Piggy Stardust

Alors que Bianca s'apprête à quitter le nid familial, son père dresse son portrait, avec tendresse et beaucoup d'humour. C'est que, depuis sa naissance, Bianca est surprenante en tous points. Une nana décapante qui n'a pas peur de grand-chose et n'a surtout pas sa langue dans sa poche. Badass, libre, non-conventionnelle... Une fille ex-tra-or-di-nai-re ! C'est aussi la rare parole d'un père sur la question de l'éducation de ses enfants, surtout quand, comme Bianca, ils n'entrent pas dans les cases ... Une lecture réjouissante et déculpabilisante.

Les Everly sont maudits depuis des siècles. A chaque génération, le membre le plus prometteur de la famille est voué à disparaître, en réparation d'un crime dont nul ne se souvient. Celle qui vient les chercher, la mystérieuse et glaçante Penelope, ne connaît ni la vieillesse ni la maladie. Et pour elle, une dette est une dette. Lorsque sa mère se volatilise au beau milieu de la nuit, la malédiction s'abat sur Violet Everly... et il n'y a plus qu'elle pour en briser le cycle. Commence alors un voyage dans un monde magique et envoûtant, peuplé d'érudits avides de pouvoir, de divinités instables et de monstres en quête de vengeance. Sans oublier l'énigmatique assistant de Penelope, Aleksander, à qui Violet sait ne pouvoir faire confiance mais dont les secrets l'attirent irrésistiblement. La vie de Violet est en jeu, et le temps lui est compté. Aux confins du monde, elle espère trouver sa mère, mais aussi la cité de la poussière d'étoile, où tout a commencé pour les Everly... car après tout, les malédictions ne sont-elles pas faites pour être déjouées ? " Une merveille d'histoire, noire comme le ciel à minuit. Summers explore admirablement les mondes séparés du nôtre par des portes magiques et les change en contrées traîtresses, sombres et oniriques, où des monstres ailés exercent leur sanglante séduction. Et quand ces monstres veulent assouvir leur appétit, un choix s'impose entre aimer et trahir, survivre et se sacrifier. Captivant jusqu'à la dernière page. " Shelley Parker-Chan, Celle qui devint le soleil " Ouvrir ce roman, c'est entrer dans un univers à la Neil Gaiman, peuplé de génies manipulateurs et de dieux voleurs d'âmes, où la quête d'une jeune fille cherchant à comprendre l'absence de sa mère porte autant le récit que sa lutte contre une malédiction ancienne. Le fantôme de la cité, victime de sa propre arrogance et d'une promesse rompue, hante chaque page de ce mémorable premier roman, très maîtrisé. " Lucy Holland, Sistersong " Dès ses premières pages, The City of Stardust tisse un sort à l'image de la magie déployée dans le récit. Un premier roman dont l'atmosphère vénéneuse, riche en monstres, démiurges et malédictions, raconte en filigrane l'amour des siens et la fidélité qu'on leur voue. " Sangu Mandanna, La Société très secrète des Sorcières extraordinaires " Georgia Summers nous entraîne dans une aventure faisant la part belle à la magie, à la fatalité et aux clés. Que ferions-nous pour rompre une malédiction, fermer une porte, en ouvrir une autre ? Les lecteurs qui ont aimé La Mer sans étoiles ou Les Dix Mille Portes de January vont adorer le sombre enchantement de ce livre. " Kat Howard, An Unkindness of Magicians " Une histoire de magie et de malédictions, de lettrés et de dieux. Autant d'astres lui conférant une beauté ensorcelante. " M. A. Kuzniar, Midnight in Everwood " Un récit travaillé avec un soin d'orfèvre et servi par une écriture flamboyante. " Bea Fitzgerald, Girl, Goddess, Queen

Michael Gomez a treize ans, il est un prodige du jeu d'échecs. Lorsqu'il connaît pour la première fois l'épreuve traumatisante de la défaite, il se réfugie dans la fascination qu'exerce sur lui Ruby Castle, une beauté célèbre pour ses rôles dans des films d'épouvante... et pour le meurtre de son mari lors d'un accès de jalousie. Mais le jeune joueur d'échecs n'est pas seul à nourrir des pensées secrètes à propos de Ruby Castle. C'est aussi le cas d'un marchand de livres anciens passionné de magie, de la maîtresse d'un poète qui fut lié jadis à Ruby, et aussi d'une jeune fille russe qui rêve aux stars du cinéma. Rien ne semble relier ces différents personnages, hormis l'emprise qu'exerce sur eux l'image de Ruby Castle - dont on ignore d'abord si elle est quelqu'un de réel ou bien un fantasme collectif.

Les aventures d'une apprentie sorcière ! Le village où Léna vit avec sa grand-mère est très régulièrement pillé et vandalisé depuis que les sorcières ne sont plus là pour le protéger. Les habitants préfèrent prier et faire des offrandes " à la grande rivière ". Cette situation agace Léna car pour elle, les villageois gaspille la nourriture pour faire des offrandes. , Après avoir découvert un grimoire de magie dans une grande malle avec les souvenirs de sa famille, elle décide de s'entraîner en secret pour devenir une sorcière aussi forte que pouvait l'être Stardust au temps de la sorcellerie. Sa grand-mère lui a souvent raconté les exploits de Stardust, une sorcière majestueuse protégeant le village avant la " chasse aux sorcières ".

STARDUST WINK T09 : Anna peut enfin laisser libre cours à son amour avec Hinata qui revient vivre dans l'immeuble. La jeune fille devrait nager dans le bonheur mais un nuage sombre menace... Tandis que le soir du grand feu d'artifice du Obon est imminent, notre héroïne n'a jamais autant douté ! Nana Haruta continue de nous torturer... pour notre plus grand plaisir ! STARDUST WINK T10 : Hinata a retrouvé le chemin du même lycée que Anna et Sô, leurs vieilles habitudes ont donc repris et ils vont et reviennent des cours ensemble comme au bon vieux temps. Mais Ayane fait remarquer à Anna que Sô, dont elle a repoussé les avances, souffre en silence. Anna prétexte être occupée par le club de photos pour aller seule en cours. Ayane, toujours prompte à soutenir son amie, lui propose une sortie à quatre... STARDUST WINK T11 : Ayane pousse Anna à reconnaître qu'elle aime profondément ses deux précieux amis, et qu'elle est incapable de se séparer de l'un deux. Ne pouvant le nier, Anna décide de rompre avec Hinata. Quand Sô apprend leur rupture, il déclare à Anna ne plus souhaiter la fréquenter et ne plus vouloir voir Hinata. Leurs chemins se séparent... Un shojo classique mais plein d'humour, jamais à court d'événements inattendus et peuplé de personnages charmants débordant d'expressivité. Mention spéciale aux deux protagonistes masculins si attachants qu'on en redemande à peine le manga terminé !

Mannequin, styliste, journaliste de mode, mariée à un grand résistant, puis à Claude Brasseur, Peggy Roche a aussi été pendant vingt ans la compagne discrète de Françoise Sagan, à la fois amante et amie, soutien indéfectible, toujours. Peggy dans les phares est le roman de cette passion dévorante traversée des plus grandes figures de la vie littéraire et artistique de l'époque.

Little Minot doit parvenir jusqu'au château d'un roi maléfique pour éviter que son ours René ne soit transformé en gobelin pour toujours. Pour cela, il devra traverser bien des épreuves, et visiter le monde fabuleux de David Bowie, au rythme des chansons du caméléon du rock. Un univers extravagant où Ziggy Stardust, le Major Tom, Starman et le Duc Blanc attendent notre Little Minot à l'intérieur du labyrinthe.

Iris n'est pas seulement fan d'Iggy Pop. Elle est convaincue qu'il est l'homme de sa vie. Quand elle est percutée par une voiture et sombre dans le coma, ce n'est pourtant pas à Iggy qu'elle songe. A travers le fantôme d'un amour de jeunesse disparu trop tôt, Iris est entraînée dans une expérience de mort imminente au sein de laquelle se mêlent les souvenirs, les rêves, les peines, l'amour, le spectre d'Iggy Pop et les ballets d'Igor Stravinsky. Diffusant le trouble entre le chaos infligé par l'accident et une irrésistible envie de vivre et d'aimer malgré tout, les musiques se passionnent, s'envolent, se déchaînent et tourbillonnent autour d'Iris. Le monde du silence et celui de la musique taquinent inlassablement ses oreilles endormies tandis qu'à son chevet, sa soeur Bérénice et un chef d'orchestre, répondant au doux prénom d'Igor, rivalisent pour la ramener à la vie. Mais Iris se rebelle et ne sait que choisir. La vie ou la mort ? Le noir ou la lumière ? Le silence ou la musique ?

Il est le dernier monstre sacré et la dernière véritable bête de scène encore debout ! Indomptable, refusant toute notion d'embourgeoisement, Iggy est resté sauvage et n'a jamais galvaudé son surnom d' "Iguane" . Respecté par toutes les générations de musiciens depuis plus d'un demi-siècle, considéré comme le seul et unique "parrain du punk" , Iggy a toujours su transcender sa propre légende, se mettre à nu (au propre comme au figuré ! ) pour alimenter un mythe sans cesse renouvelé - ainsi qu'une discographie ô combien riche et flamboyante. La France a toujours aimé Iggy et soutenu lors des périodes les plus complexes de sa vie. Notre homme, jamais ingrat, lui a toujours rendu la pareille, devenant petit à petit l'un des artistes les plus francophiles qui soient. Son amour pour la culture française (il a déjà chanté Gainsbourg, Brassens, Piaf et même Prévert ! ) et pour le public français se verra honorer en mai 2022 de la plus longue tournée de l'Iguane sur notre sol, avec au total 13 dates et aucune région épargnée ! En l'absence d'autobiographie, ce livre d'entretiens comble un manque criant d'ouvrages sur le bonhomme, qui n'est pas facile à approcher. Personne n'a jamais pu l'interviewer autant de fois (une dizaine ! ), sur un laps de temps aussi étendu (30 ans). Les interviews, très détaillées, couvrent tous les aspects de sa carrière et de sa vie chaotique. Elles permettent aussi de rendre compte des évolutions de son état d'esprit. Elles sont complétées ici de leurs repères discographiques, biographiques et scéniques idoines. L'auteur : Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois décennies, revues musicales dans lesquelles il a toujours beaucoup écrit, se spécialisant dans des entretiens au long cours. Il est également traducteur, scénariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques (et d'une radio rock) ou encore réalisateur. Il a traduit et présenté le monumental Tout Bowie (Nouveau Monde éditions).

Figgy, 9 ans, vit au Ghana avec sa grand-mère adoptive Ama et sa meilleure amie Kwamé, une chèvre. Quand sa chère Ama tombe malade, Figgy décide de partir en Amérique, là où on trouve les meilleurs médicaments. Quelques sous et provisions en poche, la petite fille quitte le village en tro-tro, accompagnée de Kwamé. Elle fait très vite la connaissance de Julius, un garçon débrouillard au grand coeur qui s'est enfui de chez lui. Les deux enfants se lancent alors dans un incroyable périple à travers le Ghana...

Captures d'une personnalité audacieuse et charismatique, Terry O'Neill nous offre un portrait haut en couleur de Bowie, l'artiste aux 140 millions d'albums vendus à travers le monde. Des moments d'intimité entre le chanteur et le photographe dont il ressort des clichés inédits : au lancement de son huitième album Diamond Dogs, ou à la dernière représentation live de son rôle phare de Ziggy Stardust, Terry O'Neill magnifie l'univers volontiers psychédélique de cet artiste d'avant-garde au talent inégalé.

Un hommage exceptionnel du photographe officiel et partenaire artistique de David Bowie, Mick Rock, imaginé en 2015 avec la bénédiction de Bowie. C'est en 1972 que David Bowie publie son album révolutionnaire, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. On y découvre Ziggy Stardust, alter ego de Bowie, vêtu de strass et de paillettes, les yeux cernés de mascara, personnage étrange à la sexualité ambiguë, qui bouscule toutes les frontières entre homme et femme, hétéros et gays, faits et fiction, pour créer l'un des plus étonnants et plus étincelants phénomènes musicaux des années 1970. L'album et la tournée Ziggy propulsent Bowie du statut de gentil musicien londonien à celui d'une des plus grandes stars mondiales. L'un des principaux passagers de ce voyage dans la stratosphère glam est un ami photographe, londonien lui aussi : Mick Rock. Sur le plan artistique comme en amitié, Rock et Bowie sont étroitement liés. Mick s'immerge dans le cercle intime de Bowie et est son photographe et réalisateur officiel de 1972 à 1973. Ce livre réunit autant ses spectaculaires photos de scène et ses clichés emblématiques que ses portraits intimes pris en coulisses. Il rend hommage à l'esprit d'expérimentation et de réinvention permanente de Bowie et apportent un éclairage inédit sur sa carrière et ses multiples facettes. A la fois distant et proche, ludique et sérieux, sincère et artificiel, cet hommage déborde d'énergie et d'audace à l'instar de l'artiste et célèbre un artiste flamboyant et inspirant, dont on n'oubliera jamais la puissance créative.

Un beau livre présentant l'ensemble de la discographie des Stooges, groupe culte et père du punk, et de son leader Iggy Pop au cours d'une carrière solo légendaire. Un histoire profondèment rock'n'roll. Iggy Pop est l'incarnation du Wild Man Of Rock'N'Roll. Torse nu, musculeux, son corps se déforme sous la férocité de la performance, qu'il veut toujours ultime. Son oeuvre commence avec les Stooges en 1967 après quelques balbutiements garage. Avec les frères Asheton, Ron et Scott, Il viole tous les codes du rock de l'époque avec leurs deux premiers albums, The Stooges en 1969 et Fun House en 1970. Les Stooges engendre une musique dont la vibration physique est la transcription sonore de la violence urbaine de la ville industrielle de Detroit. Trop radicaux, trop en avance, les Stooges se séparent une première fois en 1971, avant de se réincarner en 1972 grâce à l'aide de David Bowie. Iggy And The Stooges publient le dernier volet du tryptique historique : Raw Power en 1973. La carrière des Stooges se terminent dans la poudre, la misère et l'alcool en 1974 après une tournée des plus cahotiques. Oublié de tous, Iggy Pop ne sait pas que la musique de son groupe est en train de devenir l'un des piliers majeurs d'une nouvelle génération appelée Punk qui surgira dès 1976. Une petite communauté de passionnés français, journalistes, disquaires, et fans, va alimenter la flamme du mythe Stooges et Iggy Pop jusqu'à son grand retour en 1977, encore une fois grâce à David Bowie. C'est le début d'une carrière solo riche de dix-neuf albums studio, balayant de vastes territoires musicaux : new-wave, hard-rock, blues-rock, electro-rock, et même chanson française. Iggy Pop s'essaie à de nombreuses expériences sonores tout en gardant une éthique rock inflexible. C'est que l'homme est devenu une figure de l'histoire du rock, presque un personnage de bande dessinée que l'on retrouve aussi au cinéma ou dans des publicités où il n'hésite pas à se parodier lui-même. Toutefois, sa légende comme son coeur a toujours battu pour ses Stooges incompris et mal-aimés. Il brisera ainsi son éthique de ne jamais revenir en arrière pour reformer les Stooges avec les frères Asheton en 2003, puis avec James Williamson en 2010. Comme une rédemption, Iggy Pop offre à ses anciens camarades l'occasion de connaître une reconnaissance méritée. Pour lui, c'est la consécration d'une existence à porter une musique originale et sans concessions, quels que furent ses éventuelles maladresses. Littéralement revenus d'entre les morts après des années d'excès, Iggy Pop et les Stooges sont aujourd'hui unanimement salués par tous les fans de rock. Il y a toujours un album que l'on aime chez Iggy Pop, quels que soient vos goûts musicaux dans le domaine. Ce livre revient sur l'ensemble de la discographie des Stooges et d'Iggy Pop, ainsi que celles des membres de ce groupe mythique (Ron Asheton, Scott Asheton, James Williamson, Jimmy Recca). Les discographies officielles, mais aussi celle parallèle des Stooges avec ses nombreux bootlegs, sont étudiées. Plusieurs interviews fleuves d'Iggy Pop rares et inédites, ainsi que celle d'Alain Lahana, son tourneur français historique et ami, permettent de cerner l'homme Iggy Pop. Des documents photographiques rares et inédits des Stooges, d'Iggy Pop, et de Ron Asheton sur scène et à la ville, ainsi que de la memorabilia rare issue des archives du Iggy Pop Fan Club français offrent une riche iconographie d'un artiste et d'un groupe des plus visuels et séminaux de ces cinquante dernières années.

Héritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après guerre, sur les conseils de son ami André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète, paraît-il, un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens – Paul Klee, Marcel Duchamp, Piet Mondrian – et la jeune avant-garde américaine – Jackson Pollock, Marc Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui. Mais Peggy Guggenheim est aussi une femme malheureuse qui se trouve laide et rate ses deux mariages. Avide de tous les plaisirs, elle a pensé sa vie comme une oeuvre d'art. Elle boit, danse et s'étourdit dans une vie tumultueuse, sans cesse à la recherche de la beauté. Dans un récit enlevé, Francine Prose dresse le portrait d'une femme iconoclaste, intransigeante et attachante.

Avant de devenir le groupe de rock culte que le monde adore, Ziggy Twiz a connu des débuts incroyables. Comment s'est formé ce groupe de sucreries, quelles jalousies a-t-il affrontées, quels sabotages a-t-il surmontés, quelles aides a-t-il reçues dans sa quête du succès ? C'est ce que tu vas découvrir en lisant Ziggy Twiz. Et si tu ne connais pas encore ses tubes, tu peux les écouter en flashant le code des chansons à la fin de l'histoire. Après Ziggy Twiz et les paroles de ses chansons, ce sont huit aventures inédites des bonbons "stars" d'Au Pays du Sucre que tu vas découvrir. Inédites et... explosives !

Les début d'Iggy Pop sont à ranger du côté de la furie sonique du son de Detroit. Avec les MC5, les Stooges d'Iggy Pop ont posé les bases de la musique punk. Christian Eudeline s'attache à raconter, d'album en album, la vie à 100. 000 % de James Ostenberg, et met ainsi en perspective l'héritage rock indéniable d'un des artistes américains les plus influents. De David Bowie, aux Ramones, New York Dolls, Sonic Youth, etc. Iggy Pop a marqué à jamais l'histoire du rock. Encore aujourd'hui (il vient de finir une tournée européenne avec plus de 10 dates en France), son influence continue à marquer toute une nouvelle génération de musiciens.

Londres, 6 juillet 1972. 12 millions de Britanniques sont au rendez-vous de "Top of the Pops", l'émission musicale et familiale la plus populaire de la télé. Un chanteur de 25 ans à la beauté irradiante, David Bowie, est venu présenter "Starman", l'un des titres de son nouvel album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Flamboyant, provocant, transgressif, le set de Bowie et sa bande d'extraterrestres fait l'effet d'un séisme. 3'30" minutes pour mettre le monde musical sens dessus dessous - et cette façon si scandaleusement séduisante d'aller titiller l'inavoué au coeur de la psyché britannique... Du jour au lendemain, toute une génération subjuguée, femmes et hommes, veut avec passion aimer Bowie, imiter Bowie, être Bowie !

Tandis que le major Tom attend de mourir dans sa capsule spatiale, l'homme qui a vendu le monde écume eBay en quête d'une santé mentale. Ziggy Stardust et les araignées de Mars, nouveaux messies, proclament que la terre s'est désintégrée il y a cinq ans et que, tous, nous vivons dans une simulation. Schizophrène au visage foudroyé, Aladdin Sane cherche les parcelles de son âme aux quatre coins du globe : Détroit, Paris, Londres, Kether, Malkuth. Halloween Jack, dans les ruines du Manoir Playboy, pulvérise le rêve américain en direct. Un pierrot assis sur un tas d'immondices noue un noeud coulant, comme il l'a appris chez les scouts. Mais David Bowie, lui, ne mourra jamais. Il vit dans ce livre et il vit en moi. Et il se peut que désormais, par ce livre, je vive en lui.

Deux histoires dans ce livre : Une longue et incroyable histoire, Allergique aux cochons.

Il était une fois Peggy, une histoire d'amitiés est le récit d'une petite chatte nommée Peggy, lâchement abandonnée par deux scélérats. Au cours de son périple, elle découvre ce que des amis, quels que soient leur âge, leur espèce ou leur couleur, sont prêts à faire pour l'aider à retrouver sa famille et un foyer chaleureux. Soutenue par ces derniers, Peggy avance dans sa quête avec plus de sérénité et de motivation.

"Rock Circus" est la version du vingt et unième siècle de " Rock Dreams " l'ouvrage culte de Guy Pellaert ou Alain Fretet se révèle un fils naturel particulièrement talentueux sur des textes " habités " de Philippe Barbot Vince Taylor lutinant Brigitte Bardot, Robert Crumb engrossant Betty Page, Ray Charles jammant avec l'Homme Invisible, Jimi Hendrix gambadant sur la Lune ou Ziggy Stardust jouant à Orange Mécanique... Bien sûr, on pense à Guy Pellaert, l'immortel créateur de Rock Dreams, le grand livre d'images seventies qui est au rock ce que le Kama Sutra est à l'amour. C'est un peu cette oeuvre mythique qu'a voulu faire perdurer Alain Frétet, tout en y ajoutant sa patte originale et son grain esthétique si particulier. Rock Circus, donc, comme son nom l'indique, ressemble à une grande parade d'artistes de légende, batifolant sous le grand chapiteau du rock'n'roll et de la contre-culture. Une intemporelle et scintillante piste aux étoiles.

La lecture des Petites histoires de Mlle Peggy nous entraine au travers de brèves de vies ordinaires à la découverte de l'expérience vécue d'un infirmière qui exerce sa profession avec passion. Parfois avec bonheur, parfois avec douleur. Elle nous fait découvrir les relations soignant/soigné où l'un et l'autre s'enrichit mutuellement. Peggy l'infirmière, est également épouse et mère de trois enfants.
Elle a vraiment les deux pieds dans la vie. "La maladie frappe n'importe qui, à tous les âges, dans tous les milieux, son objectif est de ratisser large. Elle utilise souvent une artillerie lourde en vue d'une destruction massive, qui tue en quelques semaines, quelques mois, détruit des familles, abrège prématurément des histoires... et chacun d'entre nous est une cible potentielle. Quant à moi, j'utilise les moyens qui me sont donnés pour aider ces victimes, au-delà de la maîtrise des gestes et de la technicité, l'empathie et l'humanité sont mes meilleures armes".

Ziggy Stardust, Halloween Jack, The Thin White Duke ou Nathan Adler... Si David Bowie a toujours su se cacher derrière les multiples personnages faisant de lui le caméléon de la pop britannique, le monde entier connaît ses tubes intemporels. De Space Oddity à Changes, de Young Americans à " Heroes " , ou de Let's Dance à Absolute Beginners, on a tous un souvenir en lien avec une de ses chansons. Passé maître en l'art de dissimuler des références dans des textes tantôt accessibles, tantôt insondables, le chanteur aux mille visages a égrainé les clins d'oeil au fil des 600 chansons composant sa discographie. Avec toujours un coup d'avance sur ses contemporains, ses méthodes d'enregistrement, ainsi que dans le choix de ses collaborateurs (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno...), ont prouvé son génie musical. De ses premiers singles sous le nom de Davie Jones en 1964 à son album testament " Blackstar " , paru deux jours avant sa mort le 10 janvier 2016, " David Bowie La Totale " révèle tous les secrets cachés derrière les 29 albums de l'artiste.

A la mort de leur père, énigmatique milliardaire qui les a ramenées des quatre coins du monde et adoptées lorsqu'elles étaient bébés, Star d'Aplièse et ses soeurs se retrouvent dans la maison de leur enfance, Atlantis, un magnifique château sur les bords du lac de Genève. Pour héritage, elles reçoivent chacune un indice qui leur permettra peut-être de percer le mystère de leurs origines. Mais Star, la plus énigmatique, hésite à sortir du cocon qu'elle s'est créé avec sa soeur CeCe. Désespérée, elle décide pourtant de suivre le premier indice, qui l'entraîne dans une librairie de livres anciens à Londres et sur la piste d'une certaine Flora MacNichol, une femme indépendante et entêtée qui a connu Beatrix Potter. La Soeur de l'ombre est le troisième tome de la série événement Les Sept Soeurs qui a conquis 20 millions de lecteurs dans le monde. A travers ses romans au souffle unique, peuplés de personnages inoubliables, liés par les drames et l'amour, Lucinda Riley a affirmé son immense talent, créant un genre littéraire à part entière. Roman traduit de l'anglais (Irlande) par Marie-Axelle de La Rochefoucauld

Iggy est un architecte dans l'âme. Sa passion : dessiner des maisons et construire des maquettes avec ce qui lui tombe sous la main. Alors quand Bernice, la tante d'Ada, hérite d'un magnifique manoir à Bleu-Rivage, Iggy est aux anges ! Mais attention, il paraît que la demeure est hantée... Rumeur ou réalité ? Les Questionneurs mènent l'enquête !

notre monde aura besoin d'elle ! Shy o beau avoir triomphé d'un premier combat contre Stigma, elle est une jeune héroïne qui a tout à apprendre pour foire face à ce personnage malfaisant. Face à Stardust, le héros de l'Angleterre, Shy parviendra-t-elle à réveiller le pouvoir secret qui sommeille en elle ?

Gilles Scheps est un de ces gamins parisiens dont l'existence va être changée à jamais par le rock. II devient assidu des concerts dès 1970 avec les Rolling Stones. Deux électrochocs majeurs alimentent la suite de sa vie : Brain Capers de Mott The Hoople et Fun House des Stooges. Juste avant l'ère punk, Gilles décide qu'il faut absolument soutenir le leader des Stooges, Iggy Pop, alors au creux de la vague. Il fonde le fan-club français du chanteur, puis son organe de promotion auquel participera activement son ami Olivier Lalo : le fanzine I Wanna Be Your Dog Afin de l'alimenter en matière fraiche, Gilles Scheps parcourt les Etats-Unis ã la rencontre du punk américain naissant et de ses pionniers Ramones, New York Dolls, Flamin'Groovies, Ron Asheton... Dès la fin de l'année 1976, Gilles Scheps est au coeur du mouvement punk avec son fanzine, que ce soit en France ou en Grande-Bretagne. C'est l'époque de l'Open Market, de Starshooter, Little Bob Story, des débuts de Police, des concerts en Europe de Johnny Thunders et de ses Heartbreakers... Mais c'est aussi celle du grand retour d'Igge Pop sur disque et sur scène, grâce à raide de David Bowie. Très impliqué, Gilles Scheps réussit à publier, grâce à ses contacts, l'unique album du groupe post-Stooges de Ron Asheton : The New Order. I Wanna Be Your Dog ale plaisir d'accueillir de nombreuses collaborations issues de la presse spécialisée française de l'époque : Francis Dordor de Best, Philippe Manoeuvre et Daniel Vermeille de Rock & Folk, Alain Pacadis de Libération... Le punk secoue la scène rock mondiale, et le siège du Iggy Pop Fan-Club est l'un des lieux où se croisent les meilleurs artistes du mouvement à Paris. Les auteurs vous invitent au coeur du réacteur punk. Cet ouvrage retrace l'aventure de Gilles Scheps, de sa découverte du rock à nos jours. L'aventure du Iggy Pop. Fan-Club et de I Wanna Be Your Dogy est généreusement retracée. Vous y retrouverez les rencontres aux Etats-Unis et en Europe, des interviews, chroniques et articles, ainsi que de nombreuses photographies, toutes rares et inédites.

Nous traversons avec Simon, désormais adolescent, les années qui précèdent mai 68, où les jeunes gens découvraient le monde dans des cafés conviviaux, s'affrontaient dans des jeux, s'initiaient à la politique. Simon, narrateur haut en couleur, fréquente le ciné-club, découvre films et livres, mesure l'écart entre les Juifs orientaux dont il fait partie et les juifs européens qui ont vécu la Shoah... Et puis Peggy, que Simon fréquente pudiquement, illustre ce qu'étaient les premières relations amoureuses aux attouchements timides et craintifs...

Il s'agit du livre de référence ultime sur David Bowie-l'homme et surtout David Bowie-l'artiste protéiforme : compositeur, chanteur et musicien multi-instrumentiste, mais également producteur, acteur, mime, peintre... Acclamé par la critique et reconnu comme la principale source d'analyse et d'information sur toutes les facettes de l'oeuvre de Bowie, Tout Bowie fourmille de détails, d'anecdotes, d'informations, d'avis éclairés et d'une multitude de références à la pop culture de manière générale, et la culture britannique plus particulièrement. La carrière de David Bowie a été l'une des plus colorées, des plus riches et des plus intrigantes de l'histoire du rock moderne. Nicholas Pegg en retrace les moindres faits et gestes, de son groupe rock'n'roll puis ses débuts folk en solo dans les années 60, à sa transformation spectaculaire en Ziggy Stardust dans les années 70, et jusqu'à la majesté de son dernier chef-d'oeuvre, "Blackstar" , paru deux jours avant sa mort, en passant par ses rôles principaux dans des films comme L'Homme Qui Venait d'Ailleurs ou Les Prédateurs, chaque aspect de l'extraordinaire carrière de David Bowie est exploré et disséqué par Nicholas Pegg, qui combine de manière inégalée connaissances approfondies et perspicacité, pour un rendu qui émerveillera tant le fan hardcore que le néophyte. Nicholas Pegg est réalisateur, acteur (principalement dans la série "Doctor Who"), journaliste et écrivain. Tout Bowie est l'oeuvre de sa vie. Ouvrage traduit de l'anglais par Christophe Goffette