Jerzy Popieluszko

Les notes publiées dans ce petit ouvrage sont celles écrites au fil des années 1980-1984 par le P. Popieluszko. Des notes brèves, elliptiques souvent, qui témoignent de l'état d'esprit du vicaire de Solidarité face aux attaques répétées dont il fut l'objet de la part de la police, face à l'amitié qui se développa autour de lui, de Jean Paul II aux ouvriers des aciéries de Varsovie, face aux incertitudes du cardinal Glemp, primat de Pologne, à son égard. Ces notes ont été retrouvées par les amis du P. Jerzy dans trois recueils : un carnet de notes, un cahier d'écolier de couverture bleue, un cahier de brouillon de couverture noire. J'y ai ajouté des notes pour éclaircir le texte et deux documents. Il s'agit du texte d'un Chemin de Croix conduit par le P. Popieluszko à Czestochowa en novembre 1983, et du récit écrit par le P. Kalwarczyk qui fut chargé après la mort du P. Popieluszko d'aller reconnaître le corps du prêtre martyrisé à la morgue de Bialystok. Tout le monde ne souhaitait pas la publication de ces Carnets, preuve que la parole du P. Popieluszko, même mort, reste gênante. J'ai voulu publier ces Carnets en français, car seule compte la vérité. C'est elle qui guidait Jerzy Popieluszko. L'unique manière aujourd'hui de rester fidèle à celui qui est déjà pour les Polonais, Saint Jerzy Popieluszko, est de continuer à la servir. Vérité, quoi qu'il en coûte ! Jean Offredo

Après des poèmes remarqués et des scénarios pour Andzej Wajda et Roman Polanski (Les Innocents charmeurs, Le Couteau dans l'eau),Jerzy Skolimoski a été le représentant le plus talentueux du jeune cinéma polonais des années 60 avec Signes particuliers : néant, Walkover et Le Départ, salués alors avec admiration par Jean-Luc Godard. En 1967, Haut les mains ! lui vaut de graves problèmes de censure qui le forcent à s'exiler ; il entame une nouvelle carrière plus chaotique, marquée par d'autres grands films (Deep End, Le Cri du sorcier, Travail au noir, Le Bateau-phare, Ferdydurke). Il tourne en Italie, aux Etats-Unis et surtout en Angleterre, en s'adaptant admirablement à des contraintes économiques inconfortables. En 1991, il se retire pour s'adonner totalement à la peinture, qu'il a toujours pratiquée parallèlement au cinéma. Puis en 2008, c'est un très attendu retour avec Quatre Nuits avec Anna, suivi d'Essential Killing, deux films qui le placent à nouveau parmi les cinéastes contemporains les plus importants. Ce livre réunit des admirateurs de longue date de Skolimowski ; il a pour ambition de cerner les modulations d'une oeuvre protéiforme en mêlant entretiens avec le cinéaste, témoignages d'amis et de collaborateurs, mises en perspective historiques et essais critiques. Divisé en quatre parties correspondant aux quatre étapes du parcours de Skolimowski : les premiers films en Pologne (1959-1967) ; l'exil (1967-1991) ; la peinture (1992-2008) ; le retour au cinéma et en Pologne (2008-2012), l'ouvrage forme un ensemble critique très riche où se répondent des points de vues variés.

II était une fois un être. Sans se souvenir comment, sans en voir le pourquoi, il s'est éveillé dans un monde qui ne le comprenait pas. Là où il voyait l'unique, ce monde lui inculquait le multiple. De cette scission est né le chaos, de ce chaos est née la peur, et sur les fondations de cette peur s'est élevé le Labyrinthe. C'est au centre du labyrinthe que se trouve sa fin. C'est là qu'on peut découvrir une issue, tourner les verrous dans les clés pour trouver le sens du labyrinthe. Pour cela il nous faut gagner notre liberté, nous devons nous rencontrer. Mon feu brûle comme jamais et éclaire un morceau de l'axe de séparation. Un bruit sourd, un tremblement. La pierre vibre et le monde s'ouvre enfin à moi. Vais-je m'ouvrir au monde ?

1951 : l'Amérique est en pleine guerre de Corée et le rapport Kinsey a ouvert les portes des chambres à coucher. A l'université de Penn State, Jerry Engels suit ses cours en dilettante, gravite dans le monde des associations étudiantes et songe parfois à s'engager. Une seule chose cependant le fascine : l'amour. De rupture en idylle, d'échec scolaire en fiasco sentimental, de petite amie étudiante en maîtresse prof de lettres, sa quête du bonheur va lui faire vivre quatre mois d'aventures drolatiques, en voiture et au lit, dans des bars et des bagarres, sauveur chevaleresque et modèle nu. Jerry Engels est une farce romantique, et Jerry un clown philosophique en perpétuel mouvement, irresponsable, irrésistible. Si à un demi-siècle de distance cette Amérique semble révolue, notre héros, lui, avec sa fureur de vivre, son éternelle jeunesse, sa soif de discourir et son entrain amoureux, nous parle aussi de nous, et son éducation sentimentale constitue une célébration à la fois comique et fervente de la vie, dans la lignée des premiers romans de Philip Roth.

On retrouve dans Jerry, chien des îles, un des derniers romans de London, deux de ses thèmes de prédilection : la description des îles Salomon et des coutumes des autochtones, et l’animal en tant que héros. Jumeau de Michael, chien de cirque, Jerry, le jeune terrier au poil fauve, est arraché à sa « famille ». Après avoir appartenu à un négrier massacré au cours d’une révolte d’esclaves, il passe de maître en maître, cherchant à sauver sa peau, au sens premier du terme… « Je vais en tirer quelque chose de frais et vif, avec une psychologie canine qui ira droit au cœur des amis des chiens et droit au cerveau des psychologues qui, d’habitude, sont des critiques sévères de la psychologie canine », écrivait London à son éditeur en 1915. Et de fait, le roman rejoint brillamment Croc-Blanc et L’Appel de la forêt au panthéon animalier de l’auteur.

L'histoire du scandale du mariage de Jerry Lee Lewis, démon originaire de Louisiane, en 1958 - on découvrit qu'il avait, à l'âge de 22 ans, épousé sa petite cousine Myra âgée de 13 ans avant même d'avoir divorcé de sa précédente épouse - avait depuis longtemps établi la réputation de l'homme et de sa musique. Le scandale sera toujours plus excitant que n'importe quelle autre histoire. Toute sa vie, Jerry Lee sera hanté par ce cuisant souvenir et ne doutons pas qu'à sa mort, ce fameux scandale figurera en première ligne de tous les hommages qui lui seront rendus dans les journaux. Avec cet ouvrage, l'auteur laisse le scandale aux autres. Il préfère s'intéresser à l'époque qui vit se croiser accidentellement le rockabilly finissant et le raz-de-marée de la beatlemania. L'auteur décrit les années difficiles qui ont précédé le fameux concert de Hambourg en 1964 - une nuit historique non seulement pour Jerry Lee, mais aussi pour tous les albums live. Puis l'auteur nous décrit les années tourmentées qui suivirent ce concert historique, et l'apogée de Jerry Lee lorsqu'il entra dans les hit-parades country à la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix. Joe Bonomo réussit l'exploit fascinant de rendre vivante cette période de la vie de Jerry Lee. En dépit de ventes d'albums calamiteuses, de maigres cachets, du naufrage de sa vie privée, d'un changement de maison de disques et d'une consommation ahurissante de drogues et d'alcool, Jerry Lee a tenu bon. Ignoré du public et souvent trahi, le Killer a réussi à enregistrer l'un des plus grands albums de rock'n'roll de l'histoire, le Live At The Star-Club, qu'on peut aussi appeler le père du rock'n'roll.

L'auteur, être solitaire évoluant sur les steppes arides de la bande dessinée. . . Seul ? Vraiment ? Pas si l'on compte sa femme, fiston n°1, jumeau n°1, jumelle n°2, le chat et puis tous les personnages de fiction avec qui il partage son quotidien ! Jerry Alone est loin d'être un lonesome cow-boy, devant faire face à mille dangers  : réunion parent-prof, parties de cache-cache intempestives, bricolage malheureux du dimanche ou encore règlement de  l'URSSAF. . . Jerry Alone c'est personne, et un peu tout le monde à la fois.

Thomas Richards, directeur du Workcenter à Pontedera, en Italie, revient sur son apprentissage du théâtre et évoque les enjeux d’une pratique directement héritée de Jerzy Grotowski (fondateur du Workcenter). Cet ouvrage fait suite à Travailler avec Grotowski sur les actions physiques (Actes Sud, coll «Le Temps du théâtre», 1995). Depuis la création du Workcenter, Thomas Richards s’est consacré à l’approfondissement de son travail de création d’oeuvres performatives dans le domaine connu sous le nom d’art comme véhicule. A travers une approche unique de travail sur les chants de tradition, il poursuit une recherche remarquable qui a mené des artistes accueillis au Workcenter à des découvertes artistiques et humaines qui se révèlent dans ses oeuvres performatives présentées partout dans le monde. Dans le présent ouvrage, le dialogue devient le moyen de dévoiler, d’analyser, de questionner la pratique artistique telle qu’elle existe à l’intérieur du Workcenter. Les impulsions, le chant vivant, le processus créatif de structuration, ce que Thomas Richards appelle l’action intérieure et la relation avec les témoins extérieurs font partie des thèmes abordés et explicités au cours des trois dialogues menés entre 1995 et 2004.

Née à Bruxelles en 1908, Soeur Emmanuelle choisit à l'âge de la retraite de vivre en Egypte dans un bidonville, avec les chiffonniers du Caire. Devenue égyptienne, celle que l'on appelle la "sainte du Caire" meurt en France en 2008. Le père Joseph connaît bien la misère, car il est né dans une famille pauvre d'Angers. En 1957, il travaille dans le bidonville de Noisy-le-Grand, près de Paris. Il crée l'association Aide à Toute Détresse - Quart Monde. Joseph Wresinski meurt en 1988. En 1980, un prêtre polonais, le père Popieluszko, soutient les ouvriers de son pays qui se révoltent contre le gouvernement communiste. Quatre ans plus tard, le gouvernement réagit en le faisant assassiner par la police.

"Si l'Histoire n'a retenu que les exploits du chasseur, c'est parce que le lion n'a pas d'historiens", écrit Jean-Yves Le Naour. A côté des grandes figures de proue, des êtres ordinaires ont eux aussi "fait" l'Histoire. Les destins des "oubliés" choisis ici éclairent d'un jour nouveau la vie politique ou sociétale du XXe siècle : la résistance allemande au nazisme à travers le portrait de Sylvin Rubinstein ; le combat pour le suffrage féminin dans l'entre-deux-guerres par Louise Weiss ; la prise de conscience écologique incarnée par René Dumont ; la révolte des prostituées emmenée par Grisélidis Réal ou encore la fronde du torero Manolete sous le franquisme... Souvent au péril de leur vie, ils ont défendu la liberté à l'instar du prêtre polonais Jerzy Popieluszko ou de l'Irlandais Bobby Sands, et furent parfois les révélateurs d'une époque dans ses excès : le dopage avoué par le coureur cycliste Tom Simpson, le star-system pour le footballeur George Best. Ainsi, Les Oubliés de l'Histoire racontent-ils une autre histoire, incarnée et empathique, familière et ignorée, mais tellement plus humaine.

Jerry Spring, cow-boy moral et enfant du rock à la fois, parcourt les plaines du grand Ouest. En cette seconde moitié des années cinquante, il approfondit encore sa trace sous le pinceau de Jijé. Jijé, c'est Joseph Gillain, un ogre génial à l'appétit graphique féroce. La pierre sur laquelle la famille Dupuis a bâti son catalogue, le phare de plusieurs générations d'auteurs. Jerry Spring dans sa force primale du noir et du blanc. Incontournable !

1966-1977 : avec l'avènement des années 60 puis 70, l'image idéalisée du héros se fissure. L'évolution du western est à cet égard assez éclairante : des héros incarnés par John Wayne, on passe aux personnages plus complexes incarnés par le Clint Eastwood des films de Sergio Leone. Le vent de contestation qui souffle dans un monde en pleine mutation passe aussi par la bande dessinée, qui s'affranchit peu à peu de ses codes un peu rigides pour aller vers une bande dessinée plus adulte, plus politique aussi. Jijé, qui avait été ulcéré par la ségrégation et le racisme qu'il avait constatés lors de son périple américain, campe en 1966, avec le scénariste Jacque Lob, un face-à-face entre Jerry Spring et le KuKluxKlan. Les réalités plus sombres de l'histoire du Far West sont ici invoquées, comme elles le seront ensuite dans "Le Duel", toujours avec Jacques Lob au scénario. Un nouvel élan créatif anime Jerry Spring. Pourtant il disparaît du sommaire de Spirou, pour ne revenir que dans les années 70, entre autres avec "La Fille du Canyon", puis "Le grand calumet", la dernière aventure du cow-boy.

L'Ouest, réalité géographique et historique, est vite devenu l'Eden de l'imaginaire. Le western est le cadre de luttes entre hommes livrés à eux-mêmes. En 1954, armé de son Jerry Spring, Jijé affronte la loi du genre ! Jijé, c'est Joseph Gillain, un ogre génial à l'appétit graphique féroce. La pierre sur laquelle la famille Dupuis a bâti son catalogue, le phare de plusieurs générations d'auteurs. Jerry Spring dans sa force primale du noir et du blanc. Incontournable !

Lorsqu' il met le point final à La Pulpe, à ce qui constitue son ouvre ultime et son chef-d'oeuvre, le dimanche 12 juillet 1970, Jerzy Andrzejewski écrit dans son Journal : «Nul sentiment de soulagement et nulle conscience de clore (ou plutôt d'ouvrir) certain chapitre de ma vie. Jamais je n'ai attaché autant d'espoir à aucun de mes livres ; d'aucun je n'ai été si peu sûr.» Car ce roman, qui échappe délibérément aux formes conventionnelles du roman pour s'évader vers le théâtre, le journal ou le pamphlet, est une ouvre politique autant que morale ou philosophique. Un kaléidoscope d'une rare perfection au travers duquel l'écrivain, en quête de l'absolu en art, cherche aussi une place sans équivoque dans cette société polonaise qu'il qualifie lui-même de totalitaire. Jerzy Andrzejewski a travaillé plus de sept ans à ce livre, de janvier 1963 à juillet 1970. Il lui faudra attendre encore neuf ans pour le voir publier - clandestinement - en Pologne, mais dès le 29 avril 1970 il notait dans son Journal : «Je n'ai plus guère d'illusions. Je pense qu'il s'agit de ma part d'une certaine conquête d'ordre moral si, dans les conditions d'existence qui sont les miennes, je puis et veux écrire comme je le veux et comme je le puis, sans autocensure vigilante et roublarde et sans tenir compte de la censure officielle. Mais je me rends parfaitement compte que ma souveraineté créatrice - pathétiquement parlant - atteint dans la pratique des limites fort différentes de mes aspirations. Je vis dans ce pays depuis ma naissance et je ne veux pas le quitter. Je suis trop attaché au passé comme au jour présent de cette terre, je suis trop vieux aussi et tenu par trop d'obligations familiales pour me résigner d'un cour léger au destin hasardeux d'émigré politique. Je ne voudrais qu'une chose : que La Pulpe puisse paraître au pays. Mais je sais bien que c'est presque impossible. Je vais donc publier ce livre chez un éditeur de l'émigration, il sera traduit, peut-être même étendra-t-il un peu ma renommée, et alors ? Ici, où je me trouve et où je vis, le livre restera inconnu, cent personnes le liront, disons mille, peut-être même davantage, c'est pratiquement sans signification, un silence profond s'abattra sur lui. Que signifie, par conséquent, cette souveraineté qui est la mienne ? Ne pas y penser pour l'instant. Vérifier, corriger, faire des projets, achever.» Jean-Yves Erhel.

"Je vivais dans la cabane de Marta et j'attendais chaque jour, chaque heure, que mes parents viennent me chercher. Je pouvais bien pleurer, mais à quoi bon ? Marta se souciait peu de mes pleurnichements".

Ce livre traite de plusieurs techniques avancées de programmation en Python, dont certaines sont moins connues malgré leur utilité. Il est destiné aux futurs (ou actuels) développeurs de programmes de qualité professionnelle, aux scientifiques ayant besoin d'outils de programmation efficaces et ergonomiques et aux enseignants de programmation avancée et à leurs étudiants. Sont traités les modules de support indispensables à tout scientifique programmant en Python, notamment le traitement de données tabulaires avec Numpy et les techniques d'accélération des programmes, grâce à la recompilation des programmes avec Numba et Cython et à l'usage des processeurs graphiques (GPU) à l'aide des frameworks PyCuda et Numba. Le texte couvre de manière concrète plusieurs éléments plus " profonds " de la couche standard du langage, comme la structure interne des objets et des fonctions, les itérateurs (avec coroutines), descripteurs, métaclasses, la concurrence avec les threads et les processus, etc. Une trentaine d'exercices assez longs sont proposés ainsi que plusieurs dizaines d'exemples complets et testés. Les codes de programmes sont disponibles en ligne sur le site de l'auteur. Les exemples et les exercices sont basés sur l'expérience pédagogique de l'auteur et couvrent les sujets de mathématiques appliquées et de simulation, de traitement de textes et d'images (y compris des projections cartographiques). Une bibliographie abondante permettra de trouver rapidement les algorithmes, des détails mathématiques, les logiciels mentionnés (surtout les paquetages installables libres), etc.

Née dans une famille juive aisée tout à fait intégrée dans la bonne société polonaise, Wanda, la mère de l’auteur, se retrouve veuve sans le savoir : son mari a été exécuté par les Soviétiques lors du massacre de Katyn. Elle sera déportée en Sibérie avec son fils de quatre ans. Une déportation qui leur sauvera la vie lorsque les troupes nazies envahiront la Pologne. Dans cette prison à ciel ouvert, elle devra oublier qu’elle a été une jeune femme un peu frivole pour devenir une quasi-pauvresse animée par la farouche volonté de vivre et de faire vivre son enfant. De retour en Pologne après la guerre, ils y seront en butte à l’antisémitisme et connaîtront le sort réservé à tant de Juifs laïcs transbahutés d’un pays à l’autre, pour finir leur errance en Belgique. Le portrait émouvant d’une femme parvenue à rester elle-même à travers les convulsions du vingtième siècle, où l’humour permet de tenir à distance ce que le récit pourrait comporter de trop dur. Un des plus beaux hommages qu’un fils ait rendus à sa mère, avec cet énorme mérite de ne pas tenter d’en faire une sainte, mais de peindre une femme courageuse, pragmatique, libre, pleine de gaîté et d’humour, dont les qualités étaient parfois contrebalancées par quelques travers et des préjugés d’un autre temps. Eminent neurologue, Jerzy Hildebrand a été professeur à l’Université libre de Bruxelles, chef du service de neurologie à l’hôpital Érasme, spécialiste des complications neurologiques du cancer dont il fut un pionnier. La retraite venue, il est resté consultant bénévole à l’Institut Bordet et au service Mazarin de l’hôpital parisien de la Pitié-Salpêtrière (ce qui lui valut la Légion d’honneur). Quasi personne, dans ses condisciples, ses confrères, ses patients, n’était au courant de son extraordinaire trajet de vie, tant cet homme était pudique. Frappé aujourd’hui par la maladie qu’il a voué toute son existence à combattre, il fait montre d’un courage et d’une lucidité extraordinaires devant les échéances proches, qu’il connaît mieux que personne. Il a donné des instructions pour mourir dans la dignité si son état devait devenir incompatible avec celle-ci, une latitude qu’inexplicablement la France refuse encore à ses citoyens.

Romero Un film de John Duigan Avec Raul Julia, Richard Jordan & Ana Alicia Durée : 1h41 -> La véritable histoire d'un évêque martyr au Salvador Popieluszko Un film de Rafal Wieczynski Avec Adam Woronowicz , Artur Balczynski & Stanislaw Banasiuk Durée : 2h28 -> Un film coup de poing sur la vie du martyr polonais ! Jean-Paul II Un film de John Keni Harrison Avec Jon Voight, Christopher Lee & Daniele Pecci Durée : Partie 1 : 1h41 / Partie 2 : 1h32 -> Le pape qui a changé le visage de l'église et du monde

La terre de cendres et diamants est la première publication de la correspondance tenue entre Jerzy Grotowski et Eugenio Barba au cours des années soixante, la période au cours de laquelle Grotowski créa la plupart de ses spectacles. Cette correspondance est précédée d'un riche essai autobiographique de Barba, qui évoque son étroite relation et sa très longue amitié avec Grotowski et ses proches collaborateurs. Il y mesure à quel point cette relation a marqué sa vie et son œuvre. Détaillant la pratique théâtrale concrète, continue et rigoureuse qui a donné naissance au Théâtre-Laboratoire de Wroclaw, La terre de cendres et diamants offre de nouveaux et remarquables points de vue sur le travail de deux grands maîtres du théâtre de la deuxième moitié du XXe siècle.

Tout commence en 1989, lorsque Jeanine, mon épouse, 32 ans, infirmière et mère de deux filles âgées de six et deux ans, est déclarée atteinte d'une maladie incurable. D'après le médecin, il lui reste à peine dix ans de vie. Alors s'en suivent plusieurs années d'hospitalisations, coma, réanimation... C'est la descente dans le couloir de la mort où elle va passer 31 ans. Plusieurs fois donnée pour morte, elle va ressusciter 7 fois d'une façon surnaturelle.

Qui a envie de se retrouver à San Quentin, la pire prison de Californie ? L’ex-flic ex-drogué d’A poil en civil (Rivages/Noir nº 647) Manny Rupert, désormais séparé de sa dangereuse épouse Tina, n’a pas vraiment le choix : pour espérer ne pas se faire expulser de son taudis, il doit gagner la confiance d’un allemand de quatre-vingt-dix-sept ans, détenu, apparemment gâteux et qui prétend être Joseph Mengele, ou « l’Ange de la Mort », le médecin sadique qui conduisait des expériences sur les Juifs à Auschwitz, et qui ne serait donc pas décédé en 1979 au Brésil.Le vieil homme, incarcéré suite à un banal accident de voiture, n’est pas discret : il proclame partout qu’il est un grand scientifique et que l’Amérique corrompue et décadente ferait mieux non seulement de reconnaître ses mérites, mais même de s’inspirer de son travail. Cerise sur le gâteau : le bon docteur semblerait ne pas avoir complètement renoncé à ses pratiques. Mais qui écoute les délires de prisonniers, surtout lorsqu’ils ont atteint un âge aussi vénérable ? Harry Zell, le mystérieux employeur de Manny, qui veut vérifier l’identité du nonagénaire afin sans doute de déchaîner sur lui une juste vengeance ? Les membres des groupuscules d’extrême droite qui pullulent en prison, emmenés par un juif culturiste pour le moins déroutant ? Les autorités pénitentiaires, voire des agents du renseignement ? Affublé d’une couverture désastreuse – animer un atelier de parole sur les dangers de la toxicomanie auprès de prisonniers descendus particulièrement bas - Manny s’engloutit à son corps défendant dans l’ineffable univers carcéral californien, puits insondable de cynisme trash, d’humour sordide et de déchéance morale, sur fond de conspiration eugéniste et d’abus de narcotiques.

Tony Zank, minable malfrat constamment allumé au crack, a perdu quelque chose de très précieux qu'il avait pourtant dissimulé dans une cachette à toute épreuve : sous le matelas de sa mère, pensionnaire d'une maison de retraite dans la petite ville du Haut-Marilyn, au sud-ouest de Pittsburgh. Flanqué de son comparse Mc Cardle (surnommé " le Dino noir " en raison de la couleur de sa peau et de sa ressemblance par ailleurs frappante avec Dean Martin), il n'hésite pas à employer les grands moyens pour récupérer son bien : il suspend la vieille dame par les pieds à la fenêtre jusqu'à ce qu'elle prononce le nom de son infirmière, Tina Podolsky, qui a dû faire main basse sur l'objet en changeant les draps... Tina a bien des soucis : elle vient de se débarrasser de son mari d'une manière suffisamment brutale pour que l'intervention de la police ne puisse être évitée. La police, c'est l'inspecteur Manny Rubert qui, lui, a un problème existentiel : il hait les flics au moins autant qu'il se hait lui-même d'en être un. Une situation impossible quand on a le coup de foudre pour la meurtrière. Et comme si les choses n'étaient pas assez compliquées, Tina confie à l'inspecteur l'objet hallucinant découvert sous le matelas de madame Zank : une photo des testicules du président George W. Bush, sur lesquels est dessiné au marqueur un visage lunaire, un visage qui semble sourire à la bouche de Madame le maire du Haut-Marilyn... Inutile de le dire, pour récupérer un tel cliché ou se l'approprier, tout le monde est prêt à tout. Politiciens, truands, policiers, toubibs véreux, médias, Jerry Stahl tire à vue sur une Amérique en train de perdre les pédales, dans ce roman aussi féroce que réjouissant. Depuis Harry Crews, on n'avait pas vu un univers aussi baroque et survolté, une fable d'une telle noirceur, saluée avec enthousiasme par James Ellroy et Nick Tosches.

A l'âge de 76 ans, le peintre et dessinateur Jerry Moriarty quitte son loft de Manhattan, dans lequel il vivait depuis 49 ans, et retourne vivre dans la maison de son enfance à Binghamton, New York. A cette occasion, il entreprend de revenir sur son passé, en utilisant la peinture et la bande dessinée comme moyens de ressusciter des moments de vie. Il invente une jeune fille, Sally, et met en scène un dialogue imaginaire avec elle. Tout au long du livre, les cases dessinées à la plume, au style non conventionnel, alternent avec la reproduction de ses peintures à l'acrylique, parfois séquentielles, qui peuvent faire songer à David Hockney ou à Edward Hopper.

Envoyé à San Quentin pour y animer des ateliers de réflexion sur l'addiction avec les détenus, Manny Rupert (l'ex-flic ex-drogué d'A poil en civil, premier roman à succès de Jerry Stahl), doit en fait gagner la confiance d'un vieux tôlard allemand gâteux qui se vante d'être le docteur Mengelé, " l'Ange de la Mort " responsable des programmes nazis de vivisection sur les déportés. Comment peut-on en arriver à se vanter d'un passé pareil ? Et comment un tel monstre aurait-il pu berner si longtemps son monde ? Très compromise dès le départ, la mission de Manny prend vite une tournure carrément apocalyptique.

Qui a envie de se retrouver à San Quentin, la pire prison de Californie ?? L'ex-flic, ex-drogué d' "A poil en civil" Manny Rupert n'a guère le choix : pour ne pas se faire expulser de son taudis, il doit gagner la confiance d'un détenu allemand de quatre-vingt-dix- sept ans, qui prétend être Josef Mengele, dit l'Ange de la Mort, le médecin sadique qui sévissait à Auschwitz. Le vieil homme proclame partout qu'il est un grand scientifique et que l'Amérique décadente ferait mieux de reconnaître son génie. Naturellement, un tel manque de discrétion attire l'attention des personnages les plus douteux. Affublé d'une couverture désastreuse, Manny s'engloutit à son corps défendant dans l'ineffable univers carcéral californien, puits insondable de cynisme trash, d'humour sordide et de déchéance morale

Tina a bien des soucis : elle vient de se débarrasser de son mari d'une manière suffisamment brutale pour que l'intervention de la police ne puisse être évitée. La police, c'est l'inspecteur Manny Rupert qui, lui, a un problème existentiel : il hait les flics au moins autant qu'il se hait lui-même d'en être un. Une situation impossible quand on a le coup de foudre pour la meurtrière. Politiciens, truands, policiers, toubibs véreux, médias, Jerry Stahl tire à vue sur une Amérique en train de perdre les pédales, dans ce roman aussi féroce que réjouissant. Depuis Harry Crews, on n'avait pas vu un univers aussi baroque et survolté, une fable d'une telle noirceur, saluée avec enthousiasme par James Ellroy et Nick Tosches.

Un guide d'entrainement par l'un des meilleurs grimpeurs du monde. En escalade, les facteurs mentaux sont déterminants. Jerry Moffatt, qui a inspiré des générations de grimpeurs, vous invite à explorer et à maximiser votre potentiel mental. L'utilisation de la puissance du mental vous permettra de tirer le meilleur parti de votre force, de vos techniques et de votre capacité à performer sous pression, non seulement en escalade, mais dans tous les sports. Mastermind contient également une multitude de témoignages inspirants et de conseils pour optimiser les performances de la part de l'élite actuelle de l'escalade. Des figures légendaires tels que Margo Hayes, Adam Ondra, Alex Megos et Chris Sharma dévoilent ce qui les aide à atteindre leur meilleur niveau.

Moebius, Jean-Michel Nicollet, Nicole Claveloux, Serge Letendre, Philippe Caza, Alias, Sergio Macedo, Serge Clerc, Denis Sire... autant d'auteurs - et bien d'autres ! - dont les récits ont marqué l'histoire de la bande dessinée de science-fiction. Retrouvez des histoires mythiques qui ont fait la renommée du magazine, accompagnées d'un appareil critique concocté par des rédacteurs aussi spécialistes de Métal Hurlant qu'ils en sont passionnés. Un nouveau numéro qui plaira autant aux nostalgiques qu'aux néophytes !

Jerry Fodor soutient que les recherches contemporaines en science cognitive permettent de réhabiliter l'ancienne " psychologie des facultés ". Dans la conception qu'il développe, l'esprit humain est constitué en grande partie par des dispositifs cognitifs hautement spécialisés, répondant chacun à des principes propres et destinés à traiter de façon automatique un type très limité d'information en provenance du monde extérieur. Ces systèmes " modulaires " fournissent à la pensée sa matière en transformant des sensations brutes en représentations, mais ils sont relativement autonomes par rapport à la pensée proprement dite, c'est-à-dire par rapport à ce que Fodor appelle les " systèmes centraux " de l'esprit humain. Fodor utilise des exemples tirés de la recherche sur la vision humaine, et il montre que les résultats expérimentaux de la psycholinguistique, convenablement interprétés, militent en faveur d'une conception modulaire de la faculté de langage.

Cet ouvrage analyse les récits des soldats français, allemands et britanniques ayant participé au premier conflit mondial. Ce corpus est complété de textes marginalisés en raison du statut des auteurs-infirmières militaires ou soldats coloniaux. L'ouvrage examine les stratégies textuelles, la gamme des formes d'écriture engendrées par le conflit et le langage utilisé pour évoquer les expériences de la guerre et la manière dont ces textes ont été accueillis lors de leur parution.