L'image féconde. Art et dynastie à la Renaissance
Extraits
Histoire de l'art
L'image féconde. Art et dynastie à la Renaissance
Le thème de la relation entre l’image et le désir érotique est central. Combinant l’inventivité de
l’interprétation avec la rigueur impeccable de la meilleure histoire de l’art, l’ouvrage se déplace
avec élégance et perspicacité entre les sources anciennes et modernes, entre les textes théoriques
et les récits historiques, entre les catalogues et les archives des musées, peignant une fresque à la
fois pleine de nuances et toujours cohérente, capable de donner à l’observateur une vue
d’ensemble, le tout sur fond de croyance ancestrale selon laquelle une image au moment de la
conception pouvait influencer l’enfant à naître. En procédant de détail en détail, de ceux-ci à la
construction picturale de l’œuvre, et de l’œuvre à son contexte, puis en revenant, avec une volée
herméneutique, sur l’œuvre et ses spécificités, L’Image féconde fait revivre une époque et ses
humeurs les plus profondes, retraçant les liens entre ses artistes et ses mécènes, exaltant ses
protagonistes et leur aspiration à une sublime descendance.
07/2023
Beaux arts
Racontez l'art ! De la Renaissance à l'Art nouveau
Cette histoire de l'art originale, remplie d'anecdotes, peut se lire à la maison, à l'école comme au musée. Racontez l'art ! invite jeunes parents, grands-parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l'art par le petit bout de la lorgnette. Anecdotes et analyses sont centrées autour d'un artiste, d'un mouvement ou d'un événement, classés chronologiquement et géographiquement, exactement comme au musée. Une frise chronologique permet de situer le contexte historique des oeuvres et une liste des oeuvres, classées par musée, permet d'organiser sa visite. Racontez l'art ! est l'ouvrage essentiel qu'il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des oeuvres. Ce premier volume est consacré à l'art de la Renaissance à l'Art nouveau.
10/2020
Critique littéraire
Images littéraires de la femme à la Renaissance
Les problèmes de la condition féminine figurent aujourd'hui parmi les questions d'actualité et les sujets à la mode. C'était déjà le cas au XVIe siècle. La prodigieuse abondance des débats qu'ils suscitent dans la poésie, le roman, la nouvelle, les traités de médecine et de morale domestique prouve leur importance dans la conscience contemporaine. Bien des écrits polémiques qui exaltent ou rabaissent la femme relèvent du jeu intellectuel et le décalage est inévitable entre le réel et les représentations qu'en donne la littérature. Celles-ci n'en restent pas moins révélatrices de la mentalité d'une époque. L'esprit novateur du premier siècle moderne qui vit tant de remises en cause a-t-il entraîné une mutation dans la conception et dans la condition de la femme ? Les figures les plus significatives qu'en propose l'imaginaire poétique, romanesque ou didactique répondront d'elles-mêmes. L'égalité des sexes, à la Renaissance, demeure un paradoxe. Les voix masculines ont été longtemps les seules à se faire entendre en littérature. Celles des femmes, au XVIe siècle, commencent à s'élever en contrepoint à celles des hommes. Nous les écouterons alternativement.
06/1985
Histoire de la danse
Quand l'image performe. Comment imager la danse et faire danser l'image ?
Ce livre regroupe un ensemble d'articles écrits depuis plus de vingt ans, la plupart publiés en ligne et quelques inédits. Il prolonge l'expérience menée en tant qu'enseignant à l'Ecole nationale supérieure de la Photographie (ENSP) d'Arles, dans le séminaire "? Danse, Performance, Images ? ". Il met en lien la photographie, le plus dynamique des arts visuels, avec danse et performance, tenant le même rôle au sein des arts vivants. La double question fondamentale à l'origine de ce livre ? : comment imager la danse et faire danser l'image ?? Aux marges des sciences humaines, entre arts vivants et arts plastiques, chorégraphes et plasticiens installent d'autres scènes pour le corps. L'image performative, qui assume ses tâches documentaires, en fictionnalise aussi les effets. Explorant toutes sortes de champs, elle n'est pas une image spécialiste, elle se nourrit au plus près des effets de corps et des expériences du genre dont elle renouvelle les avancées. Certaines tentatives chorégraphient l'oeuvre d'art et l'exposition. Les protocoles qu'elle instaure dressent d'autres cartographies jusqu'à des formes opératiques. Elle offre d'autres instances incarnées de nomination du monde. Christian Gattinoni est membre de l'Association internationale des critiques d'art (AICA), rédacteur en chef de la revue en ligne www. lacritique. org et conseiller artistique du festival Fictions documentaires. Aux Nouvelles éditions Scala, il a notamment publié Histoire de la critique photographique (avec Yannick Vigouroux), Danse et art contemporain (avec Rosita Boisseau) et Danse contemporaine et opéra.
05/2023
Beaux arts
L'atelier du cosmographe ou L'image du monde à la Renaissance
Cette étude retrace la genèse de l'oeuvre d'André Thevet (1516-1592), pèlerin de Jérusalem et voyageur au Brésil, géographe des derniers Valois. Princes et navigateurs président à une révolution cosmographique qui s'opère au tournant du XVIe siècle et qui, changeant le regard sur le monde, transforme le monde lui-même. La cosmographie est un projet culturel. Quelques idées forces traversent une somme documentaire rassemblée au fil d'une vie de savant : primauté de l'expérience sur les autorités, souveraineté d'un regard ubiquiste enveloppant instantanément le globe terraqué, préférence accordée parmi les sources aux écrits techniques et "populaires" des pilotes et des marins définissent moins une méthode que la résistance opposée par un homme nouveau à la culture humaniste des doctes dont l'âge classique va consacrer le triomphe. En privilégiant une terre à découvrir, le Brésil, ce livre dessine à travers le monde des amazones, des cannibales et des monarques, un espace qui est à la fois mémoire légendaire et théâtre d'action politique. Inventaire de l'inconnu, une carte offre les ignorances d'un temps où les trésors de l'Humanité sont repris par les héritiers. Une civilisation s'évalue à ses cartes : elles montrent sa perception de l'Autre ainsi que l'image qu'elle se fait d'elle-même. A l'égal de Dieu, le géographe crée un univers. Frank Lestringant, professeur de littérature française de la Renaissance à l'Université de Lille III, est aujourd'hui l'un des meilleurs connaisseurs de l'Humanisme et de l'imaginaire des grandes découvertes.
03/1991
Esthétique
La Nature dans l'art. Image et matière
Retrouver l'art dans la logique de la nature, avec toutes ses épaisseurs, c'est le propre de l'Art contemporain qui a détruit les formes de médiation entre l'acte créatif et l'objet naturel, pour retrouver la notion de Vie dans l'oeuvre et rejoindre l'acte vital. A cet égard, l'art va réimplanter le processus de création dans le coeur même du processus naturel. Le premier continue à exister dans l'autre et y trouve son ultime recours. L'art qui est le propre de la culture cherche aujourd'hui son salut dans l'objet naturel et son système biotique, pour lutter contre l'impasse de l'esthétique et la crise des valeurs ressaisie par les critiques postmodernes. Dans le cadre de la poïétique de l'acte artistique, Khélil Gouia a interrogé l'importance de la dimension temporelle dans la compréhension du parcours artistique, dans la pratique matérielle ainsi que dans l'image qu'elle produit. L'art dans le contexte du contemporain n'est pas simplement un substitut de la nature, ni même en rivalité avec celle-ci, mais plutôt en rapport de similitude ontologique. Dans cette optique, la pratique enseigne qu'il n'y a pas d'art sans respect de la Nature comme système vital.
04/2024
Préhistoire
La première image. L'art préhistorique
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
01/2023
Critique littéraire
La Danse à la Renaissance. Sources livresques et albums d'images
C'est à la Renaissance que l'art de la danse de cour atteint son apogée : les premiers textes pratiques paraissent au XVe siècle dans les petites cours d'Italie du Nord, puis au siècle suivant en France où artistes, musiciens et maîtres de danse perfectionnent l'art chorégraphique afin de répondre au goût des courtisans. Une profusion de textes, d'images, de dessins de costumes, de parures, ou de notations de pas et de figures naît de cet engouement.
Grande spécialiste du ballet cour, Margaret M. McGowan met en valeur la richesse des éditions du XVe au XVIIe siècle conservées dans les bibliothèques comme la BnF, la Bibliothèque vaticane ou la British Library et montre par exemple comment l'Harmonie universelle du père Marin Mersenne (1636) revisite les idées néoplatoniciennes en vigueur à l'époque chez les poètes, les chorégraphes ou les politiques, en établissant des liens étroits entre la danse et le cosmos, les figures géométriques du ballet de cour et le mouvement des astres.
Elle nous montre également que les chorégraphes firent leur miel de l'exotisme des récits de voyages issus du Nouveau Monde ou de l'Orient dès le XVIe siècle, et que les danseurs y puisèrent une virtuosité jusque-là inconnue, exaltant les effets les plus spectaculaires de leur art par le truchement de métamorphoses corporelles inédites. 'attache enfin aux ballets de cour d'inspiration mythologique qui, sous Louis XIII, mettent en scène une forme de réconciliation dont l'ambition à la fois esthétique et politique est bien de démontrer que le roi est le seul à pouvoir maintenir l'harmonie sur terre.
Grande spécialiste du ballet cour, Margaret M. McGowan met en valeur la richesse des éditions du XVe au XVIIe siècle conservées dans les bibliothèques comme la BnF, la Bibliothèque vaticane ou la British Library et montre par exemple comment l'Harmonie universelle du père Marin Mersenne (1636) revisite les idées néoplatoniciennes en vigueur à l'époque chez les poètes, les chorégraphes ou les politiques, en établissant des liens étroits entre la danse et le cosmos, les figures géométriques du ballet de cour et le mouvement des astres.
Elle nous montre également que les chorégraphes firent leur miel de l'exotisme des récits de voyages issus du Nouveau Monde ou de l'Orient dès le XVIe siècle, et que les danseurs y puisèrent une virtuosité jusque-là inconnue, exaltant les effets les plus spectaculaires de leur art par le truchement de métamorphoses corporelles inédites. 'attache enfin aux ballets de cour d'inspiration mythologique qui, sous Louis XIII, mettent en scène une forme de réconciliation dont l'ambition à la fois esthétique et politique est bien de démontrer que le roi est le seul à pouvoir maintenir l'harmonie sur terre.
12/2012
Philosophie
Naissances d'images. L'image dans l'image, des enluminures à la société des écrans
Qu'y a-t-il de commun entre un manuscrit médiéval, Les Ménines de Velázquez, le Cameraman de Buster Keaton et On connaît la chanson d'Alain Resnais ? Réponse : la présence d'images inattendues, "enchâssées", telles une porte ouverte au fond de la pièce dans le tableau du maître espagnol, la queue d'un faisan pris au piège débordant largement du cadre d'une enluminure du XIVe siècle, la présence incongrue d'un navire de guerre dans les rues de New York chez Buster Keaton, des méduses mobiles en surimpression à la fin du film de Resnais. Dispositifs et procédés aujourd'hui banalisés au cinéma et en vidéo, les "images dans l'image" susceptibles, depuis des siècles, aussi bien d'intriguer que de passer presque inaperçues auprès du spectateur, sont loin d'être innocentes. Sous l'oeil attentif de Vincent Amiel, ces "images-secondes" insérées dans une image-englobante, injustement délaissées parfois par les esthéticiens du cinéma, acquièrent un véritable statut théorique qui n'est pas celui d'une simple mise en abyme figée. Les images enchâssées demandent à être vues et pensées au moment où elles deviennent images, dans l'instant de leur naissance, comme des figures cachées mais dynamiques qui, comme le souligne Amiel, "s'affirment comme monde et comme représentation". Marc Jimenez
01/2018
Beaux arts
Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l'art de la Renaissance
Les cosmogonies — ou mythes de création du monde— n'ont jamais cessé d'accompagner l'histoire de l'humanité. Mais parce que l'investigation sur les origines fut l'un des leitmotivs de la pensée des XVe, XVIe et du premier XVIIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n'a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philosophiques et artistiques. A partir des oeuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métrai guide le lecteur dans l'exploration d'un imaginaire qui a façonné notre modernité. Dans cette enquête visuelle, la croyance chrétienne s'unit au platonisme, l'hermétisme côtoie l'orphisme, l'astrologie se mêle à l'alchimie et à la kabbale, au moment même où les savoirs cosmographiques et astronomiques — représentés par Copernic, Mercator, Kepler et Galilée — bouleversent l'image connue jusqu'alors de la terre et du cosmos. En croisant les approches historique, iconographique et poétique, ce livre offre une plongée inédite dans l'an de la Renaissance, à la découverte des ressorts intimes de la création artistique.
09/2019
Beaux arts
La vraie image. Croire aux images ?
Qu'est-ce qu'une vraie image ? Poursuivant son étude de la signification de l'image dans la culture occidentale, Hans Belting interroge ici notre besoin fondamental d'images vraies et authentiques, susceptibles de rendre compte et de reproduire la réalité telle qu'elle est. Il montre que notre compréhension de l'image est marquée, aujourd'hui encore, par une survivance de notions religieuses : la foi chrétienne a joué en Occident un rôle formateur de l'identité et de la conscience et nous avons intériorisé les tentatives sans cesse recommencées d'une définition de l'image qui se sont accomplies dans son orbe. Plutôt que de dérouler une histoire linéaire, l'auteur procède ici par sondages, en pointant son attention sur deux moments clés, deux accélérations critiques où la culture européenne franchit à chaque fois un seuil : la fin de l'Antiquité d'abord, où la question de l'image est l'enjeu de débats philosophiques autour de la double nature du Christ ; la période de la Réforme ensuite, où la traduction de la Bible en langue vulgaire et sa diffusion par l'imprimerie entraînent comme une dévalorisation ontologique de l'image, contrainte de se replier désormais du côté de l'art et des théories esthétiques. La tradition religieuse des images, avec la part irréductible faite à la croyance, est donc bien davantage qu'un simple prélude naïf de leur complexité moderne. Dans La vraie image, Hans Belting tend magistralement l'arc qui relie l'aube des Temps nouveaux à notre époque contemporaine, en tissant des rapports inaperçus entre histoire de la religion, des images et des idées. A ce titre, le livre apparaît comme l'indispensable complément à ses deux précédents ouvrages, Image et culte (Cerf, 1998) et Pour une anthropologie des images (Gallimard, 2004).
10/2007
Jeux
Décodez l'image. 120 images à interpréter pour gagner la partie
Faites preuve d'imagination pour associer images et titres de films, livres, chansons, séries et expressions. Lancez le dé, et en fonction du thème, posez 1 ou 2 cartes puis annoncez ce à quoi vous avez pensé. Si vous n'avez pas d'idée, rien ne vous empêche de bluffer ! BUT DU JEU Etre le premier à se débarrasser de ses cartes en trouvant les meilleurs titres.
12/2021
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Télécommunications
L'agir en condition hyperconnectée. Art et images à l'oeuvre
La dernière décennie est marquée par la multiplication et l'intrication des modes et des zones de connexion ; avec les villes et les téléphones intelligents, les collectes de données massives ou la connexion Internet ambiante, une grande part de l'humanité se trouve interreliée de (presque) toutes parts. On qualifie ici cet état contemporain dans lequel s'hybrident les espaces en ligne et hors ligne de condition hyperconnecté. A partir du moment où cette hyperconnectivité est établie en mode d'existence, que peut-on faire et que fait-on ? Et comment penser au-delà de ce phénomène ? Cet ouvrage rassemble différentes perspectives sur l'étude de l'art et des images afin de mieux cerner les (im)possibles de cette condition par le truchement d'un examen critique des matérialités et des représentations produites en son sein. Les dispositifs numériques intégrés à nos quotidiens, les machines autonomes, les corps et les regards sont acte. Ils organisent. désirent et exacerbent des affects et des politiques - autant d'actions qui expriment les modalités de coexistence en condition hyperconnectée.
03/2021
Propriété littéraire et artist
Le droit et l'art. Une mésentente féconde
Ici comme ailleurs, des artistes sont poursuivis en justice, notamment pour atteinte à la vie privée ; d'autres se font reprocher des propos jugés intolérables. Ces événements semblent indiquer une redéfinition en cours du socialement acceptable. Quels sont les enjeux de la régulation de l'art par le droit ? Telle est la question centrale posée dans cet ouvrage, qui réunit les contributions de spécialistes du droit, de l'art, de la littérature, de la langue, de la politique ou encore d'artistes, tous confrontés d'une manière ou d'une autre aux limites imposées à l'art par le droit.
07/2024
Iconographie
Art et image au Moyen Age
L'histoire des images est indissociable de l'histoire de l'art. Elle s'y distingue certes par des spécificités, comme l'histoire de l'architecture. Il serait impossible de dater et de localiser la plupart des images médiévales sans passer par l'histoire des styles et donc par l'histoire de l'art. On ne peut comprendre le sens d'une image sans ce préalable. Il ne s'agit pas pour autant d'isoler l'histoire de l'art dans une autonomie factice. L'art est profondément imbriqué dans l'histoire sociale, religieuse et politique. Les spécialisations morcelant les compétences, ces imbrications sont souvent ignorées ou mal comprises, de sorte que la solution d'un problème se trouve non moins souvent au carrefour des disciplines. Les essais réunis dans ce volume s'y situent en tout cas clairement, débordant constamment vers l'histoire religieuse et celle des idées philosophiques, parfois vers l'histoire littéraire ou celle des institutions. La plupart d'entre eux sont relatifs aux images, parfois davantage à leur iconographie ou à leurs déterminations extérieures, comme le culte dont elles sont l'objet, parfois pour les situer stylistiquement ou pour mettre en évidence les procédés mis en oeuvre. Ils visent à rendre aux oeuvres leur consistance, en traitant tour à tour du statut de l'image médiévale, des thèmes iconographiques et enfin des problèmes spécifiques à une oeuvre ou à un ensemble d'oeuvres.
02/2022
Informatique
L'image numérique. Générez, traitez et exploitez vos images
Ce livre s'adresse à toute personne graphiste ou non graphiste ayant besoin de créer, de manipuler des images numériques ou numérisées et de les publier. Il vous permettra d'acquérir les connaissances indispensables pour la création, la modification et l'exploitation des images numériques. Que vous soyez un artiste qui peint des oeuvres sur Photoshop à l'aide d'une palette graphique, un dessinateur en bâtiment qui réalise des rendus photo-réalistes à partir de Revit, un rédacteur qui illustre des dossiers à l'aide d'une banque d'images ou un étudiant en arts graphiques qui découvre le monde de la PAO (Publication assistée par Ordinateur), ce livre vous donnera les clés pour exploiter au mieux vos images. Vous découvrirez tout d'abord les différents types d'images (matricielles et vectorielles), les notions relatives à la couleur, à la résolution... Le chapitre suivant est dédié à la création d'images. Il aborde des notions liées à la photographie (composition, prise de vue, profondeur de champ), à l'acquisition et au scan d'images ainsi qu'à la conception d'images à partir de logiciels de CAO/DAO. Vous verrez ensuite comment modifier les images (changer la résolution, recadrer l'image, changer de mode colorimétrique...) et toutes les notions à connaître pour pouvoir les imprimer de façon optimale. Un chapitre est consacré au droit à l'image. Vous y trouverez les informations pour protéger vos images, y compris sur les réseaux sociaux, comment être en conformité avec la loi si vous avez besoin d'exploiter des images qui ne vous appartiennent pas et comment respecter le droit à l'image lorsque vous souhaitez utiliser l'image de personnes ou d'oeuvres d'art. Pour finir, vous apprendrez à "lire" une image, à lui donner un sens afin d'être en mesure de transmettre un message ou une émotion à travers vos documents. Ce livre n'a pas comme objectif de vous apprendre à utiliser un logiciel particulier. Cependant, les outils présentés dans certains chapitres sont largement répandus dans les milieux professionnels, les notions abordées restent généralistes et pourront être appliquées à n'importe quel autre logiciel de même type, moyennant quelques différences d'interface et de fonctionnement.
11/2019
Littérature française
Veritatis imago. Une image de la vérité
Et si on mettait un psychothérapeute face à une intelligence artificielle, basée sur la technologie actuelle ? Serait-ce une confrontation intéressante ? C’est ce qui arrive à Marc Vermont, héros malgré lui d’une aventure haletante teintée de philosophie non dénuée d’émotion et de sentiments. Saisissez une opportunité de vous pencher sur le destin de l’humanité et son évolution, face aux derniers avancements de l’informatique.
02/2021
Beaux arts
Comment l'art devient l'Art . Dans l'Italie de la Renaissance
L'extraordinaire développement des arts qui commence en Toscane autour de 1300 va de pair avec la création, dans les marges du fait artistique proprement dit, de textes, d'images, de monuments et d'institutions qui contribuent à la prise de conscience et à la reconnaissance de la spécificité de l'art. C'est ce phénomène, la transformation de l'art en Art, dont Édouard Pommier écrit l'histoire. Annoncé par les intuitions de Dante, il se manifeste d'abord par la promotion des artistes à un statut élevé, celui des hommes illustres, qui les fait entrer dans l'histoire ; par les premiers discours que les artistes tiennent sur leur propre activité, donnant naissance à la théorie des arts ; par la création de portraits, d'allégories, de maisons où s'invente leur image et qui célèbrent leur carrière, leur culture et leurs aspirations ; par la désignation d'œuvres exemplaires qu'ils vont contempler en une sorte de pèlerinage les consacrant comme chefs-d'œuvre ; par la fondation, enfin, d'institutions comme les musées et les académies qui donnent à la création artistique la dimension d'un héritage légué dès l'Antiquité, un patrimoine. Avec la maîtrise et la clarté d'un savoir consommé, l'approche profondément originale de ce sujet souvent abordé, mais jamais de manière si exhaustive, à la fois dans le temps, dans l'espace et sous tous les aspects, fait de cet ouvrage une synthèse remarquable. Accessible à quiconque s'intéresse à l'art, il constitue aussi une contribution importante à l'histoire de l'esthétique.
05/2007
Beaux arts
Ruines. Représentations dans l'art de la Renaissance à nos jours
Témoins de l'Histoire, les ruines conjuguent savoir et imaginaire, fascinant artistes et écrivains. Depuis la Renaissance, chaque époque a projeté sur les ruines sa vision du temps, de la grandeur, de la décadence, de la nature et de la destinée humaine. Puisant dans tous les domaines de la création occidentale, de la peinture à l'art des jardins, Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat théorique sur leur conservation et leur restauration. Figure du fragment et allégorie de la temporalité, la ruine est aussi un objet conceptuel ; l'ouvrage en expose la place singulière dans la sensibilité européenne. Une série d'oeuvres analysées en détail permet de suivre l'évolution d'un thème aux implications multiples. Par l'importance de son iconographie et la richesse de ses références, Ruines propose une synthèse inédite sur un sujet qui n'a jusqu'alors jamais fait l'objet d'une étude globale.
04/2011
Littérature française
Dynastie
Archibald Zonzon naquit avec une langue de taille adulte, ce qui ne facilita pas son intégration sociale. A la fin de son adolescence, une fois son organe conforme à la taille de sa bouche, il décida de prendre sa revanche sur la vie. Il aurait donc autant d'enfants que les lettres si difficiles à prononcer composant l'alphabet. Pour ce faire, il partit à la recherche d'une jeune femme sans ambition, si possible en échec scolaire. Il la trouva. Dynastie est le portrait en abécédaire de leur progéniture.
06/2019
Beaux arts
Apprendre à lire les images. L'art en poche
En explorant les origines, les constructions et les thèmes de plus d'une centaine d'images provenant de périodes et de lieux différents, Susan Woodford enrichit notre lecture esthétique des images. Elle compare plusieurs approches artistiques, pose des questions et nous présente un large éventail d'idées stimulantes. Que ce soit sur la gravure japonaise, La Cène de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso, Apprendre à lire les images affûte notre regard et développe notre confiance pour analyser les images.
09/2018
Développement durable-Ecologie
Renaissance sauvage. L'art de l'Anthropocène
Une Renaissance est amorcée. Elle apparaît comme une réponse aux problématiques environnementales, sociétales et éthiques brûlantes qui posent à notre époque la question de la survie de l'espèce humaine. Artistique, philosophique, politique, elle prend acte des révolutions scientifiques des dernières décennies et se positionne face aux promesses technoscientifiques et transhumanistes. La Renaissance sauvage répond à l'urgence des problématiques environnementales et sociétales actuelles, et aux aspirations de plus en plus fortes à l'adoption de nouveaux modes de vie sur Terre. L'homme ne se comporte plus en maître et possesseur, imposant ses volontés à une nature passive et sans finalité. Il se met à l'écoute d'un nouveau partenaire : le monde qui l'entoure. Il découvre le potentiel de ses forces, le sollicite, s'y implique et les conjugue avec les siennes. Une nouvelle ère se dessine, rendant l'homme à sa dignité " sauvage " et donnant sens, joie et ambition à son existence. L'art d'aujourd'hui sert d'esquisse à ce nouveau projet de société.
04/2019
Littérature érotique et sentim
La Dynastie Ravenscar
Quand, par une matinée glaciale de l'hiver 1904, Cecily Deravenel annonce à son fils Edward, dix-huit ans, la mort de quatre membres de sa famille dans un incendie, le jeune homme sait qu'il se retrouve désormais en première ligne. Soutenu par un de ses cousins, le puissant Neville Watkins, Edward se jure de découvrir la vérité, de venger ses morts, et de reprendre le contrôle du puissant empire familial, usurpé soixante ans auparavant par une famille alliée par le sang mais néanmoins rivale : les Grant. Luttes acharnées pour le pouvoir et la fortune, jalousies et adultères, histoires d'amour flamboyantes rythment cette nouvelle saga de Barbara Taylor Bradford, qui a pour toile de fond une période historique et économique d'une exceptionnelle richesse : les premières années du XXe siècle.
07/2009
Littérature française
La dynastie Nancefort
Henry, marquis de Nancefort, et sa femme Florence constituent avec leurs six enfants une famille unie. Surgissent deux événements imprévus. Un généalogiste révèle l'existence d'une branche parallèle, et par ailleurs Barbara, fille dont il ignorait l'existence née d'une ancienne infidélité conjugale d'Henry, vient élargir le cadre de ses enfants. Tandis que les jumelles Christiane et Madeleine vivent des épisodes conjugaux scabreux, leur frère Raoul, ancien pilote dans l'Aéronavale, convainc son père d'engager d'importants capitaux dans une activité d'aviation dans laquelle il implique ses nièces Julia et Emilie. Celles-ci deviennent à leur tour pilotes chevronnées. A l'occasion d'un vol transatlantique, Julia met la main sur une compagnie locale qu'elle fait passer sous le contrôle de l'entité créée par Raoul, qu'elle élargira encore par l'acquisition de certains appareils les plus modernes. D'une intrépidité à toute épreuve, rompue à des exploits impressionnants en tous genres, Julia s'adonne finalement au parachutisme de "haute école". A travers la saga de la famille Nancefort, l'auteur met en scène tous les événements politiques, sociaux et sportifs du début du XXIe siècle.
03/2019
Critique littéraire
Eloquence et action à la Renaissance
Cicéron oppose dans le De oratore éloquence et rhétorique : c'est en prenant des leçons de ceux qui avaient une éloquence naturelle que l'art de la rhétorique est né. L'éloquence n'est pas une conséquence de la rhétorique, mais la rhétorique l'est de l'éloquence. La rhétorique ne doit jamais oublier son rapport à la nature. Or, aux cours des âges, la rhétorique devenue prescriptive finit par s'isoler du sens, de la création, de l'action humaine et devenir l'exercice stérile d'hommes obscurs, abîmés dans le silence de la vita contemplativa. Lorsque les prêtres donnent plus dans les mots que dans le contenu, chante le fou dans Le Roi Lear (III, 2), le royaume n'est pas loin du pourrissement. Dans cette relation entre éloquence et action à la Renaissance, l'action n'est autre que le concept suggéré par la vita activa, tout ce qui touche la vie sociale et politique et que la période humaniste privilégie. Si l'action se distingue ainsi de l'actio, la cinquième tâche de la rhétorique, qui met en oeuvre le corps même de la parole, la voix et le geste, qu'il soit de la main ou de l'oeil, elle peut aussi l'inclure. A la cour d'Elsinore, les gestes et les regards de l'acteur ont un rôle politique. Ainsi se propose-t-on de comprendre comment la Renaissance a repris le grand débat classique sur la valeur éthique de l'éloquence et de son art, la rhétorique. Comment les oppositions mots/choses, mots/faits et mots/actes se relaient entre elles pour fonder des théories du langage qui peuvent aboutir à un scepticisme sur le pouvoir des mots ou au contraire à sa valorisation, allant jusqu'à faire de l'éloquence une arme contre la violence. L'étude de la vie publique et de la langue, en passant par celle des arts, musique et peinture, fait apparaître l'importance de ce débat à l'âge moderne.
01/2019
Ecrits sur l'art
La Renaissance et ses avant-courriers dans l’art d’Occident
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ? "L'historien d'art [... ] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIII ? siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture, a eu lieu au début du XV ? et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVI ? ". Erwin Panofsky. Par une étude minutieuse et richement illustrée de la sculpture à l'architecture en passant par la peinture et les enluminures, Panofsky livre ici un ouvrage fondamental pour la compréhension de l'art de la Renaissance.
09/2021
Egypte
Hieroglyphica. Cléopâtre et l'Egypte à la Renaissance
RICHE d'une double identité grecque et égyptienne, victime d'une légende noire orchestrée par la haine de la propagande romaine, Cléopâtre a traversé les siècles et a cristallisé, dans son image aux mille lumières et visages, les fantasmes des époques les plus éloignées. Elle est femme de pouvoir et de savoir, reine bâtisseuse et tacticienne capable de contrôler les rivages de la mer Méditerranée, assoiffée de philosophie, de science et de médecine, mais aussi une vaincue de l'histoire, captive des Romains et de leur propagande agressive. Prisonnière de son destin, elle est devenue l'incarnation de l'aplestos, une vision réadaptée par chaque siècle afin d'y projeter désirs et fantasmes. Ce livre explore ces différents visages de Cléopâtre et de l'Egypte à la Renaissance, de la littérature à l'art, des traités sur les poisons au théâtre qui a vu fleurir une constellation de Cléopâtres, parmi lesquelles la Cleopatre captive de Jodelle et la Cleopatra de Giraldi Cinthio. Il met aussi en lumière que la Reine d'Egypte a incarné pour les hommes de la Renaissance une constellation de vertus , elle est l'archétype de la femme fatale, une femme farte qui brise ses chaires par une mort héroïque, une femme de savoir et d'expérimentations. On cannait mieux aujourd'hui le rôle de Cléopâtre dans la renaissance culturelle et son intérêt pour les sciences grâce aux sources arabes, aux récentes découvertes archéologiques, aux monnaies et aux monuments égyptiens et romains qui la concernent.
02/2021
Psychologie, psychanalyse
L'image en art-thérapie. "La photographie comme médium relationnel"
En prolongement de son ouvrage "La musicothérapie réceptive et son au-delà.", l'auteur propose une approche visuelle. Là encore, la tonalité de l'oeuvre transforme le récepteur en explorateur de son propre univers, moteur du partage. Entre la photographie qui s'offre au regard et le regard qui la capte, il se passe quelque chose. - Comment réel et imaginaire vont-ils s'articuler ? - Comment passer de l'émotion à la cognition ? Le processus de créativité observé auprès d'enfants, en milieu scolaire et thérapeutique, contient des réponses. Mots, récits, dessins d'enfants en sont le terreau. En clinique, la méthodologie est inspirée en partie par celle, revisitée, de Jacques Porte. Les expériences concrètes, matière de l'ouvrage, interrogent les neurosciences. Entre conceptuel et non conceptuel, elles offrent une place à une pensée particulière. - Se pose la question de l'Art comme interface entre émotion et cognition. Cet ouvrage propose des outils utiles à tout adulte accompagnateur d'enfants : parents, pédagogues, thérapeutes médicaux et paramédicaux, artistes, photographes, plasticiens, musiciens, écrivains.
05/2010
Pédagogie
Lire l'image au collège et au lycée en cours de français. Images fixes et images mobiles
Cet ouvrage fournit à l'enseignant les outils
théoriques et méthodologiques nécessaires à la lecture de l'image inscrite dans les programmes de français, en collège et en lycée. Il propose une grande variété d'exercices et de travaux d'écriture, dans le cadre du travail en séquences, pour initier
l'élève au langage de l'image. En s'appuyant sur de nombreux exemples commentés, il invite par ailleurs l'enseignant à mettre en relation texte et image pour faciliter la compréhension de concepts étudiés en littérature.
09/2004
