Oumar Guindo

L'ouvrage a pour objet de présenter le peuple Kanyok depuis la genèse de son royaume jusqu'en 2015. Un peuple dont l'histoire s'est forgée autour de la personne du roi, qui gouvernait avec une pointe d'orgueil et d'entêtement ; un peuple qui s'est distingué par son organisation sociale et politique traditionnelle vis-à-vis de ses voisins. Les représentants de l'Etat Indépendant du Congo à Luluabourg et à Lusambo n'ont eu que faire des souverains Kanyok, hostiles à la présence des Blancs sur leur terre. Ils ont opposé la résistance active à l'EIC au dernier quart du 19è siècle, et même à l'administration coloniale au début du 20è siècle. L'action des missionnaires catholiques n'a pas manqué d'accompagner positivement cette administration coloniale dans cette contrée. Depuis l'indépendance du Congo-Belge en 1960, les Kanyok sont loin de recouvrer leur réputation d'antan à cause des différents événements socio-politiques qui ont marqué cette période.

Ce roman raconte l'histoire de Guido, un antifasciste italien, né au XIXee siècle, exilé en France, participant très tôt à la Résistance, puis arrêté, déporté dans l'un des derniers convois : ce "Train Fantôme" qui mit des semaines à atteindre Dachau, tandis que la France se libérait. Voyage dont il n'est jamais revenu. C'est aussi l'enquête menée par le narrateur, son petit-fils, pour reconstituer cette vie, l'arracher à l'oubli, en éclairer les zones d'obscurité, et faire surgir tout un pan mal connu, héroïque et tragique, de l'histoire de la dernière guerre. À quoi se noue une méditation sur la fragile transmission chez les descendants de ceux qui étaient signalés, dans les camps, non par l'étoile jaune mais par le triangle rouge - les déportés politiques. Un livre qui bouscule les frontières des genres admis : participant tout à la fois de la chronique familiale, du documentaire historique, de l'essai sur la mémoire, et de l'art du roman, là où il s'agit d'imaginer tout un passé maudit, englouti.

Milieu des années 50, cité ouvrière de la vallée sidérurgique de la Fensch, Guido, 7 ans, enfant de l'immigration italienne, se raconte. Tour à tour naïf, drôle ou bouleversant, il évoque son premier amour, ses amitiés, ses accidents de vie, ses questionnements, ces mille petites choses qui font grandir. Le Petit Nicolas chez Les Ritals. La construction de ce roman, comme la réalisation des spectacles "Cité en scènes" qui l'ont précédé, les anecdotes qui le constituent proviennent de nombreux témoignages des gens du cru. Guido c'est eux, son histoire c'est leur histoire.

"J'ai toujours béni ce vent armoricain, qui lave le ciel et chasse les papillons noirs", s'écrie le narrateur du récit. Le deuil sied moins à la Bretagne qu'à Electre, et la grande marée des criques turbulentes a raison des scories et des laves. Méditation sur la mort et la vie, ou plutôt la survie. Comme le cornet à dés décide de l'avenir hasardeux, sans jamais l'abolir, le narrateur, veuf de fraîche date, prend, au fil des jours, le pouls de sa liberté, apprend à reconnaître, dans la redistribution des cartes sous le ciel délavé du Guildo, dans les Côtes-d'Armor, le visage du bonheur".

Peintre longtemps négligé, Guido Reni (1575-1642) est depuis une cinquantaine d'années restauré à son juste rang, celui d'artiste majeur de la Renaissance. C'est souscrire à l'opinion de ses contemporains, qui furent à la fois fascinés par la virtuosité mise au service d'un désir d'harmonie, et troublés par la mélancolie prégnante qui se dégage d'un grand nombre de ses oeuvres, ainsi que Stendhal, par exemple, le ressentit. Peintre à la recherche de l'idéal classique, il fut aussi, grâce notamment à la densité aux détours souvent inattendus de sa poétique, l'un des annonciateurs de l'âge baroque. Formé à Bologne dans l'atelier du peintre flamand Denys Calvaert avant de devenir un familier de l'académie des Carrache, sa carrière eut pour scènes sa ville natale et Rome, où il fit d'assez longs séjours. Marqué à jamais par la découverte de l'Antiquité, héritier de Raphaël et contemporain fasciné par Caravage, austère et sensuel, partagé entre sentiment religieux et recherche d'un idéal de beauté tendant vers le paganisme alors que la Contre-Réforme imposait son esthétique, parfois académique mais très souvent d'une grande liberté formelle, Guido Reni fut le peintre de la contradiction, d'une ambiguïté, ce qui, aujourd'hui, le fait apprécier mais déconcerta souvent les commanditaires et les collectionneurs de son temps.

Docteur Oumar Mariko. Une légende vivante est un vibrant témoignage sur la rencontre de l'auteur avec Docteur Oumar Mariko, député de Kolondiéba. Une amitié de vingt ans prenant racine bien avant la création de l'Association des élèves et étudiants du Mali qui le propulse au-devant de la scène politique malienne avec la chute du régime dictatorial de Moussa Traoré. L'auteur, à cette époque membre ardent de l'AEEM, nous fait partager ses souvenirs avec ce militant qu'il qualifie de légende vivante dans un langage ferme. Un récit captivant, véridique, accablant, pourvu d'une rare sincérité. Témoin et acteur oculaire de la journée sanglante du 26 mars 1991, il nous fait part de son ressenti sur cet événement sanguinaire sans précédent. Tout à la fin de l'ouvrage, la lettre de félicitation du professeur d'Oumar Mariko rend hommage à cet élève hors du commun devenu une légende vivante. Un livre à lire absolument pour sortir indemne des méandres de la diffamation coutumière dans le monde politique en République du Mali.

Les poèmes de Guido Mazzoni, en vers, en prose, décrivent façons de penser et manières d'être de la classe moyenne occidentale qui s'est formée dans l'après-guerre, celle pour qui passer de la campagne aux banlieues des grandes villes a constitué une promotion ; ils baignent dans une réalité froide et cruelle, où règnent le confort et l'indifférence. D'une écriture précise et sans effets, du degré zéro de l'émotion, de la simplicité des mots courants, émerge un point de vue radiographique d'une lucidité dérangeante, qui invite à une interrogation ontologique sur les plans de perception de l'être humain. Traduit de l'italien par Benoît Gréan. Edition bilingue.

Omar et Greg sont deux enfants de la ZUP. Le premier, né à Orgeval, un quartier de Reims, est chasseur de skins, avant de s'impliquer dans l'anti-racisme, puis d'entrer en religion. Le second grandit à Vaulx-en-Velin, trouve à 15 ans sa famille de substitution dans un parti nationaliste, et finit par en devenir salarié. C'est à Marseille qu'ils se croisent. Deux types inconciliables en apparence. Deux idéalistes cabossés, deux redresseurs de torts jamais vainqueurs, jamais vaincus. Entre eux naît une amitié hors norme. Et une alliance politique pour le moins inédite. Avec, au coeur de leur projet, une obsession : qu'est-ce qu'être français ? Un jour, ils rencontrent l'écrivain François Beaune. Lui écoute les gens, se met à leur place, restitue leurs voix, au plus près de ce qu'elles peuvent dire du monde. Omar et Greg est l'histoire vraie de deux citoyens engagés et enragés qui, par leurs contradictions, incarnent un destin français.

Ce récit débridé est à la fois un roman d'aventure, un roman de science-fiction et un récit punk ; les scènes trashes se succèdent, ponctuant la recherche d'un relique ancestrale ayant le pouvoir d'anéantir l'univers... On y croise des vamps assassines et carnivores, des gros salopards, des monstres désespérés, des paumés et des anti-héros... le tout se passe dans un mélange de vapeurs d'alcool, de macadam surchauffé, de chair grillée et d'incendie... Dans un style totalement débridé et faussement désinvolte, où l'auteur tutoie volontiers le lecteur, David Sillanoli nous offre de véritables fables contemporaines dignes des mythologies urbaines à la Tarantino ou à la Rodriguez. Ce récit emprunte à l'imaginaire d'une sous-culture populaire (jeux vidéo, bande dessiné, rock punk, cinéma de série Z) qui se déploie de page en page dans toute sa joie féroce et indocile.

Kériane, une jeune fille de douze ans, est atteinte d'un mal étrange. Condamnée à une mort prochaine, elle doit également subir les railleries de ses camarades de classe. En effet, l'adolescente est bien plus petite que la moyenne et porte un masque à oxygène en permanence. En compagnie de son amie Sara et d'un nouvel élève Benji, Kériane va découvrir qu'elle n'est pas qu'une simple fillette issue de ce monde. Et sous la contrainte, elle sera propulsée avec ses deux compagnons dans une réalité bien différente de tout ce qu'elle aurait pu imaginer.

A l'occasion du vingtième anniversaire du Teatro Malandro, ce carnet du Grand T permet de revenir sur le parcours exceptionnel d'Omar Porras. Né à Bogota en Colombie c'est à Genève qu'il crée le Teatro Malandro dont les tournées ont, depuis, sillonné le monde entier. Il a prouvé son attachement aux grands auteurs du répertoire : Marlowe, Shakespeare, Cervantes, Euripide, Brecht, Molière... Mais c'est le travail collectif sur l'adaptation du texte qui est au coeur du processus créatif de la compagnie. Une quinzaine de contributions des meilleurs connaisseurs de l'oeuvre hors-normes de Porras sont rassemblés dans ce recueil.

Omar, onze ans, fuit son pays ravagé par la guerre. Quand le bateau qui devait le mener en Angleterre affronte une terrible tempête, la fin semble venue... mais ce n'est que le début. Miraculé, Omar se réveille sur une plage où il rencontre de drôles de petits personnages qui l'appellent Gulliver...

Il y a peu d'oeuvres qui soient, autant que les quatrains d'Omar Khayam, admirées, rejetées, haïes, falsifiées, calomniées, condamnées, disséquées, et qui atteignent une renommée universelle, en restant pourtant méconnues. Sadegh Hedayat s'est découvert très jeune des affinités avec cette oeuvre et s'est proposé de faire découvrir à ses contemporains "l'homme et sa pensée à travers une poignée de quatrains en langue persane attribués à Khayam mathématicien et astronome des V et VI siècles de l'Hégire (vers 1050-1123 ap. J. -C.)". De plus, il s'est fait le lecteur critique des auteurs qui avaient entrepris, avant lui, d'analyser les quatrains, des éditeurs qui les avaient fait lire : pour Hedayat, la plupart se sont fourvoyés, les premiers en lui attribuant des réflexions ou des idées contradictoires révélant par là leur totale méconnaissance de l'oeuvre - les seconds en éditant, sous son nom, des quatrains dont il ne pouvait être l'auteur. C'est cette édition critique des Chants de Khayam, à laquelle il travailla en 1923, âgé de vingt ans, que nous rééditons aujourd'hui. Si Khayam s'était, semble-t-il, trouvé empêché de mettre ses idées en pratique, s'il avait préféré revêtir le masque de l'homme de science respecté, Hedayat s'était, lui, fait un devoir de rechercher cette parfaite adéquation entre sa vie quotidienne et sa pensée. Lorsqu'il rend hommage à son maître persan, Hedayat est un jeune homme qui possède déjà sa propre vision du monde et sa propre culture, celle-ci considérablement étendue. Hedayat utilisera donc tous moyens qui sont à sa disposition pour connaître ce que la société iranienne contemporaine contribue à rendre plus "étranger" encore aux jeunes gens de sa génération : la culture de la Perse et de l'Iran ancien d'une part, la création occidentale d'autre part, véritable laboratoire duquel sortait, de loin en loin, des oeuvres iconoclastes, peu respectueuses des formes passées, et qui répondaient parfaitement au besoin qu'avait alors l'écrivain iranien de s'affranchir des pesanteurs ancestrales. Sadegh Hedayat a entrepris, à partir d'un choix de quatrains d'Omar Khayam, un travail rigoureux, méthodique qui tranche avec les habitudes des hommes de lettes iraniens : en tant qu'essai, Les Chants ont suscité un très grand intérêt dans les milieux intellectuels iraniens et ont fait école. La traduction que M. F. Farzaneh et Jean Malaplate en ont donné devrait contribuer à mieux faire connaître en France l'oeuvre du poète persan, comme elle permettra de confirmer la place, l'une des premières, de l'écrivain iranien parmi les novateurs du XXe siècle.

A la fois auteur et traducteur, Eric Courthès alterne, dans ces pages, mémoires apocryphes et traductions des journaux de voyage de Guido Boggiani. En recourant à la fiction, il rend compte, dans toute sa vigueur et sa singularité, du trajet du jeune peintre et explorateur italien "un de ces êtres sortis du moule du possible et du commun" (I. Ráfols) qui périt tragiquement en 1902, tué par les autochtones dans le Chaco paraguayen. De fait, Boggiani, auquel Métraux et Lévi-Strauss n'hésitent pas à se référer, laissa de nombreux dessins, peintures et photos de ces confins paraguayens et brésiliens et de leurs habitants. Entretenant des échanges commerciaux et artistiques avec ces derniers, adoptant leur mode de vie, il fut dans ses études ethnographiques un pionnier du travail de terrain et de l'usage de la photographie qu'il mania avec succès mais qui causa vraisemblablement sa perte. "Ce roman enthousiaste nous convainc du fait qu'il est encore possible d'avoir un amour avec le monde, une aventure avec la nature, et d'aimer son prochain, dans toutes ces acceptions possibles". (Irina Ráfols, préface)

Ma Colombine, c'est l'histoire du petit Oumar, de son enfance en Colombie et de sa jeunesse en France lorsque, à l'âge de 20 ans, il a atterri à Paris pour y découvrir le théâtre. C'est l'histoire de sa famille, de son voyage et des rencontres qui l'ont façonné pour en faire un dramaturge aux influences pluriculturelles, un artiste du corps, un clown poétique, un rêveur : Omar Porras. La pièce est jouée du 18 au 27 janvier 2019 au Théâtre Am Stram Gram de Genève puis du 5 au 17 mars 2019 au Théâtre Kléber-Méleau à Lausanne, mise en scène et interprétée par Omar Porras.

Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu’il poursuit à l’École d’art de La Llotja à Barcelone, avant d’entrer dans l’atelier d’Aristide Maillol à Paris, en 1910. D’emblée, Richard Guino envisage une carrière d’artiste indépendant stimulée par la recherche d’une modernité dont il découvre le langage et qu’il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l’atelier qu’il choisit d’installer à Montparnasse, en plein coeur du Paris de l’avant-garde artistique. Par l’entremise du marchand d’art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l’expression sous l’impulsion de Maillol. Guino n’a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l’oeuvre d’Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l’initiative d’Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d’intérêt aux arts décoratifs.

La collection "Réveille-toi" est adaptée au monde d'aujourd'hui qui semble somnoler spirituellement. Il s'agit de la vie d'un Saint contemporain, Guido Schäffer, décédé le 1er mai 2009 sur une plage de Rio en pratiquant le surf. Il vient d'être reconnu Serviteur de Dieu par l'Eglise en mai 2023. Ce beau jeune homme bronzé et sportif, jeune médecin dévoué aux pauvres des favellas, puis séminariste, peut donner envie aux jeunes de prendre à leur tour "la vague qui vient de Dieu" et qui nous propulse en avant. A condition, d'être patient, et d'attendre la bonne vague, celle de Dieu, qui nous amènera le plus loin possible dans l'amour de Dieu et du prochain. Dialogue entre le père Jorjao (confesseur de Guido) et deux Français : Jean-Charles et Thierry, personnages de fiction.

Le 2 février 1994, la Cour d'assises des Alpes-Maritimes condamne Omar Raddad à dix-huit ans de réclusion criminelle pour le meurtre de Ghislaine Marchal, née de Renty, avec pour toute charge deux inscriptions en lettres de sang : OMAR M'A TUER. L'affaire Raddad vient de naître. Le procès a défrayé la chronique, et suscité un profond malaise dans l'opinion publique. Pourquoi le doute n'a-t-il pas bénéficié au présumé coupable ? Pour en avoir le cœur net, la journaliste Eve Livet a repris l'affaire depuis le début, d'abord avec Saad Solman pour le film Le procès Omar Raddad, puis pour ce livre. Elle a rencontré magistrats, avocats, procureur, témoins, experts et détectives, et elle a procédé, à la cour d'assises de Nice, à l'analyse critique de l'intégralité des six volumes du dossier Raddad/Marchal. Le constat est accablant. Preuves à l'appui, ce livre démontre pièce par pièce une enquête et une instruction à charge, la probable falsification du jour de la mort, les documents détruits, les témoignages manipulés, le mobile fabriqué, les autres pistes écartées, les rapports d'expertises influencés, le procès orienté, mais aussi les défaillances de la défense. Et si Ghislaine Marchal avait été tuée pour une tout autre raison que celle alléguée par les juges ? Quelle vérité cherche-t-on à cacher ? A-t-on détourné l'appareil judiciaire au profit d'intérêts privés ou d'intérêts d'Etat ? " On est en plein Agatha Christie ", disaient Me Girard et Me Baudoux, les premiers avocats d'Omar : " A la première page, on vous donne le nom du coupable. A la dernière, vous comprenez que ce n'était pas lui. Sauf que dans cette affaire on veut nous empêcher d'écrire le roman. " L'affaire Omar tente d'être ce " roman " jamais écrit, à ceci près qu'il s'agit d'une histoire vraie.

«La poésie, l'âme du monde, coule de partout, de tous les pores, d'elle-même : larmes. Gorgée d'une sève philosophique significative profonde, elle s'étale condensant une parole toujours divine. Rien ne peut me convaincre que la poésie ne porte pas sur/en elle, toute la spiritualité du monde».

Portraits calmes et cauchemardesques à la fois, animaux aussi effrayants que familiers, plantes exubérantes et inconnues, présences diffuses mais permanentes, peintures du rêve éveillé, ou du sommeil paradoxal... Foisonnant de symboles et de détails, mais surtout de sensations, poèmes visuels faussement naïfs empreints d’une mythologie aussi personnelle qu’universelle, les oeuvres du peintre Omar Ba (né en 1977) sont autant de portes entre deux mondes : l’Afrique et l’Europe, sans doute, la réalité et le rêve aussi... L’art d’Omar Ba nous invite aux voyages.

"OMAR M'A TUER". Toutle monde se souvient de cette inscription tracée avec le sang de GhislaineMarchal, assassinée à l'arme blanche dans la cave de sa villa de Mougins, en1991. Le crime avait été immédiatement attribué à son jardinier Omar Raddad. Malgré ses cris d'innocence, le jeune Marocain avait été condamné à dix-huitans de réclusion. Depuis trente ans, la lutte pour la révision du procès n'a jamaiscessé. Une nouvelle requête vient d'être déposée sur la base de nouveaux ADNinconnus ainsi que sur la découverte d'une enquête de gendarmerie restéesecrète. Mais quels sont lesressorts de cette affaire, l'une des plus graves erreurs judiciaires de cesdernières décennies ? L'avocate d'Omar Raddad, ainsi qu'un ancien juge d'instruction, devenu député, nous racontent lescombats qu'ils ont dû mener pour faire éclater la vérité et nous dévoilent lesdysfonctionnements d'un système judiciaire qui permet ces drames humainssouvent irréparables. Sylvie Noachovitch est avocate pénaliste au Barreau de Paris. Elle est l'avocate d'Omar Raddad et lutte depuis plus de 30 ans contre les erreurs judiciaires. Georges Fenech est ancien juge d'instruction et député honoraire. Il est co-auteur de la réforme sur la révision criminelle.

Le contrôle des finances publiques n'a guère évolué au Mali depuis 1960. Les contrôles internes sont des procédures inhérentes au fonctionnement des organismes de gestion des deniers publics. Ils utilisent de plus en plus l'outil informatique mais avec des insuffisances significatives. Le nombre des organismes de gestion et des corps de contrôle augmente sans cesse. Les nombreuses réformes portent souvent sur la structure des organismes, rarement sur leurs fonctions. Les pertes financières et les dysfonctionnements constatés révèlent un dispositif peu performant. Les principaux facteurs sont l'impunité due à l'absence de suites aux contrôles et l'absence de vision globale dans la conception et l'exécution des différents contrôles. Le présent ouvrage s'appuie sur la théorie de l'évolution, le déterminisme causal, la théorie générale des systèmes, la théorie des contraintes et l'économie du bonheur pour proposer un cadre de réformes systémiques. L'auteur appréhende tous les contrôles comme un tout inter-relié. Il préconise de planifier l'évolution du système dans un plan stratégique et de faire des ruptures : généraliser l'audit interne public, créer un corps d'auditeurs publics, effectuer le contrôle financier préalable des recettes, supprimer certaines inspections, en finir avec les impunités.

"Le mérite réel de Gérard Chenet aura été d'avoir étudié les contours historiques et matériels de son personnage et de nous l'avoir présenté avec ses côtés d'ombre et de lumière, la sanie de la faute au flanc déchiré du porteur de flambeau. L'ascèse et les remous charnels cohabitent autant que le coeur, les tripes et une volonté de fer dans la cage où s'élabore la digestion mais où se pense l'avenir culturel et matériel d'un peuple écrasé. Ce que j'aime le plus dans cette oeuvre remarquable qui représente plus de cinq ans de recherche et de travail obstiné, la technique dramatique et l'écriture à peine fleurie mises de côté, c'est le souci de respecter l'humain chez El Hadj Omar, de le garder à hauteur d'homme avec ses crêtes de grandeur et ses vallées viscérales de faiblesse, de doute et d'inquiétude, dans les seules limites du périssable, hors desquelles s'échafaudent si facilement les légendes et se créent les malentendus." Jean F. Brièrre. France Culture a présenté El Hadj Omar de Gérard Chenet dans une émission théâtrale réalisée par Alain Baroux avec la participation de François Chaumette (sociétaire de la Comédie française).

Cet ouvrage parle de faits imaginés mais qui ne sont pas sans rapport avec la réalité. Les âmes qui parlent est un pamphlet qui retrace les maux de notre société à travers les personnes décédées. Le poète n'a-t-il pas dit que "les morts ne sont pas morts" ? Effectivement les âmes des morts planent au-dessus de nous et nous observent. Les âmes des morts, comme des oiseaux, volent dans l'air et nous regardent, très souvent à travers nos rêves, nous sommes interpellés ou guidés par nos morts. Les âmes qui parlent est une interpellation pour un changement de comportements au sein de la société. Enfin Les âmes qui parlent rend hommage à nos illustres morts, à ces femmes et ces hommes qui ont fait le Soudan Français, le Mali. Volez "âmes qui parlent", volez haut, observez votre nation qui tangue. Cette nation grâce à vos bénédictions ne chavirera pas !

Entre son attachement à son continent d'origine et sa vision du monde universaliste, Oumar Diagne nous parle, dans ce texte, de ses tourments, de ses espoirs déçus, de sa profonde souffrance. Ce recueil de poèmes est un cri, un appel. Mais l'homme ne quitte pas son optimisme sombre. L'Afrique de son enfance le fait vivre et lui permet de résister aux aléas de la vie. Ainsi, il poursuit son errance, un peu plus serein.

Elu à une très large majorité, Ibrahim Boubacar Keita (dit IBK) devient en 2013 Président du Mali, un pays en profonde crise. L'ouvrage présente le programme détaillé du candidat pour refonder un Etat fort, reconstruire l'armée et réintroduire le politique dans la gestion du social. C'est aussi un appel à la mobilisation de tous les Maliens et de la communauté internationale pour batir ce nouveau Mali.

Le Mali est traversé par une crise profonde depuis une décennie. Quelle est la nature de cette crise et quels sont ses enjeux ? Que faire pour le Mali ? Si la crise actuelle n'est pas une fatalité, le retour à la stabilité ne sera obtenu que par une dynamique combinant la lutte implacable contre le terrorisme, la refondation de l'Etat et son déploiement sur l'ensemble du territoire et la satisfaction des besoins essen tiels des populations.

La CEDEAO est une organisation communautaire sous-régionale de l'Afrique de l'Ouest créée en 1975 dans un but purement économique. Lors de sa création, elle a observé le principe de la non-ingérence dans les affaires intérieures des Etats. Cependant, en 1993, lors de la révision de son traité, elle opère un changement radical de doctrine. En effet, indifférente aux régimes politiques de ses Etats membres, elle s'ingère et cela de façon significative dans les affaires des Etats, notamment dans la désignation des gouvernants, le fonctionnement des institutions internes et la protection des droits de l'Homme. Ce qui a conduit l'organisation à se doter de moyens contre le changement anticonstitutionnel. L'organisation s'implique contre ce fléau dans le cadre de la sécurité collective sous-régionale. Depuis la révision de son traité, elle observe avec une attention particulière le fonctionnement des institutions internes de ses Etats, la dévolution du pouvoir et la protection des droits de l'Homme. Cet ouvrage traite des moyens mis en place par l'organisation contre les changements anticonstitutionnels de pouvoir. Il relève les avancées et les écueils et formule des propositions d'amélioration.

Cet ouvrage propose les résultats d'études visant à évaluer les impacts de la décharge de Mbeubeuss à Dakar (Sénégal) sur les ressources environnementales, l'économie locale, la santé et les conditions d'existence des populations riveraines et des récupérateurs de déchets. Il apporte des données nouvelles sur la qualité des ressources en eau souterraine et des sols autour de la plus grande décharge d'ordures du Sénégal. Il procède à une véritable radioscopie de cette dernière à travers une analyse des déchets qu'elle reçoit, des populations qui la fréquentent, des matières qu'on y extrait et des échanges qui s'y effectuent. Les contributions réunies dans ce volume déterminent l'incidence de Mbeubeuss sur la santé et l'économie locale et fournissent un éclairage pluriel sur les relations entre ce site et les activités observées dans la zone, comme l'élevage et le maraîchage. Elles livrent des savoirs variés sur la situation sociale et économique des populations qui vivent autour de Mbeubeuss, en prenant en compte les bénéfices qui en sont tirés ainsi que les dommages occasionnés. Elles posent aussi l'importante question de l'avenir de l'agriculture urbaine qui exploite des ressources affectées par la décharge. Ce livre offre des matériaux nouveaux permettant une prise de décision mieux éclairée sur les questions d'aménagement urbain et de traitement des déchets en Afrique.

Cet ouvrage porte sur les modes d'encadrement et les transformations socio-économiques engendrées par la production cotonnière en Haute-Guinée. Globalement en Guinée, trois modes d'encadrement ont été expérimentés : sectoriel, intégré et privatisé. L'approche intégrée est apparue comme étant le mode de structuration qui a le plus attiré les populations rurales vers la culture du coton de 1986 à 1999. Mais en dépit des facteurs stimulants, la production cotonnière est restée assez marginale en comparaison à celle de certains pays frontaliers comme le Mali et la Côte d'Ivoire. En Guinée, la production n'a pas atteint 40 000 tonnes de coton graine. Si le coton a occupé une place marginale dans le pays, il a par contre joué le rôle de principal vecteur de développement rural en Haute-Guinée. Ce rôle " moteur " de développement n'est pas l'apanage de la Haute-Guinée. Il a été observé dans les autres zones cotonnières d'Afrique de l'Ouest et du Centre. Mais, le processus de privatisation de la production cotonnière en Guinée en 2000, par sa définition et son échec, se présente comme une expérience singulière en Afrique de l'Ouest.