singulier. Comme tout un chacun. Mais le clown est une loupe, un miroir déformant et un regard d'une justesse infinie puisqu'il n'y a là aucune vérité, mais une infinité de possibles... Cette succession d'instants clownesques, disséminés d'un bord du monde à l'autre, comme les pierres les plus fines d'un collier d'acier brut, est sans doute la plus belle façon de conjurer la morosité du quotidien, mais c'est aussi un habile prétexte pour suggérer qu'au-delà du rire subsiste, encore et toujours, l'émotion...»

Augustus Huff, enseignant à la célèbre université de Cambridge, est bien ennuyé : un de ses étudiants a trouvé la mort après une chute de plusieurs mètres. Tragique accident ou meurtre de sang-froid ? Augustus penche pour la seconde hypothèse, car le disparu était tout sauf un ange. Avec l'aide de Gray, le perroquet du défunt, il part à la recherche de l'assassin. Mais l'oiseau se révèle être fort en bec et l'enquêteur pas franchement doué. Rapidement, c'est Gray qui posera les bonnes questions et conduira Augustus sur les traces du coupable.