Pyrrhus et Cinéas
Extraits
Philosophie
Pyrrhus et Cinéas
"Quelle est donc la mesure d'un homme ? Quels buts peut-il se proposer, et quels espoirs lui sont permis ? " "L'infini" , "Dieu" , "L'humanité" , "Les autres" , "L'action" ... Avec Pyrrhus et Cinéas, paru en 1944, Simone de Beauvoir signe son premier essai. Ouvrant sa réflexion sous l'égide des deux figures antiques que sont Pyrrhus - roi assoiff é de conquêtes - et Cinéas - son "sage" conseiller -, elle y déploie une philosophie de l'existence où prime la dimension irréductible de la liberté. Prolongeant ainsi exemplairement L'être et le néant de Jean-Paul Sartre, paru l'année précédente, elle y fraye aussi une voie singulière. Une voie que guide une préoccupation constante : quelle éthique pour une telle liberté ?
02/2020
Philosophie
Pour une morale de l'ambiguïté suivi de Pyrrhus et Cinéas
Les hommes d'aujourd'hui semblent ressentir plus vivement que jamais le paradoxe de leur condition. Ils se reconnaissent pour la fin suprême à laquelle doit se subordonner toute action : mais les exigences de l'action les acculent à se traiter les uns les autres comme des instruments ou des obstacles : des moyens [...] Chacun d'entre eux a sur les lèvres le goût incomparable de sa propre vie, et cependant chacun se sent plus insignifiant qu'un insecte au sein de l'immense collectivité dont les limites se confondent avec celles de la terre ; à aucune époque peut-être ils n'ont manifesté avec plus d'éclat leur grandeur, à aucune époque cette grandeur n'a été si atrocement bafouée. Malgré tant de mensonges têtus, à chaque instant, en toute occasion, la vérité se fait jour : la vérité de la vie et de la mort, de ma solitude et de ma liaison au monde, de ma liberté et de ma servitude, de l'insignifiance et de la souveraine importance de chaque homme et de tous les hommes [...] Puisque nous ne réussissons pas à la fuir, essayons donc de regarder en face la vérité. Essayons d'assumer notre fondamentale ambiguïté. C'est dans la connaissance des conditions authentiques de notre vie qu'il nous faut puiser la force de vivre et des raisons d'agir. S.d.B.
01/2003
Histoire du cinéma
Paris cinés. 1982-1992, des cinémas disparaissent
Entre 1982 et 1992, 110 salles de cinéma ont fermé leurs portes à Paris. A travers une sélection de plus de 180 photos prises durant ces dix années, l'auteur offre un témoignage unique sur les derniers cinémas populaires de la capitale. Le Far-West, le Cinex, le Rialto, l'Eden, 48 cinémas, pour la plupart disparus, sont présentés en suivant un parcours géographique, depuis les Grands- Boulevards (lieu de naissance des premiers cinémas) jusqu'au Quartier latin. Les images sont accompagnées de nombreux textes tirés des récits de vie des caissières, des ouvreuses, des projectionnistes. Leurs histoires, instructives ou cocasses, sont les voix qui peuplent un monde méconnu, celui des salles obscures au temps désormais perdu du film sur pellicule. Jean-François Chaput est un photographe français né à Paris en 1955. Son travail sur les cinémas parisiens a fait l'objet de plusieurs expositions ; ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques et privées.
06/2023
Théâtre - Pièces
Cinéa
Cinéa Date de l'édition originale : 1923-12-15 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Théâtre - Pièces
Cinéa
Cinéa Date de l'édition originale : 1929-03-01 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Théâtre - Pièces
Cinea
Cinéa Date de l'édition originale : 1924-08-01 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2024
Cinéma
Les cinémas arabes et la littérature
Le présent ouvrage ambitionne de combler un manque en évaluant la place qu'occupe dans les cinémas arabes la littérature, que les oeuvres soient des films d'auteur ou non. Les études synthétiques présentées concernent les différents pays de la zone traitée et des études transversales sur les formes et les genres, les adaptations de la littérature arabe et de la littérature occidentale viennent compléter l'ensemble. Les études de détail sur des cinéastes et leurs démarches qui enrichissent cet essai, tout comme les filmographies inédites exposées contribuent à donner un éclairage nouveau sur des cinémas encore insuffisamment connus.
10/2019
Revues de cinéma
Cinémas d'Amérique latine N° 29/2021 : Sous les projecteurs ; Humours et cinémas ; Hommages
Des entretiens avec l'acteur chilien Alfredo Castro, avec la cinéaste colombienne Laura Huertas Millán, aussi artiste-plasticienne, le portrait du grand acteur brésilien Antonio Pitanga et des hommages qui mettent à l'honneur trois cinéastes majeurs : le cubain Enrique Colina, le mexicain Paul Leduc et l'argentin Fernando Solanas, tous trois disparus au cours de l'année écoulée. Propose une recension de livres récents parus en Amérique latine ou en France sur le sujet".
04/2021
Cinéma
Figuration et mémoire dans les cinémas africains
Avec soixante ans d'âge, la pratique cinématographique en Afrique - même si elle se renouvelle à l'ère du numérique - a maintenant sa tradition. Restent cependant les houleux débats sur la production, la diffusion, la visibilité, l'orientation, et la survie (sur le continent et au-delà) des images africaines. Porteurs d'histoires, les cinémas africains deviennent ainsi constructeurs et gardiens d'une mémoire multiforme. Les textes rassemblés dans ce volume traversent images et imaginaires, et les narrations qui les portent. Les oeuvres étudiées renvoient au besoin existentiel de se dire, de s'inscrire dans les débats identitaires de l'heure, de dédire les accusations de sclérose des cinémas africains, et surtout de " séduire " par de nouveaux imaginaires. Remparts contre l'anamnèse et la marginalisation, les productions et les réflexions critiques qu'elles engendrent s'imposent comme des vecteurs de mémoire intrinsèque et extrinsèque.
12/2010
Histoire du cinéma
Cinémas : un patrimoine français
Que ce soit à la recherche de salles historiques décaties ou même abandonnées, de salles anciennes rénovées avec amour ou de salles contemporaines spectaculaires, pendant plus de 10 ans, dans les villes et les campagnes, Simon Edelstein a écumé les routes de France à la rencontre de ce patrimoine exceptionnel. Doucement, le public des salles obscures délaisse le cinéma pour se prélasser chez lui devant les multiples plateformes payantes, moins chères qu'une place de cinéma : les gens ont modifié leurs habitudes... Le cinéma ne fait plus rêver. Les salles ont perdu de leur splendeur, souvent réfugiées en périphérie, entre quelques chaines d'alimentation, elles ont presque honte d'exister. Pourtant, ce fabuleux patrimoine de lieux voués au septième art existe encore un peu, surtout en France, un des très rares pays où l'on construit aussi encore des cinémas à l'architecture parfois audacieuse et où l'on refuse la mort du cinéma en salle avec véhémence.
11/2023
Thèmes photo
Cinémas abandonnés aux USA
Cinémas abandonnés aux USA constitue un émouvant témoignage de ce que furent les somptueux " palais du cinéma ". De nos jours, les salles de cinéma sont devenues le plus souvent d'une grande banalité. Il n'en a cependant pas toujours été ainsi : lorsque les grands " palais du cinéma " américains furent créés, au début du XXe siècle, ils figuraient parmi les constructions les plus luxueuses de leur époque. Quelques décennies plus tard, le développement rapide de la télévision rendit pourtant leur exploitation de moins en moins rentable. Certains furent alors démolis, d'autres reconvertis, et d'autres encore furent laissés à l'abandon. C'est à cette dernière catégorie qu'est consacré After the Final Curtain : The Fall of the American Movie Theatre. En présentant les restes de 24 de ces édifices désaffectés, il constitue un émouvant témoignage de ce que furent les somptueux " palais du cinéma ".
10/2023
Cinéma
Cinémas autochtones. Des représentations en mouvements
Nés dans les années 1960 au sein de cultures marquées par une forte tradition orale aux dimensions narratives aussi riches que variées, le cinéma et la vidéo autochtones - en tant que mouvement intrinsèquement lié au droit à la communication, à l'autoreprésentation et à l'autodétermination -, ont pris leur essor dans les années 1990 et sont devenus un composant incontestable des scènes internationales audiovisuelle et cinématographique. Ces histoires inédites contemporains, venues des quatre coins du monde, profondément ancrées dans une esthétique et des problématiques locales, portées à l'écran par des conteur-euse-s autochtones au talent indéniable et au style narratif propre et novateur, ont su conquérir un public de plus en plus large, que ce soit le biais de canaux traditionnels de diffusion (télévision, distribution en salle...) ou de réseaux plus spécifiques et alternatifs (festivals, Internet, réseaux sociaux...). Aujourd'hui, qu'il.elle.s se revendiquent comme cinéastes-auteur.e.s, acteur.trice.s de médias communautaires ou encore promoteur.trice.s de communication, des Autochtones des quatre coins de la planète maîtrisent les rouages du processus cinématographique et audiovisuel, de la production à la distribution, en passant par l'écriture, la réalisation et la post-production. Première anthologie à paraitre en français sur le sujet, Cinémas autochtones, Des représentations en mouvements se veut un véritable état des lieux valorisant avant tout les contributions de cinéastes, artistes et checheur.e.s autochtones du monde entier avec , à leurs côtés, celles de proches collaborateurs.trice.s cinématographiques autochtones d'hier, d'aujourd'hui et de demain !
11/2019
Cinéma
CinémAction N° 16 : Cinémas paysans
Henri Mendras l'a souligné : "Une contradiction frappante existe entre les attaches paysannes que tout Français se flatte d'avoir et le manque de communication qui règne entre le milieu agricole et le reste de la société française".
10/1981
Cinéma
Les cinémas de l'Inde
Née en même temps qu'en Occident, la plus grande cinématographie du monde a 100 ans. Immédiatement intégré aux traditions millénaires indiennes de l'image et des arts du spectacle, le 7e Art est en Inde une industrie professionnelle et dynamique. Elle aborde tous les genres en reflétant la diversité des cultures, de langues et des musiques d'un pays vaste comme un continent.
Ce livre se veut le guide d'un voyage à travers le monde du cinéma indien de 1896 à nos jours, dont les multiples facettes régionales sont illustrées par des auteurs que le monde commence à découvrir. Il ne néglige pas pour autant le plaisir offert par les usines à rêves de " Bombay-Bollywood ", Madras, Hayderabad, Calcutta et Bangalore...
Un index des réalisateurs et des films font de cet ouvrage de référence un indispensable outil.
06/1998
Cinéma
Les cinémas francophones ouest-africains
Voici analysées, au travers des cinémas francophones ouest-africains, de 1990 à 2005, les mutations qui concernent, d'une part les modes de production et de distribution, d'autre part le passage du collectif à l'individu dans l'énonciation. Cette étude analyse, par le médium filmique, la représentation et l'expérience de trois figures d'altérité : le fou, l'homosexuel et la femme.
02/2013
Essais
Petit éloge amoureux des cinémas
Eric Neuhoff est un enfant du cinéma. Pouvait-on rêver mieux que l'auteur de Lettre ouverte à François Truffaut ou de (Très) cher cinéma français (prix Renaudot de l'essai 2019) afin d'évoquer la magie intacte des cinémas et à travers eux du septième art ? De sa jeunesse provinciale de cinéphile rythmée – de Cahors à Toulouse – par les séances du mercredi à quatorze heures aux projections de presse et aux festivals internationaux arpentés par le critique du Figaro et de l'émission " Le masque et la plume ", l'écrivain rend hommage à ces lieux de culte que sont pour beaucoup les salles obscures. Les ouvreuses et leurs lampes de poche ont dis-paru, des multiplexes ont pris l'allure de galeries marchandes, mais l'écran de cinéma n'a rien perdu de son magnétisme. Loin des facilités numériques offertes par les plateformes et des films vus sur un smartphone, Petit Eloge amoureux des cinémas perpétue la passion pour ce vice impuni. Les images et les souvenirs défilent. Des noms d'actrices et de cinéastes servent de mots de passe. Eric Neuhoff nous fait partager sa sensibilité, sa nostalgie, son enthousiasme. Cette déclaration d'amour est aussi un éloge de la fuite, du voyage, des existences rêvées, car " les films sont plus harmonieux que la vie et avancent comme des trains dans la nuit " comme le souligne le héros de La Nuit américaine de François Truffaut.
05/2022
Encyclopédies de poche
La prochaine séance. Les Français et leurs cinés
Vous est-il arrivé une seule fois, tandis que vous faisiez la queue pour voir un film, de penser que le cinéma fut d'abord champêtre, forain, attraction pour music-hall ou exposition universelle ? C'est en 1906 que les exploitants français ont ouvert les premières salles fixes. Bientôt Charles Pathé, Léon Gaumont organisent leurs réseaux. Populaire ou élitiste, la cinéphilie a très vite ses lieux de culte.
Les cinémas de l'après-guerre se font paquebots, cathédrales. Des salles d'actualités s'implantent dans de nombreuses villes. La profession se concentre, lutte, se fédère... Au tournant des années 1960, l'arrivée de la télévision contraint les professionnels du grand écran à fermer, diviser, multiplier et moderniser les salles. A côté de la trinité Gaumont-Pathé-UGC, les indépendants, les salles municipales, les réseaux d'Art et d'Essais, de Recherche, proposent des choix et des services différents.
Christian-Marc Bosséno présente ici ces autres acteurs du ciné que sont le public, la caissière, l'exploitant, l'ouvreuse, le projectionniste, afin que vous puissiez aborder en spectateur averti la prochaine séance.
12/1996
Mer
Damien Seguin. Le défi d'une vie
Voici l'histoire peu ordinaire d'un homme né sans main gauche qui décida un jour de devenir marin professionnel. Damien Seguin sera au départ du prochain Vendée Globe en 2020. Damien a toujours su ce qu'il voulait faire de sa vie. La preuve : ses deux titres aux JO d'Athènes et de Rio, ses trois Route du Rhum accomplies entre 2010 et 2018, sa victoire dans le Tour de France à la voile en 2017 démontrent bien que le handicap n'est pas une anomalie mais peut être un formidable moyen d'insertion pour les jeunes. Champion, avec le souci de la transmission, il a créé l'association " Des pieds et des mains " qui continue avec lui le combat sur tous les pontons pour rendre la voile accessible. A l'instar de son père, guide de haute montagne, Damien est un véritable meneur pour ces sportifs handicapés, en même temps qu'il est devenu un exemple à suivre pour n'importe quel marin valide. Son histoire est peu banale, puisqu'elle va trouver un accomplissement avec son engagement dans le Vendée Globe en 2020, l'Everest de la voile. Faire le Vendée à une main, un défi fou ? Non, juste une course qui s'inscrit dans la logique du personnage, drôle et attachant, courageux et professionnel, méticuleux et ambitieux.
09/2020
Cinéma
Regards sur les cinémas du Maghreb
Ce recueil de 20 articles, écrits pendant une dizaine d'années (2004-2014), met en valeur des aspects révélateurs d'une identité propre aux cinématographies du Maghreb. Certaines constantes se sont imposées, permettant un regroupement en trois ensembles. Apparaît d'abord l'importance de la question des femmes ou du féminin. Le statut particulier des femmes maghrébines puise sa source dans un patriarcat ancien, dont les traits caractéristiques ont fait preuve d'une remarquable longévité. Mais on verra aussi au fil des articles une forte évolution chronologique dont les effets sont d'abord positifs avant la catastrophe qu'a été le surgissement du terrorisme intégriste. Cependant le plus grand nombre des articles ici réunis entrent dans la vaste rubrique Histoire, politique et société. Les cinéastes maghrébins travaillent dans l'urgence d'une histoire dévorante, où les souvenirs d'un proche passé vident sont rejoints par l'évocation de nouvelles violences non moins présentes et agissantes. La production cinématographique maghrébine les dénonce sans réserve, alors même qu'elles sont parfois ou souvent le fait du pouvoir officiel. La dimension critique de ces cinémas est considérable, elle est pour ainsi dire leur raison d'être. Réalisateurs, réalisatrices : tel est le titre qui s'est imposé pour la troisième partie du recueil, car les pays du Maghreb se caractérisent aussi par la force des individualités qui s'y affirment. C'est bien la preuve qu'il s'agit d'artistes, qui imposent à l'évidence leur savoir-faire cinématographique.
07/2016
Histoire du cinéma
Naissance des cinémas militaires (1914-1939)
Des services cinématographiques militaires éclosent partout dans le monde durant la première guerre mondiale quand, au coeur du conflit, le cinéma, média alors tout à fait récent, s'engage au service des Etats et/ou des armées. Cet ouvrage propose dès lors une approche par cinématographie nationale et sur le temps long, 1914-1939, permettant de croiser temps de guerre et temps de paix, et d'analyser la production, la distribution et la circulation des images.
Cinéma
Naissance des cinémas militaires (1914-1939)
Ouvrage coédité avec les Presses universitaires de Namur. S'inscrivant dans la dynamique du centenaire de la première guerre mondiale, cet ouvrage se penche sur la naissance des services cinématographiques militaires qui éclosent partout dans le monde quand, au coeur du conflit, le cinéma, média alors tout à fait récent, s'engage au service des Etats et/ou des armées. Le cinéma militaire, multiple, se décline selon les zones géographiques, l'espace-temps dans lequel il évolue et les genres à traiter, créant par conséquent de grandes disparités. Cet ouvrage propose dès lors une approche par cinématographie nationale et sur le temps long, 1914-1939, permettant de croiser temps de guerre et temps de paix. Si les articles se concentrent sur les structures spécialisées dans la production d'images filmées, tous appréhendent les questions transversales par l'analyse de la production, de la distribution et de la circulation de ces images.
01/2023
Petits classiques parascolaire
Andromaque
La guerre de Troie s'achève. Vaincus, Andromaque et son fils Astyanax, dernier héritier de la famille royale troyenne, sont prisonniers du roi Pyrrhus, allié des Grecs. Mais Oreste, l'ambassadeur de la Grèce, vient réclamer la tête de l'enfant. Pyrrhus livrera-t-il l'otage ? Épousera-t-il Andromaque, dont il est amoureux ? Une autre guerre aura-t-elle lieu, cette fois entre Pyrrhus et les Grecs ? Cette tragédie des passions trahies et noyées dans le sang lança l'immense carrière théâtrale de Racine.
Théâtre
Andromaque. Une pièce de théâtre de Jean Racine
Tragédie inspirée de l'Enéide, de l'Andromaque d'Euripide, de la Troade de Sénèque. Oreste, le fils d'Agamemnon, est envoyé par les Grecs à Buthrote pour demander à Pyrrhus, roi d'Epire, qu'il lui livre Astyanax, le fils de sa captive troyenne Andromaque. Or Pyrrhus aime Andromaque et délaisse sa fiancée Hermione, fille d'Hélène. Pour Oreste, qui n'a cessé d'aimer en vain Hermione, l'espoir renaît. Pyrrhus s'est opposé à la demande d'Oreste, mais exige d'Andromaque, pour prix de la sécurité de son fils, qu'elle l'épouse...
01/2023
Théâtre
Andromaque. La célèbre tragédie de Racine
Après la guerre de Troie, au cours de laquelle Achille a tué Hector, la femme de ce dernier, Andromaque, est réduite à l'état de prisonnière avec son fils Astyanax par Pyrrhus, fils d'Achille. Pyrrhus tombe amoureux d'elle alors qu'il doit en principe épouser Hermione, la fille du roi de Sparte Ménélas et d'Hélène...
10/2022
Littérature française
Andromaque
Novembre 1667. Les premières représentations d'Andromaque connaissent un succès retentissant. Veuve du chef troyen Hector, Andromaque est la prisonnière du roi d'Epire, Pyrrhus. Elle vit dans la douleur et la peur de perdre son fils Astyanax. Pyrrhus lui propose de l'épouser et de prendre son fils sous sa protection... Chantage, complots et jalousies mèneront tous les personnages de cette bouleversante tragédie jusqu'à la folie et jusqu'à la mort.
12/2011
Littérature française
Lettre d'un savoyard à un de ses amis, au sujet de la tragédie de Pyrrhus et de sa critique
Lettre d'un savoyard à un de ses amis, au sujet de la tragédie de Pyrrhus et de sa critique http : //gallica. bnf. fr/ark : /12148/bpt6k5461398p. Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf. fr.
09/2018
Littérature française
Lettre d'un savoyard à un de ses amis, au sujet de la tragédie de Pyrrhus et de sa critique
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2017
Cinéma
Cinémas des diasporas noires : esthétiques de la reconstruction
Par quelles stratégies esthétiques les films contemporains des diasporas noires expriment-ils la complexité de la reconstruction identitaire, après les fractures dues à l'Histoire et à la migration ? A quelle Afrique font-ils référence ? Comment la représentation que les réalisateurs ont du Continent façonne-t-elle leur pratique cinématographique ? Quelles perspectives sur le monde d'aujourd'hui et de demain proposent-ils ? Daniela Ricci a choisi cinq cinéastes contemporains (Newton I. Aduaka, Sarah Bouyain, Haile Gerima, Alain Gomis et Balufu Bakupa-Kanyinda) pour explorer avec une grande précision leur façon de mettre en jeu l'hybridation culturelle dont ils sont porteurs, leurs films reflétant leur situation propre et leur expérience vécue. En les inscrivant dans leur contexte de production et dans l'Histoire des cinémas d'Afrique, ce livre met en lumière les particularités de ces longs métrages de fiction. Il souligne les continuités et les ruptures avec les films "pionniers". Adoptant ainsi une démarche inédite dans l'historiographie des films d'Afrique, l'auteure propose une analyse esthétique plan par plan de quelques séquences-clés. Elle met ainsi en évidence l'émergence de représentations nouvelles, susceptibles de devenir une forme de résistance critique à la logique dominante.
07/2016
Cinéma
Dictionnaire des cinémas chinois. Chine, Hong Kong, Taiwan
La découverte en Occident des cinémas de Chine, de Hong Kong et de Taiwan a marqué les esprits : mise en scène de l'opéra de Pékin et des arts martiaux (King Hu), imaginaire débridé mâtiné de mythologie (Tsui Hark), poésie contemplative (Hou Hsiao-hsien), polar désenchanté (John Woo), peinture de l'Histoire et enregistrement des mutations contemporaines (Jia Zhangke, Wang Bing), etc. La créativité bouillonnante des cinémas chinois donne àvoir des représentations du monde singulières, tour à tour chaotiques, lyriques ou réalistes. Si les événements politiques ont pu séparer la Chine continentale des îles de Hong Kong et de Taiwan, leurs cinémas n'ont jamais cessé de dialoguer sur un plan à la fois formel, thématique ou philosophique. Intégralement dédié aux cinémas chinois, hongkongais et taiwanais, cet ouvrage illustré propose des analyses d'oeuvres parfois inédites dans l'Hexagone, des biographies de personnalités marquantes et des études historiques et esthétiques originales et approfondies. Un livre indispensable à tout cinéphile, et à tous ceux que la Chine passionne.
12/2019
Histoire du cinéma
Cinémas de Bombay. La fabrique collective du rêve
Ville coloniale et port de commerce international, Bombay devient une capitale mondiale du cinéma dans les années 1930. La " City of Dreams " indienne voit émerger un paysage de salles composé de lieux spectaculaires et d'autres, plus anonymes, où va naître le cinéma comme pratique culturelle populaire et art national. Du quartier de Colaba à celui de Grant Road, cet ouvrage emmène son lecteur dans une histoire culturelle de la ville moderne au prisme de ses salles de cinéma. Il révèle les correspondances architecturales entre les salles de Bombay, Calcutta, Delhi, Chandigarh et Jaipur et replace Bombay, aujourd'hui Mumbai, dans un réseau de métropoles mondiales.
02/2024
