Paul Klee : l'enfance de l'art
Extraits
Correspondance
Paul Klee : l'enfance de l'art
Si le peintre habite poétiquement le monde, c'est en détachant le temps de son rythme linéaire, en le modulant sur une mesure qui entremêle le passé et l'avenir tel un rêve qui s'écoule dans un autre rêve. Klee est le poète-artiste qui s'efforce de renouer avec une origine de l'art traversant d'un même éclat les siècles passés.
02/2023
Beaux arts
Paul Klee
Ces pages empreintes d'une cosmologie rêveuse sont les plus belles que l'on ait écrites sur l'oeuvre de Paul Klee, situant le peintre à l'opposé des mastodontes avides de gigantisme, libre de tout vertige. Pour René Crevel, poète surréaliste et amoureux des métaphores filées, Klee et son paradis lilliputien sont le miracle de leur siècle, "un musée complet du rêve, le seul musée sans poussière", et c'est avec un lyrisme, non dénué de fantaisie, qu'il lui rend hommage.
05/2016
Critique littéraire
Paul Verlaine ou L'enfance de l'art
Verlaine a longtemps été tenu pour un poète maudit - lui-même se présentait ainsi -, quand on ne l'a pas relégué dans une marginalité où il ne trouvait ni précurseurs ni successeurs. Poète musicien pour les uns, mauvais garçon irrécupérable pour les autres, son originalité et sa grandeur furent occultées par ses deux illustres contemporains : Rimbaud et Mallarmé.
Les travaux d'Octave Nadal et de Jacques Borel lui ont restitué la place qu'il occupe dans notre modernité. Cette étude vise précisément à interroger la nouvelle poésie dont Verlaine est non seulement l'initiateur mais la plus riche illustration. La vie et l'œuvre du poète sont questionnées conjointement afin de comprendre le mouvement de son art, sa puissance comme ses limites, notamment dans le dialogue qu'il a poursuivi avec la peinture et la musique. Incapable de théoriser, sinon d'expliquer sa poésie, Verlaine est resté jusqu'au bout un enfant naïf et fragile qui nous révèle par là même l'enfance de l'art.
09/1993
Livres puzzle
Dans l'univers de Paul Klee !
Une oeuvre d'art en puzzle à reconstituer dès 3 ans ! Avec la collection "Mon premier tableau" , l'enfant dès 3 ans entre en contact avec l'art : il en prend possession et peut manipuler "son" tableau. A l'aide d'un découpage en 6 pièces de puzzle et de petites comptines favorisant la mémorisation de chaque pièce, la première rencontre de l'enfant avec l'art n'aura jamais été aussi amusante !
09/2022
Littérature française
Paul Klee, L'Île engloutie
"Ce sont les tableaux qui nous regardent" : ces seuls mots découverts au réveil d'un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l'écrivain Maurice Pons dans l'univers de L'Ile engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM - Lille métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l'oeuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d'où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu'il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au coeur de la peinture, la quête partagée d'un "paradis inimaginable" .
06/2022
Beaux arts
Paul Klee, l'oeil en trop
Alain Bonfand a ordonné son érudition indiscutée à une méthode philosophique stricte. Il a pris le temps de se faire phénoménologue, en toute rigueur de termes. Husserl, Heidegger, Levinas et Henry l'ont conduit à reconnaître le tableau comme ce qu'il se donne, un phénomène. Phénomène d'autant plus phénomène, qu'il ne se destine, au contraire des phénomènes mondains qui pèsent encore de leur lest d'objets et d'étants, qu'à sa pure et totale apparition, sans réserve, ni retenue. Il s'agit de le recevoir comme un éclat d'insoutenable visibilité, qui surgit de son invu natif. Donc d'ouvrir en lui la croisée du visible qu'il donne avec l'invisible qui le soutient. Ecran surgi sans cause ni dessein, le tableau ajoute du visible au monde. Même, il s'ajoute au monde. C'est pourquoi nous ne pouvons pas le voir les "tonalités fondamentales" qu'il importe en nous et pour lesquelles il nous importe. Il faudra assigner aussi à la mort, à la joie et, peut-être même à l'amour leurs visibles propres. L'esthétique - ce masque jamais arraché sur La face neutre de la philosophie - se ravalerait au rang utile mais sans honneur de la documentation ou du commentaire, si elle n'osait pas penser ce qu'elle voit. Ou plutôt, si elle croyait voir ce qu'elle ne penserait pas. Alain Bonfand compte parmi ceux qui osent ce qu'elle doit. Jean-Luc Marion de l'Académie française
10/2019
Art abstrait
Paul Klee. L'absolue liberté créatrice
Grâce à cette exposition consacrée à Paul Klee, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre allemand du xxe siècle – enseignant au Bauhaus – ni cubiste, ni surréaliste, ni figuratif, ni vraiment abstrait, mais tout cela en même temps. Même si les formes géométriques, vocabulaire de base de l'artiste, lui permettent de composer des toiles où règnent l'harmonie et l'équilibre, tout en gardant énergie et mouvement, c'est par la couleur, une 4 février 2021 révélation pour Klee, que ses oeuvres provoquent l'émerveillement.
05/2021
Beaux arts
En souvenir de Paul Klee
Qui était le mystérieux Paul Klee qui se cachait derrière des masques, adoptant des postures toujours différentes ? Les dix-neuf témoignages de proches, collègues, étudiants et exégètes de Klee, parmi lesquels Kandinsky, Feininger, Kahnweiler et Felix Klee, sont ponctués de détails et d'anecdotes, pour certains drôles, pour d'autres émouvants, qui nous rendent sa personnalité, en tant qu'artiste et en tant qu'homme, plus familière. Cet ouvrage s'inspire du recueil publié en 1959 par Ludwig Grote sous le titre Erinnerungen an Paul Klee, que l'historien de l'art présente comme "des voies qui mènent à l'être". Il constitue avant tout un apport véritable pour l'histoire de l'art, tous ces textes, à l'exception d'un seul, étant inédits en français.
03/2016
Monographies
Paul Klee. Entre-mondes
En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création " des enfants, des fous et des primitifs ". L'exposition " Paul Klee. entre-mondes " renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle. Elle porte un regard critique sur la façon dont les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et l'art asilaire ont permis à Klee de repenser son art et de se situer dans un espace intermédiaire, à mi-chemin entre le mythe d'un " fonds immémorial " et celui de la modernité.
10/2021
Beaux arts
Paul Klee jusqu'au fond de l'avenir
C'est à Berne, où Paul Klee (1879-1940) est né et enterré, que Stéphane Lambert nous entraîne, questionnant le lien entre paysage et créativité, entre ancrage et vision, entre réalité et mythologie. Il explore la matière et les effets de l'oeuvre en tissant un lien subtil entre le chemin de l'homme et le cheminement de l'artiste. C'est à Berne, où Paul Klee (1879-1940) est né et enterré, que Stéphane Lambert nous entraîne, questionnant le lien entre paysage et créativité, entre ancrage et vision, entre réalité et mythologie. Il explore la matière et les effets de l'oeuvre en tissant un lien subtil entre le chemin de l'homme et le cheminement de l'artiste. Cent mètres séparent la sépulture de Paul Klee de la fondation qui porte son nom (superbe réalisation de Renzo Piano à partir d'un motif de Klee) cette proximité entre la réalité concrète de l'abîme et la vitalité de la création est au coeur de l'émotion. Chaque chapitre a pour titre une citation de Klee. Ainsi l'esprit du peintre accompagne le lecteur dans ce voyage à travers son oeuvre et révèle le souffle de l'invisible qui la traverse.
Ecrits sur l'art
Paul Klee jusqu'au fond de l'avenir
Stéphane Lambert questionne l'oeuvre de Paul Klee (1879-1940) depuis la ville de Berne, en Suisse, où le peintre est né et enterré. Stéphane Lambert questionne l'oeuvre de Paul Klee (1879-1940) depuis la ville de Berne, en Suisse, où le peintre est né et enterré. Cent mètres séparent la fondation Paul Klee de sa sépulture : cette proximité entre la réalité concrète de l'abîme et la vitalité de la création est au coeur des réflexions que mènent Stéphane Lambert dans ce livre fin et sensible, dont chaque chapitre a pour titre une citation de Klee (" Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond ", " L'endroit où notre cerveau et l'univers se rejoignent ", " Ni ailé ni captif ", " Abstrait avec des souvenirs ", " Je peignais, je peignais et soudain je me suis mis à danser "). Ainsi l'esprit du peintre accompagne le lecteur dans un voyage où réalité et mythologie s'épousent.
04/2023
BD tout public
L'Enfance de l'Art
On connaissait les fameux Moments clés de l'Histoire de la bande dessinée de François Ayroles, qu'on relit toujours avec le même plaisir. Guillaume Long - facétieux auteur à succès de A boire et à manger aux Editions Gallimard, ou encore de Tétine Man chez Didier Jeunesse - s'est attelé ici à un exercice similaire, imaginant un "moment clé" de l'enfance d'un artiste célèbre. De Léonard de Vinci à Jeff Koons, en passant par Picasso ou Mondrian, c'est une cinquantaine de clins d'oeil facétieux que l'auteur fait ici à ses illustres prédécesseurs.
10/2014
Beaux arts
Portfolio Paul Klee. 9 peintures
Dès l'âge de sept ans Klee apprend le violon. En parallèle, il développe son goût pour le dessin entre en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich. La même année, il rencontre la pianiste Lily Stumpf qu'il épousera en 1906. Entre-temps, il voyage en Italie et à Paris. Il gagne sa vie comme musicien et travaille le dessin et la gravure. Le voyage qu'il effectue en 1914 en Tunisie est une véritable libération et lui permet de franchir le pas de l'abstraction. Mobilisé en 1916 dans un régime de réservistes, il continue à peindre. Une exposition présentée à Berlin en 1917 fait croître sa renommée. Il enseigne au Bauhaus de 1921 à 1931, puis àl'Académie de Düssedorf, avant d'être renvoyé par les nazis en 1933. Il quitte alors l'Allemagne pour Berne où il vivra ses dernières années.
08/2020
Beaux arts
En chemin avec Paul Klee
Bienvenue dans le monde onirique de Paul Klee, un monde fait de formes, de symboles et de couleurs singuliers et magiques. Né en 1879, Paul Klee est un pionnier de l'art moderne. Toujours à l'écoute des bouleversements qu'a connu l'art de son époque, il a su s'inspirer de tous les mouvements artistiques qu'il a observé pour créer son oeuvre, développer son imaginaire foisonnant et inventer son propre langage. Toutes ses oeuvres révèlent son goût pour le rêve et la poésie, et jouent avec nos émotions et notre sensibilité pour nous "rendre visible un monde invisible" .
10/2022
Littérature française
Enfance v(i)olée
Le beau-père de Véronique, l'autre, est violent, manipulateur et incestueux. Sa mère, violente également, sait mais préfère se taire. A 4 ans, Véronique subit les premiers coups, à 9 ans c'est l'inceste que l'autre lui inflige. Pendant 12 ans, Véronique et sa fratrie, vont subir l'enfer dans l'indifférence générale. C'est devant les Tribunaux, les Assises, que Véronique va retrouver sa dignité. Ce livre est le témoignage bouleversant d'une enfance volée.
07/2019
Critique littéraire
Pause. Tome 1, L'enfance de l'art
Entre huit et dix ans, il a décidé de passer sa vie à lire et à écrire. Aujourd'hui il répond, après des années de silence, au questionnaire du Whos Who. Mais il le fait à sa manière dans une autobiographie en digressions qui va du Vicomte de Bragelonne à Llle au trésor, de Dickens à Fitzgerald, de Lucien Leuwen à Lucien de Rubempré, de Saki à Graham Greene, de Racine à Restif, de Henry James à Willy, de Nerval à Paulhan, de Sévigné à Proust, de Gide à Malraux, de George Sand à Virginia Woolf, de Chateaubriand à Dashiell Hammett, de Diderot à Beaumarchais, d'Elizabeth Goudge à Daphné du Maurier et Rosamund Lehmann, d'Evelyn Waugh à Emily Brontë, de Drieu à Sachs, de Zola à Sartre et Beauvoir, de Berl à Aragon. Un itinéraire à bâtons rompus, virtuose et drôle, qui ne ressemble à rien de connu. Si l'auteur prend la fuite à la fut du livre, il ne nous en aura pas moins appris comment il est devenu écrivain : c'est l'enfance de l'art.
03/2006
Beaux arts
Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Paul Klee est un des artistes les plus fascinants et les plus importants de l’art moderne, en même temps qu’un des théoriciens emblématiques du Bauhaus. Son art, profondément original, énigmatique et coloré, puise dans des sources aussi diverses que le dessin d’enfant, ses propres voyages en Orient, les rapports entre la peinture et la musique, mais aussi les mouvements picturaux tels que l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme et l’abstraction. Echappant à toute classification, reflet de ses préoccupations spirituelles, ses oeuvres transcendent l’homme et les réalités matérielles pour explorer sans fin les formes et les couleurs. De la Suisse à l’Allemagne, ce magnifique ouvrage retrace l’itinéraire riche et mouvementé de cet artiste contemplatif et visionnaire. Il nous offre l’occasion d’admirer ses plus beaux chefs-d’oeuvre et, de l’aquarelle à la gravure, de découvrir les nombreuses techniques qu’il utilisait. Exigeant, singulier, ambitieux, Paul Klee a révolutionné le regard porté sur l’art.
03/2016
Aventure
Miss Charity Tome 1 : L'enfance de l'art
#JeunesseCNL – Charity en digne petite fille de la bonne société anglaise des années 1880, n'a d'autre choix que de se taire et rester invisible. Comme personne ne fait attention à elle, Charity se réfugie dans la nursery, au troisième étage de la maison, avec Tabitha, la bonne, et Blanche, sa préceptrice qui lui enseigne l'aquarelle. Pour ne pas mourir d'ennui ou même sombrer dans la folie, elle élève des souris, dresse un lapin, étudie des champignons au microscope, apprend Shakespeare par coeur et dessine inlassablement des corbeaux par temps de neige. Sa rencontre avec ses cousin et cousines ainsi que leur séduisant ami Kenneth Ashley va lui faire réaliser qu'à l'extérieur existe un vaste monde qui ne demande qu'à être exploré... Les plumes harmonieuses de Lobe Clément et d'Anne Montel révèlent une splendide version naturaliste du chef d'oeuvre de Marie-Aude Murail.
02/2020
Littérature française
l'enfance de l'art ou les hagiographies parallèles
L'auteur conte en parallèle les enfances de Rhubarbe et la sienne propre, la première avec brio et démesure, la seconde sur le mode mineur. A l'excès farceur en forme d'hagiographie répond la sourdine, presque le silence d'une mère lointaine, absorbée dans ses lectures ou dans n'importe quelle activité qui exclue l'enfant. Les livres apparaissent ainsi comme la meilleure et la pire des choses, selon qu'ils se donnent, se partagent, ou se refusent. Heureusement, mademoiselle Rhubarbe, jeune fille en fleur, veillera à ce que Maître K reste toujours dans le sain débordement.
10/2014
Verre, dinanderie, céramique
PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO
Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'annexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maîtres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'honneurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'industrie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéroclub de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fertile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.
08/2022
Beaux arts
Paul Klee, 18789/1940. La collection d'Ernst Beyeler
Peintre suisse (1879-1940), Paul Klee est un peintre d'art moderne qui a influencé l'art de la première moitié du XXe siècle. C'est lors d'un voyage en Italie que l'artiste fait la connaissance de deux grands artistes du Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) Vassili Kandinsky et Franz Marc. Il expose ses toiles à Berlin avec eux. En 1931, il part enseigner à l'académie de Düsseldorf, mais il est bientôt révoqué et expulsé d'Allemagne par les nazis, qui qualifient son art de 'dégénéré’. Choqué, souffrant de sclérodermie, il retourne à Berne où Picasso et Braque, solidaires, viennent lui rendre visite. Il meurt d'une paralysie du muscle cardiaque, avant que la guerre ne soit achevée. Il a laissé de nombreux écrits théoriques, fondateurs de l'art moderne. Le musée de l'orangerie présente aujourd'hui une sélection de ses œuvres picturales issues de la Fondation Beyerler (Bâle, Suisse). Parallèlement à leur importante activité de galeristes, les collectionneurs Hildy et Ernst Beyeler (décédé en février 2010), ont en effet rassemblé au cours d’une cinquantaine d’années plus de 200 tableaux et sculptures, témoignant d’un regard à la fois personnel et connaisseur sur les grands classiques de l’art moderne.
03/2010
Livres 0-3 ans
Art baroque, art d'enfance
L'art baroque appartient à l'enfance de Ma Mère l'Oye : il éclate et s'épanouit à Rome et en France avec la Contre-Réforme, puis se diffuse lentement en Europe et au-delà. Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté Charles Perrault et Madame d'Aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du XVIIe siècle. Mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par Vivaldi ? Les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - Lewis Carroll, la comtesse de Ségur, Jules Verne, Collodi, André Maurois, Michel Tournier, Claude Roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : Gustave Doré sans doute, mais aussi Nicole Claveloux, Jean Claverie, Frédéric Clément, Claude Lapointe, Georges Lemoine, etc. Cendrillon rejoint ici l'infante Marguerite de Velasquez, Alice, Peter Pan, Pinocchio et Babar dans une fantasia que la parade de Disneyland porte à son paroxysme. Les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du Postmoderne dans les romans. Enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de Venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des Aztèques ou la vague d'Hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents Droits de l'Enfance. Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites. Ce livre doit beaucoup aux travaux de Philippe Ariès, Didier Anzieu, Hubert Damish, Georges Devereaux, Johannes Itten, Marc Soriano. Il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités. Il est préfacé par Marc Soriano.
12/1991
Documentaires jeunesse
Dada N° 200 Avril 2015 : L'enfance de l'art
Ce numéro fait découvrir les oeuvres artistiques des enfants du Moyen Age à nos jours.
04/2015
Beaux arts
L'Art. Entretiens réunis par Paul Gsell
Ces entretiens parus en 1911, six ans après la mort de Rodin proposent un voyage dans l'œuvre et la technique du sculpteur, dans son travail " au service de la Nature ", fidèle à une conception gréco-romaine et contemplative de l'art. L'artiste de la " ressemblance avec " l'âme " livre le secret de sa science du modelé (considérer les formes en profondeur, la surface devant toujours surgir comme l'extrémité d'un volume...). On mesure mieux la sensualité, la vitalité de ses créations, et leur mouvement, magistralement défini comme transition d'une attitude à une autre". Rodin nous lègue ici les pages humbles et flamboyantes de son testament esthétique.
11/2005
Littérature française
L'ENFANCE DE L'ART. Correspondances avec Elie Allegret, 1886-1896
Les dix premières années d'une correspondance entre le jeune André Gide, en pleine formation, et Elie Allégret, à l'origine son répétiteur, et bientôt l'un de ses premiers amis. A l'arrière-plan, se profile un troisième intervenant : Juliette Gide, la mère, fournit Elie de commentaires alarmistes ou inquiets sur l'évolution de son fils vers la carrière qu'il s'est choisie. Commencée gentiment à l'époque de la première communion d'André, cette correspondance prend un essor décisif en 1889, après le succès au baccalauréat, et lorsque Elie s'éloigne pour sa première mission aux environs de Lambaréné. Dans un premier temps, les deux amis sont en phase, partagent une même ambition spirituelle pour la " vraie vie " : religieuse chez Elie, artistique chez André. La teneur intellectuelle de leur entretien fait de ces lettres un musée des lectures du jeune artiste, tandis que le vécu accidenté d'Elie produit sur le vif un document sur la vie presque misérable des missions. Mais bientôt leurs existences divergent : pour l'esthète qu'est André, de nouvelles relations, littéraires, prennent la relève, tandis qu'en homme d'action, Elie est confronté à un quotidien épuisant, où se diluent ses premières ambitions. A partir du périple en Afrique du nord (1893), où s'effectue la mutation morale de Gide, cette correspondance s'amenuise. Elle ne renaît, transformée, qu'après la mort de la mère, et le mariage annoncé d'André, pour consacrer l'amitié non plus de deux individus, mais de deux familles. Ainsi débute un autre lien : Elie Allégret est en effet le père de Marc, devenu, en 1917, un des intimes de Gide. Les relations de l'écrivain avec cette famille Allégret, jusqu'ici mal connues, constituent le soubassement religieux, affectif et sociologique de deux de ses fictions d'après-guerre, La Symphonie pastorale et Les faux-Monnayeurs.
06/1998
Beaux arts
Si l'art m'était conté : Paul Gauguin
Un conte poétique, écrit par une conteuse professionnelle, pour sensibiliser l'enfant à l'univers exotique de Paul Gauguin. Il est une femme aux capacités extraordinaires : la sorcière Hiva-Oa. Sur l'île, tout le monde la connaît. Et toi ? As-tu déjà entendu son histoire ? Page après page, l'enfant découvre images et texte et met ses sens en éveil.
03/2023
Littérature française
L'héritage de Paul. Paul Bert, l'homme des possibles
1861. Charles Dormont et Paul Bert révolutionnent par leurs travaux la recherche médicale. Charles mène des expériences qui le conduisent en Australie où l'on perd sa trace après le naufrage du Loch Ard. Son fils, habité par l'ombre de son père, part pour l'Australie où auprès d'Allison, jeune émigrée irlandaise, il va résoudre une énigme : pourquoi, depuis le naufrage, les habitants d'un village de pêcheurs souffrent-ils d'un mal mystérieux ?
12/2012
Critique littéraire
Paul Valéry, sous le signe de l'art et des artistes
Allié par son mariage à la famille Morisot-Manet, Paul Valéry noue des liens d'amitié durables avec les artistes de tous les genres. Son immense notoriété lui vaut de siéger dans divers comités du monde des Beaux-arts, mais aussi d'écrire sur l'esthétique et la création artistique sous toutes ses formes.
12/2019
Critique
L'art de la faim suivi de Conversations avec Paul Auster
On connaissait Paul Auster romancier et poète. On découvrira l'essayiste avec l'Art de la faim, un recueil qui nous donne, au fil de réflexions et d'essais sur l'œuvre des autres, les clefs pour mieux entrer dans son œuvre à lui. Car, quand il parle de Hamsun, de Kafka ou de Beckett, de Jabès ou de Perec, de Celan ou d'Ungaretti, de Dupin ou du Bouchet, Paul Auster ne nous fait pas seulement revisiter des domaines qui nous sont plus ou moins familiers, il nous fait d'abord entrevoir comment aller vers les choses par l'écriture, et du même coup nous éclaire sur sa sensibilité de créateur. La démarche vaut aussi pour des textes consacrés à des écrivains moins connus de ce côté de l'Atlantique. De telle sorte qu'au désir de découvrir ces œuvres nouvelles pour nous s'ajoute le plaisir d'une reconnaissance complémentaire dans l'univers austérien.
On notera encore que des interviews particulièrement étoffées, auxquelles s'est prêté Paul Auster, apportent un témoignage révélateur sur les démarches romanesques d'un écrivain aujourd'hui universellement reconnu. Et notamment sur la genèse de ses derniers romans, Moon Palace et la Musique du hasard, qui ont soulevé, en France comme aux États-Unis, l'intérêt que l'on sait.
01/1992
Littérature francophone
L'écume de l'enfance
Auger est un petit garçon joyeux qui vit au sein d'une fratrie de trois enfants dont il est l'aîné. Il va à l'école, est curieux, vif d'esprit et studieux. Son père enseigne en milieu rural. Il le suit partout, ce qui lui permet de parcourir les petits villages du Congo. En vacances chez ses grands-parents à Mbaya, Auger va découvrir la paysannerie. Tout semble aller pour le mieux pour ce jeune garçon jusqu'à ce qu'une terrible tragédie vienne le toucher... Alors que son père enseigne à Engouélé, un matin, Auger se réveille sans force. Ses jambes sont lourdes, il ne les ressent plus et lutte pour se lever. Il ne peut pas s'asseoir pour sortir du lit ou se mettre debout sur ses jambes pour aller à l'école. Il se trouve paralysé, sa situation s'aggrave et ses parents décident de le transporter au dispensaire de Mbaya où l'on découvre qu'il est atteint de poliomyélite. Non vacciné, il était une cible parfaite. Il frôle la mort et perd l'usage de ses jambes. Ses parents feront tout pour le sauver. Ils trouveront un masseur traditionnel qui essaiera de le faire marcher. Réussira-t-il ? Auger retrouvera-t-il l'usage de ses jambes ? Un récit touchant alternant autobiographie et fiction.
05/2022
