Jiro Sugiura

Ma femme robotique et moi avons un enfant ! Mina, le robot domestique, et Takuma, l'employé de bureau, forment un couple pour le moins insolite. Mais voilà que la famille s'agrandit avec l'arrivée de Mamoru.

Maintenant que nous vivons ensemble, ma femme sans émotion va connaitre ses premiers émois ! Mina, le robot domestique, et Takuma, l'employé de bureau, forment un couple pour le moins insolite. Accompagnez-les à la plage et découvrez la transformation de Mina dans ce volume 2 rempli d'amour !

J'ai épousé mon robot électroménager... Une histoire interespèces bouleversante ! Takuma étant très pris par son travail, il n'a pas le temps de faire le ménage. Il a donc acheté un nouvel appareil électroménager. Il pensait qu'il s'agissait d'un simple robot domestique "sans émotion". Et s'il s'était trompé... ? Une idylle au-delà des différences... Et de la technologie !

Aki ne retrouve plus le chemin pour rentrer chez lui. Tout le monde semble indifférent à cet enfant perdu. Tous... sauf Jizo, un étrange garçon sorti de nulle part. Est-ce un enfant des rues ? Va-t-il vraiment le ramener chez lui ? A-t-il raison de le suivre dans le temple où il l'emmène ? Malgré son grand sourire, Aki peine à faire confiance à son nouvel ami. Surtout qu'une effroyable sorcière chasse les enfants à la tombée de la nuit...

D'un surréalisme peut-être le plus pur, les visions oniriques de ce "peintre-poète" que fut Miré ont déconcerté ses amis surréalistes - elles furent davantage comprises par les dissidents du mouvement, Bataille, Leiris, Einstein. La liberté de son art, résolument moderne, façonné dans le refuge catalan de Mont-roig et dans ses ateliers parisiens, le place en réalité en position d'écart radical au sein des avant-gardes du XX ? siècle, tant il fait retentir une vibration personnelle, entre exigence permanente d'intériorité et désir d'universalité. Avec une obstination de stratège, Miró voulut aller "au-delà" de la peinture. Les défis qu'il s'est lancés - redonner à l'art le pouvoir originel perdu, la mission de revivifier par grands signes archétypaux les mythes immémoriels - l'ont conduit à explorer toutes les pratiques, qu'il n'a cessé de subvertir, avec un jeu d'humour et d'invention toujours en éveil.

Coppi. Bartali. Anquetil. Merckx. Hinault. Moser. Fignon. Pantani. Nibali. Dolomites. Stelvio. Etna. Mortirolo. Zoncolan. Le mythe. La poésie. Le voyage. Neige. Tempête. Poussière. Depuis sa naissance en 1909, le Tour d'Italie célèbre le vélo comme on l'aime, profondément humain, flamboyant, avec ses duels épiques, ses trahisons machiavéliques, ses rebondissements tragiques et comiques. Aucun livre en français n'avait jusque-là tenté d'en percer les secrets. Voici La petite et la grande histoire du Giro.

A travers les oeuvres de Miró, les enfants découvrent, dans un somptueux livre d'activités, le monde de l'art et de la création en développant leurs propres capacités artistiques. En quelques traits de crayon et un peu de couleur, l'enfant est capable de réaliser pas à pas un beau dessin de Miró. "Dans un tableau, on doit pouvoir découvrir de nouvelles choses chaque fois qu'on le voit". Ainsi s'exprimait Joan Miró à propos de l'art. "Paysages", "constellations", "personnages", "animaux" : l'enfant fait connaissance avec le monde de Joan Miró (1893-1983), peintre espagnol surréaliste, créateur d'un univers pictural plein d'humour, de dynamisme, de poésie et de liberté.

Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Joan Miró illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, sculptures, mosaïques, collages... Un univers proche de l'enfance, du rêve et des émotions Les oeuvres de Joan ont un style unique au monde : un peu enfantin, étrange et coloré ; dans ses toiles on peut deviner des yeux, des visages dans des ronds qui flottent dans de grands ciels aux couleurs primaires. Certains amateurs d'art parlent d'un "Mirómonde" ! Joan Miró fait partie des surréalistes. Il refuse de peindre la réalité mais se sert de son imaginaire, et notamment de ses rêves qu'il retranscrit sur la toile. Avec les peintures "Bleu" I, II et III, Joan Miró est aussi le peintre des très grands formats. Grace à ses toiles immenses et dépouillées, il veut que le spectateur se concentre sur ses sensations et ses émotions. Comme avec sa sculpture monumentale "La Femme et l'Oiseau", haute comme un immeuble de 8 étages ! Impressionnant ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations "Le Carnaval d'Arlequin", "Constellation", "La Femme et l'Oiseau"... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible. Joan est un artiste engagé Joan est né en Espagne, mais il a vécu une grande partie de sa vie en France. Il n'a eu de cesse de s'engager pour des causes qui le touchent. Ses toiles, comme "Femme", reflètent ses tourments face aux violences de la guerre d'Espagne. Avec "L'Espoir d'un condamné à mort" I, II, III, il s'indigne contre la condamnation à mort d'un jeune Catalan et s'oppose au dictateur espagnol Franco.

Pour la première fois, l'auteur de Quartier lointain évoque l'ensemble de sa trajectoire, se livrant avec une grande sincérité. Au fil de cet ouvrage, on découvrira un homme modeste, profond et attachant, toujours aussi passionné par son métier après les 12 000 ou 15 000 pages dessinées depuis quarante ans. Devenu l'un des principaux passeurs entre le monde des mangas et celui de la bande dessinée, Jirô Taniguchi est surtout, tous domaines confondus, l'auteur d'une des oeuvres les plus fortes et les plus universelles de notre temps.

Miss Hokusai tenait de son père son talent et son obstination. C'était une femme libre qui fumait la pipe, buvait du saké et fréquentait les maisons de plaisir pour croquer les belles femmes sur le vif. Autour d'elle et du peintre Hokusai se déploie la chronique fantasque d'une vie de bohème au début du XIXe siècle, où se côtoient peintres, poètes, courtisanes et acteurs de kabuki.

Jules et Rémi n'ont pas peur de Miro le troll. Ils n'arrêtent pas de l'embêter. La sorcière Girola pourra-t-elle l'aider ? Je lis et comprends est une série spécialement conçue pour les lecteurs débutants : mots simples, phrases courtes, jolies illustrations... De plus, grâce aux petites questions, votre enfant pourra tester s'il a bien compris le texte. Il fera ainsi rapidement des progrès en lecture, tant au niveau déchiffrage que compréhension. Niveau 3 : pour les enfants du CP/de 1re primaire qui sont déjà capables de lire de façon plus autonome

Kiro est Le plus grand tueur à gage de notre époque, c'est un homme froid manquant d'humour qui n'a d'affection que pour son chien, un dogue allemand. Eliminé par un mystérieux tueur, il va d'abord se retrouver dans "l'Entre deux mondes" où il fait la connaissance du "Portier" , un être chargé de guider les âmes des défunts. Celui-ci lui propose un marcher pour éviter l'enfer : le renvoyer dans le monde des vivants avec pour mission de tueur des âmes damnées. Ce qu'il ignore en acceptant le marché, c'est qu'il sera lié à Akemi, une jeune voyante de 14ans , naïve, extravertie et voulant faire le bien autour d'elle, laquelle, en transe, lui donnera ses cibles... et surtout qu'il sera réincarné à l'intérieur d'une poupée... !!!

Cet ouvrage se veut un témoignage de la vie sauvage sur Hokkaido en hiver, île à laquelle le photographe se consacre chaque année depuis un peu plus de 10 ans. Il montre les espèces qui vivent l'hiver sur l'île, présentes toute l'année ou bien migratrices ; mais au-delà, il fait ressentir au lecteur l'atmosphère si particulière qui baigne l'île durant l'hiver ; une ambiance pleine de spiritualité à l'image du peuple premier de l'île, les Aïnous. Accompagnés à la fois de courts poèmes japonais (Haikus), de textes et citations d'auteurs, ainsi que ceux du photographe. Hokkaido la mystérieuse, l'île la plus septentrionale de l'archipel nippon ne se révèle pas aisément, il faut partir à la découverte de la faune de l'est de l'île, la partie la plus sauvage, la plus nature. La partie orientale de l'île, la plus sauvage, recèle des montagnes couvertes de forêts habitées par le plus grand des hiboux, des volcans aux sommets enneigés, des lacs d'altitude fréquentés par les cygnes chanteurs, des bords de mer sauvages peuplés du plus grand aigle, des plaines parcourues par des hardes de cerfs Sika. Hokkaido abrite aussi l'oiseau totem de tout le Japon : la grue du Japon. Les grues d'Hokkaido, qui ont bien failli disparaître au milieu des années 50, sont aujourd'hui le symbole retrouvé de l'harmonie japonaise, objet d'admiration commun et sans pareil, symbole de longévité, de bonheur et de fidélité. Elles font désormais l'objet de toutes les attentions.

" Qu'est-ce que la vie ? " Difficile de s'endormir avec une question aussi importante. C'est comme ça qu'une nuit le petit flocon d'espace vide et de poussière d'étoiles s'éloigna des bras de sa maman, à la recherche d'un monde à découvrir. Dans l'espace vide entre les étoiles, là où les comètes se cachent, le petit Miró cherche des réponses.

Un enfant découvre un artiste, le suit sur les chemins de sa vie et de son œuvre, explorant également ses jardins secrets. C'est un sac de couchage qui a tout déclenché. Un sac gris, décoré de curieux dessins aux couleurs vivres : Cécile dormait dans une toile de Miró ! Une copie, d'accord, mais de quoi faire des rêves catalans...

Après avoir obtenu la "rapière briseuse d'âme", une arme hyper rare, Mai continue d'élever son niveau et s'entraine pour les prochains combats. Tout en préparant la manifestation blanche, l'équipe dirigée par Sugiura tente de capturer les "tueurs". Mais pendant ce temps, ses compagnons ont des comportements étranges... Yûka, la tante de Mai, serait-elle en train de les trahir ? ! Qu'est-ce qui tracasse Ryòta Masuda, leur allié ? ! Et que fera leur leader Sugiura soumis à une pression extrême ? !

Yôko Kojiri est une scénariste à succès qui écrit pour la télévision. Mais le jour où elle est exposée à une affaire de moeurs, elle décide de se réfugier dans sa campagne natale et oublier les critiques qui s'étalent sur les réseaux sociaux. Pour cela, elle doit embarquer sur un bateau dont la particularité est de tourner en rond ! Commence alors un délirant voyage entre persécution, illusion et angoisse de la page blanche. Yôko parviendra-t-elle à revoir sa mère, à séduire le capitaine et surtout à rendre dans les temps le dernier scénario sur lequel elle travaille ?

L'ouvrage développe une approche croisée entre des philosophes français contemporains postheidégerriens (Levinas, Ricoeur, Derrida, Henry) et des philosophes japonais représentant l'" Ecole de Kyoto " (Nishida, Tanabe, Nishitani) dont l'auteur est d'une certaine manière l'un des héritiers. Ces deux courants de pensée s'appliquent à redéfinir l'acte de philosopher et, au moment ultime de cette démarche, s'inspirent, explicitement ou implicitement, des ressources dites religieuses. Le témoignage et l'éveil de soi sont les mots-clés qui indiquent comment une nouvelle pensée s'invente. Entrecroiser le témoignage des penseurs français postheideggériens et l'éveil de soi des penseurs de l'Ecole de Kyoto, c'est ce que ce livre propose d'effectuer afin de préparer à une autre philosophie de la religion.

Yôko Kojiri est une scénariste à succès qui écrit pour la télévision. Mais le jour où elle est exposée à une affaire de moeurs, elle décidede se réfugier dans sa campagne natale et oublier les critiques quis'étalent sur les réseaux sociaux. Pour cela, elle doit embarquer surun bateau dont la particularité est de tourner en rond ! Commencealors un délirant voyage entre persécution, illusion et angoisse de lapage blanche. Yôko parviendra-t-elle à revoir sa mère, à séduire lecapitaine et surtout à rendre dans les temps le dernier scénario sur lequel elle travaille ? Né à Hokkaidô, Shinichi Sugimura débute sa carrière en remportantle prix du meilleur espoir du 14eGrand Prix Tetsuya Chiba. Il estalors âgé de 20 ans. Une intense activité de publication en feuilletonpour divers magazines commence en 1988. Saigo no yûransenest sapremière oeuvre traduite en français. Sorti au Japon en 2020, ce titre beaucoup plus déjanté que ce qu'il ena l'air aura mûri pendant 20 ans dans l'esprit de Sugimura avant devoir le jour. Traduit du japonais par Cyril Coppini

Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.

Trois terroirs, et une infinité de rivages : Miró aimait la Catalogne et les terres rouges de son pays ; Paris, sa scène à lui, le lieu miraculeux de son avènement, les amis poètes ; Majorque, la terre mère, les pins et les caroubiers devant l'éclat du ciel. Il aborda à toutes les rives de l'art, en explora tous les arrière-pays : fauvisme, cubisme, réalisme "détailliste" , peintures oniriques, collages, tableaux-poèmes, livres illustrés, sculptures, céramiques. C'est un cheminement en solitaire, tout en couleurs, à l'écart des mouvements et des théories, que décrivent ici Joan Punyet Miró et Gloria Lolivier-Rahola. Un cheminement au terme duquel, à quatre-vingt dix ans, travail acharné et magie pure finirent par se confondre, dans l'éblouissement de la couleur.

Fortuna connaît désormais la quête qui lui incombe. Repartie à la découverte du monde avec sa fille, elle continue à consigner ses aventures dans le livre des chemins. Alors que de grands dangers la menacent, le mystérieux Siro fait son apparition. L'héroïne doit-elle faire confiance à ce combattant qui semble la connaître et la suivre depuis longtemps ?

L'oeuvre de Miró (1893-1983) a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l'extraordinaire énergie créatrice qui s'est déployée entre ses débuts en Catalogne, son premier séjour à Paris en 1920 et la Seconde Guerre mondiale ? Au cours de cette période d'intense recherche mûrissent et s'élaborent les ferments d'une pensée qui irriguera l'oeuvre de l'artiste jusqu'en ses ultimes prolongements. Une première approche consiste à replacer l'artiste dans le vaste contexte des poétiques du mythe, contemporaines de son oeuvre. Que Miró ait voulu parer ses créations de feux mythiques signifie qu'en sympathie avec le surréalisme et avec d'autres sensibilités proches (celles, en particulier, d'André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), il a été saisi par le désir de faire résonner, dans l'édifice brisé des formes de la représentation, la vibration éclatante des origines. Miró a passionnément participé à cet exhaussement d'un socle que la désagrégation de la culture classique européenne allait mettre au jour, par grandes concrétions d'images sauvages, irriguées d'une violence archaïque, secouées d'un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d'horizons non européens ont été compris dans cette lumière, celle d'un nouveau savoir émergeant des ruines, et encourageant à accroître la destruction pour se parfaire. C'est ainsi que le jeune peintre s'est rendu célèbre en voulant de tout son être, disait-il, " assassiner la peinture " . Une autre voix, cependant, n'a pas cessé de se faire entendre en lui. Redevable à l'expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig, cette voix ignorait les débats tempétueux de l'art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle encouragea l'artiste à distendre le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductible à toute image. Il s'agissait donc de rendre les images, dans leur fragilité, dans leur ruine, réceptives à une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations - le mythe collectif et la vie intérieure -, l'oeuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portée à un point extrême d'incandescence, qui a fait sa singulière grandeur et sa gravité. Publié pour la première fois en 2004, ce texte essentiel dans l'historiographie du peintre a été mis à jour par Rémi Labrusse à l'occasion de l'exposition que le Grand Palais consacre à Miró à l'automne 2018.

C'était juste un chien... Mais ce que nous venions de perdre, c'était beaucoup plus que ça. Et ce qu'il nous avait laissé, c'était encore plus. Dans Nos compagnons, Jirb Taniguchi donne à voir et à ressentir l'indéfectible amitié qui nous lie à nos animaux domestiques. L'attachement, la complicité et la tendresse qui naissent et grandissent au fil de journées rythmées par des petits rituels et des joies simples, puis l'inévitable déchirement de la séparation. Par sa mise en scène du quotidien, tout en retenue et en attention portée à ce qui parait insignifiant de prime abord, Jirô Taniguchi saisit l'essence du lien qui nous unit à ces véritables partenaires de vie.

Personne n'aime avoir mal, non ? ! Le deuxième événement du jeu se poursuit, et Maple et Sally sont loin de se douter qu'elles sont maintenant devenues de vraies légendes vivantes, redoutées de tous les autres joueurs ! Leurs coups sont imparables, elles disparaissent tel un mirage... Mais de leur côté, les deux adolescentes profitent et s'amusent avec insouciance, comme à leur habitude... Véritable hommage aux RPG, Bofuri fera revenir les lecteurs à leurs débuts dans le genre, à travers une quête épique, drôle et riche de nombreuses références.

Christian Zervos, fondateur de la célèbre revue Les Cahiers d'art publiée de 1926 à 1960, côtoya les plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels l'artiste catalan Joan Miró. Zervos et sa femme Yvonne n'ont d'ailleurs jamais cessé de défendre et soutenir son travail, bien avant même les critiques d'art américains Sweeney et Greenberg. De 1926, quand l'artiste est présent pour la première fois dans les Cahiers d'art, à 1960, quand Miró réalise la couverture du dernier numéro de la revue, cet ouvrage revient sur les liens étroits qui ont uni l'artiste à l'éditeur et critique d'art. Le fonds Zervos, fruit du legs effectué par le couple à la ville de Vézelay, compte par exemple le pochoir Aidez l'Espagne !, réalisé après les bombardements allemands sur Guernica. Zervos avait en effet demandé à Miró de réaliser un timbre de soutien à la République espagnole ; il sera agrandi en affiche. Et c'est en 1948 que Miró réalise la calligraphie d'un manuscrit illustré, De l'assassinat de la peinture à la céramique, destinée à l'unique numéro des Cahiers d'art pour cette année-là, entièrement consacré aux céramiques de Picasso. Enfin, même si, à partir de 1950, la revue ne répond plus aux attentes de l'artiste, les liens avec les Zervos resteront étroits. Cet ouvrage présente une soixantaine d'oeuvres et documents, dont des extraits de la correspondance entre l'artiste et le couple Zervos, accompagnés d'un texte contextualisant les liens forts qui les ont unis durant plus de trois décennies.

Des histoires touchantes, aux couleurs vives, mettant en lumière des peurs, appréhensions ou incompréhensions des enfants.

Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.

Ce livre restitue l'atmosphère du San Francisco des années 60, plus précisément du petit port de Sausalito où des artistes s'étaient installés que des vieux bateaux amarrés au Quai n°5. Il y avait là notamment Jean Varda, qu'Agnès Varda appelait "Oncle Yanko" , et Piro Caro horticulteur philosophe anarchiste. Etel Adnan a alors interviewé ces deux personnages ; les entretiens étaient restés inédits. Les voici enfin traduits, avec une double préface d'Etel Adnan. Le tout traduit de l'anglais par Patrice Cotensin.

A l'arrière de la nature apparemment enfantine et innocente de l'oeuvre de Joan Miró se cache un lien profond avec la tradition catalane et l'art du passé. De sa formation artistique avec ses premiers travaux en Catalogne en 1910 à l'influence du primitivisme, des arts roman et oriental, le visiteur voyagera dans une large sélection d'oeuvres de Miró (peintures, oeuvres sur papier et sculptures) qui couvrent l'ensem- ble de sa carrière. Cette exposition est organisée avec la participation de la Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Majorque) et de la Fundació Joan Miró (Barcelone), grâce à des prêts de nombreuses et prestigieuses collections internationales publiques et privées.