Séverine Marguin

Rodrigo Rey Rosa a donné une profondeur littéraire à l'histoire d'un amour fou qui pourrait être banale : une belle et mystérieuse jeune femme vole des livres chez un libraire qu'elle séduit et qui l'attire aussi. Les deux principaux personnages de ce court roman reçoivent, au fil des pages, la compagnie des êtres qui sont complices, témoins ou acteurs. Il s'agit, en réalité d'objets, mais dont la matière est noble et précieuse comme le sont les trente-cinq livres célébrés par l'auteur avec subtilités. Pas de liste circonstanciée, pas d'index pédant, mais bien cette divine compagnie que tout bon lecteur recherche et qu'il trouvera dans ces pages. En lisant Rodrigo Rey Rosa, on pourra, une fois encore, "apprendre à écrire et [recevoir] une invitation au pur plaisir de se laisser entraîner par des histoires sinistres ou fantastique " comme l'a dit Roberto Bolano.

A la croisée entre sociologie de l'art et du travail, cet ouvrage entreprend une analyse des collectifs d'individualités au travail, à partir d'une enquête empirique qualitative de collectifs d'artistes plasticiens. L'enquête, menée au sein d'artistes-collectifs, d'artists-run-spaces et d'ateliers collectifs de Paris et de Berlin, fournit un éclairage sur la conciliation entre la subjectivation du travail artistique et l'implication en collectif : qu'est-ce que l'artiste fait au collectif et qu'est-ce que le collectif fait à l'artiste ? Inscrit dans cette dialectique, l'ouvrage traite à la fois de la cohésion de tels collectifs d'individualités mais également du parcours professionnel des artistes engagés. Il offre une analyse du basculement improbable vers le collectif ainsi que des répercussions de l'appartenance collective sur la construction du parcours professionnel. Il dégage quatre ethos d'artistes-en-collectif (artiste carriériste, artiste socialiste, artiste utopique, artiste-en-survie) avec les parcours professionnels spécifiques qui leur sont assignés. Avec une préface de Véronique Goudinoux

Monographie de plus de 100 oeuvres de Luz Severino. Luz Severino est née à Sabana del Mar dans la partie est de la République dominicaine. Elle vit et travaille en Martinique depuis 2000. Entre 1979 et 1985, elle poursuit ses études à l'école nationale des Beaux-Arts de Saint-Domingue. En 1986, elle est diplômée en génie civil de l'université autonome de Saint-Domingue. Elle étudie la gravure à la Ligue des étudiants en arts de New York de 1986 à 1987. Elle a réalisé principalement des peintures, des dessins, des gravures et cinq installations de grand format. La première intitulée Salir del hoyo (Sortir du trou) a été exposée en 2008 au musée d'Art moderne de Saint-Domingue. La seconde installation fut présentée dans une exposition à la Fondation Clément, Avançons tous ensembles, en 2011 ; une troisième, Derrière le voile en 2012, que l'on trouve dans le jardin des sculptures de cette même Fondation ; une quatrième exposée à Saint-Domingue en 2011 et une cinquième installation que nous découvrons en octobre 2019, dans l'exposition Dentro del bosque à la Fondation Clément. Luz Severino a participé à de nombreuses expositions individuelles, expositions collectives et biennales depuis 1985, tout d'abord dans son pays d'origine, puis aux Caraïbes, en Amérique latine, aux Etats-Unis et en Europe. Luz Severino a été durant les années 1990 et 1991, professeure d'expression plastique à l'université autonome de Saint-Domingue ; professeure de gravure de 1995 à 1998 à l'école Altos de Chavon de La Romana en République dominicaine et a organisé le premier symposium de sculpture en 1993 à Saint-Domingue. Dans les Antilles françaises, elle a eu en charge plusieurs ateliers de fabrication de papier à la main et en feuille de banane à Basse-Pointe (1997) et Fort-de-France (2000), en Martinique.

Après le départ de l'être cher, l'amour fraternel demeure inchangé. Il traverse le temps et revit à travers les souvenirs de ceux qui sont restés. C'est dans ce sens que, entre réminiscence et expression des sentiments profonds à une soeur, ce texte vous propose une approche singulière des relations interpersonnelles.

Ce superbe texte poétique de Joao Cabral de Melo Neto raconte la vie de Sévérino, un habitant du Nordeste brésilien qui entreprend une grande migration à travers le sertao pour rejoindre Recife, où il espère trouver une vie plus amène. Suivant le cours du fleuve Capibaribe pour arriver à sa destination, le personnage ne trouve que désolation sur sa route. Il songe à rejoindre les eaux en sautant " hors du pont et de la vie ", mais renonce après avoir assisté à la naissance d'un enfant. Ce récit est avant tout une ode à la vie, un poème écrit dans une langue originale et sublime, qui se lit comme un roman. C'est un texte de combat, toujours d'actualité, qui dit quelque chose du dur parcours des migrants à la recherche d'une vie meilleure. Ce livre majeur de la littérature brésilienne, connu et reconnu par les lecteurs, notamment grâce à quelques vers célèbres mis en musique par Chico Buarque, est resté jusqu'à ce jour inédit en France.

Initiateur du fauvisme autour de Matisse, Manguin est celui qui est resté le plus fidèle à la palette fauve. Peintre du bonheur, amoureux du village de Saint-Tropez, coloriste remarquable, il n'eut de cesse de magnifier la nature et la femme, excellant quand celle-ci se présente nue dans la luxuriance des jardins méditerranéens.

Henri Manguin (1874-1949) appartient, comme Henri Matisse ou Albert Marquet, au groupe de jeunes peintres baptisés "Fauves" au Salon d'automne de 1905. Ses harmonies chromatiques témoignent très tôt d'une inventivité rare et d'une audace qui accompagnent - ou parfois précèdent - celles de ses contemporains. Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux" , il rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse. Ce catalogue est consacré aux premières années de la carrière de Manguin, depuis ses débuts parisiens jusqu'à la Première Guerre mondiale, période à laquelle il réside en Suisse, à l'abri des conflits. L'accent y est mis sur les années fauves où les thèmes arcadiens, paysages méditerranéens, scènes de la vie de famille et natures mortes disent l'exaltation de l'artiste qui s'épanouit au sein d'une nature édénique.

Contribution importante et originale à l'histoire de l'art, cette riche correspondance inédite complète l'ouvrage paru l'an dernier : La collection Arthur et Hedy Hahnloser. Les Hahnloser ont eu la chance en effet de côtoyer de nombreux artistes de l'époque postimpressionniste et nabie. Plusieurs d'entre eux sont devenus des amis intimes du couple, tels Félix Vallotton et Henri Manguin. Dès leur rencontre, naît un échange épistolaire passionnant qui se poursuivra jusqu'à la mort des artistes. Au fil du temps, cette correspondance nous dévoile non seulement l'amitié profonde qui les unit mais offre une chance unique de découvrir le marché parisien à travers le point de vue d'artistes sensibles à l'art de leur époque. Conseillers dans les achats de leurs amis, Vallotton et Manguin n'hésitent pas à donner leur point de vue et guident les Hahnloser dans le vaste marché de l'art contemporain français de leur époque pour bâtir avec eux une collection à la hauteur de leurs désirs. D'un point de vue plus personnel, cette correspondance nous montre l'attachement mutuel entre les artistes et le couple de collectionneurs. Elle nous permet de pénétrer dans le quotidien des artistes qui dévoilent à leurs amis leurs questionnements et inquiétudes de créateurs mais aussi leurs difficultés de tous les jours. Quant à Arthur et Hedy Hahnloser, ils sont non seulement les témoins privilégiés du développement artistique de leurs amis, mais sont aussi les acteurs de la découverte et de la promotion de leur art. En préparation : Correspondance de Hedy et Arthur Hahnloser avec Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Odilon Redon, Pierre Matisse...

Lors de l'ouverture de la Semaine Culturo-Taurine de Saint-Sever, le blogueur local Paul Garrabos est retrouvé égorgé dans le cloître. Venu passer quelques jours dans la cité, le commissaire Hervé Lafourcade est invité par un ami gendarme à le seconder lors de l'enquête. Tandis que les Penas s'affrontent lors de de tournois improbables, entre les conférences, les projections de films et les dégustations de tapas, le commissaire n'enquête pas vraiment, mais plonge dans les traditions landaises jusqu'à un point de non-retour.

Une captivante fresque médiévale. En ce début du XVe siècle, le royaume de France est à la dérive: le roi Charles VI sombre dans la folie. Mais le peuple parisien bat activement le pavé de la capitale et, dans les échoppes, les artisans aux savoir-faire incomparables s'affairent à leur besogne. Arrive, d'on ne sait où, un personnage charismatique auréolé de mystère, Guillebert, accompagné de son protégé Simon. Celui-ci devient l'apprenti de l'exigeant Clerbourc, l'orfèvre des princes. Guillebert attire les convoitises, le désir des femmes, l'intérêt des manants comme celui des commerçants. Mais, seul, il arpente les rues grouillantes de Paris pour trouver les traces de son passé perdu et de son secret amour : Gilette... L'imagination de la romancière et la minutie de l'historienne se conjuguent pour brosser la chronique saisissante de vérité du Paris du XVe siècle.

N.F.S. Grundtvig (1783-1872), pasteur danois visionnaire, scalde du Nord, est une force de la nature. Comme Victor Hugo, il couvre le XIXe siècle et, pasteur, il connaît bien le milieu rural très pauvre. Il consacre sa vie à l'éducation pour tous. Stimulé par son expérience de trois ans au Trinity College de Cambridge, il fait germer l'idée d'une université populaire. La première école populaire : hojskole est créée en 1844, à Rodding. L'idée essaime dans toute la Scandinavie, en Norvège, en Suède... Il met en valeur l'âme populaire : folkelighed— kaempeand après le drame danois de la perte du Slesvig au profit de l'Allemagne en 1864. Cet idéal national-romantique insuffle le haugianisme, puis le scandinavisme. A l'Ecole, il promeut la parole vivante — ou Verbe vivant : l'esprit dynamique que chaque homme recèle en lui avant qu'il n'en fasse un trésor collectif... Il écrit Mythologie du Nord, en 1808 ; il traduit deux récits fondateurs datant du XIIIe siècle : la Gesta Danorum ou Hauts faits des Danois de Saxo Grammaticus et Heimskringla ou Sagas des rois de Norvège de l'Islandais Snorri Sturluson. Son psautier est toujours chanté à l'Eglise — sa force musicale a inspiré la poète nobélisable Inger Chistensen.

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

La capitale n'a encore rien perdu de son aspect provincial. C'est dans ce Paris, où les riches demeures côtoient les chaumières de boue, qu'un enfant assiste, épouvanté, à un meurtre commis par ses camarades de jeu. Douze ans plus tard, dans la nuit du 16 au 17 novembre 1730, des chats sont victimes d'une féroce tuerie organisée par des typographes de la rue Saint-Séverin pour se venger de leurs patrons. Atroce fait divers qui va réveiller, chez le garçon, une colère jamais apaisée par le temps. L'enquête est confiée à l'attachant commissaire Gratien Chantereau et à son inséparable compagnon, le chien Pug. Une véritable comédie humaine, frappante de modernité, dont les dialogues émaillés d'humour passionneront tous les lecteurs convaincus qu'aimer les animaux rend les hommes meilleurs.

Enlevé par des pirates qui l'emmènent en Afrique, et après un périple en Chine, Steve est mêlé à un trafic d'armes dans les Indes Néerlandaises. Naufragé d'un navire chinois passeur de cadavres, il est recueilli par le commandant d'un sous-marin anglais qui le débarque en Alaska. Capturé par un officier russe à la recherche de révolutionnaires évadés d'un camp de travail sibérien, Steve rencontre la fille du Grand Duc. En sa compagnie, il traverse la Russie, poursuivi par Mata-Hari et s'envole en ballon au dessus de l'Himalaya pour se retrouver en Afghanistan, au milieu des guerres anglaises. De retour en Europe, il s'apprête à traverser l'océan pour rejoindre sa famille lorsqu'un naufrage le précipite aux mains de la mafia. Grâce à Buffalo Bill, Steve parviendra peut-être, enfin, en Amérique…

Le Musée Marmottan Monet offre, du 28 janvier au 25 juillet 2021, la première occasion de découvrir, en France, un ensemble d'oeuvres majeures du peintre danois Peder Severin Kroyer (1851-1909) reproduites dans cet ouvrage. L'exposition est le fruit d'un partenariat scientifique engagé sur trois ans par le musée Marmottan Monet et le musée de Skagen (Skagens Kunstmuseer). Cette collaboration unique, placée sous le Haut Patronage de la Reine Margrethe II, se poursuivra par une exposition "Kroyer et la France" au musée de Skagen, en 2022. Kroyer fut portraitiste, peintre de scènes de genre et paysagiste. Les trois aspects de son oeuvre seront présents dans l'exposition qui permettront de découvrir ses traits, ceux de sa femme - dans le double portrait intime de 1890 du musée de Skagen - et ceux de ses amis. Ses portraits sont souvent intégrés à des paysages - tel le splendide Roses de 1893 du musée de Skagen représentant sa femme lisant sous un immense rosier en fleurs - ou dans des scènes d'intérieur. Ceci nous vaut un de ses tableaux précoces, peint aux Vaux-de-Cernay, Le déjeuner des artistes à Cernay (1879, musée de Skagen) alors que le jeune artiste, élève de Léon Bonnat, à Paris, fréquentait les peintres réalistes réunis autour de Léon Germain Pelouse. Cet attrait porté aux modèles ne se démentit jamais tout au long de la carrière de l'artiste et on le retrouve, après son installation à Skagen au début des années 1880, dans les tableaux que le public parisien a pu découvrir au Salon. Le premier, Pe cheurs de Skagen, Danemark, coucher de soleil (1883, musée de Skagen) exposé en 1884 lui valut d'être distingué par le jury des récompenses du Salon qui lui remit une médaille. Les pêcheurs de Skagen, leurs familles et leurs enfants, lui-même et encore ses amis dans des cadrages inattendus et baignés d'une lumière subtile seront régulièrement les sujets de ses tableaux que les journalistes admireront sur les cimaises parisiennes, tels le célébrissime et attendrissant Jour d'été sur la plage sud de Skagen (1884, Collection Hirschsprung) ou l'étonnant Groupe de pêcheurs sur la plage de Skagen de 1891, généreusement prêté par un collectionneur particulier, et jusqu'à l'infiniment poétique et nostalgique Après-midi d'été sur la plage sud de Skagen (1893, musée de Skagen), double portrait de son épouse et de leur amie, l'artiste Anna Ancher, seules, cheminant sur une étroite bande de sable entre mer et plage qui traverse la toile pour s'élever très haut dans l'horizon. Lors d'une grande exposition danoise au Petit Palais, à Paris, en 1928, un des critiques, évoquant Kroyer, le définit très justement comme un "amant de la lumière" . C'est qu'en effet, toute son oeuvre de paysagiste au Salon fut une longue réflexion sur la couleur claire et le rôle de la lumière - témoignage de son intérêt tant pour le naturalisme que l'impressionnisme -, à tout moment du jour et de l'année. Il sut faire vibrer aux yeux des parisiens qui l'ignoraient, cette "heure bleue" , phénomène météorologique qui précède le crépuscule, qui ne se déploient qu'aux lointains bords de mer septentrionaux mais qui vont se révéler à notre admiration durant quelques mois sur les cimaises du musée Marmottan Monet.

Comment vivaient les Français jusqu'en 1980 environ. La vie d'un village de 1936 à 1995, vue par trois célibataires avec le maire, le curé, la place, le café, les grosses bouffes, le Monument aux morts, les farces, les blagues, les cocus, la traversée de la guerre et l'argent du marché noir qui coulait à flots. Avec aussi le retour des prisonniers de guerre, les anciens combattants des deux conflits, le retour des prisonniers de guerre en 1945. N'est pas oublié non plus "le" Lyon bombance secret de la guerre.

"Tout doit être justiciable" . Cette nouvelle maxime postule que la revendication des droits de l'homme en justice est l'élément conditionnel de notre démocratie. Mais alors, en quoi des juges non élus seraient-ils plus légitimes à définir et sanctionner les valeurs indispensables à notre société dans un gouvernement du peuple, par le peuple et pour le peuple ? C'est à cette contradiction apparente que cet ouvrage tente d'apporter des éclaircissements. Il y est proposé de redéfinir les concepts cardi-naux de notre démocratie, de les actualiser, afin qu'ils rendent compte de ses réalités contemporaines. Si toute personne aujourd'hui peut revendiquer ses droits en justice, alors la notion le Demos ne se réduit pas au peuple souverain mais à toute personne, qu'elle soit citoyenne ou étrangère. De même que la participation démocratique ne se réduit pas seulement aux processus électifs, mais aussi dans la faculté qu'a tout sujet de droit à revendiquer l'interprétation de ses droits en justice. Défendre un droit, c'est aussi défendre le Droit de tout ce "Demos" . Tels sont les nouvelles ambitions de notre dé-mocratie contemporaine.

Les différents paysages du banc d'Arguin à travers le regard des acteurs de ce territoire protégé de Mauritanie. Qu'ils soient pêcheurs, hommes ou femmes, Imraguen ou étrangers, responsables de projets, agents du parc, touristes, scientifiques ou éleveurs, à travers leurs récits, il s'agit d'écouter parler le paysage.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

Ascète, prédicateur et homme d'action, Séverin est un de ces témoins qui au Ve siècle incarnent les vertus évangéliques dans un monde qui voit l'écroulement définitif de l'ordre romain. Aux avant-postes de l'Empire, dans une province danubienne agitée en tous sens par les errances des tribus germaniques, il est pour toute une population désemparée un homme de Dieu, un intercesseur auprès des puissants et un guide dans les moments les plus critiques. Sa Vie, composée en 511 par Eugippe, abbé du monastère de Lucullanum près de Naples, est un document historique d'une valeur inestimable, qui fourmille de détails concrets sur " la vie quotidienne aux temps des Barbares " ; elle marque aussi un tournant dans l'évolution du genre hagiographique et traduit l'émergence d'un nouvel idéal de sainteté où le service des hommes compte autant que le renoncement aux biens de ce monde.

Au XVIIIe siècle, un horloger et fabricant d'automates du Faucigny part pour l'Espagne, à pied, avec une hotte remplie de ces petits sujets animés qui faisaient fureur à l'époque. Au fil de ce voyage, il se trouve mêlé à une quantité de scènes où grouille la société du temps : charlatans, mariniers, foires, brigands, bohémiennes, étudiants...

- Ses puissants mais incontrôlables pouvoirs font vivre un enfer à Arthur, qui, par tous les moyens, va tenter dans s'en débarasser. - Une aventure riche de magie et pleine de rebondissements au coeur d'un manoir qui cache bien des dangers. Arthur Séverin est un garçon particulier puisqu'il a des pouvoirs extraordinaires. Tu penses déjà avoir affaire à un super-héros, n'est-ce pas ? Eh bien si tu le lui demandes, Arthur te répondra qu'il appartient plutôt à la catégorie des SUPER-ZEROS. Même s'il est capable de faire bouger des objets par la pensée, ça se termine toujours en catastrophe : vaisselle explosée, murs pulvérisés et bien d'autres ! Cette magie incontrôlable liée à ses émotions est une vraie plaie pour lui et ses parents. Alors quand il entend parler d'une méthode inédite pour le débarrasser de ses pouvoirs à tout jamais, il fonce dans ce Manoir un peu spécial... Au risque de le regretter.

Séverine n'aime pas sa vie. Elle la trouve banale et sans intérêt. Pour pimenter son quotidien, elle s'est donc inventé une nouvelle personnalité : Nora. Ce double est tout ce qu'elle pense ne pas être : belle, drôle, désirée et sûre d'elle. Mais tout vacille quand, en une journée, Nora perd son compagnon et son travail. Si Nora n'a pas pu éviter ce désastre, comment Séverine pourrait-elle survivre dans cette jungle urbaine ? ! Autant se tuer tout de suite. Alors que la jeune femme envisage de mettre fin à ses jours, elle croise la route d'un braqueur fébrile, inexpérimenté... et attirant ! Cette rencontre inopinée marquerait-elle le début d'une nouvelle vie pour ces deux âmes perdues ? Dans ce roman moderne et frais, Régis Escamilla croque avec humour et réalisme les incohérences comme les miracles de notre monde où de jeunes gens se croisent, s'affrontent et se soutiennent, en quête de l'éternel bonheur... qui prend parfois les formes les plus inattendues !

"Il y a quelques années, j'ai quitté un métier qui ne me rendait pas heureuse et je suis devenue accueillante familiale pour personnes âgées. Cela consiste à vivre avec deux ou trois pensionnaires au sein de ma famille, dans ma propre maison. Il s'agit d'une alternative aux EHPAD encore méconnue. L'expression "accueillante familiale" le dit bien : dedans, il y a le mot "famille", c'est-à-dire des sentiments, du réconfort, de la chaleur humaine, bien au-delà des simples services. J'exerce le plus beau métier du monde. Je n'aurais jamais cru pouvoir appeler "travail" des gestes quotidiens qui me sont si naturels. Bien sûr, je donne, mais je reçois tellement ! Certes, mon quotidien n'est pas qu'un chemin semé de roses, on vit parfois des moments compliqués, voire des deuils, mais chaque jour, je me lève avec le sourire, parce que je vais donner du bonheur à mes pensionnaires. Mon expérience m'a prouvé qu'on peut rester heureux jusqu'au bout, peu importe son âge". Dans ce témoignage, Séverine Bellier raconte avec émotion, humour et générosité son quotidien haut en couleur au service de nos aînés. Un vent d'espoir et de gaieté sur un sujet qui nous concerne tous.

A un moment donné, il arrive à l'être humain de se regarder dans un miroir et de ne pas se reconnaître, de se demander qui il est, d'essayer de se demander quel chemin l'a conduit là, et surtout s'il s'est perdu en route, par mégarde, victime de son destin. Après ces questionnements surviennent généralement les insécurités et incertitudes, l'espoir lointain du bonheur, de la reconnaissance et enfin d'une résilience. Un p'tit bout de moi ! vous invite à suivre Severine Gardoux sur les traces de la sienne.

Situé à l'entrée du bassin d'Arcachon et dominé par la célèbre dune du Pilat, le banc d'Arguin est un îlot sablonneux aux contours mouvants, à la superficie variable et à l'avenir incertain. Pour de nombreux vacanciers, c'est un lieu paradisiaque aux eaux translucides et au sable fin qui ne se découvre qu'en bateau. Mais "Arguin" n'est pas que cela ! C'est aussi - et avant tout - un site naturel fragile à la biodiversité remarquable et unique en France. En 1966, l'installation d'une colonie de sternes caugeks (sortes de petites mouettes effilées) changea le destin de ce banc de sable. Classé en Réserve naturelle nationale en 1972, le banc d'Arguin abrite une faune et une flore parfois rares et soumises à une forte pression humaine. En tournant les pages de ce livre, vous découvrirez les animaux (notamment les oiseaux) et les plantes emblématiques des lieux. Vous revivrez aussi les principaux évènements ou anecdotes ayant marqué 50 ans de protection du site depuis sa mise en réserve...

Des histoires courtes qui content les fragilités, les incertitudes, l'improbable cheminement des vies, l'éblouissement parfois surgi du quotidien. Des histoires courtes qui ramassent en quelques phrases toute l'ambiguïté d'une rencontre et son impasse attristante... Des histoires courtes où l'on retrouve la belle écriture du premier roman de Marc Mauguin : Le Veille-chagrin, mais aussi l'ensemble des thèmes qui en font sa cruelle désespérance.

"Bien sûr, elle l'aimait sa fille ; elle l'aimait différemment, elle l'aimait normalement. Quand elle surprenait le petit visage implorant tendu vers elle, elle lâchait tout et courait l'embrasser, redressait le noeud dans les cheveux bouclés, lissait son tablier. Quand un enfant, sorti de soi, sur le lit on le pose, il est déjà un autre, vous êtes déjà deux. Pour son fils, les choses allèrent autrement. Par un lien mystérieux, il s'accrochait encore à elle. Quand il n'avait pas faim, elle ne mangeait pas, quand il pleurait, elle avait mal au coeur et quand il s'ennuyait, elle ne pouvait rire. Nino non plus ne riait plus. Il voyait en cet enfant si joli l'instrument de leur malheur". Première moitié du XXe siècle, d'une guerre à l'autre, la destinée émiettée, rongée, bientôt pulvérisée, d'une famille d'immigrés italiens... Le noeud du drame ? L'amour absolu et démesuré, aveugle et terrible, d'une mère pour son fils, qui consumera lentement les uns et les autres. Décrivant une boucle funeste, "Pourquoi avons-nous fait l'amour ?" emploie, pour mieux marquer les désillusions, désarrois et faiblesses de ses personnages, une langue tragiquement blanche, comme déjà résignée par le sort qui guette Domenica et Auguste, Nino et Clémence. En forme de complainte, un roman parfaitement maîtrisé, qui donne à la fatalité des accents impressionnants.

Le monde évolue à grande vitesse. Entre compétition économique et conflits géopolitiques, nos sociétés doivent affronter également les conséquences écologiques des activités humaines que nous constatons au quotidien. Dans ce 4e numéro de Ressources, les chercheurs d'INRAE vous invite à découvrir les dernières connaissances et expérimentations sur les pesticides et l'objectif de réduction, les inégalités sociales face à l'alimentation et enfin les sols, bien précieux mal connus et en danger.

D'un village rural aux baraquements des Chantiers de jeunesse et le rude labeur dans les forêts glaciales... puis la fuite vers Lyon, les bals, les cafés, la manufacture. Trois épisodes fondateurs dans la vie de jeunes hommes, acrobates maladroits qui tentent de rester debout sous les coups incessants de la vie. Récit d'une Occupation qui n'en finit pas... jusqu'au coup final.