Rondes et fêtes. Pour choeur d'enfants et piano
Extraits
Techniques instrumentales
Rondes et fêtes. Pour choeur d'enfants et piano
Ces mélodies traditionnelles, spécialement revisitées pour choeur d'enfants, de faciles à intermédiaires, jettent un pont entre "style ancien" et modernité : ouvrant à une culture musicale élargie. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
02/2023
Techniques instrumentales
Calembredaines, sornettes et fariboles. Pour choeur d'enfants et piano
La chanson enfantine traditionnelle s'avère emplie de " mensonges " : de gaies rodomontades, animant fêtes et veillées ! L'arrangement présenté, pour choeur d'enfants et piano, a été conçu pour des niveaux facile et intermédiaire. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
06/2023
Musique, danse
Cantate. Pour choeur de femmes ou d'enfants et piano
La Cantate "La Gloire de Dieu, c'est l'Homme vivant", sur un texte de Saint Irénée de Lyon, est écrite pour choeur d'enfants et orchestre symphonique. Elle est présentée, dans ce recueil, avec réduction clavier de la partie orchestrale.
10/2019
Musique, danse
À marée basse…. partition pour chœur d’enfants et piano
A marée basse... est écrit sur 10 Poèmes salés de Macha Lemaître. Ils représentent à mon sens un condensé des impressions enfantines face à l'univers marin, à cet océan vivant, même quand il se retire ponctuellement "à marée basse" . J'ai conçu ce cycle comme une suite de petites pièces pouvant tout à fait se chanter isolément, même si leur interprétation exhaustive est préférable pour saisir la trajectoire en forme dhistoire que la pièce propose. D'une difficulté abordable par nombre de chorales et choeurs d'enfants, il contient une partie de piano elle aussi jouable par des élèves d'un niveau de milieu de second cycle par exemple. Je tiens à remercier M. Philippe Le Fèvre qui m'a proposé d'écrire ces petits mondes et, bien entendu, Macha Lemaître qui, par ses poèmes si subtils, m'a fait retourner en enfance, au bord de ces plages bretonnes que j'aime tant.
10/2019
Techniques instrumentales
60 Chansons Enfantines, Danses et Comptines Traditionnelles Françaises. Pour Choeur d'Enfants et Piano
Ces intemporelles chansons enfantines - qui ont traversé les siècles ! ont, ici, été spécialement revisitées pour choeur d'enfants et piano - de niveaux facile à intermédiaire. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
05/2023
Musique, danse
L’Enfant et la Nuit (conducteur). conte lyrique, pour solistes, chœur d'enfants et orchestre
Affronter la nuit est probablement le premier vertige initiatique d'un enfant. Les contours familiers de la chambre se dissipent dans les ténèbres, la figure rassurante de la mère disparaît derrière la porte et se retire aux confins du couloir. L'espace et le temps se brouillent, se dilatent, propices aux métamorphoses. La nuit devient le théâtre où les valeurs positives du jour s'inversent, où le sentiment de sécurité fait place à la crainte de l'abandon, où les forces de destruction s'incarnent. La nuit semble ne jamais devoir finir. En s'inspirant de la tradition des contes, L'Enfant et la Nuit développe l'idée de ce combat spirituel, l'épreuve de "? la nuit obscure" , qui s'ouvre sur le thème de la mère absente. Celle-ci est malade et repose à l'autre bout du couloir. Réfugiés dans leur chambre, les enfants associent la peur de la disparition au règne des ténèbres. Virgile promet à sa petite soeur de traverser la nuit et de ramener le jour. Cette quête héroïque va le confronter au double négatif de la mère, Noctilia, qui aspire à la beauté éternelle. Le secret de son apparence provient de la douleur et des larmes d'enfant. Virgile résistera aux séductions du désenchantement (un scientifique véreux, un chasseur de rêves, un clown tragique, qui sont autant de figures de "faux-pères") et accomplira sa promesse. Il triomphera de la nuit en ressuscitant la joie par l'onirisme et le rire.
10/2018
Recueils de chansons
Paysages. Pour Chœur d'Enfants
Les cinq choeurs d'enfants composant le recueil : "Lilas", "Brouillards", "Les Longs Peupliers-Lyres", "Berceuse Corse", "Voyage, Voyage ! ", évoquent tous des paysages naturels. De niveau facile à intermédiaire, enrichissant la didactique vocale, ils constitueront un splendide programme de concert.
10/2021
Techniques instrumentales
Horizons. Pour trompette et piano
Trois splendides pièces et suites de concert, aux multiples facettes et éclairages, envoûtantes et dépaysantes ! La trompette est conçue pour un "medium and high level", supportée par une dense partie de piano. Pour élaborer son langage musical, l'"hypertonalité" (qui englobe de la tonalité à la modalité et à l'atonalité), elle se sera fondée, primordialement, sur le contrepoint atonal, jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie.
04/2021
Techniques instrumentales
Stickers pour piano et clavier
STICKERS pour apprendre et mémoriser la position des notes... tout simplement ! Pour INSTRUMENTS de 49 - 61 - 76 ou 88 touches. 52 AUTOCOLLANTS pour touches BLANCHES avec repères Dièse et Bémol. VINYLE Haute qualité, repositionnable à volonté, à retirer sans aucun résidu. MODE D'EMPLOIS INCLUS + 2 PARTITIONS offertes.
05/2021
Musique, danse
Bestiaire fantastique. partition pour chœur d’enfants et orchestre
Le Départ pour le Sabbat appartient au recueil de poèmes en prose intitulé Gaspard de la nuit d'Aloysius Bertrand dont le sous-titre, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, en révèle les sources d'inspiration. Le premier livre de cet ouvrage, dont fait partie Départ pour le Sabbat, s'intitule Ecole flamande. Influencé par le clair-obscur cher à Rembrandt et tout particulièrement ici par le sujet du Sabbat dont on trouve des exemples chez Bruegel ou Van der Heyden, ce poème appartient au fantastique issu de la monographie médiévale où se côtoient grimoires, chandelles et braises rougeoyantes, sorciers et sorcières qui s'envolent "à califourchon sur le balai" ! Si ce recueil, dédicacé à Victor Hugo, s'abreuve très nettement aux mêmes sources d'inspiration que la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, c'est un tout autre aspect du genre qui se retrouve dans L'Eléphantastique de Michel-François Lavaur, extrait du recueil Des poèmes pour les enfants. Ceux-ci écrivent rébus, calligrammes et acrostiches, mêlant jeux de mots et mise en espace des poèmes. L'éléphantastique possède un tronc de papillon et de frêles pattes qui ne sont pas sans évoquer Les Eléphants de Salvador Dali aux pattes arachnéennes. Les mots-valises créent un bestiaire dont le fantastique est issu de l'assemblage de ces mots tronqués et où martaureaux, serpaons ou escargorilles se côtoient dans une joyeuse pagaille enfantine. Le Bestiaire fantastique met en musique ces textes emblématiques sous forme d'un diptyque dont le cycle sera amené à s'enrichir d'autres oeuvres littéraires d'inspiration espiègle et fantastique.
10/2019
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
Poésie
Coeur et rancoeur en choeur
Une poésie lyrique, un style typique à l'auteur qui nous amène dans les profondeurs de son imagination. L'amour, la solitude, le noir, la nuit, la haine constituent des notions que l'on retrouve à peu près partout. La plupart des poèmes écrite la nuit, parle de coeur, de la méfiance envers les hommes et les rapports avec Dieu sont souvent évoqués. Malgré le lyrisme qui baigne dans cet ouvrage, on note toutefois quelques poèmes engagés.
12/2020
Instruments de musique
Musique d'enfants. 65. piano.
Sergei Prokofiev composed the twelve character pieces of the Musiques d'enfants in the summer of 1935. The pieces are an ideal introduction to the world of great piano literature of medium difficulty, especially for young musicians. Each piece in this suite has a different character : from the enchanting sunrise to the cheeky march, the result is an alternation of moods, a colorful sequence of images of a summer's day. Clever fingerings and imaginative tips for rehearsing guarantee success when practicing. Instrumentation : piano 65
04/2024
Musicologie
Trois Miniatures. Pour Violoncelle et Piano
Les " Trois Miniatures " pour violoncelle et piano présentent diverses combinaisons (structurales, harmoniques et contrapuntiques) et timbres " hypertonaux ". Ecrites pour des interprètes confirmés, outre leur usage technique dans l'enseignement ainsi qu'en vue d'examens et concours, ces mini-chefs d'oeuvres formeront une très belle Suite de Concert. Colette Mourey, guitariste, musicologue, compositrice et écrivaine, née en 1954, a remporté de nombreux Prix Internationaux, ainsi que plusieurs sélections mondiales par le biais de la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ".
02/2022
Autres éditeurs (K à O)
PETITES BÊTES EN FÊTE
Iris ADORE les petites bêtes. Malheureusement, ce n'est pas le cas de sa famille... Alors quand Iris décide d'emmener ses amis à plusieurs pattes à la maison, ce n'est qu'une question de temps avant que la situation ne devienne incontrôlable ! Une histoire drôle et réconfortante sur la joie que peuvent apporter la passion et la curiosité !
03/2024
Musique, danse
Première Sonate pour piano. partition pour piano
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
06/2012
Littérature française
Piano et Balalaïka
"Méphisto-Valse" de Liszt a provoqué une rencontre. Lors d'un petit concert amical, David, professeur de piano, fait la connaissance de Vladimir, Russe, prince, mécène, animé d'une foi ardente, tout en voyant en chacun la réincarnation d'un grand personnage du passé. "Vous êtes Franz Liszt en personne", affirme-t-il à David. Pour le jeune pianiste, qui vit au vingt et unième siècle et ne se berce pas d'illusions, la vie n'est qu'un parcours du combattant entre les dédales de l'administration, les réalités matérielles, la santé de son épouse, et la musique est pour lui une force qui le soutient, l'empêche de perdre espoir. Vladimir balaie tous les scrupules, toutes les hésitations, il a décidé que David était Franz Liszt, il le deviendra. Celui qu'il appelle son ami se retrouve propulsé au centre d'une galerie de personnages hétéroclites, où se côtoient une comtesse, un marabout africain, un champion d'échecs, un sénateur, une crémière, un motard, un joueur de balalaïka... Est-ce un conte de fées ? De nos jours, les miracles doivent être déclarés aux impôts ! La vie bascule à la suite d'un attentat, et se faire aider matériellement devient pour la loi synonyme d'escroquerie. Le prince n'est pas invulnérable et le rêve se fragilise. Mais il reste une amitié qui doit résister aux on-dit, aux événements, aux problèmes de compte en banque et aussi à la fierté de chacun... "Mon ami, jouez-moi Méphisto-Valse". Il y a là une histoire d'amour, mais d'amour de la musique...
10/2020
Techniques instrumentales
Piano Soufi. 8 Méditations pour Piano
Ces huit Méditations soufistes pour piano, tant expressives que chorégraphiques, outre l'extrême recherche timbrale et l'approfondissement de l'espace spirituel intérieur, forgeront un merveilleux cycle de concert, de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
04/2022
Musique, danse
Sine nomine. partition pour alto et piano
Le manuscrit du Sine nomine porte la date d'achèvement : "Paris, 24/2/1987" . Les circonstances de sa naissance auraient dû conduire à un résultat diamétralement opposé à ce que l'on entend : il s'agissait d'offrir un cadeau de fête à Michel Jourdain (organisateur de la session d'été que tenait Rolande Falcinelli à Belley ainsi que de plusieurs de ses concerts à Paris) et elle remit la pièce au dédicataire accompagnée de vers de mirliton - en fait un acrostiche sur le titre Sine nomine, pour justifier... l'absence de titre ? ! -, laissant pressentir une pochade pour dîner entre amis... Or on découvre - ô stupeur ! - une musique sombre, tragique même, dévoilant les versants pessimistes et introvertis d'une personnalité en rupture face à l'ivresse matérialiste d'un monde en décomposition ? ; l'écriture s'avère pleinement représentative de son style à cette période, avec un langage harmonique tourmenté ne se posant jamais sur des repères sereins. Le chant généreux de l'alto s'élève en amples arches depuis les tréfonds mystérieux d'où naît la pièce. Le lyrisme de l'instrument tant aimé de la compositrice s'exprime comme pour survoler le chaos. Sine nomine fut créé le 19 décembre 1987 par la compositrice au piano, avec le violoniste et altiste américain Jason Meyer, à l'Institut national des jeunes aveugles (Paris), sur un Bösendorfer Imperial, type de piano pour lequel Rolande Falcinelli nourrissait une prédilection affirmée, ce qui n'est pas sans importance pour les couleurs graves et profondes à rechercher dans l'interprétation de cette pièce.
05/2013
Musique, danse
L’Enfant et la Nuit (conducteur A4). conte lyrique pour solistes, chœur d'enfants et ensemble de 17 musiciens
Affronter la nuit est probablement le premier vertige initiatique d'un enfant. Les contours familiers de la chambre se dissipent dans les ténèbres, la figure rassurante de la mère disparaît derrière la porte et se retire aux confins du couloir. L'espace et le temps se brouillent, se dilatent, propices aux métamorphoses. La nuit devient le théâtre où les valeurs positives du jour s'inversent, où le sentiment de sécurité fait place à la crainte de l'abandon, où les forces de destruction s'incarnent. La nuit semble ne jamais devoir finir. En s'inspirant de la tradition des contes, L'Enfant et la Nuit développe l'idée de ce combat spirituel, l'épreuve de "? la nuit obscure" , qui s'ouvre sur le thème de la mère absente. Celle-ci est malade et repose à l'autre bout du couloir. Réfugiés dans leur chambre, les enfants associent la peur de la disparition au règne des ténèbres. Virgile promet à sa petite soeur de traverser la nuit et de ramener le jour. Cette quête héroïque va le confronter au double négatif de la mère, Noctilia, qui aspire à la beauté éternelle. Le secret de son apparence provient de la douleur et des larmes d'enfant. Virgile résistera aux séductions du désenchantement (un scientifique véreux, un chasseur de rêves, un clown tragique, qui sont autant de figures de "faux-pères") et accomplira sa promesse. Il triomphera de la nuit en ressuscitant la joie par l'onirisme et le rire.
10/2018
Poches Littérature internation
Bénis soient les enfants et les bêtes
Ils sont six adolescents à s'être rencontrés dans ce camp de vacances en plein coeur de l'Arizona. Leurs riches parents ne savaient pas quoi faire d'eux cet été-là, et ils ont décidé d'endurcir leurs rejetons en les envoyant au grand air pour qu'ils deviennent de "vrais cow-boys". Au sein du camp, ces enfants se sont trouvés, unis par le fait que personne ne voulait rien avoir à faire avec eux. Cette nuit-là, alors que tout le monde est endormi, ils ont une mission à accomplir, un acte de bravoure qui prouvera au monde entier qu'ils valent quelque chose. Et ils iront jusqu'au bout de leur projet, quel que soit le prix à payer.
02/2017
Musique, danse
Sonate pour violon et piano (conducteur). en fa dièse mineur
La Sonate pour violon et piano en fa dièse mineur date de 1907. S'inscrivant dans une forme classique, les quatre mouvements - allegro moderato, allegretto, largo, et allegro molto - sont tous teintés d'une mélancolie et d'une gravité rares chez un musicien âgé de tout juste 17 ans. Loin de toute grandiloquence et d'éclats théâtraux, la musique s'exprime davantage par l'intimisme et l'intériorité, traits marquants du caractère du compositeur. Même le second mouvement, sorte de scherzo, ne témoigne guère de légèreté, d'insouciance et de gaieté juvénile. Lors des funérailles de Hans Sturzenegger, le largo de cette oeuvre prémonitoire fut joué en guise de requiem. La prédominance du registre grave, aussi bien au piano qu'au violon et durant toute la sonate, accentue encore le caractère profond et la mélancolie qui en découle. Cette constatation nous a amenés tout naturellement à proposer, en même temps que la version pour violon, une version pour alto.
04/2018
Techniques instrumentales
Paysages pour Mezzo-Soprano et Piano. L'Intégrale
Ces mélodies de concert, pour Mezzo-Soprano solo et piano, nous rappellent à quel point nous participons pleinement - en corps, en coeur, en esprit et en âme, aux biotopes qui nous accueillent. Puissent ces oeuvres rendre conjointement hommage et à la musique et à la planète Terre ! Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
02/2023
Musique classique
Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré (D) majeur, "Célesta"
Lors d'un rêve d'été en 2015, Claude-Alexandre Simonetti a eu une petite mélodie dans la tête. Presque six années se sont écoulées, et cet amateur de musique classique, tout particulièrement des concertos de W. A. Mozart, a enfin pu exprimer à travers ces notes le rêve qu'il a fait... A la base, Claude-Alexandre Simonetti est doctorant en physique et rédacteur d'ouvrages géométriques sur la théorie de la relativité et la mécanique quantique. Mais il aime à retrouver l'union d'antan entre les Arts et les Sciences, le cerveau gauche et le cerveau droit. Car au final, la géométrie et la musique ne faisaient-elles pas qu'une il y a quelques siècles ?
03/2021
Instruments de musique
L'invitation au voyage. Mélodie pour choeur et piano sur le poème de Charles Beaudelaire
C'est en 2006 que j'ai écrit cette mélodie pour choeur et piano sur le poème de Charles Baudelaire. Elle fait un peu figure d'exception, car toutes mes autres oeuvres vocales sont sur des textes sacrés. Elle fut créée par le choeur Figure humaine, fondé et dirigé par mon grand ami Denis Rouger qui fut pendant de nombreuses années chef de choeur de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, avant d'aller enseigner la direction de choeur à la Hochschule de Stuttgart. Nous avons donc longuement collaboré à la cathédrale Notre-Dame, et ces années passées à travailler avec ce grand musicien sont chères à mon coeur. Denis Rouger a lui-même écrit de nombreuses et très belles transcriptions pour choeur de mélodies françaises, et c'est ce magnifique travail qui m'a porté à composer cette pièce.
11/2021
Menus de fête, réceptions
Tartes Sapins et Apéros de Fêtes. 30 recettes pour des fêtes tout en gourmandise
Faciles et rapides à préparer, les tartes sapin sont parfaites pour l'apéro. Accompagnées d'un assortiment de feuilletés maison, elles feront fureur sur vos tables de fête. Tarte sapin pesto et chèvre frais, Tarte sapin gorgonzola, poire et noix, Tarte sapin façon tartiflette... 15 recettes salées et sucrées pour des apéros gourmands. Mini-croissants feuilletés, Roulés feuilletés, Champignons farcis, Mini-éclairs... 15 recettes de bouchées et de feuilletés pour accompagner vos tartes sapin. Une introduction détaillée pour vous donner toutes les astuces pour réussir les recettes et un gabarit pour couper les tartes sapin.
09/2023
Musique, danse
Concerto pour piano (partie de piano). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Esotérisme
Fées et élémentaux pour débutants
Explorez le monde magique où résident les esprits de la nature ! Des farfadets aux feux-follets, ce guide pratique pour débutants vous présente un vaste assortiment de créatures sauvages et merveilleuses. Découvrez comment attirer les fées et les esprits de la nature dans votre maison ou dans votre jardin, et comment devenir leur ami. Avec des instructions détaillées pour pouvoir, sans risques, trouver ces créatures puissantes et interagir avec elles, vous apprendrez aussi à : identifier les fées et esprits de la nature associés à chacun des quatre éléments classiques (l'air, le feu, l'eau et la terre) ; pratiquer des rituels, des méditations et des exercices qui vous aideront à vous relier aux esprits de la nature à un niveau personnel ; demander l'aide des fées et esprits de la nature pour la guérison, la protection, trouver un emploi, attirer l'amour, et bien plus encore ; déterminer les rôles joués par les esprits de la nature dans le folklore et la magie du monde entier.
08/2020
Poches Littérature internation
Embuscade pour un piano
Qu'un piano soit criblé de chevrotine par un enfant embusqué dans un arbre, et c'est l'harmonie du monde qui vole en éclats. Mais que cet enfant, le nez plongé dans les entrailles de l'instrument, l'imagine chargé d'épices et voguant intact sur l'océan, et c'est l'imaginaire qui ordonne un chaos burlesque et jubilatoire. Thomas McGuane reprend à son compte la tradition picaresque en la transposant dans l'espace américain des années 70. Son jeune héros, Nicholas Payne, successivement routard paumé, amoureux transi, cow-boy dérisoire, bâtisseur de chauves-souricières pour le compte d'un inénarrable amputé multiple, nous entraîne dans d'invraisemblables aventures.
01/2012
Contes de toujours
Contes et couleurs pour enfants
Des histoires qui montrent que même si on est petit et fragile, avec du courage on peut franchir bien des obstacles. Quel point commun entre Chloé, la petite fée et le petit aigle ? Le courage et la volonté. Tous les rêves sont possibles avec du courage et de la détermination. Alors, laissez-vous aller au plaisir de découvrir ces trois aventures fantastiques.
02/2023
