L'Avant-Scène Opéra N° 325, novembre-décembre 2021 : Les oiseaux. Braunfels
Extraits
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 325, novembre-décembre 2021 : Les oiseaux. Braunfels
Créé avec succès en 1920 à l'Opéra de Munich, l'opéra Die Vögel de Walter Braunfels (1882-1954) a pourtant disparu de l'affiche en quelques années. La raison ? Le régime nazi, qui écarta Braunfels de la vie musicale en raison de ses racines familiales en partie juives. Les Oiseaux et leur compositeur sombrèrent alors dans un long oubli, à peine réveillé par quelques tentatives de le remonter dans l'après-guerre, jusqu'à ce qu'un concert, à Berlin en 1994, déclenche l'enthousiasme, voire la stupéfaction : comment avait-on pu passer à côté d'une partition si voluptueuse, ancrée dans un post-romantisme généreux, et de son livret incisif et puissant ? ! Les Oiseaux s'inspirent de la comédie d'Aristophane : deux humains fuyant Athènes incitent le peuple des Oiseaux à bâtir une cité céleste pour mieux contrer le pouvoir des dieux. Comment se terminera cette utopie ? La métaphore animalière donne lieu à des scènes tantôt cocasses, tantôt poétiques, et offre au chant le premier rôle, évidemment, à commencer par un fascinant Rossignol colorature.
11/2021
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 329, juillet 2022 : La Flûte enchantée
"L'opéra le plus joué au monde" : voilà en quelques mots comment présenter La Flûte enchantée de Mozart (1791). Secret de son succès : la partition parle aux petits comme aux grands. On peut y voir tout à la fois une comédie bouffonne (l'humour franc est un ressort fréquent de l'intrigue), un conte pittoresque (déroulant les aventures d'un prince dans des contrées magiques peuplées de serpents et autres menaces), ou bien une oeuvre initiatique d'inspiration maçonnique (narrant les épreuves à subir pour pouvoir entrer au royaume des sages, où la Lumière s'oppose aux Ténèbres). Ne serait-ce que par la Reine de la Nuit et ses suraigus décochés comme des flèches, la Flûte est inscrtie dans notre imaginaire et notre inconscient collectifs. Le film d'ingmar Bergman (1975) a aussi joué un rôle dans l'élargissement de l'audience d'une oeuvre qui croise théâtre parlé et chanté, rire et souffrance, légèreté et profondeur. Il s'agit de la quatrième édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à ce titre, la dernière remontant à l'an 2000 (n° 196). Comme d'usage, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction française, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2022
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 327, mars-avril 2022 : Cendrillon. Massenet
Créé à l'Opéra-Comique en 1899, Cendrillon de Massenet est le symbole d'une fin-de-siècle tournée vers la nostalgie du XVIIIe, tout en assumant le grand spectacle féerique d'un théâtre en pleine modernisation... ainsi que les troubles d'une représentation des sexes entre convention et audace. Le conte de Perrault est revisité par Massenet, entre pastiche et délicatesses musicales, et plus que Cendrillon et ses méchantes soeurs, ou que le tableau des Fées avec ses effets scénographiques, l'on retient la figure d'un Prince Charmant en travesti, interprété par une femme, et dont le "charme" est précisément ambigu... Un temps rare au répertoire, Cendrillon est revenu en force depuis les années 2010, notamment grâce au succès des représentations au Metropolitan Opera de New York avec Joyce DiDonato et Alice Coote, et de celles de La Monnaie de Bruxelles ou de l'Opéra-Comique. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
03/2022
Opéra
Le Triptyque (Puccini). L'Avant-Scène Opéra n°335
Créé au ; Metropolitan Opera de New York en 1918, ; Le Triptyque ; de Puccini réunit trois opéras courts d'une grande intensité dramatique. ; Il tabarro ; plonge le spectateur dans l'univers âpre et noir des débardeurs parisiens où se noue une intrigue amoureuse condamnée à une issue fatale. Dans ; Suor Angelica, Puccini montre le chemin de croix emprunté par une aristocrate déchue pour avoir eu une enfant hors mariage, et enfin ; Gianni Schicchi, le volet comique inspiré de la Divine Comédie de Dante, porte son regard sur les affres de l'héritage. Comme pour ; chacun de ses opéras, Puccini est à l'écoute de son temps et renouvelle son langage musical, offrant ainsi une partition contrastée et riche d'un opéra à l'autre. Le compositeur explore en effet dans chaque opéra un style différent, et commence avec Il tabarro ; en se mettant dans les pas d'un genre à succès qu'il a déjà fréquenté : le Grand Guignol, qui lui sert ici à représenter les milieux miséreux. ; A la création il peut compter sur la présence de vedettes d'envergure internationale comme Gerladine Farrar qui créé Angelica. Comme d'usage à ; L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, ; une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2023
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 326, janvier-février 2022 : Peter Grimes. Britten
Créé en 1945, Peter Grimes est l'un des opéras les plus connus de Benjamin Britten (1913-1976). L'Avant-Scène Opéra lui avait consacré son n° 31 en 1981 : il était temps qu'une nouvelle édition, entièrement refondue, vienne rendre compte des quarante dernières années, riches en productions et nouveaux regards sur cet ouvrage puissant. Inspiré d'un long poème de George Crabbe, le livret de Montagu Slater brosse le portrait sans concession d'une communauté côtière et marine fermée, où la figure du marginal (Peter) devient aisément bouc-émissaire. Mais rien n'est blanc ou noir : le rôle-titre est un être complexe, souffrant et violent, peut-être responsable des morts successives de ses apprentis - ou pas... Peter Grimes est ainsi un opéra de la solitude autant qu'une oeuvre chorale, une étude sociologique comme psychologique, portée par la musique profondément lyrique et expressive de Britten. Le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
01/2022
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 321, mars 2021 : La force du destin, Verdi
Créé à Saint-Pétersbourg en 1862, remanié à Milan en 1869, La forza del destino (La Force du destin) est l'opéra le plus "baroque" de Giuseppe Verdi (1813-1901). Inspiré d'un drame romantique espagnol contemporain d'Hernani de Hugo, il développe une intrigue échevelée mêlant malédiction paternelle, amours interdites et vengeance d'honneur, le tout sur fond de guerre opposant Espagne et Italie – tout en agrémentant les tableaux les plus violemment passionnés de touches légères inattendues, au travers notamment d'un moine bougon et d'une leste vivandière. L'Avant-Scène Opéra avait consacré une première édition à cet opéra en 1989 (n° 126). Les décennies ont passé et justifient cette nouvelle édition, riche de textes inédits (notamment le guide d'écoute), entièrement revus et mis à jour (la discographie et la vidéographie), et d'une iconographie désormais en couleur, représentative des plus récentes productions. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes.
03/2021
Opéra
Roméo et Juliette (Gounod). L'Avant-Scène Opéra n° 324
Portée à la scène par Shakespeare, la légende des "amants de Vérone" a poursuivi sa carrière populaire au travers de l'opéra de Gounod (1867). La précédente édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à son ouvrage datait de 1982 (n° 41). Près de quarante ans plus tard, il était nécessaire d'offrir aux deux personnages fameux une nouvelle édition enrichie. Le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral (y compris des scènes souvent coupées et pourtant mises en musique par Gounod), en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie riches de plusieurs versions récentes avec quelques stars en tête de distribution, et une série d'études faisant le point sur le sujet : quelle source historique inspira donc Shakespeare ? les amants ont-ils existé ? quelle place occupent-ils dans la carrière du compositeur de Faust, et plus généralement dans le répertoire musical - y compris non classique : West Side Story transporte ainsi à New York le drame de Vérone...
09/2021
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 320, janvier-février 2021 : La mort à Venise. Britten
Créé en 1973 au Festival d'Aldeburgh, Death in Venice (La Mort à Venise) est le dernier opéra de Benjamin Britten (1913-1976). Comme le film de Visconti sorti deux ans plus tôt, le livret de Myfanwy Piper est inspiré de la nouvelle Der Tod in Venedig de Thomas Mann (1912). Il lui est très fidèle, à trois interventions notables près : le jeune Tadzio est interprété par un danseur ; les différents personnages que rencontre successivement Gustav von Aschenbach sont confiés à un même interprète ; le dialogue esthétique entre Apollon et Dyonisos est incarné vocalement. Malade (il devait mourir trois ans plus tard), Britten composa le rôle d'Aschenbach pour son ténor fétiche Peter Pears, également son compagnon. Pears ne fut pas insensible au charme du jeune Robert Huguenin, le premier interprète de Tadzio. La Mort à Venise possède ainsi l'aura troublante d'une oeuvre testamentaire où l'intime rejoint la fiction. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage de Verdi et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes, des textes d'époque permettant de la resituer dans son contexte.
01/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1492, 15 novembre 2020 : Harvey
Vita Simmons et sa fille Clémentine ne supportent plus la honte que leur inflige leur frère et oncle, Elwood P. Dowd. Celui-ci parle sans cesse de son ami Harvey, un grand lapin blanc de deux mètres, que personne d'autre que lui ne voit. Mais lorsque Vita accompagne son frère à l'asile, rien ne se passe comme prévu : les psychiatres laissent partir Elwood et pensent devoir interner sa soeur. Les quiproquos s'enchaînent et, alors que tous se lancent à la recherche d'Elwood, les limites entre mensonge et vérité, norme et folie, se font de plus en plus troubles. Et si Harvey était plus réel qu'on le pense ?
02/2021
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 687, novembre 2021 : Les invasions barbares. Denys Arcand
L'Avant-scène propose dans son numéro 687 un dossier spécial consacré au film Les invasions barbares de Denys Arcand (2003). C'est un film choral, réalisé par un des cinéastes les plus importants du Québec, et qui valut le Prix d'Interprétation à Cannes à la comédienne Marie-Josée Croze. Nous publions un entretien exclusif avec Denys Arcand, un dossier très complet sur le cinéma québécois d'aujourd'hui. Et nos pages habituelles d'actualité : critiques des nouveaux films, entretiens avec Nicole García et Emmanuelle Bercot.
11/2021
Histoire de la philosophie des
Futura N° 4, novembre-décembre-janvier 2023-2024
La dernière Terra Incognita est juste sous nos pieds, le nouveau numéro du Mag Futura Dans ce numéro, nous nous engouffrons dans les profondeurs de la Terre pour tenter de l'assouvir. Car c'est bien sous nos pieds que demeurent les derniers lieux inexplorés. Ce paradoxe est régulièrement relevé : nous connaissons mieux la surface de corps célestes à des millions de kilomètres de la Terre que les reliefs de notre propre planète... Nous partirons à la recherche de trésors enfouis sous les sédiments, qui ne sont pas toujours ceux que l'on imagine... Avec à la clé la découverte d'espèces fabuleuses et d'une branche du vivant oubliée de tous, voire même de nos lointains ancêtres... Nous irons aussi à la rencontre des spéléologues, ces explorateurs des temps modernes qui affrontent les mondes souterrains, "véritables fenêtres sur le passé" ... Alors, prêts à plonger dans les promesses, mystères et dangers des profondeurs ?
10/2023
Essais généraux
Kaizen N° 59, novembre-décembre 2021
Dossier : le train. Enquête : La crise du COVID a rappelé l'importance des circuits court dans la chaîne alimentaire. Devant cette tendance les grandes surfaces valorisent à présent dans leur rayon cette approche. Mais peut-on parler de circuit court dans ce type de magasins ? Kaizen mène l'enquête. Vents d'ailleurs : France/ Colombie anciens guerilleros. Je vais bien : Aubépine.
10/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1491, 1er novembre 2020 : Fallait pas le dire !
Au fil de situations de la vie quotidienne d'un couple, Elle et Lui font surgir de multiples questionnements. Alors qu'il est des domaines où la parole se libère, il y a des choses qu'on ne peut plus dire. Qui peut dire quoi ? Quand ? A qui ? Et dans quelles circonstances ? Des petits mots du quotidien aux questions existentielles en passant par les secrets de famille, Elle et Lui se disent et se contredisent. La création de Fallait pas le dire ! a eu lieu au Théâtre de la Renaissance dans une mise en scène de l'auteur et avec la distribution suivante : Pierre Arditi, Evelyne Bouix et Pascal Arnaud.
Essais
Exé N° 46, novembre-décembre-janvier 2021-2022 : Bas Carbone
A l'aune de la nouvelle réglementation thermique RE2020, la question de la performance environnementale est primordiale. Si cette révision des modes constructifs semble vertueuse, bon nombre d'architectes n'avaient pas attendu l'application de la loi pour faire preuve de bon sens. Ceux-là sont mis à l'honneur dans ce numéro au travers de six projets exemplaires. Traçabilité des matériaux, efficacité constructive, pondération des systèmes structurels, expérimentationâ-autant de pistes qui ont guidé et nourri les différents projets présentés. Une autre manière d'aborder le problème de la ressource et du cycle de vie du bâtiment est abordée dans la rubrique Construire, pour laquelle nous avons rencontré ceux qui choisissent de réemployer et de recycler les matériaux de construction dans les opérations contemporaines. Enfin, la sélection proposée dans la rubrique Produits présente des ouvrants innovants, à même de répondre au renforcement des normes de performance énergétique du bâtiment.
11/2021
Littérature française
Opéra des oiseaux
A New York, Laïal tente de se détacher des siens. Au Portugal, Perla apprend à mourir, et sa fille Wanda à devenir mère. A Venise, le Cardinal Luigi de Condotti parle aux abeilles. Le jeune Kola, en Afrique, découvre ce qu'il en est de l'amour qui unit Mado, sa mère, à Youli. Dans l'hôpital de Sakhalin en Russie où un Indien se prend pour le patron de la CIA, Jozef ne fera peut-être jamais le deuil de sa femme... Voici quelques-unes des voix qui peuplent ce roman hors du commun : elles communiquent furtivement par élans charnels, émotionnels ou spirituels. Est-ce par hasard que toutes partagent la lecture des livres de Yazuki, cet écrivain japonais qui cherche son point final et dont tout le monde quête l'opus mythique, Opéra des oiseaux ? Ainsi se déploie le grand roman de Laurence Nobécourt, tel une partition, de pays en cultures différentes, de langages en paysages inattendus, parfois ressemblants. Les destins s'entrelacent, à l'insu souvent des protagonistes : chacun poursuivant l'équilibre de sa vie, et déséquilibrant peut-être celle d'une autre. Chaque personnage est comme un passage vers un monde, une famille, une psyché ou un trouble. Parfois c'est un enfant, parfois une femme très âgée, parfois un homme dont la voix semble changer, traverser le temps et l'amour. Entrer dans ce livre magnifique, en 365 jours vastes comme le monde et le temps, c'est accepter de ne plus maîtriser tout à fait le cours des choses, et de s'abandonner à l'énergie déconcertante de la littérature.
08/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1414, décembre 2016 : Love letters
Tout au long de leur vie Melissa et Andy se sont aimés de loin, par correspondance, sans jamais pouvoir être ensemble. Le destin, la vie, les rencontres les ont rapprochés puis éloignés. Jamais ils n'ont cessé de s'écrire. À travers leurs mots, se révèlent l'amitié taquine de l'enfance, la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l'âge adulte. La relation épistolaire est à la fois drôle, tendre et d'une réalité bouleversante. La pièce est créée à la Comédie des Champs-Élysées à partir du 21 janvier dans une mise en scène de Stéphanie Fagadau, avec Jean Piat et Mylène Demongeot.
02/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-Scène théâtre N° 1233-1234, 1er décembre 2007 : Les Provinciales
Dans ce chef-d'oeuvre de la littérature polémique, Pascal défend, avec pour seules armes l'ironie et l'indignation, les droits de ce qu'il nomme "la vérité" et ceux de la conscience contre la violence des institutions. Le riche paratexte en éclaire les enjeux historiques, littéraires et spirituels.
06/2023
Cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 675, septembre 2020
Un dossier sur Georgia, qui sort 40 ans exactement après le tournage du dernier chef d'oeuvre d'Arthur Penn, après Bonnie and Clyde et Little Big Man. Avec les interviews des acteurs qui jouent quatre amis d'enfance d'origine modeste, lancés dans le grand bain d'une décennie entamée avec Kennedy et conclue avec le Vietnam et l'homme sur la Lune. Antoine Sire les a interviewés à Los Angeles et Seattle pour L'Avant-Scène Cinéma. Ils en disent beaucoup sur la façon de travailler d'Arthur Penn - qui était un des piliers de l'Actor's Studio - et sur l'aventure que fut pour eux la participation à Georgia. Et, comme toujours dans L'Avant-Scène Cinéma, un compte-rendu très large de l'actualité du cinéma.
09/2020
Vie chrétienne
Vives flammes N° 325, décembre 2021 : La réalité
Nous avons aujourdhui beaucoup de moyens de fuir la réalité. Mais en quoi réside la vraie différence entre le réel et ce quon appelle le virtuel ? La prière ne peutelle pas elle aussi devenir un moyen de fuir la réalité ? Les articles de ce dossier aident à comprendre un peu mieux ce quest la réalité et donnent le goût de la choisir.
12/2021
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 334 : Le festival d'Aix-en-Provence
Fondé en 1948 par Gabriel Dussurget pour célébrer les opéras de Mozart, le Festival d'Aix-en-Provence s'est rapidement affirmé comme un événement lyrique de premier plan au même titre que Salzbourg ou Bayreuth. A l'avant-garde de la mise en scène et de la création lyrique, le Festival voit défiler chaque été les plus grands artistes sur ses scènes. En prise avec les enjeux contemporains, le Festival d'Aix-en-Provence a aussi développé des liens forts avec le territoire du pays d'Aix et plus largement de la Méditerranée, grâce à une ambitieuse politique éducative, sociale et artistique, allant à a rencontre des publics éloignés de l'art lyrique. Véritable laboratoire artistique contemporain, le Festival d'Aix a aussi permis l'émergence d'une génération de ; jeunes artistes formés dans le cadre de son ; Académie. ; Fort de son ancrage territoriale, de sa réputation d'excellence et de son ouverture à la création et aux enjeux de notre temps, le Festival d'Aix-en-Provence est non seulement devenu un rendez-vous majeur de l'art lyrique, mais aussi un des lieux les plus importants pour penser la musique aujourd'hui. ;
05/2023
Célébration
Les cahiers Prions en Eglise N° 278, novembre-décembre 2021
La revue "Les cahiers Prions en Eglise" est un bimestriel qui permet aux équipes en paroisse et en communauté de préparer les messes. Elle apporte aussi des éléments de formation liturgique pour tous ceux qui s'intéressent à cette question. Unique sur le marché !
11/2021
Rock
Les Inrockuptibles N° 25, novembre 2023
En couverture : Isabelle Adjani. Après un premier album paru en 1983, elle publie Adjani, Bande originale, qui rassemble des duos enregistrés au cours des dernières décennies, notamment avec Benjamin Biolay, Etienne Daho, Christophe ou encore Philippe Pascal. Rencontre et entretiens avec : Isabelle Adjani et Cynthia Fleury : dialogue passionnant sur la fragilité / Entretien croisé Etienne Daho et Benjamin Biolay / Le collectif (La) Horde pour leur nouvelle pièce chorégraphique : Age of Content / The Kills se livre au jeu de l'introspection sur God Games, leur sixième album / Cat Power livre une interprétation magistrale du concert de Bob Dylan au Royal Albert Hall en 1966 /Monia Chokri signe son troisième long, Simple comme Sylvain, une comédie sentimentale savoureuse sur les astreintes de la conjugalité / Hayao Miyazaki : à 82 ans, il sort Le Garçon et le Héron, long métrage empreint de merveilleux, d'Histoire, de parabole autobiographique et d'onirisme / Première série de Camille de Castelnau, Tout va bien avec Virginie Efira et Sara Giraudeau. Retrouvez une nouvelle adresse du Fooding comme chaque mois dans notre rubrique "Où est le cool ? " Et toujours plus de 50 pages de critiques Musiques, Cinémas, Livres, Arts, Séries, Jeux vidéos, Podcasts.
10/2023
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 328, mai-juin 2022 : Moïse et Pharaon ou le Passage de la mer Rouge. Rossini
Adapté de son Mosè in Egitto (créé à Naples en 1818), Moïse et Pharaon est le second grand opéra français que Rossini propose à l'Académie royale de musique, en 1827. Pour les besoins du plus important théâtre parisien, la partition originelle a été agrandie d'un acte supplémentaire et enrichie d'un ballet. L'ouvrage obtient un triomphe et confirme la prééminence de Rossini sur les scènes parisiennes. Le succès est tel que Moïse et Pharaon sera à son tour traduit en italien, et que c'est cette version qui s'imposera dès lors en Italie, plutôt que le Mosè d'origine... Comment le genre lyrique peut-il s'emparer d'un sujet biblique aussi puissant et spectaculaire que l'histoire du peuple hébreu mené par Moïse à travers la mer Rouge ? Comment le compositeur s'est-il adapté au goût français si différent du melodramma italien ? Telles sont les questions que soulève un opéra qui, encore aujourd'hui, provoque de brûlants débats lors de ses mises en scène. Ce sera sans doute le cas au Festival d'Aix-en-Provence 2022. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
05/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1451, 1er novembre 2018 : Skorpios au loin
Juillet 1959. Le somptueux yacht d'Aristote Onassis, le Christina O, s'apprête à quitter le port de Monte-Carlo pour une croisière en Méditerranée, avec, à son bord, parmi les convives de marque, Maria Callas et Winston Churchill. Une invitée de dernière minute s'embarque, pour la plus grande joie de l'ancien Premier ministre britannique : Greta Garbo. La rencontre du Vieux Lion à la combativité hors norme et du Sphynx qui a délaissé, en pleine gloire, les lumières d'Hollywood, se révèle rapidement passionnelle et explosive, sur fond d'une nuit d'autant plus électrique qu'elle sera celle durant laquelle Callas succombera, au nez de son mari, à Onassis. Cette traversée en eaux troubles parviendra-t-elle sans heurt à sa destination, Skorpios ? Skorpios, l'île scorpion, comme un présage jeté à l'horizon... La pièce est jouée aux Théâtre des Bouffes parisiens à partir du 18 septembre 2018 dans une mise en scène de Jean-Louis Benoit avec Ludmila Mikaël, Niels Arestrup et Baptiste Roussillon.
10/2018
Communication - Médias
INfluencia N° 35, décembre 2020, janvier-février 2021 : Inspirations
Numéro exceptionnel de 128 pages, cette Revue #35 d'INfluencia est co-réalisée avec le Collectif du Planning Stratégique, nourrie des regards croisés d'experts, historiens, sociologues, professionnels du marketing, publicitaires... et d'une grande interview exclusive de la philosophe, productrice et animatrice (Les Chemins de la philosophies, d'Art d'art) : Adèle Van Reeth.
02/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-Scène théâtre N° 1232, 15 novembre 2007 : L'Education de Rita
Rita est coiffeuse à Liverpool, vingt-neuf ans, mariée, sans enfant. Spontanée, pétillante et curieuse, elle se dit qu'il y a forcément autre chose dans la vie que les soirées plateau-télé, les virées au pub et les potins du salon. Elle décide donc de s'inscrire à un cours du soir pour devenir " une femme cultivée ". Telle une " bouffée d'air frais ", Rita fait irruption dans le bureau de Frank, un professeur de lettres désabusé qui se réfugie dans l'alcool et les livres. De cette collision entre deux univers nait une comédie drôle, touchante et incisive. Willy Russell nous propose ici un Pygmalion inversé, où le maître ne cherche pas à façonner son élève ; c'est Rita qui prend en main sa propre transformation, mais à quel prix ? Un classique du théâtre moderne britannique, Educating Rita est créé par la Royal Shakespeare Company en 1980, et engrange de prestigieuses récompenses, dont le Laurence Olivier Award de la Meilleure Comédie. En 1983, l'auteur adapte la pièce au cinéma. Interprété par Julie Walters et Michael Caine, le film reçoit trois nominations aux Oscars (meilleurs actrice, acteur et scénariste), et vaut une renommée internationale à Willy Russell.
02/2024
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1373, 1er décembre 2014 : Aucassin et Nicolette
Ce célèbre texte de la fin du XIIème siècle est adapté pour le théâtre par Stéphanie Tesson, passionnée par le Moyen Âge. Cette « chantefable » nous conte l'amour contrarié de deux adolescents, l'un noble, fils du Comte de Beaucaire, l'autre considérée comme serve car enlevée par des sarrasins dans son enfance, et en réalité fille du roi de Carthage.
01/2015
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 333 : Le Conte du tsar Saltan (Rimski-Korsakov)
Ecrit par Nikolaï Rimski-Korsakov à l'occasion des célébrations du centenaire de la naissance du poète Pouchkine, Le Conte du tsar Saltan exploite le folklore littéraire russe et plonge le spectateur dans les légendes populaires et fut créé avec faste à l'Opéra privé de Moscou, alors un lieu d'émulation artistique réunissant metteurs en scène et décorateurs imaginatifs comme le peintre Mikhail Vroubel. L'ouvrage de Rimski-Korsakov a aussi bénéficié de la présence d'une artiste unique, Nadejda Zabela-Vroubel, muse du compositeur. Magnifiant une nature harmonieuse et heureuse face à un Etat autoritaire en déshérence, Le Conte du tsar Saltan est un récit initiatique qui oppose la bonne et la mauvaise pratique du pouvoir. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
03/2023
Eveil de la foi
Prions en Eglise Junior N° 103, novembre-décembre 2021
"Gloire à Dieu au plus haut des cieux et paix sur la terre aux hommes qu'il aime" Evangile selon saint Luc 2. 13-14.
11/2021
Vie chrétienne
N°357 - La prière - Octobre/Novembre/Décembre 2022
" Seigneur, apprends-nous à prier ", demandaient déjà ses disciples à Jésus (Lc 11, 1). Nous pourrions chacun reprendre cette demande à notre compte car qui peut prétendre savoir prier ? Et qui peut dire qu'il est fidèle à ce rendez-vous d'amour avec Dieu ? Alors, comment parvenir à rester fidèle, de jour en jour, malgré les périodes de sécheresse, d'acédie, les épreuves, les révoltes et les soucis de la vie ? Bien qu'elle soit source d'une paix profonde, la prière restera toujours un combat. Ce numéro nous accompagne sur ce chemin de l'union à Dieu, qui nous prépare à l'Eternité.
11/2022
