La fabrique des musiques du monde. Musiques, territoires, pluralité
Extraits
Sociologie politique
La fabrique des musiques du monde. Musiques, territoires, pluralité
Cet ouvrage est une plongée dans la fabrique des musiques du monde en France. A travers de nombreux exemples, il retrace les débats et controverses historiques autour du terme de " musiques du monde ", et s'interroge sur la manière dont celles-ci ont pu jouer en faveur d'une ouverture politique du territoire ou au contraire, être prises dans des vagues de replis identitaires. On y découvre comment cette catégorie esthétique, au carrefour des thématiques de la globalisation, de la circulation des biens culturels, de la diversité culturelle et de la patrimonialisation, est devenue un outil pour les politiques culturelles, vecteur du " vivre ensemble " et de l'ouverture aux communautés issues de l'immigration. Soulignant la façon dont les musiques du monde sont un moteur pour l'engagement des artistes ou des passionnés de musique en faveur d'une pluralité des musiques, l'autrice raconte enfin de manière concrète et illustrée la manière dont les acteurs de cet écosystème, constitué de festivals, d'acteurs politiques, de dispositifs d'accompagnements, de journalistes et d'artistes, fabriquent ensemble, quotidiennement, les musiques du monde en France.
03/2024
Sociologie
Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact
Une fête rassemblant réfugiés et militants basques à Saint-Etienne de Baïgorri. Un film mettant en scène un conflit autour du son dans un quartier multiculturel de New York. Des dramaturges et producteurs musicaux faisant entendre les voix de descendants d'immigrés en Allemagne... Dans cet ouvrage, la musique et les phénomènes sonores sont une entrée pour questionner la complexité des sociétés contemporaines. A partir d'enquêtes de terrain, d'archives et de commentaires d'oeuvres musicales, cinématographiques et théâtrales, ce livre pose la question de l'entente, dans tous les sens du terme. Entendre la musique ou le "bruit" des autres, les entendre comme des sonorités familières ou étrangères. Se faire entendre (ou pas) dans les divers espaces et lieux d'une ville ou sur une scène artistique. Entendre les autres pour les comprendre et pour inventer parfois de nouveaux récits et versions de cette pluralité du monde. Au fil des pages, on explore Rio de Janeiro, Istanbul, ou encore Lausanne dans sa pluralité sonore, génératrice de liens, mais aussi de malentendus, voire de conflits. A travers l'étude de répertoires (comme les chansons kaneka de Nouméa), la description d'événements (tels que des moments de musique dans le camp de réfugiés de la Linière), et surtout l'exploration de territoires (comme la ville de Trinidad), on voit se dessiner des mondes communs et des lignes de démarcation entre soi et les autres. Avec les contributions de : Marié Abe, Talia Bachir-Loopuyt, Emilie Da Lage, Anne Damon-Guillot, Stéphanie Geneix-Rabault, Aurélie Helmlinger, Laura Jouve-Villard, Denis Laborde, Gesa zur Nieden, Anthony Pecqueux, Béatrice Ramaut-Chevassus, Monika Salzbrunn.
10/2019
Livres 3 ans et +
Mes musiques du monde
Pour découvrir les plus belles musiques monde ! Le Mexique, le Pérou, la Grèce, le Japon, le Sénégal, la Polynésie.
Musique, danse
Comment la musique vient aux territoires
"Comment la musique vient au territoire ? " est la question que pourraient poser aux géographes les ethnomusicologues et les anthropologues. Un concert dans les couloirs du métro parisien, la scène rap à Dakar, le chant darkhad en Mongolie, les bandas du Sud-Ouest aquitain, les bagads bretons ou les batucadas d'influence brésilienne, autant de portraits et de situations qui peuvent illustrer ces liens ténus ou profonds, éphémères ou durables que tisse la musique entre les individus et les territoires. Cet ouvrage relate les communications et débats qui se sont tenus lors du colloque organisé à Bordeaux le 12 mars 2007 par le laboratoire de recherche ADES et la Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine. Il montre que si les musiques ne viennent pas "naturellement" au territoire, elles ne sont pas non plus la seule conséquence de déterminants géo-socio-économiques, ni le seul fruit d'une volonté politique. Les musiques ont donc une certaine autonomie, au point de participer à leur tour à la construction de territoires. Mais quelle portée réelle ont-elles dans ces phénomènes ? "Comment ça marche ? " De quelle manière peut-on en mesurer les effets ? Sans prétendre répondre de façon définitive à ces questions, les auteurs ont pour dénominateur commun de considérer la musique comme un "construit cognitif permettant d'appréhender un phénomène spatial" (Lussault, in Lévy et Lussault, 2003, p. 675), donc de considérer la musique comme un objet géographique à part entière, ouvrant des voies renouvelées pour la recherche.
06/2009
Livres sonores
Mes premières musiques du monde
Et si on partait en voyage autour du monde ? Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est un voyage musical autour du monde que nous propose cet ouvrage. Prêts ? Direction l'Ouest américain avec un air de banjo. Au Brésil, danse sur un air de samba ! En Chine, comme le dragon, ondule sur un air de kulusi. En Inde, charme les serpents au son du sitar. En Russie, écoute la balalaïka et en Afrique, laisse-toi bercer par le son du balafon ! Les illustrations de Séverine Cordier nous accompagnent dans ce voyage musical.
09/2023
musique électronique
La musique et la machine. Penser l'interaction dans les musiques électroniques
La musique concrète, la musique électroacoustique, les musiques mixtes, le Live Electronics et à leur suite les courants populaires de la disco, de la techno, du rap et de l'EDM, désignent des styles musicaux qui ont radicalement changé les manières de faire et d'écouter la musique. En créant des situations nouvelles d'interaction entre les musiciens, les publics et les innombrables machines qui peuplent leur univers, ces répertoires ont modifié en profondeur l'ontologie et l'esthétique du fait musical. Ce livre, qui rassemble des contributions de musicologues français et internationaux (USA, Norvège, Australie, Royaume-Uni), propose ainsi une traversée des musiques électroniques savantes et populaires, de Luigi Nono à David Guetta, de Philippe Manoury à Brain Damage. Si la musique a pu un temps être pensée comme le produit de l'activité d'un compositeur unique, la médiation de l'électronique remet en pleine lumière la nature profondément collaborative et interactive de tout fait musical. Telle est l'hypothèse qui fonde l'ambition théorique de cet ouvrage.
11/2022
Musicologie
Regards sur la musique en Roumanie au XXe siècle. Musiciens, musiques, institutions
L'ouvrage est une riche évocation de tout le spectre des musiques, de celles de tradition orale aux plus savantes, en passant par les "mésomusiques" - les musiques "populaires" aux différents sens du terme. Il montre la dépendance des musiques à l'égard des idéologies, en particulier sous le régime communiste, ce qui n'a pas manqué de susciter quelques controverses à sa sortie en Roumanie en 2002. Il couvre le XXe siècle roumain à l'exception de son ultime décennie, les années 1990, trop chaotiques et trop marquées encore par les différentes orientations nationales puis nationale-communiste du siècle.
08/2021
Musique, danse
L'Afrique en musiques. Tome 3, Panorama des instruments de musique du patrimoine africain
En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.
06/2012
Littérature française
La Pluralité des deux mondes
Ntakoh, femme stérile, est la risée des autres épouses de Nde. Jusqu'au jour où elle trouve un nourrisson à ses pieds. Quand elle le prend dans ses bras, elle est transportée ailleurs, sur une île au pays des ancêtres. Car cet enfant, qu'Aziza, le génie des champs, lui a confié, n'est pas comme les autres. Tometi est son nom, grande est sa force spirituelle. Nourri de la sagesse des anciens, Tometi est le coeur vibrant de l'Afrique, le porte-parole de ses richesses et de ses droits trop souvent bafoués. Alors, lorsqu'il retourne dans le monde des vivants, guidé par ses conseils avisés, le continent africain commence à recouvrer sa liberté... De sa plume sincère et engagée, Gninêvi Afangbédji Darrah dessine les valeurs, rappelle les richesses et défend les droits de la belle Afrique qui n'aurait qu'à se libérer de l'influence occidentale pour enfin fleurir et s'épanouir...
09/2019
Musique, danse
Le grand livre des musiques sacrées du monde
Musique et sacré : deux domaines associés depuis la nuit des temps mais qui entretiennent une relation complexe. Comme le sacré, la musique relie notre monde à celui des esprits. Toutes les traditions religieuses ont développé un riche répertoire de musiques sacrées. Dans cet ouvrage, Gérard Kurkdjian nous invite à un voyage haut en couleurs et en découvertes, dans le temps et dans l'espace, au cœur des musiques et chants sacrés du monde, du grégorien au gospel en passant par les chants orthodoxes et les requiems, de la musique arabo-andalouse aux poèmes mystiques de la kabbale, de la psalmodie du Coran aux soufis du Pakistan en passant par les derviches tourneurs et jusqu'aux chants bouddhiques du Tibet, de Chine et du Japon en passant par l'Inde du Nord et du Sud, sans oublier les traditions animistes. Les œuvres récentes sont également en bonne place, que ce soit avec le jazz, la musique contemporaine (Messiaen, Schoenberg…) ou les musiques du monde. A l'heure où les replis identitaires, les tensions et les fanatismes assombrissent les horizons, où le dialogue inter- religieux montre ses limites, ces musiques sacrées sont devenues de beaux médiums de rencontres et d'échanges entre les traditions et les cultures.
05/2016
Documentaires jeunesse
Le tour du monde des danses et des musiques
Sais-tu comment se dansent la tarentelle sicilienne, le nihonbuyô et la break-dance ? Quels sons émettent la bandura ukrainienne et le bouzouki grec ? D'où viennent le charleston et la capoeira ? Grâce à cet ouvrage, pars à l'autre bout du monde découvrir des danses lentes ou rythmées, traditionnelles ou modernes, au son d'instruments plus incroyables les uns que les autres !
05/2020
Humour
Musiques
Après avoir raconté son Amérique (Sempé à New York, 2010), évoqué l'insouciance de l'enfance (Enfances, 2011) et posé un regard sensible et délicat sur les relations humaines (Sincères amitiés, 2015), Sempé célèbre cette fois la musique et les musiciens. Dans ces conversations avec Marc Lecarpentier, il révèle sa passion pour le jazz, son amour pour Debussy, son admiration pour l'orchestre de Ray Ventura qui lui a "sauvé la vie" . Dessinateur d'humour alors qu'il rêvait d'être pianiste, Jean-Jacques Sempé raconte ses dîners fantasmés avec Duke Ellington, Ravel, Debussy et Satie, son émotion devant le premier disque qu'il écoute dans une boutique à Bordeaux, son goût immarcescible pour les chansons de Paul Misraki ou Charles Trenet "qui touchaient à la grâce, avant que la légèreté devienne suspecte... " . Ces dessins inédits rendent un hommage enjoué et admiratif aux musiciens professionnels ou amateurs, enfants débutants ou adultes émouvants.
11/2017
Littérature française
La pluralité des mondes de Lewis
"Ces méditations s'inscrivent dans la continuité du dernier livre de Jacques Roubaud, Quelque chose noir, qui était inspiré par un deuil intime. La première partie de l'ouvrage fait penser à la récente exposition de ces natures mortes "philosophiques" qu'on nommait, au XVIIe siècle, des Vanités. Le titre du livre fait référence à un ouvrage anglais de logique mathématique de David Lewis. On pourrait avancer l'hypothèse de lecture suivante : Encore en proie à la souffrance et à la perte de l'être aimé, le poète cherche un refuge possible à la solitude du malheur dans les ressources que peut offrir à l'être acculé au mur de la mort la possibilité (logique et logiquement exposée dans le livre de David Lewis) de l'existence d'autres univers, à l'envers ou dans un ailleurs de ce mur de la mort. Chaque texte, de méditation, tourne, et retourne, comme un mathématicien maniant des théorèmes, les possibilités d'une délivrance de l'enfermement douloureux du deuil. La qualité de ces textes, souvent énigmatiques, c'est que le fonctionnement de l'intellect et la douleur affective y sont indissolublement liés. La seconde partie, La maladie de l'âme, abandonne la réflexion logique et mathématique. La troisième, Cercles en méditation, conduit à un climat plus apaisé, un retour de l'âme non vers une "happy end", mais vers le vide vivant de la vie." Bulletin Gallimard, oct. 1991.
10/1991
Musique, danse
Les musiques guadeloupéennes dans le champ culturel afro-américain, au sein des musiques du monde
Le colloque qui s'est déroulé les 25 et 26 novembre 1986, à l'initiative de l'association pour la création d'un Office Régional du Patrimoine Guadeloupéen, sous la responsabilité scientifique de Marie-Céline Lafontaine, ethnologue, chargée de recherche au CNRS, a permis de confronter au niveau international des recherches qui éclairent et enrichissent l'approche des musiques de la Guadeloupe. L'image la plus juste pour caractériser en peu de mots la réflexion mise en oeuvre au cours de ces deux journées serait celle d'une " pensée en archipel " : la dispersion des appartenances géographiques et culturelles des invités au colloque et de leurs champs de recherche correspond au souci de réfléchir concrètement aux composantes historiques du patrimoine guadeloupéen, de même que la pluralité des approches témoigne du fait que la musique doit être envisagée pour elle-même et dans le contexte social où elle s'insère. La présence, dans la salle, de nombreux musiciens a fortement contribué à donner au débat sa vigueur et son nécessaire ancrage dans les pratiques actuelles. Au lecteur attentif, nous souhaitons que cet ouvrage apporte un ensemble de questionnements ouverts qu'il lui appartient peut-être de prolonger.
11/1988
Musique, danse
Planètes musiques. Guide-annuaire des musiques traditionnelles et du monde en France, Edition 2014-2015
Vous recherchez des contacts expertisés pour accéder directement aux partenaires professionnels de votre secteur ? Vous souhaitez accompagner au mieux les projets de vos artistes dans les réseaux des musiques traditionnelles et du monde ? Vous voulez identifier les prestataires dont les critères d'intervention et références correspondent à vos besoins ? Planètes Musiques, fruit du travail de veille et d'expertise du Centre d'information des musiques traditionnelles et du monde (CIMT), est l'outil de référence nécessaire à toutes vos démarches et vos recherches professionnelles dans le domaine des musiques du monde et des musiques traditionnelles.
03/2014
Histoire de la musique
Le son des musiques anciennes (1880-1980). Imaginer, fabriquer, partager
Comment aujourd'hui imaginer, fabriquer et partager le son des musiques anciennes ? Pour répondre, il faut scruter les représentations de la musique dans la littérature et dans les arts visuels chez les peintres et les premiers iconographes du XIXe siècle. Il faut également s'intéresser aux traces matérielles liées à des tentatives de reconstitutions instrumentales, aux sources utilisées par des luthiers-archéologues, au rôle des collections privées ou des premiers musées instrumentaux. Il faut enfin comprendre la diffusion de ces travaux par la pratique et par les concerts à partir de 1880, puis par l'enregistrement. Alors, on comprendra mieux, le lent processus inauguré par F. Mendelssohn C. Engel, V. -C. Mahillon et F. -A. Gevaert et Auguste Tolbecque, ce lent processus par lequel nous pouvons encore ouïr des sonorités musicales tues depuis longtemps, mais susceptibles pourtant d'être ressuscitée.
05/2024
Philosophie
Entretiens sur la pluralité des mondes
Pour réinventer l'Univers et le peupler d'habitants de toutes sortes, il ne faut à Fontenelle que l'ardeur d'un philosophe, la curiosité d'une belle marquise, le calme d'un parc et six soirs seulement ...
10/1998
Livres 3 ans et +
Un monde en musique
Des mélodies d'ailleurs pour un tour du monde en musique. Suis Mango le suricate dans son grand voyage et danse avec lui sur des musiques joyeuses et entraînantes ! Percussions africaines, jazz, betucada, flamenco... Un monde en musique, il n'y a rien de plus beau !
10/2017
Histoire de la musique
Quelles musiques pour la piste ? Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours
Cet ouvrage rassemble des chercheurs et chercheuses issues de différents domaines et usant de méthodologies parfois distinctes. Histoire, musicologie, sociologie, arts de la scène s'y côtoient pour retracer une histoire du cirque à travers le prisme musical. La création contemporaine n'est pas en reste, puisqu'elle est observée par des auteurs et autrices, qui sont aussi des praticiens et des praticiennes engagé·e·s auprès de compagnies en activité. Le cirque laisse à la musique le soin d'ancrer l'action dans une ambiance et de lui donner du caractère, voire de la profondeur. Première accompagnatrice des numéros, elle devient nécessaire à toute conception dramaturgique. Aussi, l'histoire du cirque ne peut être abordée sans observer cette composante majeure de son évolution.
02/2023
Livres sonores
La nature en musiques. 12 musiques à écouter
La nature a inspiré tant de belles musiques classiques ! Un livre idéal pour découvrir celles des plus grands compositeurs. - Beethoven - Schumann - Ravel - Mendelssohn - TchaIkovski - Malher - Saint-Saëns - Schubert - Vivaldi - Debussy - Grieg - Chopin
05/2023
Musique, danse
Les musiques des voyages
Les voyages sont inscrits au coeur même de la vie musicale. Après les pérégrinations du Moyen Age et de la Renaissance, les musiciens sont plus autonomes et leurs déplacements deviennent plus personnels. Ils étudient auprès des plus grands maîtres, jouent devant les publics les plus divers et se font connaître à travers le monde. Ces voyages en grande partie choisis s'accompagnent de découvertes : les contrées inconnues, les éléments, les paysages et les habitants rencontrés ne peuvent pas être sans incidence sur la création. Corinne Schneider en présente ici tous les aspects, en s'appuyant sur des récits savoureux pour nous faire mesurer les conditions matérielles de ces odyssées souvent périlleuses. Surtout, dans un tour du monde en quatre-vingts oeuvres, elle retient ce qui, au passage par tous les continents, a nourri la création : des visions, des climats, des usages et des rites, des rythmes, des timbres et des harmonies. Tel Ulysse dont le périple a inspiré tant de compositeurs, on part pour revenir - mais on ne revient pas le même, et on ne revient pas sans bagage, pour la délectation de nos oreilles.
01/2019
Histoire et Philosophiesophie
L'exercice de la pluralité des mondes
Notre monde est-il unique ou pluriel ? Fini ou infini ? N'est-il qu'un monde parmi d'autres ? Des mythes anciens aux données de la cosmologie contemporaine, de l'Orient à l'Occident, les représentations du monde sont d'une grande diversité. Sans prétendre à l'exhaustivité, cet ouvrage étudie, sur une période de plus de deux mille ans, les conceptions de notre Monde et de sa place au sein d'un univers qui pourrait bien appartenir à un multivers. Les auteurs - philosophes, historiens des sciences, de la littérature et astrophysiciens - proposent une exploration inédite de ces questions.
07/2017
Policiers
La musique des morts
Fabriqué au début du XVIIIè siècle par un obscur luthier russe, le Cygne est un violon prodigieux, qui n'a rien à envier aux plus grands Stradivarius. Interprète virtuose, Niccolo Paganini, dit " le Diable ", aurait emporté l'instrument dans sa tombe... Aujourd'hui, à Paris, le Cygne obsède un compositeur célèbre, Igor Vissevitch, qui prépare son ultime chef d'œuvre . Il charge son fils Frédéric de se rendre à Prague pour retrouver la trace de l'instrument. Là, le jeune homme fait la connaissance du rabbin Elie Bogdanowicz, luthier de renom, qui lui remet le violon tout en l'instruisant sur sa généalogie légendaire. Puis Frédéric s'envole pour Venise, afin de quérir l'archet perdu, réunissant ainsi les deux pièces du Cygne dispersées par l'Histoire. Mais Elie est assassiné. Et Igor Vissevitch, qui n'est plus le même depuis l'acquisition du violon, est tué dans de troubles circonstances. Frédéric n'a qu'une seule piste: une partition du Mouvement perpétuel, pièce de Paganini réputée injouable...
05/2003
Littérature étrangère
La musique des autres
Salué par une presse unanime aux Etats-Unis, Eric Puchner fait avec ce premier livre une entrée remarquée en littérature. Décalées, drôles ou touchantes, ses nouvelles irradient l'intelligence et la grâce, composant le portrait fragile et délicat d'une Amérique aux prises avec ses propres contradictions. Dans un monde qui divise et exclut au lieu de rassembler, comment accorder sa propre musique à celle des autres ? Multipliant les perspectives - hommes et femmes, enfants et adultes - Puchner explore avec un sens du détail et de la langue remarquables les ressorts secrets de personnages en quête d'identité dans un monde dépersonnalisé, où tout, finalement, reste à conquérir. "Comme il est enthousiasmant de découvrir un jeune écrivain aussi doué sur le plan technique que fort sur le plan émotionnel ! Ses nouvelles sont si brillantes qu'elles s'élèvent sans peine bien au-delà de ce qui s'écrit aujourd'hui". The New York Times "Un auteur saisissant, jamais ironique, toujours sage. Ne ratez pas la révélation d'un talent exceptionnel". Kirkus Reviews
09/2008
Autres collections (6 à 9 ans)
La musique des âmes
Deux enfants lors de l'été 1942 au moment de la rafle du Vél d'Hiv. Un album audio magistral, avec la voix de Julie Depardieu et la musique de Fabien Cali. Avant, le père de Simon était un luthier renommé, son atelier ne désemplissait pas. Puis il y a eu la guerre, l'occupation et le mot juif placardé en travers de sa vitrine. Alors Simon s'est fait une promesse : il composera une oeuvre avec le violon que son père lui fabrique, pour lui dire tout son amour et son admiration. Un après-midi, Matthias, son meilleur ami, trouve l'atelier vide : la famille de Simon a disparu...
06/2022
Littérature francophone
La musique des pierres
Des panneaux qui se déplacent, des serrures bouchées, des faits presque insignifiants viennent perturber la vie tranquille de Saint-Maurice, petit village du Limousin. Alors qu'une femme, habitant une vieille maison du XIXe siècle, au sommet de la colline, meurt dans les bras du docteur, sa fille laisse entendre qu'un secret pourrait être attaché à la maison. Il n'en faut pas plus pour que, non sans humour, le docteur, le maire, le curé et un vieux savant décident de prendre les choses en main. Etrange... L'église se retrouve au centre de l'affaire : des signes mystérieux sont découverts dans la crypte. Mais quel est le lien entre ce bâtiment aux fondements gothiques et la maison du XIXe ? Les figures abstraites de l'église ont-elles un sens ? Un voyage en Ecosse et un passage par l'histoire locale durant la Seconde Guerre aideront à éclaircir la situation. Le vent de Morceval qui fouette le village n'est sans doute pas le moins coupable Daniel Dugès est auteur de satire et de romans. Ses recherches historiques sur Rennes le Château l'ont tout naturellement mené à construire ses romans policiers plein d'humour, autour de lieux chargés d'histoire.
11/2021
Livres sonores
La musique des instruments
Découvre les instruments et écoute de belles musiques ! Le violon (avec Beethoven) ; Le piano (avec Chopin) ; La clarinette (avec Mozart) ; La harpe (avec Dittersdorf) ; Le xylophone (avec Rossini).
06/2022
Littérature française
La musique des pierres
"Je marche tous les jours, par tous les temps, même les nuits pluvieuses. Les villes d'Asie ne dorment jamais à poings fermés. Moi non plus, depuis le jour-sans-nom. Pékin me convient. Mes insomnies trouvent là un terrain idéal. Je ne m'endors qu'au petit matin, quand le ciel blanchit. Liu Dan lui aussi travaille la nuit, dans son grand atelier dans l'Est, en haut d'un gratte-ciel. Il lit beaucoup, se laisse imprégner par certaines pensées, se dégage du temps, de la ville, des inconvénients. Il ne craint pas d'être seul. La solitude lui permet d'avancer dans la direction qui lui sied. Il avance, et peint ce qui est, déjà, la Renaissance de la Chine, après une longue période d'ombre. Ce qui ne va pas sans changement majeur. L'art n'est pas un domaine refermé sur lui-même, et Liu Dan, qui n'a que faire de politique, prépare évidemment la révolution des profondeurs : la révolution des pierres, triomphante car sans but, sans dessein, et patiente. Liu Dan est le peintre des pierres intérieures. Celles qu'on ne peut ni saisir ni briser".
01/2014
Littérature française
La musique des illusions
Quelques années après la Commune, dans la forêt picarde, une jeune paysanne de treize ans met au monde un enfant, Franceska, qui va développer un don inouï. Percevant de façon presque animale ce qui échappe au commun des mortels, elle est capable d'imiter n'importe quelle voix. Mais surtout, elle possède une arme redoutable : un cri tellement strident qu'il peut tuer. Sa vie bascule lorsqu'elle fait la connaissance d'un scientifique suisse nietzschéen qui a mis au point une machine capable d'enregistrer les voix : le paléophone. Ce roman dense et riche met en scène un personnage extrêmement attachant, Franceska, habitée par la pureté originelle, la vérité et la beauté du monde. L'auteur associe la trajectoire humaine et sociale de son héroïne avec le développement d'inventions et de techniques qui révolutionnent la fin du XIXème siècle. Le rapport à Dieu s'en trouve lui-même bouleversé. Le paléophone apparaît comme une invention diabolique, capable de concurrencer le pouvoir de Dieu et surtout de l'Eglise. Un roman envoûtant qui tente de percer le mystère de ce son.
04/2014
Policiers
La musique des circonstances
Revoilà Cecil Younger, notre privé, en Alaska. Toujours aussi mélancolique, toujours aussi attiré par les jolies femmes malheureuses et les boissons fortes, il est, cette fois-ci, impliqué dans une histoire de garde d'un enfant que son père et sa mère s'arrachent sur fond de complot politique et de violence domestique. Younger y perdra sans doute un peu plus de ses illusions, mais, heureusement pour nous, son humour à fendre les icebergs en sortira encore renforcé.
03/2001
