Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Extraits
Cinéma
Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.
10/2019
Cinéma
Lars Von Trier. Le provocateur
A moins de cinquante ans, Lars von Trier est un cinéaste de notoriété internationale à qui tout semble réussir : césar du meilleur film étranger pour Breaking the Waves, palme d'or à Cannes pour Dancer in the Dark, le récent Dogville, des succès publics où l'on se souvient de Nicole Kidman, Emily Watson ou Björk, amis aussi une œuvre expérimentale, sans concessions, et qui applique parfois à la lettre la boutade de l'auteur du manifeste de Dogma : " L'intrigue est bonne pour les téléfilms, pas pour le cinéma. " Mais que sait-on de l'homme ? Presque rien. Que cachent ses phobies d'hypocondriaque, ses peurs d'enfant, son arrogance, ses crises de démiurge autoritaire ? Peut-on diriger la plus importante maison de production danoise si l'on est resté un trublion ? Lars von Trier agit en stratège mais il pense en artiste troublé, inquiet, obsessionnel. Au terme d'une enquête menée au Danemark, Jean-Claude Lamy a écrit une biographie qui se lit aussi comme un essai passionnant. Il arrache le masque du provocateur, il met au jouir les liens entre la vie et l'oeuvre.
10/2005
BD tout public
Melancholia
La Mort est inquiète : sa fille batifole dans les prés sans sembler se soucier de reprendre le business familial. Mais après une bonne psychanalyse interrompue, tout pourrait s'arranger.
07/2018
Faits de société
Transfuge n°151 Lars von Trier, conversation intime - Octobre 2021
En UNE, le très tourmenté réalisateur danois Lars von Trier expose à la Galerie Perrotin des images sublimes extraites de ses plus grands films. Rencontre intense et déroutante chez lui, dans sa maison près de Copenhague, sous l'orage.
09/2021
Littérature étrangère
Melancolia
Voici un livre sur l'enfance et ses métamorphoses. L'arrière-plan est terrible, parfois même terrifiant, et pourtant c'est une lecture jubilatoire. Encadrées par deux contes, liées entre elles par toutes sortes d'échos, trois longues nouvelles composent Melancolia. Un enfant de cinq ans dont la mère est sortie se persuade qu'il a été abandonné. Le garçonnet explore l'appartement, avant de s'en échapper sur les passerelles du rêve. Isabel et Marcel, frère et saur, vivent au sein d'une famille ordinaire comme deux enfants perdus dans la forêt profonde. Lorsque la fillette tombe malade, son frère jure d'obtenir sa guérison en partant affronter ce qui le terrifie le plus. Année après année, comme tous les garçons, Ivan a dû ranger dans son armoire les peaux devenues trop petites... Il se demande si les filles, elles aussi, changent de peau. Puis il rencontre Dora, "la seule chose vraie dans toute cette ville-ossuaire".
01/2021
Beaux arts
Un texte, une oeuvre. Quatorze oeuvres du Musée national d’Art moderne, commentées
Un dimanche, une uvre, cycle de conférences initié en 1997 au Centre Pompidou par le critique d'art et commissaire d'expositions Marc Archambault, se voulait l'occasion de porter un regard approfondi et singulier sur une uvre choisie dans les collections du Musée, par un artiste, un conservateur, un écrivain, un historien ou un critique d'art. Cela avait lieu tous les dimanches à 11h30, à l'IRCAM d'abord puis dans la Petite salle, au premier sous-sol du Beaubourg. Vu le jour et l'heure, c'était un pari. Il a été gagné. Cet ouvrage, publié grâce à la complicité et à l'amitié des contributeurs, est un hommage à Marc Archambault et l'affirmation d'une conviction qui était la sienne : si l'amour de l'art existe, il ne se manifeste vraiment que dans les rencontres, toujours personnelles, avec des uvres, par définition singulières.
03/2020
Critique
Connaître une oeuvre d'art littéraire
Roman Ingarden est d'abord connu pour sa discussion critique de l'idéalisme transcendantal de Husserl. Mais il est aussi l'auteur d'une riche réflexion en esthétique et en philosophie de l'art, ouverte sur tous les arts, de l'architecture à la musique en passant par la peinture et le cinéma. Il inaugure ses recherches en 1929 par une étude approfondie de la structure ontologique du texte littéraire dans L'oeuvre d'art littéraire. En 1937, il se tourne du côté de l'accueil et de la réception des lecteurs afin d'analyser les différents actes intellectuels et imaginatifs qui, en s'entrelaçant dans la lecture, permettent de prendre connaissance d'une oeuvre littéraire. Il dévoile ainsi grâce à l'exploration phénoménologique de ces actes la complexité insoupçonnée du rôle du lecteur. Ce texte décisif a largement inspiré l'école de Constance. Il s'adresse tout à la fois aux philosophes soucieux de clarifier les modalités de l'expérience esthétique appliquée à la littérature tout autant qu'aux chercheurs en littérature désireux de fonder une théorie du texte, d'affronter les problèmes de l'adaptation du texte à la scène, ou encore d'envisager la possibilité d'une évaluation "objective" des oeuvres.
04/2024
Littérature française
Une absence totale d'instinct
C'est une histoire d'amour qui aurait pu continuer. Lise aurait pu aimer Vincent longtemps et Vincent vouloir vivre toute sa vie avec Lise. Mais la vie n'est pas un roman... Une absence totale d'instinct, récit d'une relation amoureuse menée comme une guerre, se déroule en trois étapes - Le terrain, La bataille, La défaite - et entre New York et Paris. Roman sur le rapport de force amoureux et le désir de reconnaissance à tout prix, c'est aussi un texte grinçant et drôle sur les vanités de ce monde.
09/2006
Histoire de la psychologie
Faire de votre entreprise une oeuvre d'art
Développer sa carrière et ses affaires, c'est d'abord rester engagé(e) et motivé(e). J'ai imaginé ce livre pour vous garder dans une belle énergie toute l'année, même quand les obstacles et les défis s'accumulent... et que vous voulez abandonner ! Ce que vous apprendrez dans ce livre : Comment vivre en dehors du système malgré les obstacles ? Car ils font partie de votre progression ! Ils ne doivent pas vous faire reculer... au contraire ! Comment vivre en dehors du système malgré les jugements ? Car en donnant vie à votre rêve, vous allez être jugé ! Acceptez de dépasser ces jugements pour réussir ! Comment vivre en dehors du système malgré la peur et le doute ? Est-ce que j'ai pris la bonne décision ? Tant que vous en assumez les conséquences, la réponse sera OUI ! Comment vivre en dehors du système malgré l'avis des autres ? " Tu as donc tellement changé ! " " Je ne te reconnais plus ! " Justement, c'est le but de l'apprentissage et du travail sur soi : comment le gérer au quotidien ?
02/2022
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Musique, danse
Le Dodécalogue Oecuménique. Le chemin de l'Arc-en-ciel (oeuvre sacrée totale)
Adam et Eve ! Qui ne connait pas ces deux personnages qui d'après les Ecritures, sont à l'origine physique de notre humanité Alexandre Spengler utilise cette allégorie comme fil conducteur du Dodécalogue, et met en suret un conte merveilleux qui donnera de l'espoir à tous ceux qui rêvent d'un monde où l'amour reprendra sa vraie place, toute sa place. ti crée aussi de multiples passerelles entre la religion, la musique et w propre philosophie En effet, Alexandre Spengler était habité par cette conviction forte : l'univers entier, et tout ce qui s'y trouve, a Ni créé par l'union dos deux principes, le masculin et k féminin. Doit sa formule Dieu.Notre.Famille que l'on retrouve dans ses textes et sa musique. En rappelait avec force et obstination que h femme est régale de l'homme. ll voulait aussi se démarqua des philosophies et religions qui prônent une suprématie masculine excessive. Il utilise d'ailleurs l'expression "scribes zélés" pour condamner ceux qui défendent cette théorie avec un sectarisme parfois violent. Cette position explique en partie la vocation résolument oecuménique de sa pensée qu'il a défini en un mot "le primordialisme". Les textes que vous pouvez découvrir dans ce livre sont accompagnés d'une musique grandiose que nous espérons voir exécuter un jour prochain. Mais ceci est une autre histoire...
04/2019
Littérature française
Ta vie est une oeuvre d'art
Guidée par trois bijoux, Sabine Gaudin nous raconte ici sa quête initiatique. A la suite d'un voyage à cheval dans le désert marocain, la vie de Sabine bascule. Résonne en elle l'appel de son âme. Loin des sentiers battus, entre la France et le Maroc, elle explore ses terres et ses profondeurs, récoltant sur sa route de petits cailloux. Elle saisit un crayon et commence à dessiner au fil de ses voyages. Ses dessins et peintures, tels des miroirs intérieurs et vibratoires, se mettent à écrire une histoire. Sabine déroule le fil, guidée par cette force créatrice lui montrant le chemin. Coloré et inspirant, ce livre est une ode à la créativité, à notre pouvoir créateur, là pour délivrer un message : " Nous sommes les Divins Artistes de nos Vies, guidés par la Magie de la Création ".
09/2017
Littérature française (poches)
Lorsque j'étais une oeuvre d'art
Lorsque j'étais une œuvre d'art est un livre sans équivalent dans l'histoire de la littérature, même si c'est un roman contemporain sur le contemporain. Il raconte le calvaire d'un homme qui devient son propre corps, un corps refaçonné en œuvre d'art au mépris de tout respect pour son humanité. Malléable, transformable, il n'est plus qu'un corps sans âme entre les mains d'un esprit diabolique dont le génie tient avant tout à son manque de scrupule.
09/2004
Littérature française
Melancholia. Ma solitude féconde
Autant le dire tout de suite, je suis une dépendante affective. Vous vous reconnaissez dans mon début d'histoire de vie chaotique ? Vous vivez une histoire d'amour compliquée de type dominant/dominé, sado/maso ? Vous acceptez tout de l'autre tout en l'idéalisant ? Il y a de fortes chances pour que vous souffriez du même mal-être que moi. Notre monde est celui du vide sidéral. Laissez-moi donc vous expliquer ce qu'est la peur de l'abandon et la dépendance affective qu'elle engendre. Melancholia, ma solitude féconde fait partie de ces textes intemporels parce qu'il touche à des sujets universellement vécus sans la moindre distinction de classe sociale ou d'époque car la cruauté est partout où l'Homme demeure. Il décrit la naissance d'une victime. L'influence de l'éducation rigide et du manque d'amour sur la femme adulte en devenir et la manière dont elle acceptera tout naturellement l'inacceptable. C'est l'histoire d'un être qui oscillera durant sa vie entre amour, haine et peur de l'autre. Celle d'une âme mise à nu, d'un début de vie gâchée mais aussi d'une belle résilience. Un long cheminement spirituel dans lequel seule une solitude féconde réussira à transformer l'auteure en une âme apaisée, débarrassée de sa quête éperdue d'amour et de sa peur de l'abandon.
03/2021
Décoration
Total Geek-Art. Une anthologie artistique de la pop culture
Enfants des années 1980 ou millenials connectés, ils ont tous grandi avec la pop culture. Qu'il s'agisse de Star Wars ou Stranger Things, de X-Files ou X-Men, les personnages de ces univers, venus de la bande dessinée, du cinéma, de la télé ou du jeu vidéo, les ont accompagnés pour finalement faire partie à jamais de leur imaginaire. Devenus artistes, c'est tout naturellement qu'ils les ont intégrés dans leur oeuvre, donnant naissance à un nouveau courant artistique pan entière le GEEK-ART. Cette compilation de 416 pages recueille les travaux de près de 80 peintres, illustrateurs, sculpteurs pour offrir an panorama international de cette expression. Elle propose aussi le portrait de ses plus grands fondateurs ainsi que des éclairages sur les modes les plus récentes, comme le retour des pin's, le développement de la photographie de jouets ou la consécration de l'art vidéoludique.
09/2019
Décoration
Prix et valeur de l'art. Estimer une oeuvre d'art, 2e édition
Prix et valeur des œuvres d'art restent des notions souvent confondues ou mal perçues. Et cette méprise est source d'incompréhension du marché de l'art, de sa logique, de ses évolutions fulgurantes. Devant les résultats d'enchères, les prix extraordinaires, beaucoup crient à l'arbitraire, à la folie du marché de l'art. Pourtant rien n'est moins fou. Cet ouvrage explique pourquoi : une œuvre d'art a une valeur esthétique et un prix monétaire. Le travail du marché consiste à les faire correspondre. Grâce à des explications claires, illustrées d'exemples, cette 2e édition mise à jour et enrichie de Prix et valeur de l'art ouvre les portes secrètes du marché de l'art, permet d'en comprendre les arcanes pour estimer une œuvre d'art et répond aux questions que se posent tant les amateurs d'art et collectionneurs que les professionnels, galeristes ou artistes sur le prix d'une création artistique, qu'ils souhaitent vendre ou acheter.
01/2019
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Philosophie
Melancholia. Le malaise de l'individu
Caïn était mélancolique, nous dit Augustin ; et d’ailleurs, qui ne l’est pas ?Burton, Anatomie de la MélancolieL’enjeu de la mélancolie c’est le rapport de l’âme et du corps, la ligne entre nature et culture. Le mélancolique souffre de ne pas savoir sortir de soi. D’ignorer qu’il faut être deux pour se connaître soi-même, et de penser que la souffrance est sens. Ce qui nous éloigne de la mélancolie comme simple vague à l’âme.L’éminent helléniste et spécialiste de la médecine ancienne, Jackie Pigeaud, nous livre ici une histoire de la mélancolie, née avec les Grecs, qui tentent de construire une stratégie de vie entre philosophie et médecine.«L’antique, c’est notre inconscient culturel.»Cet ouvrage a été couronné du Prix BIGUET 2009 de l’Académie Française.« L’un des trois ou quatre ouvrages majeurs qu’on ait écrits depuis longtemps sur ce thème. L’élégance de l’écriture, l’érudition et la finesse analytique s’y mêlent pour en faire un petit Burton de poche ».Jean Clair, de l’Académie Française
08/2011
Romans policiers
Éclipse totale. Une enquête de Harry Hole
A Oslo, deux jeunes femmes sont retrouvées, l'une sans cerveau, l'autre décapitée. Soupçonné, l'exécrable Markus Roed, magnat de l'immobilier, charge son avocat d'engager un détective, le meilleur, pour le disculper. Hole, exclu de la police, serait l'homme de la situation s'il n'était en train de se soûler méthodiquement dans un bar de Los Angeles en compagnie de Lucille, actrice vieillissante qui doit 960000 dollars à des recouvreurs de dette mexicains. Pour sauver son amie, Harry accepte l'offre de Roed. A ce tarif. Il a dix jours devant lui pour rentrer affronter ses démons, trouver le coupable et envoyer l'argent.
10/2023
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 3 : Chef d'oeuvre
Max, le mauvais garçon du monde des arts, vient-il de se faire dompter au moment même où sa petite amie, l'étoile montante Ava, commence à briller ? Tout peut arriver à Los Angeles, un monde où les héros deviennent des méchants et les voyous, des sauveurs. Un billet d'avion inattendu mène notre héroïne à une rencontre qui changera sa vie. Que se passe-t-il quand ce qui nous est le plus précieux nous échappe ? Avec quel acharnement vous battriez-vous pour l'être aimé ? Retrouvez Max et Ava pour cette conclusion dramatique et passionnée de la trilogie "OEuvre d'art" .
09/2018
Illustration
Melancholia. The art of Laura H. Rubin, Edition bilingue français-anglais
Accompagnée de sa palette numérique, Laura H. Rubin sillonne un univers unique qu'elle cristallise à travers des créations aussi originales qu'inquiétantes. Ses portraits naissent d'une fascination pour la mythologie et la psychologie qui illumine une réflexion à la fois poétique et profonde. Un goût de sauvage et d'indomptable se pose sur les lèvres charnues de ses personnages graciles, aux airs inaccessibles et tourmentés. Modèles intemporels, ils demeurent comme figés dans le regard d'un spectateur qui contemple la blessure impénétrable de l'émotion. C'est avec une finesse et un réalisme technique remarquables qu'elle détaille les territoires cachés de nos sensibilités à travers ses personnages sensuels et énigmatiques. Elle nous offre ainsi un véritable voyage en Mélancolie. Ce livre d'art autobiographique se présente comme un véritable guide pratique : l'artiste y partage ses astuces et conseils techniques. Elle vous accompagne également dans le choix de matériel, le développement de votre style ou l'application des techniques graphiques grâce à une approche pédagogique des processus créatifs.
03/2021
BD tout public
Hauteville House Tome 16 : Mélancholia
Un nouveau cycle commence en Afrique du sud dans les mines à ciel ouvert de Johannesbourg où il faut creuser toujours plus profondément pour trouver de l'or. Mais cet or a un prix : celui du sang. Witwatersrand, sud de l'Afrique, 1867. Le directeur de la mine, son contremaître et un ingénieur parlent des travaux de terrassement qui avancent. Ils ont perdu quelques hommes mais le dirigeant, en bon colonialiste, ne s'en offusque pas le moins du monde. Un mineur vient alors les alerter. On a découvert au fond de la mine de curieuses runes dans les galeries les plus récentes.
09/2018
Pédagogie
Un jour une oeuvre. Approche de l'art à l'école
Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur ménager des rencontres avec des oeuvres fortes qui nourrissent durablement l'imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage. A travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une compétence bien identifiée, appropriation d'une oeuvre, découverte d'une notion ou d'une technique, et balise précisément l'activité: angle d'approche adapté à chaque oeuvre, organisation de classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des connaissances, prolongements, élargissements... Ces moments d'observation et de réflexion autour d'oeuvres majeures sont suffisamment cadrés pour donner quelques repères culturels forts, suffisamment ouverts et vivants pour susciter l'adhésion, la curiosité, le questionnement, l'échange...
08/2012
Critique littéraire
Louis Aguettant. La vie comme une oeuvre d'art
Qui était Louis Aguettant (1871-1931) ? Un professeur, un écrivain, un spirituel de haute stature. Il passa toute sa vie à Lyon (un état d'infériorité que Paris n'a jamais pardonné...). Ses lettres et ses écrits abondent en intuitions pénétrantes sur l'art, la littérature, la société, la politique et la foi. Styliste éblouissant, il a mené " sa vie comme une œuvre d'art à réaliser " et ce livre est son trésor intime. Le voici, qui vient à nous dans toute sa jeunesse, son enthousiasme, sa maturité, tel qu'il était dans la vie de tous les jours, sa correspondance, ses cours sur la musique de piano et son enseignement de la littérature française, qui a ravi trente années durant ses étudiants de la Faculté catholique comme ses amis. Dans ce parcours année par année, on rencontrera, au milieu de ses amis, Claudel, Valéry, Fauré, Maurras et Paderewski en personnes, Sophocle et Hugo, Beethoven, Chopin et Debussy, Racine, Baudelaire et Bernanos, Fra Angelico, Michel-Ange et Botticelli, Goethe, Nietzsche et Wagner, Keats, Shelley, et beaucoup d'autres.
03/2006
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Ouvrages généraux
La réforme grégorienne, une révolution totale ?
Les conséquences de la réforme grégorienne sont comprises de manière très différente par les historiographies francophone et germanophone. Ce volume renouvelle le dialogue en dressant un bilan interdisciplinaire et comparatif des recherches récentes concernant cette période des deux côtés du Rhin.
05/2021
Philosophie
Mobilisation totale
Toutes les cinq secondes en moyenne, votre portable se manifeste à vous. Cet ouvrage se penche sur ce phénomène de société et montre comment cette sollicitation permanente se transforme en dispositif de mobilisation. Qui dit mobilisation dit militarisation. Ainsi le mobile nous transforme en militaires, abolissant la distinction entre public et privée, entre jour et nuit, entre travail et repos, en nous mobilisant en permanence : nous voilà sommés d'être sans cesse responsables, de ne rien oublier ni pardonner. Le portable aurait-il contribué à l'émergence d'un nouvel état de guerre ?
08/2016
Théâtre
Liquidation totale
On liquide, on solde. Fini le temps du reclassement via les services de l'emploi ou autres organismes parastataux. Du moins pour ceux qui présentent un profil "difficile", voire pratiquement désespéré : les vieux trop chers et physiquement limités, les jeunes trop inexpérimentés et forcément moins motivés, les femmes qui pourraient encore enfanter... Reste le système D, le marché public de l'offre et de la demande, bref l'organisation de soldes pour liquider les stocks ! Car en ce temps où le mot "crise" est sur toutes les lèvres, qui ose encore embaucher dans des conditions décentes ? Avec son humour grinçant et son grand talent de dialoguiste, Jean-Marie Piemme nous plonge une fois de plus dans une de ces comédies sociales et politiques dont il a le secret.
09/2010
Divers
Totale résistance
Totale résistance ! Si vous n'avez rien contre la bande dessinée sans texte ; si vous savez apprécié la beauté d'un noir & blanc rigoureux comme celle d'une mise en couleur rétro ; si l'humour absurde vous titille ; si vous rêvez de temps à autre de régler vos problèmes à coups de tatanes ; si le monde vous apparaît parfois comme un endroit dur et désespéré ; si la réalité vous attriste ; si l'irrationnel vous parle ; si les bons sentiments vous exaspèrent ; si les haches, les planches à clou et les battes de baseball vous semblent de bons outils pour s'exprimer ; si vous aimez les oursons armés de mitraillettes ; si SUV et Black Medicine Book, les précédents livres de Helge Reumann, sont bien rangés dans votre bibliothèque... alors Totale résistance est pour vous ! Totale résistance présente une vingtaine d'histoires courtes, précédemment publiées dans une poignée de revues de haut vol (comme Strapazin ou Kramers Ergot) mais jamais publiées ici, et dont certaines seront mises en couleur pour l'occasion, tout ça dans un "grand format" qui permettra d'apprécier pleinement la maestria et l'originalité graphique du génial H. Reumann. Totale résistance !
09/2021
