Mugisho Nfizi Koya

L'expérience théorico-clinique du docteur Mugisho Nfizi Koya lui a permis de retracer les différents moments avantageux et/ou menaçants pour le sujet demandeur – ou non – de soins. Les éléments préhistoriques, historiques, passés et actuels du patient amènent l'auteur à théoriser les différentes techniques de prise en charge centrées sur la clinique des liens. La pédopsychiatrie retrouve une nouvelle robe à l'aide de cette innovation. Les soins en santé mentale infanto-juvénile devraient se tourner vers ces thérapies intégratives. Les thérapies centrées sur la clinique des liens sont récentes. L'ouvrage aborde les différents liens qu'un individu noue au cours de sa vie, c'est-à-dire la préhistoire de sa conception, de sa naissance, de son développement intégral et de son adolescence. Ainsi, psychomotriciens, orthophonistes, éducateurs spécialisés, pédiatres, psychologues, pédopsychiatres, psychiatres, étudiants dans ces diverses disciplines et médecins de famille aimeront enrichir leurs boîtes à outils.

"La vie spirituelle n'est pas un style de vie. Elle est une obligation pour tout enfant de Dieu. Quand nous acceptons le Seigneur et Sauveur Jésus-Christ dans notre vie, il nous transforme en nous communiquant sa bonne Parole par l'entremise de son Esprit Saint. La vie spirituelle est le comportement que doit adopter un fidèle à Christ. Le diable n'est jamais heureux de savoir qu'un individu croit en Christ. Pendant que le ciel applaudit, dans les enfers, c'est la colère et la haine. Il est important qu'un chrétien (peu importe son âge) se met au travail pour réveiller le peuple de Dieu. Dans cet élan, nous avons été sensibilisés par l'Esprit Saint pour consigner certains enseignements dans cet ouvrage. Cet ouvrage parle essentiellement de la vie spirituelle. Il s'agit d'une petite partie de la vie spirituelle mais qui est pour nous une pièce centrale pour un chrétien qui veut avancer dans l'exploration des grâces de Dieu et la recherche à le connaître davantage. La parole de Dieu est la source de la vérité. Dieu dit que la vérité nous affranchira (Jean 8 : 32)". Mugisho Nfizi Koya est médecin. Originaire de la République Démocratique du Congo, il réside désormais à Genève où il travaille en tant que pédopsychiatre, expert en clinique du lien, et ethnopédopsychiatre. En parallèle, il est très impliqué dans la croissance spirituelle et s'intéresse énormément à l'oeuvre du Christ.

La vertu de l'Homme dépend de l'esprit qui demeure en lui. La valeur de l'Homme n'est pas dans la beauté de son corps, de ses moyens financiers, de ses biens matériels, de ses diplômes scolaires et académiques ou de ses différentes formations et expériences professionnelles. Le vrai Homme est son esprit. Tout Homme est un contenant d'esprits. Qui habite en nous : est-ce Jésus-Christ ou Satan ? L'esprit nous confère un caractère, un comportement, un style de vie, un style d'accoutrement vestimentaire et des habitudes propres à cet esprit. L'étoile perfectionne la nature et la brillance de l'esprit humain. En manquant l'étoile, nous devenons une boîte vide. L'Homme insensé tue son voisin, mais le rusé lui vole son étoile. Jésus-Christ nous a promus son étoile du matin (Apocalypse 2 : 28), qu'attendons-nous pour la lui demander ? L'Esprit Saint est la promesse de Jésus-Christ. Il est notre enseignant et nous donne ses différentes étoiles. Il nous a permis d'écrire ses enseignements pour nous aider à comprendre la nature, les caractères, les comportements, le mode d'action des esprits impurs et le combat spirituel. Que ton nom soit loué et béni Père pour tout, Amen !

Faisant suite au Guide pratique de sémiologie en pédopsychiatrie (paru en avril 2022) cet ouvrage présente un panorama complet des outils thérapeutiques disponibles en pédopsychiatrie. Le thérapeute a certainement deux missions essentielles et complémentaires : à la fin de l'évaluation clinique lors de la séance de restitution le clinicien doit proposer ou non une prise en charge et en cas de nécessité de traitement indiquer une thérapie en fonction des besoins du patient de son trouble des possibilités locales de prises en charge etc. Après avoir rappelé les cadres d'une psychothérapie la particularité de la relation thérapeutique en psychiatrie notamment avec des bébés des enfants et des adolescents en tenant compte de la place des parents l'ouvrage détaille pour chaque thérapie qu'elle soit individuelle ou de groupe et en fonction du lieu (libéral CMP hôpital de jour ou hospitalisation à plein temps) : les principes et les objectifs de celle-ci les aménagements nécessaires selon l'âge du patient les indications et contre-indications et l'efficacité prouvée de la technique de prise en charge proposée. L'ouvrage comprend également un chapitre sur la prise en charge médicamenteuse délicate chez les jeunes patients et souvent source de débats parfois polémiques. Concis intelligible et synthétique le livre se veut un guide complet et pratique pour aider les praticiens à s'orienter parmi les différentes ressources thérapeutiques afin de proposer la prise en charge la plus adéquate pour le patient et sa famille. Ecrit dans un langage clair et accessible fondé sur l'expérience et la pratique de l'auteur confronté aux patients et aux questionnements des praticiens débutants ou chevronnés. Cet ouvrage offre au clinicien des arguments pour choisir mais aussi expliquer la thérapie qu'il juge la plus appropriée à l'entourage du jeune patient. Cet ouvrage s'adresse à tous les praticiens : pédopsychiatres psychiatres psychologues et cliniciens mais aussi aux pédiatres médecins généralistes ainsi qu'aux étudiants dans ces spécialités.

La sémiologie pédopsychiatrique est au centre de la démarche diagnostique et/ou thérapeutique durant la période pré- péri- et post-natale l'enfance et jusqu'à l'adolescence et reste l'une des clés incontournables pour tout clinicien qui travaille dans un service de pédopsychiatrie générale ou spécialisée qu'il soit débutant avancé ou expert. L'auteur s'appuie sur son expérience auprès des jeunes patients et la clinique quotidienne pour expliquer clarifier orienter et proposer des techniques d'en - tretien lors d'une évaluation pédopsychiatrique. Ce guide aborde de manière concise et exhaustive les différentes informations sémiologiques à rechercher en fonction de l'âge du patient de sa situation et du contexte dès le premier rendez-vous et permet aux praticiens d'acquérir des astuces des techniques ou des stratégies afin qu'ils puissent relier leurs pratiques cliniques aux diverses théories acquises. Il est organisé en quatre parties qui suivent la chronologie de la démarche sémiologique :   les outils du clinicien  l'anamnèse du patient et de sa famille  le status clinique pédopsychiatrique  la clôture de l'évaluation clinique L'objectif de cet ouvrage est de guider le clinicien (pédopsychiatre psychiatre psychologue médecin généraliste pédiatre psychomotricien logopédiste ou orthophoniste) pour l'aider à poser des hypothèses diagnostiques pédopsychiatriques et à formuler des propositions de suivi thérapeutique.

Dans son vingtième roman, Robert Littell met en scène pour la première fois un enfant comme héros et narrateur. Le jeune Léon est à la fois intellectuellement précoce et d'une candeur désarmante ; ses rencontres avec un péremptoire vieillard dont il ignore l'identité seront surprenantes et instructives pour l'un comme pour l'autre. La Maison du quai est un vaste immeuble à Moscou, où logent des fonctionnaires, des apparatchiks soviétiques, ainsi que le jeune Léon Rozental. Après la mort de son père, physicien nucléaire, dans un accident de laboratoire, et l'arrestation de sa mère pendant la purge stalinienne des médecins juifs, Léon et d'autres enfants se cachent du NKVD dans les pièces secrètes du bâtiment. Lors d'une expédition souterraine, il découvre un passage menant à une immense salle de bal désaffectée. Il y rencontre Koba, un vieil homme peu avenant dont l'appartement est protégé par plusieurs gardiens jouant aux échecs. Koba est un officier soviétique haut placé, plus important encore que Léon ne peut l'imaginer, et qui connaît de façon troublante les pensées et machinations du camarade Staline... Dans ces conciliabules entre un jeune garçon naïf et un tyran paranoïaque, Robert Littell fait un portrait ambigu du dictateur soviétique, montrant son côté humain et en même temps une inconscience totale par rapport aux souffrances qu'il a infligées au peuple russe des décennies durant. Le charme et la spontanéité du jeune Léon en font un personnage irrésistible — et qui n'est pas sans rappeler Holden Caulfield, à qui il avoue s'identifier — pris dans la toile d'araignée du récit tissé par cette figure énigmatique.

Kaya est une jeune femme en proie au mal-être. Elle décide de retrouver la maison de son enfance afin de retracer les évènements qui l'ont marquée. A mesure que ses souvenirs refont surface, un maelstrom de sentiments l'envahit. Aveuglée par la haine, Kaya décide de se venger de ceux qui l'ont tirée vers le bas et menée aux portes de la folie. Né en 1981 à Saint-Etienne, où il vit toujours, Stéphane Lagrevol travaille en qualité de coordinateur du secteur enfance/jeunesse dans un centre social. Membre d'un groupe de rock alternatif, ce passionné de musique s'est rapidement intéressé au cinéma et à la littérature, mais a commencé à écrire assez tard. Il signe avec Kaya son second ouvrage aux Editions Vérone.

Au début de notre ère, un terrible ouragan dévaste ces hautes vallées du Caucase que l'on appelait le " Ventre du monde ". Pour se venger du Vent, un bûcheron géorgien, Koba, chef des Abreks, décrète l'extermination des dieux, de tous les dieux, où qu'ils se trouvent. Alors commence cette chasse insensée : les " Insoumis ", ainsi s'appellent-ils eux-mêmes, déferlent sur les hauts plateaux d'Arménie, installant partout, jusque dans les chemins de neige, des pièges à dieux. Koba s'écrie : " Que les dieux nous blâment à leur guise ! Laissons-les pousser des cris de rage ; même s'ils se lèvent contre nous, nous serons vainqueurs ! " Pour se rendre plus effrayants, les Abreks s'enduisent de glu et se roulent dans les chardons. Massacres, viols et pillages s'enchaînent : Ninive est en flammes, Babylone mise à sac. Dans les déserts de Syrie, des juifs leur parlent d'un certain Elohim, un dieu qui passe dans la brise et qui chuchote. Qu'à cela ne tienne : Jérusalem investie, les chercheurs de dieux dévorent et mâchent les rouleaux de la Torah. Le Sinaï franchi, Koba et ses hordes ensanglantées dévastent les rives du Nil, " le Nil couleur de carnage et d'incendie "... puis rageusement s'embarquent pour la Grèce, à destination du mont Olympe, le repaire des dieux inaccessible aux hommes. On le sait, c'est surtout à mi-chemin des mythes et de l'Histoire que les dieux ont tendance à pulluler : c'est donc là que Koba inscrit sa guerre personnelle - une guerre totale par laquelle le Guide, à la recherche du Grand Coupable, pourchassant dieux et hommes jusqu'au dernier, devient dieu lui-même. En ce sens, Koba est au-delà de Prométhée, il est lui-même l'injure définitive, l'injure bariolée, hoquetante et inépuisable qu'on fait aux dieux.

1917. La Révolution d'Octobre met la Russie à feu et à sang. Zoya, petite-cousine du tsar, fuit à Paris. Mais la France, en guerre, ne lui offre pas l'accueil escompté. Alors Zoya travaille et tente de réaliser son rêve : devenir ballerine. Bientôt, ce sera le départ pour l'Amérique, le tourbillon des Années folles, les affres de la Grande Dépression... Telle une étoile filante, Zoya traverse le siècle et ses grands bouleversements.

Francisco José de Gova y Lucientes (1746-1828). peintre. dessinateur et graveur espagnol, se situe à la croisée de deux siècles. A la gaieté exubérante ou insouciante du XVIIIe, qu'il exprime dans ses cartons de tapisserie, succède un pessimisme souvent provocant, renforcé par sa surdité et I'effondrement tragique de sa patrie au début du XIXe siècle. A travers les sarcasmes de ses " peintures noires " et de ses gravures, mais aussi dans ses portraits, l'artiste donne une touche artistique singulière au mouvement romantique naissant qu'il côtoie lors de son exil à Bordeaux, ville des afrancesados libéraux - et cela jusqu'à sa mort. Témoin de son temps. Goya en est aussi l'accusateur : et sa peinture, délivrée des contraintes traditionnelles, marque un tournant décisif dans l'histoire de l'art moderne.

Longue nouvelle d'orfèvre, d'une noirceur magnétique, Toya met en scène une vieille fille chilienne, une solterona, affligée d'une indicible laideur, qui se dessèche, se prend à aimer son beau-frère, arrive jusqu'à la pensée du crime, jusqu'à l'idée de fratricide. Sa vie entière, elle se punit, s'exile, s'enferme, se claustre parmi ses chimères. Et quand elle ne s'autoflagelle pas, ce sont les interdits et le poids de la religion qui la musèlent, à l'âge où ses sens bouillonnants auraient pu - auraient dû ! - pulvériser le carcan. Tout conspire à faire d'elle le parangon de la vieille fille macérée par l'amertume et les viletés, imbue d'une étrange rancoeur et qui veut aggraver son mal.

Dans un monde irrespirable peut-on encore se fier à l'Homme Après l'épuisement des ressources naturelles une partie de l'Humanité a quitté la Terre l'autre se voit condamnée à survivre sous un ciel toxique Dans ce monde dévasté où la faune a muté les bio-brigades traquent les derniers survivants pour les enrôler dans les mines Parmi eux Rio et sa petite soeur Kaya vivent au jour le jour avec l'espoir d'atteindre le sud... On dit que dans ce coin de la planète la vie est encore possible Mais alors que Rio prend en chasse un innocent louveteau pour se nourrir il est attaqué par sa mère une louve mutante à l'aspect féroce Après avoir pris la fuite Kaya tombe dans un piège où elle retrouve la mère du louveteau elle-même prisonnière Ces deux êtres n'ont plus d'autres choix que de s'entraider pour s'échapper Désormais cette louve géante ne quittera plus la petite fille C'est le début d'une longue marche à travers les ruines durant laquelle Kaya va apprendre à côtoyer cet étrange animal qui semble l'avoir choisie pour une raison qu'elle ignore Dans son exil Kaya va se heurter à un univers impitoyable où les bio-brigades jamais loin ne sont pas l'unique menace Peut-on se fier aux survivants sur la route et qu'en est-il de ce navire amarré qui prétend amener les hommes vers le sud La terre promise existe-t-elle vraiment Ce one shot à l'ambiance post apocalyptique réalisé par une équipe italienne talentueuse nous plonge dans un univers aussi fascinant qu'implacable Une pépite graphique proche de l'animation où les couleurs vives et une certaine poésie côtoient le chaos L'expérience de lecture est accompagnée par une bande originale écrite par Paola Barbato et Linda Cavallini sur une musique de Remo Baldi grâce aux QR codes disséminés au fil de l'album

Parce qu'il s'est profondément impliqué dans les conflits qui ont déchiré l'Espagne de son temps, qu'il a représentés dans ses oeuvres avec une extra-ordinaire lucidité, Goya (1746-1828) est sans doute le premier peintre politique de l'histoire. Utilisant à la fois l'oeuvre peint, l'oeuvre gravé et les albums de dessins, éclairés chaque fois que cela était possible par les écrits de l'artiste, sa correspondance privée et officielle, le corpus constitué par les légendes des gravures et des dessins, Jacques Souheyroux montre comment l'univers mental de Goya et son oeuvre se sont construits dans un combat permanent avec le monde qui l'entourait. Un combat politique pour conquérir toute la "liberté positive" (Rousseau) possible clans les institutions d'un système monarchique à l'agonie. Une liberté esthétique qui se traduit par une autre manière de représenter le réel, en rupture avec la sublimation traditionnelle du portrait royal et des scènes de bataille, et par un recours à la caricature et au grotesque, à l'encontre du culte du beau prôné par le néo-classicisme. Une liberté qui s'exprime pleinement dans la satire d'une société de fin d'Ancien Régime profondément inégalitaire et dans un réquisitoire contre les horreurs de la guerre et la folie meurtrière de l'être humain, liant inséparablement éthique et politique avec une résonance universelle très actuelle.

Mitka est géomètre, il procède à des relevés topographiques, mesure l'espace, s'intéresse à la mythologie des endroits qu'il arpente. Un jour en Picardie, un autre à Séville, il ne se sépare jamais de ses instruments et d'autre chose, aussi : une haine sourde, un désir constant de vengeance. On le suit dans ses errances, on le voit aborder des hommes, des femmes, lier de brèves amitiés. Et à chaque fois, sur son parcours : des morts.

Le site néolithique d'Asa Koma, dans le bassin du Gobaad, en République de Djibouti, a fait l'objet de cinq campagnes de fouilles entre 1986 et 1996, d'abord sous la direction de R. Joussaume puis celle de X. Gutherz. La présente monographie, fruit de la collaboration de quinze chercheurs reprend l'ensemble des données disponibles à l'issue des travaux de terrain pour les analyser selon différentes approches disciplinaires. Il en résulte un panorama complet et riche d'informations inédites qui offre un nouveau regard sur la période au cours de laquelle la région a basculé dans un monde nouveau, celui de l'économie de production. C'est en effet à ce moment là que, dans le bassin lacustre du Gobaad, après une longue phase humide qui avait favorisé l'installation de sociétés de pêcheurs, chasseurs et collecteurs, un retour à des conditions plus arides au cours du IIIe millénaire avant notre ère amena ces mêmes populations à adopter de nouvelles stratégies alimentaires, en particulier l'élevage des bovins, des chèvres et des moutons. Cette monographie constitue le premier ouvrage interdisciplinaire consacré à l'étude d'un site néolithique dans l'ensemble des pays de la Corne de l'Afrique.

Addidas est une petite fille imaginative et solitaire. Frappée d'une étrange maladie qui la plonge dans des états profonds d'inconscience, elle vit dans un monde sans arbre ni ciel bleu. Quand elle découvre la vérité sur la mort de sa mère en tombant dans le conduit d'une cheminée, Addidas ne veut plus jamais remonter là-haut. Débute alors pour elle un parcours initiatique, aux limites du rêve, où elle sera accompagnée d'une créature étrange venue des entrailles de la terre, et qui va lui faire découvrir la réalité de l'univers qui l'entoure.

Mon approche économique est plus pragmatique qu'analytique, elle expose le tableau problématique vis à vis des pays du Tiers-Monde, et propose des solutions. Elle s'incarne automatiquement aux pays sous développés et produit la silhouette progressive des solutions. Autrement-dit je ne m'intéresse pas tellement à l'amplification synthétique du logos mais et surtout à l'exactitude du savoir et de l'expérience. Ceci est la raison fondamentale de la multitude de recherches se trouvant dans le cosmos. La problématique acheminée par certains dilemmes peut être résolue en acceptant la méthodologie localisée par la caractéristique des pays qui se ressemblent dans la réalité des faits et des causes. Donc l'économie doit être traitée avec toute sa rigueur étant la force unique déterminant toutes les composantes vitales. Le schéma que j'expose ne s'applique pas aux pays déjà arrivés au niveau de développement comme les Etats-Unis et l'Europe quoiqu'ils puissent présenter aussi certaines failles, mais du Tiers-Monde.

" Plus qu'une histoire classique, ce livre est un véritable outil pour aider les enfants à se détendre ou à s'endormir plus rapidement. "

C'est à une vague de crimes sans précédents que doit faire face la puissante cité de San Francisco. La police ne compte plus les vols, les agressions, les meurtres, et surtout les inexplicables disparitions d'hommes, de femmes et d'enfants... C'est dans ce contexte angoissant que débarque Jacques Bermond, un jeune Français venu chercher fortune et aventure dans ce pays. ll est rapidement engagé par le milliardaire Charlie Stone afin de retrouver un de ses collaborateurs qui a mystérieusement disparu... Pour Bermond, ce sera le début d'une aventure qui l'entraînera au coeur de Kowa, la mystérieuse cité secrète souterraine aux mains des Asiates qui y ont asservi des milliers d'Américains pour servir leurs sordides complots. Kowa, la mystérieuse est l'un des romans emblématiques traitant du fantasmatique "Péril jaune" qui traversa la littérature des XIXe et XXe siècles, donnant des personnages comme le Docteur Fu Manchu de Sax Rohmer et, plus tardivement, l'impitoyable Docteur No ou encore l'énigmatique Monsieur Ming, le plus terrible des ennemis de Bob Morane...

Depuis la première biographie de Patrick Moya parue en 2006, elle a acquis une connaissance approfondie de son oeuvre, en le suivant partout sur les chemins de son aventure artistique, dans toute l'Europe et jusqu'en Corée du Sud. Elle est également l'auteur de plusieurs livres, textes et préfaces sur l'artiste. Ce qui lui a permis de rédiger le texte de son catalogue raisonné (paru en 2011) et de signer une deuxième biographie de 350 pages, parue en 2015 aux éditions Baie des Anges, qui racontait dix nouvelles années riches en activités tous azimuts, l'occasion d'analyser un fonctionnement en arborescence. Un ouvrage qui a fait l'objet d'une conférence au CUM de Nice en février 2016. Après avoir été tout récemment la commissaire de sa rétrospective de l'Espace Lympia à Nice (2018), puis de son exposition personnelle à la Reggia di Caserta (Italie, 2019), elle vous propose aujourd'hui une nouvelle édition de sa biographie, totalement remaniée, ré-actualisée et enrichie. Pour tout savoir sur Moya, d'hier à aujourd'hui. Une "bible" indispensable pour le public large et varié de Moya !

Cet ouvrage est issu du festival "Passeurs d'humanité" organisé dans la vallée de la Roya chaque année au mois de juillet. En 2022, Le port a jauni a été invité sous forme d'une carte blanche : Mo Abbas a choisi de "récolter" des haïkus tout au long de la journée auprès des habitants et festivaliers de la Roya. Tous les soirs à "L'heure bleue" (l'heure du soleil couchant, à laquelle le port a jauni à Marseille), nous lisions des livres du Port a jauni en plusieurs langues, puis Mo Abbas lisait tous les haïkus de la journée. La récolte était vraiment merveilleuse, chaque jour plus vaste et poétique. Les gens se répondaient d'un jour à l'autre, les thèmes se faisaient écho : la solidarité dans la vallée, la tempête, la montagne puissante, la roche, la trace, le passage, la migration, la solitude, la mort, la joie. Le gens se mirent à écrire dans d'autres langues, comme nous lisions dans plusieurs langues. On a vu un livre apparaître, avec une certaine émotion. Parmi les deux cents haïkus récoltés cet été, nous en avons choisi vingt-trois pour peigner la montagne et peindre ses gens. Exceptionnellement, ces poèmes ne sont pas uniquement bilingues français-arabe. Ils sont multilingues de la Roya car la vallée parle de nombreuses langues : les langues de chaque village, saorgien, tendasque, l'italien - la vallée était italienne jusqu'en 1947, le catalan et l'occitan - qui se parlent de l'autre de la montagne, mais aussi toutes les langues des migrants et nouveaux arrivants, l'arabe, le turc, l'anglais, espagnol, etc. Carole Chaix est une fidèle du festival Passeurs d'humanité où elle dessine les gens et la montagne depuis des années. En 2022, elle a participé à la peinture collective de grandes fresques pendant les débats, pour rendre compte des physiques et des dires de chacun. es. Nous lui avons confié l'illustration du recueil de haïkus avec pour trame d'illustration une courbe allant du collectif à la solitude, du village à la montagne, du trait à la matière. Une courbe qui commence avec les gens, les portraits, la foule et va vers la matière de la roche, la montagne, l'ardu et merveilleux tout à la fois. Puis revient aux gens, au passage, au collectif. Une courbe que l'on peut lire à double sens de lecture, arabe et français. L'illustration oscille ainsi entre les fils et lignes du trait, et la matière noire du fusain et du plomb.

Préfacé par David CHANTERANNE, historien et historien de l'art, diplômé et chargé de cours à l'université de Paris-Sorbonne, journaliste et écrivain, rédacteur en chef du magazine Napoléon 1er. Synopsis Mai 1808 : Après les émeutes de Madrid et la répression sanglante de "El Tres de Mayo" les troupes du général Dupont de l'Etang descendent vers l'Andalousie. C'est un chemin semé d'embûches, d'escarmouches, de guet-apens qui les attend. Le danger peut surgir derrière chaque rocher, derrière chaque arbre. Mobilisé contre l'envahisseur le peuple espagnol se défend en inaugurant un nouveau type de combat : la guérilla. Se met en place l'engrenage inévitable : les exactions entrainent des représailles - maisons incendiées, fusillades sommaires. Un cran supplémentaire dans la férocité est franchi au fur et à mesure de l'avancée des troupes napoléoniennes... Les soldats isolés sont une proie pour les navajas, une cible pour les "cuadrillas" . La traversée des sierras par des défilés bordés de précipices, l'attaque des convois, le soulèvement du moindre village, l'impossibilité de s'approvisionner vont faire de ce parcours un véritable enfer. Dans ce flot de quelques milliers de combattants, noyées parmi les fantassins, les cavaliers et les pièces d'artillerie, des femmes essaient de survivre : maîtresses, épouses d'officiers, blanchisseuses ou cantinières. L'une d'elles, ballotée de régiment en régiment, -malgré les affres liées à la peur, à la faim, à la soif, aux maladies de peau, aux angoisses du lendemain - gardera intacte son envie de vivre une passion amoureuse : celle qu'elle éprouve pour un lieutenant des marins de la Garde. Elle fera tout pour que leurs chemins se croisent, acceptant de faire partie d'expéditions périlleuses dans le seul but de le retrouver, avec le secret espoir que lorsque tout cela sera fini, elle rebâtira avec lui une vie normale, aura un foyer, des enfants... Le trajet sera ponctué de cadavres : un général plongé dans l'huile d'olive bouillante, sa femme et sa fille découpée en morceaux, ses compagnons sciés vivants entre des planches... Ces atrocités sont le fait d'un peintre- élève de Goya. Son entourage ayant été touché par la sauvagerie des troupes napoléoniennes, Il a juré que ses ennemis afficheraient sur leurs visages avant de mourir ce qu'il veut cristalliser dans ses dessins ou ses tableaux : la peur ! La frayeur est-elle matérialisable dans une oeuvre d'art ? Est-ce que des abominations peuvent constituer les ingrédients d'une inspiration artistique ? Interrogations auxquelles répondra, plus tard, Francisco de Goya, dans "Les désastres de la guerre".

Créatures étranges, portraits monstrueux et autres scènes terrifiantes... On connaît Francisco de Goya (1746-1828) pour ses peintures sombres. Pourtant, tout avait bien commencé pour lui ! Entré jeune à la cour du roi d'Espagne, il en gravit peu à peu toutes les marches, jusqu'à en devenir peintre officiel. Scènes religieuses et portraits de la noblesse font son succès. Mais son oeuvre s'assombrit peu à peu. Tel un reporter, il retranscrit dans ses toiles et ses gravures les horreurs de son époque, et se passionne pour le côté obscur de l'humanité. Entre ombres et lumières, découvrez le fascinant destin du maître de la peinture espagnole, qui influencera bien des artistes modernes.

Parce qu'elle cherche à faire dire à sa mère un secret que celle-ci lui aurait toujours dissimulé, Michelle, à quarante ans, entreprend d'exhumer "toute l'histoire". Pour l'écrire, déclare-t-elle. Héritière de trop de silences, Michelle - fille de pauvres, fille d'immigré - s'efforce en vain de répartir et nommer les ombres pour faire pièce, enfin, aux images confuses et inquiétantes qui la hantent, dont le ressassement finit par rendre intraduisible l'histoire vécue ou suspect tout récit qui voudrait en rendre compte... Mais, douloureuse, compulsive, la quête des traces, brouillées, de l'histoire personnelle dans les temps difficiles de la guerre d'Algérie et des premiers HLM de banlieue entraîne Michelle sur un chemin où sa raison bascule... De quelle histoire sommes-nous tentés de demander, à ceux qui nous ont engendrés, un récit "définitif', et à quel moment convient-il de renoncer à l'illusion de la transparence entre les êtres ? Loin d'un rêve d'immaculée généalogie, Tassadit Imache répond à ces interrogations au fil d'une méditation singulière qui substitue au mythe d'une vérité univoque l'avènement d'une identité en permanent devenir.

Goya (1746-1828) is one of Spain's most famous artists and is widely acknowledged as an outstanding painter in the European tradition, often called the last of the Old Masters and the first of the Modems. He is appreciated as a portrait painter; a creator of menacing and melancholy images in oils; a master of enigmatic, satirical and revolutionary drawing and etching; the champion of the Spanish people in their struggle against oppression and the recorder of their life and sufferings in war. This book brings out many of Goya's moods, from the gaiety and tenderness of the tapestry cartoons to the mysterious ferocity of the Black Paintings made in his old age. Enriqueta Harris, former Curator of the Photographic Collection of the Warburg Institute. University of London, is a world-renowned expert on Spanish art. She has curated numerous exhibitions and is the author of Velazquez (Phaidon, 1982).

Dans quel pétrin s'est encore mis Constantin ? Dérober un Goya, quelle idée ! Il aurait dû se douter que le tableau allait attiser les convoitises d'individus pas très fréquentables de Marseille... Mais maintenant que la toile est en sa possession, plus question de reculer : il faut la revendre, d'autant que c'est pour une bonne cause. C'est à Hambourg qu'il doit retrouver Gerhard, un amateur d'art qui va lui présenter un expert et d'éventuels acquéreurs. Le plan semble imparable, mais la plus grande ville portuaire d'Allemagne, une sorte de Marseille à l'envers - propre, riche, disciplinée -, cache elle aussi des individus très dangereux !

En décembre 1792, Francisco José de Goya y Lucientes, peintre du roi, se réveille aux Mallos, un village perdu dans l'Aragon. Il n'y a là-bas que la gardienne Rosario, sa chatte Loca et, la nuit, des morts. Des morts tyranniques, qui n'aspirent qu'à une chose : danser jusqu'au bout de la nuit, à en faire crever les vivants. Qui est cette vieille sorcière et comment Goya s'est-il retrouvé dans cette étrange demeure ? Il se souvient s'être couché chez un ami, à Séville... ou était-ce sur un bateau, pris dans une terrible tempête ? Il n'a qu'une seule obsession : quitter ce village, reprendre ses pinceaux et peindre pour impressionner la cour. Mais les grotesques qui peuplent ses rêveries fantastiques en ont décidé autrement. Le songe de la raison engendre des monstres... C'est ce que Goya comprend, cloué au lit, entre deux crises de fièvre et de délire causées par le saturnisme. De ce terrible songe dont il fut prisonnier naîtront ses célèbres Caprices, satires d'une société sur le déclin.

Dans cet ouvrage, les sculptures sont regroupés par "matériaux", aluminium, bronze, résine, acier, plexi et bois. Vous découvrirez ses personnage fétiches Moya et Dolly revisitées en découpe d'acier, puis d'aluminium, inventant une Dolly en marche de différents formats. En bronze, il a repris récemment son moule de "moya" pour le ré-actualiser. En petits formats, il a modelé à la main en plâtre-résine des têtes d'avatar à l'image de son premier avatar de Second Life, puis essayé l'impression 3D, créant tout un univers de petits "moya" . Ou encore la découpe de plexiglas pour créer des Dolly ou des Moya "en marche" ! Aujourd'hui, Moya continue à tout explorer et à tout essayer, revisitant ses anciennes techniques, jouant avec les lettres de MOYA pour en faire des totems en clous, peints ou non, ou bien en posant juste les 4 lettres au bout d'une fourche à 4 branches !

Chantal Goya a accompagné l'enfance de plusieurs générations d'enfant et continue aujourd'hui encore d'enchanter les tous petits. Pour la première fois, une Bande dessinée raconte le parcours singulier de cette icône de légende, à travers son parcours atypique et ses rencontres surprenantes et déterminantes. De sa naissance en Indochine et ses premières années dans ce pays en pleine guerre d'indépendance, de son retour en métropole et son enfance à Paris, la bande dessinée nous révèle aussi sa rencontre avec les Beatles, sa grande histoire d'amour avec Jean-Jacques Debout et sa formidable carrière de comédienne puis de chanteuse pour enfants avec de grands spectacles magiques et intemporels. Avec les anecdotes inédites de l'auteur Fabien Lecoeuvre et les dessins formidables de réalisme de Pascal Vitte, L'Intrépide Chantal Goya est une Bande dessinée qui révèle le destin trépidant et hors du commun de l'inoubliable interprète de Bécassine, Tintin, Guignol, Pandi Panda et de tous les héros des enfants.

Goya, le génie tourmenté. 1793, Cadix. Alité, Francisco de Goya se rétablit suite à une étrange affliction qui va le laisser sourd. Maladie ou malédiction ? Alors qu'il est au sommet de son art, il se retrouve affaibli par la fièvre et les migraines, assailli par des visions grotesques et morbides. Epouvanté, le peintre en appelle à sa raison : peut-être que ces monstres ne sont pas réels ? Persécuté par des créatures cauchemardesques, il est épaulé dans cette épreuve par son amie et confidente, la duchesse d'Alba. Elle aussi semble voir ces figures terrifiantes qui vont inspirer à l'artiste ses fresques les plus célèbres. Un roman graphique magnifique aux reflets flamboyants qui nous invite à partager les tourments et l'univers fantasmé d'un des artistes majeurs de la peinture espagnole. Une oeuvre originale à mi-chemin entre fiction et histoire, qui nous permet de mieux comprendre une période sombre de la vie de ce peintre de génie.