La Venise de Vivaldi. Musique et fêtes baroques
Extraits
Musique, danse
La Venise de Vivaldi. Musique et fêtes baroques
La République de Venise vit au XVIIIe siècle ses dernières heures de gloire. Jamais on ne s'est autant diverti, jamais la fête et la musique n'ont occupé une telle place dans la vie quotidienne. Le carnaval (qui dure entre cinq et six mois), les fêtes officielles, le jeu, mais aussi les concerts, les cérémonies religieuses et l'opéra provoquent l'admiration et l'envie des visiteurs étrangers. Vivaldi, dont le nom est inséparable de Venise, écrit ses concertos pour les jeunes filles des Hospices et se comporte au théâtre en homme d'affaires, aussi doué que rusé. Du carnaval aux réceptions dans les ambassades, de la basilique Saint-Marc aux grands théâtres d'opéra, des barcarolles sur les canaux à la musique des cloîtres, Patrick Barbier, à partir de mémoires et correspondances du temps, mais aussi grâce à de savoureuses anecdotes, ressuscite la vie musicale de cette ville incomparable.
11/2002
Littérature française
Loin de Venise. Vivaldi, Rosalba, Casanova
A l'automne de leur vie, Antonio Vivaldi, Rosalba Carriera et Giacomo Casanova sont exilés de Venise, après y avoir connu la gloire. A Vienne, souffrant, Vivaldi s'est réfugié chez la veuve Wahler. Il s'apprête composer son dernier opéra pour Anna Girò, son interprète fétiche. Rosalba Carriera, pastelliste de renom, est en train de perdre la vue. Dans sa maison de Dorsoduro, entourée de femmes, un voile de plus en plus sombre l'éloigne de la Sérénissime. A Dux, en Bohème, dans le chateau des Waldstein, Casanova consacre son temps à ses Mémoires quand il n'est pas persécuté par les domestiques ou en compagnie de la fille du portier. Entre ombre et lumière, farce et tragédie, Michèle Teysseyre nous plonge au coeur du quotidien de trois des plus emblématiques personnages de Venise.
04/2021
Musique, danse
Musiques à Venise. Coffret en 3 volumes : Ecouter Venise ; Le violon de Crémone ; Antonio Vivaldi
Venise la Sérénissime, la "Perle de l'Italie", est désormais associée a son célèbre compositeur emblématique, Antonio Vivaldi (1678-1741), alors qu'elle était à l'apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres, où l'on donnait l'opéra. C'est aussi dans ses murs que Monteverdi composa ses derniers chefs-d'oeuvre, que Liszt trouva l'inspiration, qu'Offenbach y situa un de ses Contes d'Hoffmann, ou même que Wagner y finit ses jours. Au-delà d'un fentes- tique répertoire baroque, la fascinante citée lacustre a accueilli plusieurs générations de musiciens, dont elle garde encore le souvenir et les traces dans ses ruelles et canaux. Ce coffret inédit vous invite à voyager dans l'espace et le temps au souvenir de leurs musiques...
11/2019
Lecture 9-12 ans
La chanteuse de Vivaldi. Journal de Lucrezia, 1720, Venise
1720. Lucrezia, une orpheline recueillie au couvent de la Pietà, a pour maître de choeur Vivaldi. Mais ce prêtre et compositeur de génie se montre impitoyable envers ses jeunes élèves... Pour partager le journal intime de Lucrezia, et découvrir avec elle la vie du grand musicien Vivaldi.
04/2012
Musique, danse
Guide de la musique baroque
Longtemps considérée comme le domaine réservé du spécialiste, la musique baroque est l'objet depuis plusieurs années d'un engouement incroyable. Grâce au zèle déployé par de nombreux musicologues, relayés par une génération de jeunes interprètes enthousiastes familiarisés à la pratique des instruments anciens, ce vaste territoire musical, demeuré pendant près de deux siècles quasi totalement ignoré, ne cesse de révéler ses trésors, restés souvent enfouis à l'état de manuscrit dans les bibliothèques du monde entier. Une telle situation appelait un véritable outil d'exploration de cette prodigieuse période d'effervescence musicale qui s'étend de 1600 à 1750 (soit depuis la naissance de l'opéra à Florence jusqu'à la mort de Jean-Sébastien Bach), propre à satisfaire l'appétit de connaissances dans ce domaine d'un public grandissant. Comment et dans quel contexte social, historique et géographique la musique s'est pratiquée dans les pays européens (France, Italie, Europe du Nord et centrale, îles Britanniques, Pays-Bas, péninsule ibérique) et dans le Nouveau Monde ainsi que dans les grands centres musicaux de l'époque (Vienne, Berlin, Dresde, Leipzig, Londres, Versailles...) ? Quel fut l'itinéraire artistique des compositeurs, interprètes, facteurs d'instruments du moment ? Quelles formes et genres musicaux étaient alors en vigueur ? De quels instruments disposait-on ? Quels types de voix étaient sollicités ? Comment cette musique doit-elle être interprétée selon les pays d'origine ? Comment ornementer ? Pourquoi l'authenticité est-elle si ardemment recherchée et discutée de nos jours ? Articles, notices biographiques, chronologie détaillée tentent ici de manière concise de répondre à toutes ces interrogations faisant de cet ouvrage un véritable compagnon de route sur les chemins du baroque. Préface de Christopher Hogwood Julie Anne Sadie, musicologue, professeur à l'université Rochester de New York, spécialiste de la période baroque, s'est entourée d'une équipe d'universitaires anglo-saxons mondialement connus dans leur domaine, comme Michael Talbot, Nigel Rogers, David Fuller, Peter Holman et d'autres encore dont son mari, Stanley Sadie, connu pour être le directeur du New Grove Dictionary, la plus célèbre encyclopédie musicale au monde.
11/1995
Poches Littérature internation
Concert baroque
A Venise, pendant le carnaval, un Mexicain déguisé en Moctezuma rencontre Vivaldi. Puis Scarlatti et Händel se joignent à eux pour visiter un couvent de nonnes musiciennes et pour aller prendre un petit déjeuner sur la tombe d'Igor Stravinski. Car les chronologies s'enchevêtrent dans ce merveilleux concert baroque où la musique, forme sublimée du temps, mène le récit. Si Vivaldi avait pris la plume, il n'aurait pas écrit autrement ce Concert baroque.
09/2014
Histoire internationale
Voyage dans la Rome baroque. Le Vatican, les princes et les fêtes musicales
Tout au long de l'époque baroque, Venise, Naples et Rome jouent un rôle essentiel sur le plan musical, tout en poussant l'art de la fête à des sommets inégalés. Après un ouvrage consacré à La Venise de Vivaldi et un autre à Naples en fête, Patrick Barbier nous plonge dans la vie quotidienne de cette Rome pontificale des XVIIe et XVIIIe siècles, théâtre d'un gigantesque bouleversement artistique. Dans cet essai vagabond, coloré et joyeux, Patrick Barbier nous fait voyager au cour des chefs-d'oeuvre musicaux et artistiques de la Rome baroque. Entre anecdotes historiques et documents inédits, nous découvrons l'aristocratie romaine et ses fêtes, les carnavals et les courses de chevaux, les palais privés et les soirées à l'opéra, mais aussi l'étonnante vie musicale et les cérémonies somptueuses du Vatican.
01/2016
Histoire de la musique
Venise, l'île musique
Une promenade dans Venise le long d'un itinéraire indiquant ses principaux "lieux mu- sicaux", ainsi qu'une façon de vivre (ou de revivre) ses suggestions immortelles, c'est aussi l'occasion de revoir son histoire musicale par quelques curiosités.
11/2023
Littérature française
La Vivaldi
Placée à la maison de retraite des Arpèges, une vieille dame vit d'infimes événements, cocasses ou pathétiques, mais tous aussi intenses. Elle a laissé son nom à la porte de cet établissement et pris celui de la chambre qu'elle occupe, devenant ainsi pour tous et pour elle-même "la Vivaldi" . Au fil de multiples sensations ou de situations incongrues, elle interpelle le "tu" de sa jeunesse revisitée par fragments. Du "je" de son vécu aux Arpèges au "tu" de son enfance dans le quartier de Belleville et de la jeune fille juive réfugiée en zone libre, la Vivaldi traverse un espace-temps créé par le seul cheminement de son monologue intérieur.
02/2017
Musique, danse
Musique et fêtes au Hauts-Atlas
Bernard Lortat-Jacob a découvert des chants berbères auprès de Gilbert Rouget au milieu des années 1960. Après plusieurs missions en pays Ayt Mgun (groupe berbère du Haut-Atlas central) et la rédaction d'une thèse de 3e cycle, l'auteur a synthétisé les connaissances qu'il a réunies sur la pratique musicale de ce groupe dans cette monographie très complète, comprenant transcriptions, photos et un enregistrement livré sur disque 33 tours souple. La musique des Ayt Mgun est une activité collective. Elle "n'est en aucune façon un art individuel ni un art d'agrément, mais répond à une conduite hautement socialisée. On ne saurait faire de musique sans entrer dans un jeu où les décisions relèvent du groupe et que, de ce fait, on ne peut appeler autrement que politique. Qui va-t-on inviter, et pour quoi ? Qui va chanter, et pour qui ? Que va-t-on chanter, et pour quoi ? Que peut-on faire sans choquer personne et que faut-il faire pour occuper tout le monde plusieurs soirs avec de la musique ? Comment danser sans bouleverser l'ordre social, sans mettre en cause la pudeur des hommes ni, surtout, celle des femmes ? Voici les principales questions que l'on se pose à l'entrée de chaque fête, avant que la musique ne commence, et auxquelles on est tenu de répondre par un choix collectif". En effet, l'activité musicale est liée à la période de fêtes de l'été, après que la récolte a été faite, et avant que le froid de l'hiver ne paralyse les communications entre villages.
06/1980
Livres 3 ans et +
Musique Maestro ! Bach, Chopin, Mozart, Vivaldi... Ecoute les grands compositeurs ! 12 musiques à écouter
12 tableaux colorés et 12 musiques à écouter en appuyant sur les touches pour découvrir les grands airs de la musique classique et leurs compositeurs : Bach, Schumann, Mozart, Beethoven, mais aussi Bizet, Vivaldi, Chopin, Debussy, Fauré, Rimsky-Korsakov, Saint-Saëns et Rossini.
06/2019
Musique et danse
Vivaldi
En 1728, Antonio Vivaldi compose ses fameux concertos pour violon, Les Quatre Saisons. Cette oeuvre, redécouverte au XIXe siècle, lui vaut d'être célébré comme l'un des plus importants compositeurs de la musique baroque. Mais saviez-vous qu'avant d'être compositeur, Antonio Vivaldi était surtout admiré pour son talent de violoniste ? Saviez-vous qu'il avait été prêtre ? Quel célèbre compositeur fut à l'origine de sa redécouverte ? Cet album vous invite à un voyage pédagogique dans l'univers musical du "Prêtre Roux".
09/2021
Musique, danse
Vivaldi
Vie illustrée de saint Norbert, par le R. P. Godefroid,... (15 janvier 1900.) Date de l'édition originale : 1900 Sujet de l'ouvrage : Norbert, saint Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/1967
Livres 3 ans et +
Paco et Vivaldi
Paco arrive à Venise en plein carnaval : partout il y a des masques, des danseurs et des musiciens, des gondoles et des canaux. Mais surtout il y a la musique de Vivaldi...
09/2016
Musique, danse
Passions baroques. Cent cinquante ans de musique en Europe
A l'occasion de la Folle Journée de Nantes. Baroque musical à son apogée, autour de trois de ses plus grands compositeurs : Bach, Haendel et Scarlatti.
01/2015
Musique, danse
De Schütz à Bach. La musique du baroque en Allemagne
Né en Italie, le Baroque a rayonné sur l'Europe entière et même au-delà, engendrant ici ou là des styles, voire des genres propres aux sensibilités et aux particularités locales. Il était normal que cette lame de fond européenne n'atteigne qu'avec un certain retard l'Allemagne luthérienne, à la fois réformée et ruinée par une guerre atroce. Mais elle y trouvera des modes d'expression très particuliers et féconds pour l'avenir. Dans la pratique quotidienne de la musique, et par elle, un peuple entier acquiert en effet des réflexes de comportement et une vision du monde. On mène en ces terres une existence empreinte de spiritualité et de musique. La musique n'est-elle pas, selon Johann Cramer, Himmelsfreude, joie céleste ? De ce tissu musical vivant émergent les compositeurs les plus en vue : Schütz, Buxtehude et quantité d'autres dont Bach sera l'héritier et le plus illustre. Gilles Cantagrel présente en cet ouvrage synthétique les trajectoires de vie, les œuvres et les préoccupations quotidiennes, reliant les chefs-d'œuvre et la société qui les fait naître, les spéculations et le savoir-faire en un tout cohérent qui embrasse la musique et la vie.
11/2008
Musique, danse
Le visage du Christ dans la musique baroque
Revisiter les grandes oeuvres sacrées du répertoire baroque en mettant en évidence les liens existant entre leur discours musical et la réalité spirituelle qu'elles entendent exprimer, tel est le propos de ce livre.
Alors qu'en matière d'opéra, notre époque ne s'est jamais tant interrogée sur la fidélité qui unit la musique au livret, elle semble trop souvent, en revanche, ne pas vouloir prendre en considération la dimension religieuse de cette musique d'église, quel qu'ait pu être le degré de conviction et d'engagement du compositeur. Attitude pour le moins paradoxale lorsqu'on sait l'engouement actuel pour les concerts et les disques de musique sacrée.
La nativité du Christ, sa mort, sa résurrection, les récits de la Bible, le cérémonial de l'eucharistie n'ont cessé d'inspirer les plus grands musiciens de cette époque. Bach, Haendel, Monteverdi, Schütz, Haydn, Mozart et bien d'autres encore, plus ou moins célèbres, ont ainsi à travers un nombre considérable de messes, cantates, requiem ou passions, éclairé pour nous la figure du Christ mieux souvent que ne le feraient les sermons les plus savants. C'est à cette relecture spirituelle des plus grands chefs-d'oeuvre de cette période (passions et cantates de Bach, Vepres de la Vierge de Monteverdi, Messie de Haendel, etc.) que nous convie Jean-François Labie.
Fruit de longues recherches théologiques, voici donc un ouvrage qui apporte enfin les clefs d'une approche véritablement spirituelle de ces musiques nourries de la pensée liturgique luthérienne et catholique de leur temps.
09/1992
Musique, danse
Sans le baroque, la musique serait une erreur
"Ceci n'est pas un traité musicologique mais les mémoires d'un auditeur libre venu renier le testament musical de cette humanité nocturne qui va de Wagner à Daft Punk. Et poser une fois pour toutes la question : comment des ténèbres du XXe siècle a pu surgir la lumière de Monteverdi, Purcell, Lully, Vivaldi, Bach, Haendel... et tant d'autres ? Fallait-il que chute monstrueusement le genre humain pour mériter d'entendre, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la voix miraculeuse d'Alfred Deller ? Le chaos assourdissant de ce monde serait-il le détonateur de ce retour en grâce de la voix qu'incarnent la Billie Holiday de Versailles Agnès Mellon ; la reine du jour Sandrine Piau ; la gitane de Pleyel Patricia Petibon ; la comète Jaroussky et ses coruscantes coloratures ? "Sans la musique, la vie serait une erreur" disait Nietzsche. Rectification : sans le baroque, la musique serait une erreur ! " Thomas A. Ravier
10/2018
Musique, danse
Antonio Vivaldi
Très célèbre de son vivant, redevenu une star dans les années 1950, Antonio Vivaldi (1678-1741) a pâti de son succès : la vogue des Quatre Saisons, qui ont servi à toutes les illustrations sonores, a fait passer au second plan l’importance du reste de son œuvre, que l’intérêt pour la musique a permis de remettre en évidence. Sa virtuosité de violoniste et l’abondance de concertos qu’il a composés pour son instrument ne cache plus maintenant la qualité de sa musique vocale (religieuse avec des motets et des oratorios – entre autres la Juditha triumphans) et surtout les nombreux opéras, commandés et représentés pour les célébrations princières. Sylvie Mamy retrace le parcours du « Prêtre roux », de Venise où il travailla entre autres à l’Ospedale della pieta qui formait de remarquables musiciennes, à Vienne où il mourut, après avoir prêté son talent à différentes cours italiennes. Elle s’appuie sur les travaux de recherche les plus récents, faisant ainsi référence à propos d’un compositeur à la popularité durable.
06/2011
Biographies
Les festes galantes, ballet en musique. academie royale de musique
Les Festes galantes, ballet en musique représenté par l'Académie royale de musique Date de l'édition originale : 1698 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Autres éditeurs (K à O)
Petites bêtes en fête
Iris ADORE les petites bêtes. Malheureusement, ce n'est pas le cas de sa famille... Alors quand Iris décide d'emmener ses amis à plusieurs pattes à la maison, ce n'est qu'une question de temps avant que la situation ne devienne incontrôlable ! Une histoire drôle et réconfortante sur la joie que peuvent apporter la passion et la curiosité !
03/2024
Littérature française
La sonate oubliée
A 17 ans, Lionella, d'origine italienne, ne vit que pour le violoncelle, ce qui la distingue des autres adolescents de Seraing, la ville où elle habite en Belgique. Elle peine toutefois à trouver le morceau qui la démarquerait au prochain grand concours Arpèges. Jusqu'au jour où son meilleur ami lui apporte un coffret en métal, déniché dans une brocante. Lionella y découvre un journal intime, une médaille coupée et une partition pour violoncelle qui ressemble étrangement à une sonate de Vivaldi. Elle plonge alors dans le destin d'Ada, jeune orpheline du XVIIIe siècle, pensionnaire de l'Ospedale della Pietà, à Venise, dans lequel "le prêtre roux", Antonio Vivaldi, enseignait la musique à des âmes dévouées. Entremêlant les époques avec brio, ce premier roman vibrant nous fait voyager à travers la Sérénissime, rencontrer l'un des plus grands compositeurs de musique baroque, et rend un hommage poignant à ces orphelines musiciennes, virtuoses et très réputées au XVIIIe siècle, enfermées pour toujours dans l'anonymat.
01/2017
Musique, danse
Renaissance italienne. Coffret en 3 volumes : Carlo Gesulado ; Giovanni Pierluigi da Palestrina ; Claudio Monteverdi
Avec la chute de Constantinople en 1453, de nombreux savants, lettrés et artistes byzantins s'exilent en Italie, apportant avec eux des manuscrits grecs et latins que l'Occident redécouvre, prémices à de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en matière de politique, d'économie et de religion. Ce mouvement appelé Rinascimento (Renaissance), soutenu par de grandes familles italienne - tels les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue ou les Este à Ferrare ou Venise -, permet aussi à la musique de s'affranchir du Moyen Age et de donner naissance à d'extraordinaires polyphonies vocales (Madrigaux) ou instrumentales, que la diffusion de la musique écrite et imprimée favorise d'autant plus. Elle permet aussi l'émergence de nouveaux talents, parmi lesquels brillent Giovanni da Palestrina (1525-1594) au Vatican, puis le sulfureux Carlo Gesualdo (1566-1613) à Venosa, jusqu'au "maestro" Claudio Monteverdi (1567-1643) à Florence et Venise, annonçant déjà la musique "baroque" d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade dans les splendeurs musicales de la la renaissance italienne à travers trois compositeurs emblématiques préfigurant l'art de figures comme Antonio Vivaldi - : ou Jan Dismas Zelenka (à découvrir aussi dans les volumes 16 & 09 de cette même collection).
10/2019
Littérature française
La Pietà
A la fin du XVIIIe siècle, un grand violoniste, Antonio Vivaldi, évoque sa vie à Venise au beau milieu de l'univers des musiciens de la basilique San Marco. La musique baroque est alors en plein épanouissement, magnifiquement servie par les jeunes filles virtuoses de la Pietà. Dans un tempo allegro vivace, il nous raconte son travail acharné, ses combats pour défendre son style et ses opéras, son questionnement de prêtre et son conflit avec le catholicisme officiel. On y découvre également ses amitiés et ses amours, notamment avec une Prima Dona, puis avec Ana, l'une de ses élèves.
01/2022
XVIIIe siècle
Bernardina. Une vie secrète à la piétà
"On m'appelle Bernardina. Je n'ai pas de nom de famille. Juste un P marqué au fer rouge en haut du bras gauche. P comme Pietà. P sans pitié pour le bébé abandonné dans la scafetta de l'hospice. Ai-je souffert quand le médecin chirurgien m'a tatouée comme une vulgaire brebis ? Qui peut le dire ? Les enfants sans famille sont des enfants sans mémoire. Le P d'Anna Maria est plus net que le mien. Plus gracieux aussi. Tout est plus net et plus gracieux chez Anna Maria. La grâce d'Anna Maria : ma joie et mon malheur. Venise, 1741. Quand un programme musical autour d'Antonio Vivaldi accompagne l'écriture d'une nouvelle originale d'Arièle Butaux à l'Ospedale della Pietà. Postface historique d'Olivier Fourés Musique : oeuvres pour violon, orgue, clavecin et violoncelle de A. Vivaldi, T. Albinoni, A. Caldara, B. Marcello, G. N. Laurenti, F. Gasparini, D. Scarlatti, B. Galuppi Alice Julien-Laferrière, violon baroque Pauline Buet, violoncelle baroque Jean-Christophe Leclère, orgue et clavecin
05/2021
Autres éditeurs (A à E)
La fête des bêtes à cornes
Frère Chat et Frère Chien sont deux copains, inséparables comme les doigts de la main. Un soir, ils entendent parler d'une super fête : la fête des bêtes à cornes. Chacun leur tour, ils iront à la fête en se fixant une corne de chèvre sur la tête. Faites place à Demoiselle Licorne ! Frère Chien est le premier à aller s'amuser, ça brille, ça scintille. Dehors, Frère Chat attend depuis longtemps. Il appelle Frère Chien encore et encore, de plus en plus fort, mais ce dernier est trop occupé à danser... Pour Frère Chat, l'heure de la vengeance a sonné ! Une histoire d'amitié imaginée par Gilles Bizouerne.
09/2023
Romans historiques
Vivaldi. Ou l'évanescence de l'être
Venise, printemps 1709 : la ville bruisse de toutes ses rumeurs musicales. Une petite fille de six ans, Camille, vient d'être recueillie à la Pietà, institution charitable, où l'on enseigne aux orphelines la musique et le chant. Très vite, ses talents de violoncelliste lui permettent d'entrer dans cette élite anonyme des musiciennes de la Pietà. Elève d'Antonio Vivaldi, avec qui elle tisse une amitié filiale, elle porte témoignage dans son journal, des fêtes solennelles et des petits bonheurs du jour, de ce qui reste quand s'évanouit l'or des faux-semblants.
10/2013
Musique, danse
GUIDE DE LA MUSIQUE SACREE ET CHORALE PROFANE. L'âge baroque (1600-1750)
Ce guide de la musique sacrée et chorale profane prend place dans cette vaste exploration de l'ensemble du répertoire musical que s'est fixée pour tâche la collection " Les indispensables de la musique ". Etant donné l'ancienneté et l'ampleur de ce domaine de la musique, trois volumes parcourant les siècles, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, ne seront pas de trop pour en faire le tour.
L'âge baroque auquel est consacré ce volume est certainement, en cette matière, l'une des périodes les plus riches et celle à laquelle notre époque porte le plus d'intérêt. Chaque année voit la révélation de nouveaux chefs-d'œuvre oubliés jusque-là et c'est l'un des mérites de ce guide de participer à cette entreprise de redécouverte.
L'appellation " musique sacrée " recouvre les compositions destinées à la liturgie (messes, vêpres...), les œuvres reposant sur des textes bibliques (psaumes...), ainsi que sur des sujets empruntés à l'Ancien et au Nouveau Testament, ou encore célébrant certains épisodes de la vie de la Vierge et des saints.
Il s'agit ici aussi bien d'ouvrages pour voix ou parties solistes (Leçons de Ténèbres) que pour chœur a cappella ou avec orchestre (messes, cantates, oratorios, motets...). Tout naturellement les œuvres de musique profane recourant à des ensembles vocaux analogues ont été ici associées. C'est ainsi qu'on trouvera dans ce guide aussi bien l'analyse du Magnificat de Bach que celle de sa Cantate du café, du Messie aussi bien que de Sémélé de Haendel.
Jean-Sébastien Bach (dont chacune des 210 cantates fait l'objet de commentaires), Monteverdi, Haendel, Marc-Antoine Charpentier, Purcell, Schütz, voisinent avec quelque cent autres compositeurs parmi lesquels Vivaldi, Rameau, Lalande, etc.
Trésor inestimable où s'expriment le sentiment religieux et l'ardeur spirituelle de toute une époque, qu'ils soient catholiques ou protestants, cet immense répertoire est ici présenté, commenté et analysé dans toute sa richesse et sa diversité.
01/1992
Histoire de la musique
L'«Affaire Vivaldi»
Il s'agit bien d'une " affaire ", un roman " policier " dont les manuscrits de Vivaldi sont la victime disparue... Tout ce que nous connaissons aujourd'hui du compositeur (bien au-delà des Quatre-Saisons), nous le devons aux péripéties - oubliées, incroyables, comiques, lourdes souvent de suspense, embrouillées entre le drame et la farce- que ce roman historique révèle. C'est à cette enquête incroyable que nous convie F. M. Sardelli, entre de nombreux allers-retours de 1740 à 1938, avec diverses étapes intermédiaires.
03/2022
Sciences historiques
Jours de fête. Fêtes légales et jours fériés dans la France contemporaine
Si, dans notre esprit, 14 Juillet rime avec défilé militaire et bals des pompiers, et 1e Mai avec manifestations et brin de muguet, que savons-nous véritablement des onze jours fériés qui rythment l'année ? Plus précisément, dans quel but ont-ils été institués et de quel sens sont-ils porteurs, y compris de nos jours ? Loin d'être anodine, la question des jours fériés a toujours fait naître de nombreux débats, en témoigne la récente polémique sur le lundi de Pentecôte, de même que les vives réactions que suscite régulièrement toute remise en question d'une de ces fêtes. Alors que certains s'interrogent sur la légitimité de maintenir ces journées chômées en temps de crise, d'autres sont favorables à la suppression des fêtes religieuses dans une société largement laïcisée. Et tandis que le nombre des anciens combattants des deux guerres mondiales ne cesse de diminuer, nous sommes invités à repenser notre rapport à la mémoire et à l'histoire, notamment à propos des commémorations du 8 mai et du 11 novembre. Jours fériés, mais fêtes également, ils ont été conçus pour ménager un temps de répit dans la vie quotidienne et sont souvent l'occasion de jeux et de divertissements. Plus encore, c'est la notion de vivre ensemble et d'adhésion à la République qui est chaque fois mobilisée. De leur lente élaboration aux pratiques festives actuelles, en passant par des fêtes aujourd'hui révolues, telle la Saint-Napoléon, Jacqueline Lalouette relate deux siècles d'histoire de jours de fêtes, nous donnant à voir la société française sous un autre jour.
09/2010
