Rencontre avec l'étrangeté du langage. Psychanalyse, enfance sourde et création artistique
Extraits
Essais
Rencontre avec l'étrangeté du langage. Psychanalyse, enfance sourde et création artistique
André Meynard développe comment, bien au-delà de la seule vocalisation, nous venons au monde grâce à la rencontre avec un tissu langagier désirant, multimodal, qui nous préexiste. Un tel tissu, avec ses divers brins sonores, gestuels, tactiles et visuels, oriente souvent étrangement le cours de notre vie. A partir de quelques traces de son propre roman familial, il évoque ainsi les voies singulières qui ont rendu possible sa rencontre avec les Sourds, ceux donc qui parlent avec les mains et entendent avec les yeux. Prendre langue avec de tels sujets, trop vite qualifiés de handicapés de la parole, n'est en effet pas si simple. A l'épreuve de cette rencontre qui dérange et met en tension nos repères coutumiers, l'auteur s'est notamment attaché à entendre ce que les enfants Sourds transmettent, à travers ces langue gestuelles animées de ces lueurs du pulsionnel qui seules nous humanisent... Dans ce travail référencé, il s'appuie sur sa pratique analytique et sur de nombreuses oeuvres artistiques qui se révèlent attentives à ces modalités gestuelles langagières d'ordinaire si négligées, pour montrer que nous pouvons être enseignés par l'altérité et la dissemblance.
03/2021
Philosophie
Emotion, cognition, et création artistique
Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que de celui de la réception, et les dispositifs de cognition. Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes. L'enjeu est d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions cognitives singulières et en quoi ces constructions, dans leur singularité, contribuent aux constructions du monde.
11/2019
Psychologie, psychanalyse
Créations, psychanalyse
Les contributions psychanalytiques à la compréhension des œuvres d'art ont souvent évolué dans le registre de l'interprétation des contenus, agrémentée ou non de considérations tirées de la biographie de l'auteur.
Cette monographie est par contre centrée sur les processus psychiques inconscients à l'œuvre dans le travail créateur. La création artistique et littéraire, l'élaboration scientifique ont retenu notre attention, sans omettre leur lien à la dimension créatrice du processus analytique.
Un critique d'art et un scientifique ajoutent leur contribution aux perspectives ouvertes par l'étude du point de vue de Feud et les développements proposés par plusieurs psychanalystes contemporains.
06/1998
Psychologie, psychanalyse
L'indifférence à la psychanalyse. Sagesse du lettré chinois, désir du psychanalyste, Rencontres avec François Jullien
Sa langue, sa culture empêcheraient-elles un Chinois d'adresser sa plainte, et son espoir secret, non à un Sage, mais à cet inconnu qu'on appelle psychanalyste ? Des psychanalystes de Paris, " embarqués " dans une expérience menée actuellement au nom de la psychanalyse par des Chinois (à Chengdu, dans le Sichuan), ont souhaité rencontrer François Jullien. D'accord avec lui pour refuser de traiter la différence sur le mode de la fixation identitaire, ils ont voulu mettre à l'épreuve du penser d'un dehors que met en jeu le philosophe-sinologue, cette expérience qui ne les indiffère pas. Comment nommera-t-on, en Chine, cet amour (dit de " transfert ") dont le psychanalyste a à se faire l'objet subtilement indifférent ? Se peut-il qu'en Chine une pratique analytique n'emprunte pas les concepts de la théorie forgés par Freud, puis par Lacan ? Qu'est-ce donc qu'être psychanalyste pour un Chinois ?
03/2004
Esthétique
Philosophies de la création artistique
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société. 800x600Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Ce livre enquête sur la nature de l'art et de la création artistique, en mettant en oeuvre une méthode originale : chaque chapitre interroge la notion d'art à partir d'une autre notion à laquelle elle est étroitement liée : la création, la marchandise, le beau, la forme, le langage, l'intuition intellectuelle, la politique, la philosophie, le style. Cette démarche aboutit à une clarification progressive de l'idée d'art et permet de se " rapprocher" , selon le mot de Paul Klee, de "la source de la force créatrice" . Croisant et diversifiant les champs de réflexion sur l'art pour l'enrichir de nouvelles perspectives d'analyse, l'ouvrage fait non seulement dialoguer les oeuvres entre elles, mais aussi les différentes philosophies de la création artistique. Il intéressera aussi bien les étudiants confrontés au cours de leur formation à la nécessaire réflexion critique de la notion même d'art, que les créateurs et les professionnels aguerris à cette réflexion.
05/2022
Essais
L'acte de création. Psychanalyse et lien social
L'acte psychanalytique, thérapeutique, éducatif … est un acte de création. Il implique une rupture, un déplacement. L'acte exige cependant des conditions sociales, des entours politiques et institutionnels, pour son avènement. Loin que l'on puisse poser un acte, l'acte nous dépose et nous dépossède. L'acte échappe, produit une rupture pour chacun et conduit à une éthique : comment rester fidèle à ce qui nous a rompu ? Dans cette perspective est mise en acte la "possibilité de l'impossible" , que ce soit dans la rencontre amoureuse, l'invention scientifique, les trouvailles de l'artiste etc.
05/2021
Ecrits sur l'art
L'aléatoire et l'intentionnel dans la création artistique
Deux concepts d'une certaine façon complémentaires sont mis en jeu dans cet ouvrage, l'aléatoire et l'intentionnel. En matière d'art comme dans toute autre, il ne peut y avoir de création sans une intention préalable. Néanmoins, la pure et simple concrétisation d'une intention prédéfinie aboutit à cette limite qu'on appelle la médiocrité. En revanche, l'artiste inspiré qui se heurte à ce qu'on appelle le blocage n'a d'autre recours que de s'en remettre à la contingence, aux cadeaux du hasard. Pour qu'il en fasse son profit, il est nécessaire qu'il développe une réceptivité hors normes. Dès lors, ce qui le frappe est justement ce que l'homme de la rue ne remarque jamais. Il s'ensuit cette conviction qu'il n'existe pas de choses insignifiantes. Comme le soulignait Novalis, le monde est une forêt d'idéogrammes oubliés demandant à être déchiffrés.
06/2021
Essais
Annie Anzieu - Psychanalyste de l'enfance. Du corps aux langages, destins de l'affect
Plus de quinze analystes de différents pays rendent hommage à Annie Anzieu (1924-2019), en dialoguant avec la longue et riche expérience d'une analyste fine et déterminée. Figure significative de la psychanalyse française, membre de l'APF, Annie Anzieu avait pour l'enfance une authentique passion clinico-théorique. Après avoir introduit la psychanalyse avec l'enfant à l'Hôpital de la Pitié Salpetrière – à l'invitation de Daniel Widlöcher, en 1994 – A. Anzieu fonde, avec Florence Guignard, la Société européenne pour la Psychanalyse de l'enfant et de l'adolescent (SEPEA), lieu d'échanges pluriels, de recherche et de transmission unique dans ce domaine en Europe. Les contributions présentes dans ce volume, sous la plume de collègues, élèves et lecteurs, témoignent de l'intérêt des apports théorico-cliniques et de technique psychanalytique d'Annie Anzieu en matière d'enfance et de sa cure, la place originaire du corps et des affects étant un premier plan dans l'écoute psychanalytique ainsi que leurs destins de transformation en langages symboliques pour le soi en devenir parmi les autres. Des thématiques qui sont devenus celles d'une psychanalyse contemporaine ; elles concernent tout âge et toute cure analytique, des enfants comme des adultes.
03/2022
Ecrits sur l'art
L'enfant dans l'adulte. Le rôle de l'enfance dans le processus de création artistique
La seule chose qui soit immortelle en nous c'est l'enfance, ou plutôt le souvenir que l'on en garde (la Mémoire), ou bien plutôt encore, et parce que tout souvenir n'est que fiction, le récit de celle-ci (le Mémoire). Et malgré les modulations et reconstructions qu'il subit, il n'y a pourtant rien de plus vrai (psychiquement) pour le sujet pensant et de désir qu'un souvenir d'enfance tel qu'en lui-même il nous est donné... pour l'éternité... Sommaire : - Mary Poppins de l'écriture à l'image, une trajectoire de la pensée animique - Conan Doyle à l'époque de Sherlock Holmes - Vivre, rêver et écrire à partir du Petit Prince de Saint Antoine de St Exupéry - Citizen Kane, l'ogre en proie à l'enfance - A défaut de s'infinir... écrire ? Lire ? Dé-lire ? A partir du roman Le Parfum de Patrick Süskind - Buster Keaton, les vertiges de l'enfant trésor ou l'art brut de la blague - l'Art d'enfanter un sujet - etc
01/2022
Beaux arts
Monet Auburtin. Une rencontre artistique
Célèbre pour son oeuvre de décorateur, Jean Francis Auburtin (1866-1930) se révèle être aussi un peintre de chevalet qui excelle dans l'emploi de l'huile, de la gouache et du fusain. Pour composer le cadre idéal de ses tableaux, le peintre parcourt le littoral français : les rivages escarpés de Bretagne, de Normandie et de la côte méditerranéenne. Grand admirateur de Claude Monet, Auburtin a fait le choix de se confronter aux mêmes paysages que son aîné. Mais s'il pratique le travail en série, Auburtin s'attache moins à rendre les modulations atmosphériques et lumineuses chères à Monet, et préfère une construction solide, l'étagement des roches et le théâtre imposant de la nature. Cet ouvrage présente ces deux regards différents portés sur les mêmes paysages.
03/2019
Ouvrages généraux
Approches cognitives de la création artistique
Montrer comment l'interrogation scientifique commence à pénétrer certains des processus mentaux, des activités sensori-motrices, qui sont au coeur de la conception et de la production de l'oeuvre d'art - et aussi, sous d'autres formes, de sa jouissance - tel est le propos de cet ouvrage. Quelles sont les relations/interactions entre esthétique, signification et émotion ? ... Le propos de ce livre est de donner la plus grande intelligibilité à la rigueur de la démarche scientifique et philosophique. // //Ont collaboré à la réalisation de cet ouvrage : Emmanuel Bigand, Nicolas Bullot, Marielle Cadopi, Roberto Casati, Jérôme Dokic, Kitsou Dubois, Catherine Gadon, Jean-Pierre Goulette, André Holley, Philippe Joly, Jacques Leenhardt, Pierre Livet, Pascal Ludwig, Stephens McAdams, Jacques Morizot, Henri Prade, Roger Reynolds, Bernard Thon, Sandrine Vieillard. Mario Borillo est Directeur de Recherche Emérite au CNRS. Il poursuit à l'Institut de Recherches en Informatique de Toulouse (Université Paul Sabatier) des travaux sur la sémantique de l'espace et du temps, avec une attention particulière pour le rôle du langage comme fil conducteur dans une approche cognitive du processus de création de formes. Il a publié Informatique pour les sciences de l'homme(Mardaga, 1986).
04/2022
Propriété littéraire et artist
La création artistique et littéraire et le droit
Réédition d'une oeuvre de Marcel Plaisant, La création artistique et littéraire et le droit, parue en 1920 aux éditions Rousseau. Figure du XXe siècle car il a été eu une vie politique et diplomatique riche en étant tout d'abord délégué de la France auprès de la Société des nations et "lieutenant d'Aristide Briand", il sera ensuite délégué de la France à l'ONU après la Seconde Guerre mondiale. Cette richesse de la vie politique de Marcel Plaisant ferait presque oublier qu'il fut au XXe siècle l'un des plus importants juristes français des droits de propriété intellectuelles. Il a porté la voix de la France dans toutes les conférences de révisions des conventions internationales sur la propriété industrielle et la propriété littéraire et artistique, de même que les textes nationaux dont il està l'origine (les lois Plaisant) ou à la rédaction dequels il a contribué comme la loi du 11 mars 1957. Il puise sa conception des droits de la pensée dans deux sources : la nature et les Anciens. Il faut savoir isoler le bien incorporel "de sa dépouile matérielle" et affirme par conséquent que "ce qui mérite d'être reconnu n'est pas l'oeuvre matérielle... . mais l'effort de la pensée".
12/2022
Psychologie, psychanalyse
Les algorithmes de l'étrangéité. Psychanalyse et anthropologie critique
Le monde du numérique, de l'algorithme et du réseau, fait partie de notre culture et bouleverse nos perceptions. La réalité technologique nous en fait bien souvent entrevoir un autre sens en infiltrant le social et notre rapport aux autres. En quoi ce monde-là peut-il transformer le fonctionnement psychique ? Et comment ses logiques vont-elles influencer les rapports à l'inconscient, à la pulsion et à l'affect ? A côté des algorithmes de la machine et de ses processus de calcul les plus perfectionnés, nous interrogeons les algorithmes du biologique ouvrant sur la genèse de la condition humaine et l'étrangéité de son irréductible singularité. Serons-nous suffisamment vigilants et forts pour ne pas nous contenter de l'efficience de la machine ? Sommes-nous prêts à changer notre regard pour trouver dans l'exilé une intériorité et une altérité stimulant une humanité critique et imaginative ? N'est-ce pas la condition même de notre existence en tant que sujet ? La dimension de l'étranger pose la question du politique dans ces mondes algorithmiques. Quel citoyen pouvons-nous être dans notre rapport à autrui ? Quel dialogue allons-nous engager pour passer de la relation d'inconnu à la reconnaissance de l'étranger ? Les auteurs à travers leurs différents courants de pensée viennent explorer toutes ces questions de façon innovante.
10/2018
Essais
Les folies meurtrières. Approches psychanalytiques et création artistique
Ce livre collectif est consacré à l'analyse des folies meurtrières dans différents domaines littéraires et artistiques, et selon la clinique psychanalytique. La création éclaire les multiples facettes du thème, offrant une série de points de vue sur l'énigme du réel qui le sous-tend. L'apport de la psychanalyse est alors décisif pour saisir ce que ces folies meurtrières, au sein desquelles le sujet disparaît souvent, parfois pour en renaître transformé, mettent en jeu. La première partie de l'ouvrage explore la manière dont l'imaginaire collectif façonne des types de personnages incarnant souvent à la fois l'angoisse des auteurs et celle du public (monstres, tueurs traumatisés et tueurs psychopathes). La deuxième partie, qui propose une focale sur la logique du passage à l'acte, rassemble aussi bien des études de cas (Charles Manson, Marcel Redureau) que des analyses d'oeuvres inspirées par des cas célèbres (Roberto Zucco, les soeurs Papin). La dernière partie aborde la manière dont la création artistique rend compte des mécanismes inconscients à l'oeuvre dans les folies meurtrières. Cette approche traverse le genre du roman gothique (Patrick MacGrath), l'opéra avec Alban Berg, ainsi que le cinéma de Gus Van Sant (Elephant et Paranoïd Park) et de Bong Joon-ho (Parasite).
01/2023
Histoire littéraire
La création artistique et littéraire en procès. 1999-2019
Entre 1999 et 2019, l'art et la littérature ont été à l'origine d'un contentieux nourri que ce livre étudie dans une démarche pluridisciplinaire. Il combine des analyses quantitatives et qualitatives de la jurisprudence et présente les résultats d'entretiens menés avec des acteurs de ces procès.
08/2022
Compositeurs
Impressions... d'êtres. Un compositeur à la Direction de l'information légale et administrative. Création artistique et monde du travail : rencontre
Le compositeur et photographe Nicolas Frize a passé deux ans en résidence artistique à la DILA, la Direction de l'information légale et administrative, au sein des services du Premier ministre. Il y a observé les rouages d'un vaisseau administratif portant les marques Légifrance, Service public, Vie publique, le J.O., La Documentation française. Il a rencontré les agents, découvert leurs métiers, et a traduit ce matériau en une oeuvre musicale donnée en concert dans l'enceinte de la DILA en septembre 2020. Ce livre témoigne de cette expérience collective où se sont croisés art et monde du travail.
12/2021
Revues Poésie
L' ÉTRANGÈRE N°59. Revue de création et d’essai
Nous retrouvons dans ce numéro de L'étrangère des suite poétiques, celle Michael Palmer, poète américain contemporain dont l'importance fait l'objet d'une reconnaissance de plus en plus manifeste, lequel propose une suite chargée d'impressions centrées sur la lumière et ses ombres, déclinées sous ses multiples manifestations. Nous avons sollicité des textes de plusieurs jeunes auteurs(es) afin de rejoindre au plus près ce qui est vécu du monde tel qu'il s'offre de nos jours, pour dire à la fois son éclatement, afin de mieux faire entrer la poésie dans les débats auxquels nous ne pouvons pas nous dérober, laquelle transcende par l'articulation des différentes dimensions expressives sur lesquelles elle se fonde : de Mathieu Nuss à Adèle Nègre et Alexis Audren, de Myette Ronday à Denis Ferdinande et Guillaume Artous-Bouvet, ou encore ces poésies de Fanny Lambert et d'Isabel Guerrero. Cette dernière nous offre des textes qui sont ses toutes premières publications. Les héritages poétiques des uns et des autres, si différents soient-ils, marquent des convergences de sensibilités, une attention àl'époque et les figures sous lesquelles elle se décline. Une attention à l'inscription de la poésie, ou encore, en textes portés par une prose poétique, peut prendre la forme d'une pièce dramatique. C'est ce que nous propose ici Henri-Pierre Jeudy, confronté à la réalité rugueuse de la vie qui est aussi l'exigence de confronter la mort dont la parole ici donne lieu à un dialogue soutenu par cette volonté de vérité. Le volume de clôt avec un essai de Claude Le Manchec consacré au poète André du Bouchet, dans la perspective où celui-ci fut et est resté jusqu'à la fin de sa vie très proche et très sensible autant qu'attentif aux oeuvres d'Ossip Mandelstam comme de Varlam Chalamov, et de bien d'autres. Pierre-Yves Soucy : Ouverture : Retour sur le réel et sur ce qui se dérobe ; Michael Palmer : Mouvements ténus / Light Moves ; Henri-Pierre Jeudy : Palinodie ; Fanny Lambert : Rondements ; Alexis Audren : sauf le sauvage ; Isabel Guerrero : lucide wild ; Mathieu Nuss : Abois ; Adèle Nègre : Volées, feuillets très concrets, défets ; Denis Ferdinande : Divers plateaux ; Myette Ronday : Légers ressacs ; Guillaume Artous-Bouvet : Sel du sel (extrait) ; Claude Le Manchec : Le silence d'André du Bouchet.
10/2023
Autres philosophes
L'Échelle de Wittgenstein. Le langage poétique et l'étrangeté de l'ordinaire
S'emparant de la remarque wittgensteinienne selon laquelle " la philosophie ne devrait être écrite que comme une forme de poésie ", Marjorie Perloff choisit de relire Wittgenstein en prenant acte de son rejet de tout métalangage, et en le traitant lui-même comme un poète, dont la grammaire serait l'objet central.
02/2023
Psychologie, psychanalyse
Le fantasme de fin du monde. Psychanalyse, destruction et création
Freud, dans son texte sur Schreber en 1911, a associé le délire de fin du monde au désinvestissement généralisé des objets d'amour.
Quelles distinctions métapsychologiques, - topiques, dynamiques et économiques -, pourront être faites entre les délires de fin du monde, où " le monde entier qui disparaît sous la douleur ", - comme l'exprimait une patiente - est le signe avant coureur d'un effondrement et les rêves de fin du monde. Ces rêves sont-ils traumatiques ou réalisateurs de désir de destruction ?
A partir de la notion de désinvestissement, il s'agira ici de filer les destins de cette libido désinvestie, énergie libre, en stase, source d'angoisse, de désunion des pulsions et de destructivité mais aussi de sublimation.
Dans une perspective d'interaction entre psychanalyse et art, comment les artistes ont-ils figuré ce délestage des objets ? Le désobjectal ? Que pourra nous enseigner l'artiste peintre sur le fonctionnement psychique ? Sur les moyens de canaliser la destructivité en transformant ? Par exemple dans la déformation des formes chez Léonard de Vinci ; ou par l'abstraction, expression spécifique du XXe siècle comme l'a théorisée Kandinsky : " la logique d'une forme sans objet ", est-ce là la recherche d'une manière désinvolte de traiter l'objet pour s'en protéger ou en alléger son attachement ? Est-ce la fin de la représentation du monde ou même la fin de l'art ?
03/2002
Psychologie, psychanalyse
Le Langage aux origines de la psychanalyse
En France, toute réflexion sur les rapports du langage et de la psychanalyse est immédiatement et à juste titre associée au nom de Lacan. Si la dette envers Lacan, auquel, par décision, il n'est guère fait explicitement référence, n'est pas ici dissimulée, elle n'est jamais allégeance à des formules. Il ne s'agit pas davantage de paraphraser Freud pour objectiver le langage en un thème et, par là même, risquer d'en méconnaître les pouvoirs. La méthode d'enquête adoptée par l'auteur n'est, en conformité avec son objet, nullement synthétique mais analytique. Partant de la définition originelle du traitement comme «cure de parole» (la talking cure d'Anna O.) et du travail que Freud a consacré en 1891 à l'aphasie, Forrester est d'abord conduit à définir les conditions d'une métapsychologie de la parole : la machine parle, comment cela se peut-il ? Il réexamine ensuite la question du symbolisme, si lourde de malentendus, en nous replaçant au coeur du débat décisif et jamais clos entre Freud et Jung. Enfin il montre, par une série d'incursions dans la grammaire et la philologie, quel sens, métaphorique ou littéral, peuvent avoir des expressions aujourd'hui de monnaie courante comme, par exemple, langage de la névrose, parole du symptôme.
03/1984
Jeux
La création artistique dans le jeu vidéo
Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial. Mais sont-ce bien là des défauts fatals ? Ne s'agit-il pas plutôt de nouvelles ressources pour créer des oeuvres en forgeant de riches imaginaires ? Objet numérique, le jeu vidéo se conçoit au moyen d'outils technologiques nombreux, assistant autant que formatant les types de pensée et d'écriture offerts à son créateur. Appareil interactif il réinvente le rôle du spect-acteur plongé au coeur du processus de création et du déploiement de l'oeuvre. Elément majeur d'une culture transmédiatique, il s'abreuve à diverses sources artistiques. Ce sont là les principaux lieux de la question que ce livre tente d'éclairer. Si le jeu vidéo est un art, comment rendre compte de ses spécificités créatrices ?
07/2021
Beaux arts
Garrandés, l'Eclaireur. Essai sur la cécité et la création artistique
La réduction au biologique de tout ce qui concerne l'homme en propre fait toujours perdre à celui-ci ce qui fait de lui précisément un homme. Et on ne mesure guère à quel point bien des définitions et considérations sur l'homme, communément admises, reposent en fait sur la détermination de normes biologiques qui peuvent alors servir à justifier l'exclusion, hors des frontières de l'humanité, de certains traits singuliers ou, tout du moins, nourrir des incompréhensions dégradantes en direction des êtres qui en sont porteurs. Ainsi en est-il de la cécité : l'homme aveugle est généralement défini comme un homme mutilé. Or si cela a assurément un sens de soutenir que la normalité biologique de l'oeil est de voir, rien n'exige que l'homme, du point de vue de son humanité, doive être un être voyant. Tant et si bien qu'il importe de bousculer bon nombre de nos évidences qui nous empêchent de considérer l'existence de l'homme aveugle comme révélatrice d'une manière pleinement humaine, parmi tant d'autres, d'exister. Garrandés, qui fait l'objet de cet ouvrage, est un artiste accompli qui est un homme aveugle, installé là où "on" n'attendrait pas un homme "non-voyant", à savoir sur le terrain de la création plastique. Une telle rencontre ne peut que conduire à bouleverser toutes les définitions... Dans ce contexte, c'est l'essence profonde de l'art qui est en même temps révélée. Ce livre nous invite ainsi à repenser urgemment quelques thèmes centraux de la philosophie : la connaissance, la perception, l'art, l'éthique, et ce, à la lumière de la cécité.
01/2014
Religion jeunesse
Rencontre Panda et ses amis dans la création
Découvre le monde merveilleux de Noé et de son arche, ainsi que de Monsieur Ours et de tous ses amis ! Touche leurs poils et apprécie les magnifiques illustrations qui t'emmèneront dans ce beau récit biblique très connu ! Pour enfants de 3 à 5 ans. Points forts : -Illustrations de style agréable et peu commun. -Deux touchers de poils différents pour amuser les tout-petits. -Livre cartonné pour faciliter la prise en mains.
11/2018
Ecrits sur l'art
Réinvention de la mémoire dans la création artistique
Le passé est un vécu dont chacun est le témoin irrécusable. Il semble si évident qu'il nous donne l'impression que nous pouvons l'atteindre quand nous le souhaitons. Mais, dès le premier essai de remémoration, nous nous confrontons à des difficultés pour nous souvenir. Ces difficultés nous obnubilent, se transformant parfois en une obsession. Cet ouvrage propose d'étudier comment des artistes, en particulier Patrick Modiano ou Louise Bourgeois, se nourrissent de cette obsession du passé afin de reconstituer ou plutôt de réinventer le leur.
03/2021
Ecrits sur l'art
Lacan, l’exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse
La pensée de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec celles de Barthes, Foucault, Derrida et Deleuze, essentielle pour comprendre notre modernité. Lacan entretenait une relation très forte avec les oeuvres d'art : n'a-t-il pas acquis le tableau emblématique de Gustave Courbet, L'Origine du Monde, qui sera prêté par le musée d'Orsay à l'occasion de cette exposition ? Plus de 40 ans après sa mort, le Centre Pompidou-Metz confie à Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, le commissariat d'une exposition qui révélera les relations privilégiées de Jacques Lacan avec l'art, en mettant en résonnance, à la fois les oeuvres qu'il a lui-même indexées, mais aussi en mettant en perspective les oeuvres modernes et contemporaines pouvant faire écho aux grandes articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée. Le catalogue qui accompagne cet évènement, est une galerie des thèmes chers au psychanalyste, présentés sous la forme d'un dictionnaire indispensable à la lecture de l'univers lacanien.
01/2024
Littérature étrangère
Rencontre avec l'archidruide
Qu'ils se déroulent dans les montagnes de l'Ouest, sur une île côtière de Caroline du Nord ou sur le fleuve Colorado au sein du Grand Canyon, les trois récits qui composent cet ouvrage sont autant de voyages initiatiques au coeur de l'Amérique des grands espaces. À travers les rencontres qui mettent aux prises trois hommes et l'archidruide°David Brower, ce livre dépeint la confrontation entre les besoins d'une société en développement constant et ceux d'une nature sauvage toujours plus rare. John McPhee nous entraîne parmi les somptueux paysages américains et brosse le portrait sincère et authentique d'un homme qui leur a consacré son existence. Rencontres avec l'Archidruide est un livre superbe porté par une langue subtile et poétique qui en fait un grand classique américain.
08/2009
Innovation
L’écosystème d’innovation source de création de valeurs
Présents depuis des décennies dans l'économie et la gestion, les écosystèmes connaissent depuis ces dernières années un développement fulgurant. Cependant, une absence de consensus demeure sur la définition de l'écosystème d'innovation. A partir d'exemples concrets, L'écosystème d'innovation source de création de valeurs propose une modélisation de cet écosystème en vue d'affiner sa compréhension et d'en saisir ses fonctionnements, atouts et inconvénients. Cette modélisation se base sur le réseau itératif et la chaîne de valeurs intégrées. Le réseau soutient la collaboration entre les acteurs et favorise les transferts d'actifs articulés autour du processus d'innovation. Cet ouvrage met en lumière les processus de transferts à l'oeuvre dans l'écosystème d'innovation, ainsi que les rôles des acteurs, dans cette chaîne de valeurs intégrées. Il présente comment la création de valeurs s'articule autour de la connaissance pour générer de la valeur partagée par tous les acteurs de l'écosystème d'innovation.
01/2022
Psychologie, psychanalyse
L'Amour du narcissisme. Textes psychanalytiques
De Lou Salomé, on connaît surtout la vie, marquée de rencontres - amoureuses, intellectuelles - d'exception. On a pu lire sa correspondance avec Rilke, avec Freud, mais on ignore la plus grande part de ses écrits et tout de son ouvre de psychanalyste. On trouvera dans ce recueil ses principaux textes psychanalytiques, exhumés d'anciennes revues comme Imago et l'Almanach der Psychoanalyse, textes méconnus des analystes eux-mêmes, comme si la fascination exercée par la figure de Lou et son destin de femme avaient effacé les traces de sa pensée. Ce sont des textes déroutants, difficiles parfois par leur style et leur mouvement très particuliers qu'a respectés la traduction. Des textes malaisés à classer aussi : théoriques et lyriques, alliant le langage de la spiritualité et celui de la pulsion, des textes d'abord obscurs avant que ne les traverse une formule fulgurante et, sous leur pathos d'un autre temps, d'une étonnante modernité. Après sa rencontre tardive avec Freud, Lou est véritablement habitée par la psychanalyse, mais elle s'y installe tout entière, avec les passions qui sont les siennes : l'amour, la création. Et, tout au long, cette grande «compreneuse» que fut Lou pose à Freud, à la psychanalyse - pour elle, c'était tout un - les questions qui demeurent aujourd'hui les plus vives et les plus difficiles, notamment autour du narcissisme et de la féminité.
05/1980
Essais
L'equipe de film au travail. creations artistiques et cadres industri els
Qu'est-ce qu'une équipe de film ? Comment des individus parviennent-ils à collaborer, afin de créer ensemble ? Cet ouvrage observe l'équipe de film au travail, en adoptant des échelles d'observation diverses : du gros plan – à hauteur d'individu, parfois sur un geste ou une parole échangée –, au plan moyen, celui du collectif de l'équipe de film, jusqu'au plan panoramique – au niveau de l'élaboration et de la standardisation, voire de la recomposition, des modèles de production. Embrassant une vaste période, des années 1920 à nos jours, et couvrant des espaces divers (Europe, Etats-Unis, Union Soviétique, Inde), il se penche sur des configurations industrielles et artistiques variées, mais dont chacune met en évidence un collectif de cinéma pluriel. Ainsi abordée par ce prisme de l'équipe, la création cinématographique se lit comme l'art de la conciliation d'enjeux financiers, d'aspirations esthétiques et d'équipements technologiques au service d'un projet commun. Elle peut aussi apparaître comme l'art de composer avec une variété de savoir-faire et de savoir-être, au sein d'un tissu complexe où s'entremêlent des relations interpersonnelles sensibles, des enjeux de réputation, d'égo et de compétences sans cesse à démontrer.
01/2023
Esotérisme
LA SOURCE BLANCHE. L'étonnante histoire des " Dialogues avec l'Ange " ou L'exigence de Création
Budapest, juin 1943-novembre 1944. Au cœur de l'enfer nazi, quatre jeunes artistes vivent l'étonnante aventure des Dialogues avec l'Ange. Une voix mystérieuse leur fait découvrir leur propre part de divinité créatrice, et le moyen d'accéder à cette source intemporelle.
Des quatre amis, Gitta sera la seule à échapper à l'extermination. C'est elle qui publiera, en 1976, la transcription par son amie Hanna des paroles de l'Ange. C'est elle aussi qui, peu avant sa mort en 1992, demandera à l'auteur de La Source noire, livre consacré aux expériences au seuil de la mort, de se faire l'historien de cette initiation.
Au fil d'un récit à la fois rigoureux et fasciné, nous voyons revivre Gitta, Hanna, Joseph, Lili, dans leur environnement familial, social et historique, découvrant en eux-mêmes une lumière nouvelle, qui, loin de les détourner de leurs frères, les poussera, jusqu'au moment ultime, à sauver des vies, à témoigner inlassablement pour la dimension divine de l'humain.
12/1998
