Les métamorphoses de Spirou. Le dynamisme d'une série de bande dessinée
Extraits
BD tout public
Les métamorphoses de Spirou. Le dynamisme d'une série de bande dessinée
Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l'emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d'aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d'autres encore). D'un dessinateur à l'autre, les personnages principaux des Aventures de Spirou et Fantasio restent immédiatement reconnaissables, mais leurs traits connaissent une labilité bien plus grande que la plupart des héros de la bande dessinée franco-belge. L'univers dans lequel ils évoluent se modifie également selon les époques, les dessinateurs et les scénaristes, comme changent aussi les techniques narratives. C'est cette plasticité relative de la série que le groupe Acme a souhaité examiner dans ce volume. Sans exclure d'autres perspectives, la notion d'héritage a été placée au coeur de ses réflexions : à partir du moment où les éditions Dupuis ont racheté les droits du personnage à Rob-Vel, les auteurs ou groupes d'auteurs successifs ont pu développer plus librement un ton et un regard propres, tout en héritant de personnages, d'un univers ou encore d'un genre déjà présents. Certes, la contribution d'André Franquin a été décisive, mais les intervenants ultérieurs réinterprétèrent tout de même ce legs, avec plus ou moins de réussite et d'originalité. Ce sont ces réinterprétations différentes, toujours contraintes par les conventions d'une ligne éditoriale et d'une histoire, mais ouvertes aux innovations et aux apports des uns et des autres, qui confèrent à la série son dynamisme et son originalité dans la bande dessinée franco-belge.
04/2019
BD tout public
L'effet livre. Métamorphoses de la bande dessinée
Longtemps perçue avec méfiance, la bande dessinée a depuis gagné sa place dans les bibliothèques, les écoles, les musées, les galeries... Si elle a obtenu de haute lutte le statut de "neuvième art" en France et en Belgique, c'est notamment grâce à une nouvelle génération d'auteurs, aux cercles bédéphiles et même, en France, grâce à l'Etat. Toutefois, son entrée au panthéon des arts est aussi le fruit d'une mutation décisive dans les circuits de diffusion. Pendant des décennies, la bande dessinée est restée un produit de presse et l'album, quant à lui, était tout au plus un produit de luxe. Mais dans la deuxième moitié du XXe siècle, le marché de l'édition se transforme en profondeur, et bascule de l'univers de l'illustré vers celui du livre. Cet ouvrage explore ce passage de la presse à l'album, et montre comment ce processus affecte les manières de créer, de transmettre et de lire la bande dessinée. L'album transforme les métiers du dessin, bouleverse les manières de raconter en images, et contribue au sacre de l'auteur. Il confère à la bande dessinée une respectabilité ; il la dote, également, d'une mémoire, forgeant peu à peu un canon des littératures dessinées. L'identité de la bande dessinée franco-belge ne tient-elle pas au rôle central de l'album ? Ce format, si banal en apparence et pourtant si singulier à l'espace franco-wallon, participe à l'émergence d'une nouvelle culture graphique.
10/2019
BD tout public
La bande dialoguée. Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960)
La bulle parait emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés pour rapporter les répliques de leurs personnages. A quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle suffit souvent, m e en l'absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Comment analyser les interactions verbales dans un média visuel, en tenant compte de ses multiples dimensions : corps dessinés, répliques écrites, bulles, etc.? Comment les formes du dialogue instituées par la "BD franco-belge" se sont-elles façonnées, du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ? Comment la bulle est-elle devenue un emblème de la bande dessinée ? Quel impact le contact d'autres médias (sonores, visuels, audiovisuels) a-t-il eu sur la bande dessinée francophone ? A travers l'analyse de la vox et des corps en interactions, cette relecture de l'histoire d'un média pourtant dépourvu de propriétés acoustiques contribue à une histoire de la modernité sonore.
03/2019
Humour
Les métiers cachés de la bande dessinée
A. La Face cachée de la BD qui contiendra Les métiers secrets de la BD et B. La Face apparente de la BD qui contiendra Les métiers apparents de la BD (ceux que tout le monde croît connaître) et Les héros apparents de la BD (pareil) et, enfin, C. Le caché de l'apparent et l'apparence du caché qui contiendra : une réflexion générale sur la bd par Coudray illustrée de photos anciennes légendées et détournées par Reuzé la rencontre et la collaboration de Coudray et Reuzé racontée par Coudray des bios succinctes et illustrées des deux (Reuzé par lui-même et Coudray de même)
05/2022
BD tout public
Fanzinorama. Une histoire de la bande dessinée underground
A l'occasion des 30 ans de La Fanzinothèque, cet ouvrage présente plus de 200 fac-similés de fanzines de bande dessinée jamais réédités depuis leur création. Objet alternatif oscillant entre presse, publication auto-éditée, journal intime et tract militant, le fanzine a toujours incarné une production éditoriale et artistique singulière. Animés par la volonté de faire au mieux avec très peu de moyens, les dessinateurs de fanzines ont su inventer des objets qui ont révolutionné les arts graphiques et les codes de l'édition. Plusieurs décennies d'histoire de la bande dessinée libre sont ici racontées à travers ces objets inclassables.
11/2019
BD tout public
32 ans de bande dessinée
Le passage des 30 ans d'existence - exceptionnel pour un fanzine - était l'occasion de montrer l'évolution du genre et il nous a paru emblématique de s'attarder sur André et Michel Gaudelette, résumant à eux seuls 65 ans d'histoire de la bande dessinée. Pour compléter l'ensemble, Evariste Blanchet replace l'histoire de PLG dans le contexte du fandom français. Pour finir, on lira avec amusement les souvenirs croisés des trois principaux animateurs de PLG depuis 1978. Le tout formant un témoignage inédit sur l'évolution de la bande dessinée en un tiers de siècle. Format : 150 x 210, 200 pages, couverture souple
10/2009
BD tout public
La bande dessinée
La bande dessinée est, dans le domaine de l'image fixe, une forme moderne de narration figurative. Outre le fait qu'elle peut être utilisée comme moyen d'information, la bande dessinée est avant tout un moyen d'expression. Si l'auteur a choisi une approche largement esthétique de ce médium, il en propose également une étude historique, médiologique (les supports) et technique (noir et blanc, couleurs, rhétorique des effets produits, etc.). En bref, il s'est agi de mettre l'accent sur l'intelligence graphique de ce qu'on appelle, par ailleurs, le " IXe art ".
05/2009
Monographies et entretiens
La bande dessinée
Art et bande dessinée n'ont pas toujours fait bon ménage. Très tôt, les artistes s'en sont inspirés, ont repris ses principes et ses images mais, pendant longtemps, ces deux mondes sont restés bien distincts. Pas dans les pages d'artpress qui consacre dès 1974 un article à Jean-Claude Forest, le père de Barbarella, et n'a depuis cessé de donner la parole aux grands auteurs de bande dessinée. Ces interviews sont réunies dans ce volume. Il y est question de bande dessinée, bien sûr, donc de contre-culture, mais aussi de littérature, d'art et de cinéma. A chaque fois, les points de vue sont singuliers et l'"artistiquement correct" n'a pas cours. Nine Antico, Robert Crumb, Philippe Druillet, Jean-Claude Forest, Jean Giraud, Emmanuel Guibert, Joe G. Pinelli, Bruno Richard, Art Spiegelman.
11/2021
BD tout public
La Bande dessinée
Après avoir traversé, à la fin de la décennie 1980, une inquiétante crise artistique et commerciale, la bande dessinée semble connaître, depuis le début des années 2000, un nouvel âge d'or. Secteur incontournable de l'édition, forme narrative aux inspirations multiples, expression graphique aux mille tendances, le 9e art ne bénéficie pourtant pas encore d'une reconnaissance à l'aune de son importance dans le paysage culturel français. Et cet état de fait favorise le bouillonnement d'idées reçues que la bande dessinée suscite encore malgré elle... A travers une analyse historique et esthétique, l'auteur nous invite à découvrir et comprendre les richesses d'un mode d'expression trop longtemps relégué au rang de babillages et dont on est loin d'avoir épuisé les ressources créatives.
01/2010
BD tout public
La fonction de la bande dessinée
Une carrosserie, un moteur, des roues, voilà qui décrit un aspirateur. Cependant soulager les tâches ménagères, éliminer du sol miettes et moutons, être aisément stockable et manipulable, sont parmi les principaux déterminants de la structure de l'appareil, c'est-à-dire du choix, de la forme, de la taille et de la combinaison de ses composants. Ces éléments ne relèvent pas de la technique, du style, mais sont inhérents à l'identité de l'appareil. Leur explicitation nous incite à le distinguer d'une automobile. La spécificité de la bande dessinée ne tient pas tant à la coexistence des éléments qui la composent qu'aux conditions de choix, de forme, de taille et de combinaison de ces éléments au service de sa fonction première, qui est celle de transmettre. Identifier avec pertinence la structure et les composants du média ne suffit pas. Il faut en qualifier les relations, accepter que les choix de technique et de stylistique ne sont pas faits en toute liberté mais qu'ils répondent à des règles spécifiques du média au service de la nécessité et de l'efficacité de transmission de tel ou tel contenu factuel, rhétorique, énergétique ou émotionnel. Dans cette transmission, l'image de bande dessinée joue un rôle fondamental, parce qu'elle ne peut se prévaloir de la circonvolution du langage ou de la fugacité de l'animé, parce qu'il lui est transféré la plus grande part du contenu sémantique et parce que sa séquence s'accorde avec celle de la pensée même.
06/2018
BD tout public
Le petit livre de la bande dessinée
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la bande dessinée sans oser le demander... Hervé Bourhis et Terreur Graphique vous répondent dans cette passionnante anthologie, véritable bible ludique et érudite. Dans quel quotidien apparurent les Peanuts ? Qui publia Barbarella ? Pourquoi Pilote fut-il interdit dans les années 1970 ? Quel est le meilleur album de l'année 1985 ? Comment Chaland rendit-il hommage à Maurice Tillieux ? En 200 pages bourrées d'humour, de faits, d'anecdotes et d'hommages, Hervé Bourhis, le créateur du Petit Livre Rock, et Terreur Graphique plongent dans la mémoire de la bande dessinée pour offrir à tout amateur du 9e art la bible ludique et érudite de ses passions graphiques. Hervé Bourhis et Terreur Graphique proposent plus de 200 anecdotes indispensables à tout fan du 9è art : un bible ludique et érudite.
11/2014
Loisirs et jeux
Manuel de bande dessinée pour les enfants
Un manuel tout en images pour apprendre aux enfants à créer leur première bande dessinée. Lorenzo Chiavini transmet son savoir-faire d'auteur de bande dessinée pour accompagner les 6-12 ans à chaque étape de conception : les bases du dessin, la création des personnages, du décor, de l'histoire, la composition et la mise en couleurs manuelle ou numérique. Un livre qui se lit cahier et crayon en main pour réaliser les exercices proposés et donner naissance, au fil des pages, à sa propre bande dessinée !
01/2019
BD tout public
Anthologie de la bande dessinée d'humour
Le meilleur de la BD d'humour réuni dans une complication exceptionnelle ! L'humour fait partie de l'ADN de la bande dessinée. Mieux, certains de ses chefs-d'oeuvre sont des BD humoristiques : Gaston Lagaffe, Astérix, Tintin, Snoopy et les Peanuts, Spirou, Lucky Luke, Picsou... A côté de ces classiques du 9e art se cachent aussi de nombreux petits bijoux d'humour poétique, noir ou absurde : Krazy Kat, Gros Dégueulasse, Horace le cow boy, Le Concombre masqué ou Les Freak Brothers. Proposant près de 50 extraits, cet ouvrage distille pour la première fois la quintessence de la BD d'humour, des origines à nos jours, en y apportant analyse et éclairage. Une compilation inédite pour célébrer des trésors de notre patrimoine culturel.
11/2014
Critique littéraire
Style(s) de la bande dessinée
Parler du style d'une bande dessinée pose problème : comment parler de ce qui est présenté comme un mode de singularisation dans le cadre d'une pratique généralement collective ? Comment tenir compte du caractère fondamentalement polymorphe du neuvième art ? Quels éléments précis prendre en compte et comment les décrire ?
07/2019
BD tout public
Histoire de la bande dessinée polonaise
Comme un peu partout en Europe, la bande dessinée (komiks) apparaît en Pologne à la fin du XIXe siècle. Elle est dabord un phénomène de presse, plutôt destiné aux adultes, privilégiant les formats courts et soumis aux influences des voisins allemands et suédois, dont les créations peuvent y être exportées avant de connaître des adaptations locales. En Pologne peut-être plus quailleurs, les mouvement tectoniques considérables qui engagent la nation, lEtat et le pays dans son existence même et ses frontières, ont un impact direct et immédiatement observable sur la bande dessinée. Lindépendance retrouvée du pays en 1919, après sa disparition en tant quEtat, linvasion et loccupation allemande entre 1939 et 1945, le moment communiste jusquen 1989 puis la période contemporaine : autant de périodes déterminantes, entraînant des changements majeurs en Pologne, qui auront aussi affecté de manière radicale lévolution de la bande dessinée. Apparition ou disparition de personnages pour cause de non conformité avec lidéologie en vigueur, approche plus ou moins bienveillante des institutions, liens manifestes avec les publications dautres pays européens selon les périodes, et notamment avec les publications communistes françaises Vaillant et Pif pendant la période communiste... Cet ouvrage qui retrace lhistoire de la bande dessinée en Pologne, des origines au XXIe siècle, sur plus dun siècle, a été réalisé par les plus grands spécialistes polonais de la bande dessinée. Après lHistoire de la bande dessinée suédoise publiée dans la même collection, il propose au lecteur francophone la découverte dune nouvelle facette peu connue de la bande dessinée européenne.
12/2019
BD tout public
L'art de la bande dessinée
La bande dessinée fait son entrée dans la prestigieuse collection "L'Art et les Grandes Civilisations". Longtemps relégué au rang mineur d'"illustré" pour la jeunesse, le genre a gagné sa légitimité bien au-delaà des cercles bédéphiles pour désormais prétendre être cité dans les programmes scolaires et les tribunes universitaires. Des fondateurs (Töpffer, Outcault, McCay, Saint-Ogan) aux auteurs contemporains (Spiegelman, Ware, Mattotti, Bilal, De Crécy, Satrapi ...), des séries cultes (Tintin, Astérix, Blueberry, Les Cités obscures, XIII ...) au graphic novel en passant par le comics et le manga, cette approche socio-historique internationale permet de comprendre le phénomène culturel qu'est la bande dessinée. A travers plus de 550 reproductions de planches originales ou d'imprimés se donnent à apprécier les styles, les techniques et l'inventivité graphiques ou narrative de près de 500 créateurs (dessinateurs et scénaristes). Sans précédent, ce volume constitue une véritable référence pour tout public et marque un pas de plus vers la reconnaissance du "neuvième art".
09/2012
BD tout public
La bande dessinée, une intelligence subversive
Ce livre fait le pari de l'intelligence de la bande dessinée. Une intelligence profondément subversive. Intelligence cognitive, puisqu'elle sait fort bien se théoriser elle-même. L'analyste n'ayant plus, alors, qu'à se mettre modestement à son écoute. Première subversion. Intelligence sémiotique, ensuite, puisque tout est donné à voir à travers le dessin en bande dessinée (y compris son dispositif et même l'invisible) et que le décor et les corps jouent un rôle considérable dans la construction du récit. Deuxième subversion. Intelligence médiatique, enfin, puisque la BD transforme son lecteur en témoin et que ses formes sémiotiques s'inventent à travers différents supports qu'elle sait tout aussi bien mettre à son service, nouant alors histoire et théorie. Troisième subversion. La bande dessinée constitue ainsi une forme singulière d'intelligence narrative graphique et un appareil, dans la conception de Jean-Louis Déotte, profondément subversif. Pascal Robert est professeur des universités à l'Enssib où il anime le séminaire "La bande dessinée en questions" . Il a dirigé Bande dessinée et numérique (CNRS Editions, 2016) et publié De l'incommunication au miroir de la bande dessinée (Presses universitaires Blaise Pascal, 2017), ainsi que de nombreux articles sur l'image et sur la théorie des technologies intellectuelles.
07/2018
Histoire de la BD
La bande dessinée. Une reconnaissance difficile
Après "Mauvais genres, mauvaises lectures, mauvaises gens" (éd. Du Cerisier, 2010), Jean-Maurice Rosier récidive en se penchant au plus près sur le "cas" de la bande dessinée. Considéré par beaucoup comme un moyen d'expression mineur, le genre offre pourtant un large spectre de création. Entre objet de divertissement et objet d'art, de l'image d'Epinal figée dans l'histoire, au roman graphique actuel, la bande dessinée peut-elle aujourd'hui être considérée comme un art légitime ?
03/2021
Loisirs et jeux
Les personnages de bandes dessinées
Cet ouvrage est une mine d'idées pour qui veut créer des personnages de bandes dessinées. Les instructions données étape par étape permettent d'en dessiner de toutes sortes, y compris de drôles d'animaux et des superhéros, et même d'apprendre à les animer. Les différentes techniques abordées incluent, entre autres, l'encrage, la représentation de la perspective et l'animation sur un écran d'ordinateur.
04/2018
Monographies et entretiens
Marginalia. Dans le secret des collections de bande dessinée
Au Moyen Age les marginalia sont des dessins ajouteés par les lecteurs ou les copistes en marge des manuscrits. Souvent fascinants, ils entretiennent un dialogue avec les textes qu'ils eéclairent. On peut y voir une des origines de la bande dessineée, un art qui a fleuri au XXe siecle, ou s'unissent dessin et eécriture. Publié à l'occasion de l'exposition Marginalia. Dans le secret des collections de bande dessinée qui se tient du 1er avril au 21 septembre 2021 au Nouveau Musée National de Monaco - Villa Sauber, cet ouvrage rassemble plus de 300 dessins ou planches de 50 créateurs majeurs ayant donné à la bande dessinée les lettres de noblesse dont les plus jeunes artistes ont hérité, et qui s'impose aujourd'hui par sa foisonnante vitalité. On y retrouve notamment les oeuvres de George Herriman, Hal Foster, Charles Monroe Schulz, Albert Uderzo, Moebius, Enki Bilal, Claire Bretécher, Marcel Gotlib ou encore Philippe Druillet. Catalogue de l'exposition, ce livre invite à suivre le fil du rêve de chaque artiste vers l'imaginaire collectif. Les dessins reproduits assurent le passage de témoin entre les générations et le partage de visions fantastiques où chacun, quel que soit son âge, saura trouver matière à de formidables voyages. Structuré en six chapitres thématiques et chronologiques, ce catalogue retrace l'apparition de la bande dessinée et son ascension jusqu'à la neuvième place dans la classification des arts. Des textes inédits signés par des historiens, théoriciens, auteurs, artistes ou encore éditeurs accompagnent les nombreux documents d'archives et illustrations. Ce catalogue de 512 pages rassemble les textes originaux de Marie-Claude Beaud, Jean-Luc Fromental, Thierry Groensteen, Damien MacDonald, Didier Pasamonik, Numa Sadoul et Stéphane Vacquier.
04/2021
BD tout public
Cook korean ! Une bande dessinée avec des recettes
Voulez-vous devenir un maître de la cuisine coréenne ? Cet ouvrage est un concept original, qui mélange recettes et bande dessinée. Drôle, clair, pratique d'utilisation, il constitue une introduction parfaite la cuisine coréenne, et vous permettra de mitonner des plats délicieux chez vous, en toute simplicité. Sur deux trois pages, avec plein de couleurs... et d'humour, Robin Ha vous apprend pas à pas à réaliser plus de soixante recettes traditionnelles ou revisitées !
03/2018
Philosophie
LE PARI MELANCOLIQUE. Métamorphose de la politique, politique des métamorphoses
La politique est d'abord affaire d'espace et de temps. Chaque époque se définit ainsi par les coordonnées spatiales et temporelles qui s'imposent aux hommes et déterminent leur liberté d'agir. Tel est le point de départ de cet essai, tourné vers la compréhension des conditions dans lesquelles nous pouvons prétendre changer le monde.
A quoi assistons-nous aujourd'hui ? Les espaces de l'économie, de l'écologie, du droit, de l'information se chevauchent et se contrarient. Les temps de la production, de la circulation, des messages s'enchevêtrent et se contredisent. Dans ce dérèglement général, les repères familiers de la souveraineté et de la représentation se dérobent, les promesses de progrès s'obscurcissent. Ces métamorphoses appellent une redéfinition de l'échelle et des rythmes de l'action publique.
Suspendue entre " déjà plus " et " pas encore ", l'époque hors de ses gonds connaît une transformation des procédures guerrières. Elle voit naître une nouvelle figure de l'étranger. Elle s'égare devant l'énigme géopolitique de l' " humanité européenne ". Agir au plus près de ce monde nouveau, sans les garanties illusoires de la Providence divine, de l'Histoire universelle ou de la Science toute-puissante, exige un sens profane de la responsabilité indissociablement éthique et politique. Aux certitudes de la foi ou de la raison succèdent les incertitudes humaines du parieur mélancolique, compagnon de jeu de Pascal et de Mallarmé. Car il est mélancolique, et pourtant nécessaire, ce pari sur les possibles contre le sens unique du réel et la résignation à ses contraintes.
07/1998
Histoire de la BD
La fabrique de la bande dessinée. Perspectives sociologiques et sociosémiotique sur la bande dessinée
La bande dessinée ce n'est pas seulement des albums et des héros, ce sont aussi des auteurs et autrices qui en font les scénarios et qui la dessinent ; des éditeurs, petits ou grands, aux logiques plus ou moins expérimentales ; des supports variés, de la revue au numérique en passant par l'album ; des festivals qui la célèbrent, du plus connu au plus méconnu ; des libraires qui la vendent, notamment dans des boutiques spécialisées ; des bibliothécaires qui la mettent en avant dans leurs médiathèques grâce à des expositions ou des conférences ; des universitaires qui en font l'histoire ou la théorie ; des critiques enfin qui en parlent dans des revues papiers ou sur des sites internet. Bref, la BD, c'est tout un monde très riche de créateurs et de médiateurs qu'un seul livre ne peut suffire à décrire et à analyser. Mais c'est une première pierre à l'édifice, dont l'approche ne peut être que pluridisciplinaire. C'est pourquoi il est bien question ici de sociologies au pluriel, qui visent à comprendre concrètement ce que faire de la bande dessinée veut dire et que pratique aussi bien le civilisationniste, le littéraire, que l'historien du présent et de la culture, le sociologue évidemment ou le spécialiste d'information-communication qui en propose une socio-sémiotique. Ce sont quelques 17 spécialistes qui offrent ainsi un large panorama de cette fabrique de la bande dessinée à travers trois grands axes : le jeu des marges (sociologie éditoriale) ; le jeu des identités (sociologie professionnelle) et le jeu des passages (les processus de légitimation et " d'artification ").
04/2023
BD tout public
Abrégé de bande dessinée franco-belge
Dans le jargon de l'édition, 48CC désigne une bande dessinée de tradition franco-belge, de 48 pages, en format A4, cartonnée et en couleur. Le 48CC est la pagination la plus économique, devenue la norme parce qu'elle est réputée plaire aux enfants. Ilan Manouach achète, dans le marché de seconde main, quarante-huit albums 48CC appartenant aux séries les plus populaires de la bande dessinée franco-belge, suivant le guide Moliterni. Les albums sont soigneusement scannés et chacune de leurs 2.034 pages au total est numérisée et nommée selon une classification simple où le numéro de page est suivi du titre de l'album. Par exemple?: 34_La Horde du Corbeau. Toutes les pages de tous les albums portant le même numéro sont transférées dans un dossier spécifique. Ainsi, dans le dossier 34, on trouvera rassemblées toutes les trente-quatrièmes pages des quarante-huit albums scannés. Un total de quarante-huit nouveaux dossiers représenteront les quarante-huit pages de notre livre final. Le contenu de chacune des pages du livre final sera le produit de manipulations entamées sur les quarante-huit pages des albums scannées portant le même numéro. Les livres sont lus attentivement.
01/2019
BD tout public
Chansons de Barbara en bande dessinée
Sa poésie engagée, la beauté mélodique de ses compositions et toute l'émotion que dégage sa voix font de Barbara une des légendes de la chanson française. Cet album célèbre tout le talent, la force et la modernité de cette incroyable artiste. Onze de ses plus belles chansons ont été adaptées en bandes dessinées à travers un florilège d'univers graphiques, faits de douceur et d'élégance. Les pages documentaires vous guideront dans la découverte de la vie, des drames et des succès de Barbara.
09/2017
Humour
Les Fondus des vins de nos régions en bande dessinée
Les passionnés, rien ne les arrête. Surtout pas les kilométras pour assouvir leur passion. Comme les Fondus vivent la leur jusqu'à la lie, ils vous convient à un tour de France des plus grands vignobles. Un voyage fait de découvertes, de dégustations et de rencontres avec les meilleurs artisans du vin (artistes, pourrait-on dire ! ). Plongez-vous dans des dizaines de gags hilarants, savourez des dossiers complets sur les différentes régions viticoles et partagez la passion des Fondus du vin.
11/2021
Livres 3 ans et +
La revue des livres pour enfants Hors-série N° 5 : Secrets de la bande dessinée
Mesure-t-on à quel point la bande dessinée d'ici et d'aujourd'hui est devenue un art d'une amplitude inédite, d'une créativité inouïe i Pour s'en convaincre il suffit d'écouter les créatrices et créateurs réunis dans ce hors-série. Dessinatrices, dessinateurs, scénaristes, ils déroulent les fils de leurs admirations et de leurs complicités, de leurs apprentissages et de leurs singularités. En une polyphonie turbulente et sérieuse, ils nous racontent la bande dessinée, cet art "insondable de complexité et de poésie et à la fois lisible par un enfant" pour reprendre les mots de Joann Sfar. Avec un cahier pratique de 20 pages pour tous ceux que cet art passionne et concerne. Ce hors-série de La Revue des livres pour enfants est publié par le Centre national de la littérature pour la jeunesse. Il reprend des entretiens pour la plupart inédits menés entre 2008 et 2019.
10/2019
BD tout public
Long courrier. Une bande dessinée épistolaire
Parue en grande partie dans le magazine "Jade", cette correspondance entre Marc Pichelin et Guillaume Guerse est avant tout une réflexion sur leur travail commun. Modestement, ces deux membres fondateurs de la maison d'édition Les Requins Marteaux interrogent la relation professionnelle qu'ils entretiennent depuis plus de 20 ans. Ils tentent de faire correspondre du texte avec des images, d'associer leurs idées sur la pratique de la bande dessinée et de réfléchir ensemble sur le devenir de leur structure éditoriale.
10/2011
Histoire de la BD
Dessiner des petits mickeys. Une histoire sociale de la bande dessinée en France et en Belgique (1945-1968)
Jessica Kohn examine dans cet ouvrage la construction du groupe professionnel des dessinateurs de bandes dessinées après la Seconde Guerre mondiale. Elle propose de renverser la perspective classiquement adoptée par les historiens bédéphiles depuis les années 1960. Autrement dit : passer d'une histoire "héroïque" , marquée par une poignée de grands auteurs masculins et leurs chefs-d'oeuvre, à une histoire sociale des métiers du dessin. Il s'agit d'analyser le métier dans toute sa diversité, que ce soit en termes d'origine sociale ou de genre, de débouchés professionnels ou de types de pratique du dessin. En effet, dans les années 1950-1960, la transformation de l'offre éditoriale entraîne l'adaptation des pratiques professionnelles et, en particulier, une spécialisation progressive des dessinateurs vers la bande dessinée. Chemin faisant, Jessica Kohn permet une immersion dans le milieu de la bande dessinée. Egrainant des noms d'auteurs et de maisons d'édition rarement cités, parfois même oubliés, elle donne à voir l'étendue du milieu professionnel de la bande dessinée en France et en Belgique et la diversité inattendue des productions graphiques dans les illustrés pour enfants.
05/2022
BD tout public
Lire la bande dessinée
Benoît Peeters, scénariste de bande dessinée (il est notamment l'auteur, avec François Schuiten, des Cités obscures) et réalisateur de cinéma, est aussi l'un des meilleurs spécialistes d'Hergé, auquel il a consacré un ouvrage de référence : Le Monde d'Hergé (Casterman, 1983), ainsi qu'une biographie : Hergé, fils de Tintin (Champs-Flammarion, 2006). Il vient de publier Derrida et Trois ans avec Derrida. Les carnets d'un biographe (Flammarion, 2010).
09/2010
