Jean Antoine Gili, Hervé Joubert-Laurencin, Roberto Chiesi, Silvana Cirillo, Piero Spila
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Tout sur Pasolini
Pier Paolo Pasolini, même 46 ans après sa mort, nous est toujours contemporain. Avec son oeuvre infinie et protéiforme (romans, poésie, cinéma, théâtre, essais politique), il a abordé des thèmes généraux et éternels tels que le destin de l'Homme, le mythe de la Nature et de l'Histoire, le sens sacré de la vie et de la mort, les faisant devenir un sujet de confrontation, de défi et souvent de provocation. L'actualité et l'inépuisable vitalité de la voix de Pasolini sont le fil conducteur de cette anthologie, dont la protagoniste se trouve être l'Opera Omnia de l'auteur. Après quelques essais introductifs et une vaste biographie annotée, l'ouvrage s'articule selon un format encyclopédique, de la lettre A de "Accattone" à la lettre Z de "Zanzotto" (plus de 150 "entrées" au total), pour rendre la lecture encore plus aisée et stimulante.
02/2022
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini. Le grand chant. Poète et cinéaste
Joubert-Laurencin, avec qui nous avons publié les deux volumes du critique de cinéma André Bazin en 2018 et Accattone de Pier Paolo Pasolini, scénario et dossier, en 2015. Il s'agit d'un travail de fond, mené depuis de nombreuses années par l'un des plus grands spécialistes de Pasolini, qui permet au lecteur de suivre l'extraordinaire production d'abord littéraire puis cinématographique d'un artiste à l'écriture polymorphe. Organisé de façon chronologique, l'ouvrage révèle comment la poésie et la littérature ont nourri les films de Pasolini en mettant au jour un système qui s'apparente à de l'orfèvrerie - à la manière d'un vitrail dont les détails de fabrication de chaque couleur nous seraient exposés. Le manuscrit s'approche des deux millions de signes et s'accompagne d'un système de notes et d'annexes qui permet de mentionner tout ce qui a été publié sur Pasolini. Si de nombreux livres existent sur Pasolini, celui-ci est unique en ce qu'il entreprend de saisir toute la vie et l'oeuvre de l'artiste. Ce projet d'envergure s'inscrit dans les célébrations du centenaire de la naissance de l'artiste en 2022.
08/2022
Dictionnaire du cinéma
De Zéro de conduite à Tomboy. Des films pour l’enfant spectateur
De Zéro de conduite à Tomboy. Des films pour l'enfant spectateur est le projet éditorial d'une association d'éducation artistique à l'image - Les enfants de cinéma - en charge pendant près d'un quart de siècle - de 1994 à 2018 - du dispositif national "Ecole et cinéma" . Elle a constitué au fil des années un patrimoine exceptionnel, et jusqu'ici inaccessible sur le marché du livre, de nombreux textes sur le cinéma, à travers des monographies sur des films de toutes époques et de tous pays, les Cahiers de notes sur ... Ces cahiers étaient destinés aux instituteurs engagés dans le dispositif, ils leur étaient offerts comme matériel pédagogique accompagnant les sorties de leurs classes au cinéma. En près de 25 ans d'une politique éditoriale exigeante, la collection de 114 Cahiers de notes a ainsi constitué une histoire et une traversée de l'art cinématographique, des origines jusqu'au cinéma le plus contemporain. Chaque cahier était confié à un auteur unique, spécialiste ou non du cinéma. Dans ces monographies, plusieurs pages étaient réservées à l'expression d'un "point de vue" , celui de leur auteur, regard personnel sur l'oeuvre envisagée. Parmi ces 114 "points de vue" , une trentaine ont été retenus pour constituer l'ouvrage aujourd'hui proposé. Le choix des 30 titres a reposé sur le principe d'une mise en regard, deux par deux, des films, chacun s'enrichissant de la confrontation avec son voisin, créant ainsi de nouveaux points de vue, suscitant de nouvelles idées. Une brève introduction de chaque couple de films - rédigée par Hervé Joubert-Laurencin - justifie leur sélection et leur mise en relation. Une double page de photogrammes, qui eux aussi se répondent, illustre à son tour les liens entre les films. L'ouvrage, de 488 pages, présente un vaste panorama de la pensée du cinéma en France ces vingt-cinq dernières années.
03/2022
Cinéma
Le cinéma de Bernardo Bertolucci
Piero Spila - un des plus grands spécialistes italiens de cinéma - retrace en détails la vie et la carrière de Bernardo Bertolucci. Le lecteur a ainsi l'occasion de découvrir, ou de redécouvrir, ce personnage populaire et incontournable du cinéma. Ses parents, son enfance, son amour pour la poésie, ses influences, ses échecs et ses succès... Afin de fournir des repères concrets, sont présents dans ce volume une biographie détaillée et datée, année après année, ainsi qu'un " Alphabet Bertolucci " qui présente et définit des objets, personnes ou concepts clefs dans la vie de Bertolucci. De plus, Spila a procédé à une analyse détaillée des oeuvres du cinéaste. Chacun de ses films est présenté, résumé et traité avec une grande minutie. Nous découvrons ainsi les dessous de l'ensemble de ses films, parmi lesquels se trouvent des oeuvres incontournables telles que Le Dernier Empereur, Le Dernier tango à Paris ou encore 1900. Toujours dans un soucis de clarté, une filmographie résumant chacun des films se trouve à la fin du livre.
05/2020
Essais
Le Guépard
"Le Guépard" est l'un des films les plus importants du cinéma italien et de la carrière artistique de Luchino Visconti. Aucuneoeuvre aussi grandiose et ambitieuse n'a jamais été réalisée presqu'exclusivement avec des capitaux nationaux. Il marque également un tournant dans la production filmographique du réalisateur. Le film, comme le livre, a eu un parcours remarquable. En Italie, le roman de Tomasi di Lampedusa est passé par les polémiques entre E. Vittorini et G. Bassani, le refus de publication de la part de grands éditeurs, puis la conquête du prix Strega, le record de copies vendues en Italie et dans le monde ; alors que le film de Visconti reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes en 1963, et est resté, en Italie, longtemps champion des recettes. Uneoeuvre monumentale qui ne couvrira d'ailleurs jamais ses coûts de production. L'auteur du livre revient sur les détails de réalisation qui font de ce film un chef-d'oeuvre du 7e art transalpin.
04/2021
Beaux arts
Marie Laurencin
Voici la première biographie complète sur celle qui demeure un exemple unique dans l'histoire de la peinture. Une magnifique artiste tour à tour aimée et délaissée, entourée et solitaire, célèbre pour avoir partagé un grand amour avec le poète Guillaume Apollinaire et avoir été adulée dans les années 1920. Née à Paris, elle y grandit et suit les cours de peinture à la manufacture de Sèvres, puis de dessin. Rapidement, elle rencontre de futurs géants : Georges Braque, Pablo Picasso qui la présente à Apollinaire. C'est le coup de foudre, cinq années de passion orageuse dans la bohème de Montmartre. Outre Max Jacob, Marie Laurencin devient l'amie du Douanier Rousseau, de Matisse, de Derain, etc. Elle aime aussi à la folie deux femmes mais finit par épouser un baron allemand. Obligée de s'exiler en 1914, elle se réfugie en Espagne. A son retour, viennent les Années Folles de Montparnasse où, fêtée de tous côtés, elle se lie à Cocteau, Saint-John Perse, Valéry Larbaud, Marcel Jouhandeau, Coco Chanel. Ses portraits, principalement féminins, s'arrachent à prix d'or. Mais les années de guerre annoncent son crépuscule. Ses fréquentations douteuses pendant l'Occupation la conduisent au camp de Drancy, au moment de l'Epuration. A partir d'innombrables documents encore inexploités, Bertrand Meyer-Stabley retrace sa vie d'une richesse inouïe, ouvre ses correspondances secrètes, dévoile ses carnets inédits et nous fait partager l'intimité d'une singulière artiste-peintre.
09/2011
BD tout public
Piero
Années 1950, sud de la France. Baudoin relate son enfance et celle de son frère Piero sous la forme d'un hymne au dessin, mode d'expression qui conditionne leur rapport au monde et la façon dont ils vont grandir. Peu à peu, les dessins enfantins de batailles médiévales laissent place à la découverte de l'école puis, des amours adolescentes. L'accident de mobylette de Piero viendra bouleverser cet équilibre fraternel et déterminer leur choix de vie, entre Beaux-Arts et carrière administrative…
09/2011
Littérature française
Piero Solitude
Le fil de ce récit déroule l'histoire d'une rencontre entre une jeune femme, l'art de Piero della Francesca et un peintre d'aujourd'hui, qui s'appelle lui aussi Piero - un homme aperçu pour la première fois dans un café, au détour d'une place, à Rome. Cette vie à trois devient vite une danse si enivrante, sous la chaleur antique de l'Italie, que souvent l'on ne sait plus au bras de qui l'on danse. "C'est comme l'univers, on ne peut pas dire je le connais. Mais il habite à tel point les nuits et les jours, colore les heures même de repos, s'insinue dans tous les regards jetés, s'immisce dans tous les traits vus, au point qu'un soir, cela devient envahissant, doit naître, et ne cesse plus d'avoir un lieu en moi".
03/2020
Histoire internationale
Joubert. Nouvelle édition
Joubert... (Nouvelle édition) / Jean-Paul Clarens Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Cinéma
Trafic N° 87, automne 2013
Mathieu Macheret, Sous le plus grand chapiteau du monde Elsa Boyer, De Palma, la ligne déréglée Juliette Goffart, Les écrans partagés de Brian De Palma Jean-Paul Fargier, La Ligne de mire ou La répétition originelle Hervé Joubert-Laurencin, Le basculement narratif dan sles films de Hayao Miyazaki Olivier Maillart, Brève défense du dessin animé (Hayao Miyazaki) Laurent de Sutter, Deux ou trois choses que je sais de Chichiro Pawel Moscicki, L'union du quelconque. A propos de Calamari Union d'Aki Kaurismäki James Agee , The Curse of the Cat People Raymond Bellour, L'enfant-spectateur de The Curse of the Cat People James Benning, 1895 x 2013 Dave Kehr, Crise, compulsion et création : Raoul Walsh et son cinéma de l'individu Fabrice Revault, Electric Walsh. Manpower (L'Entraîneuse fatale) Pierre Gabaston, Ce brigand, là. Colorado Territory de Raoul Walsh Hervé Gauville, Au bal du Guépard Mark Rappaport, Confessions d'un figurant Daniel Percheron, Ciné bulles 2 Olivier Schefer, Bruits de fond
09/2013
Critique littéraire
La féerie. Marie Laurencin
Elle fut l'amie de Picasso, Braque, Léger, du Douanier Rousseau et de tant d'autres. Elle fut surtout l'amante passionnée de Guillaume Apollinaire et d'Henri-Pierre Roché, qui s'inspirera d'elle pour son roman Jules et Jim. Elle aima des femmes, dont la styliste Nicole Groult, au risque de faire scandale. Elle participa au tourbillon du fameux Bateau Lavoir de la Butte Montmartre, "laboratoire central de la peinture" selon Max Jacob et creuset de l'art moderne au début du XXe siècle. Fantasque, tumultueuse, éprise de beauté et de créativité, Marie Laurencin, fille d'une brodeuse du Cotentin et d'un père bourgeois qui ne la reconnut pas mais dont elle reçut une bonne éducation, dut braver le destin pour devenir peintre. Admise dans le milieu si masculin de l'art, elle reçut dans son atelier bien des personnalités de son époque - dont Coco Chanel, Duras ou Yourcenar - et fit de sa peinture, toute de couleurs tendres et d'harmonie, une féerie. A travers sa vie et ses amours se dessine la révolution de l'Art, de la littérature et du théâtre du siècle dernier. C'est à cette personnalité multiple qu'Isaure de Saint Pierre consacre ce roman qui nous plonge dans l'intimité d'une femme libre.
10/2019
Beaux arts
Piero della Francesca
On l'appelait della Francesca du nom de sa mère. Son père était un cordonnier dont Vasari nous dit qu'il mourut lorsque sa femme était encore enceinte ce qui est faux. On dit que l'enfant fut très tôt doué pour les mathématiques, et que très tôt il sut qu'il serait peintre. Son désir était de représenter ce que ses yeux voyaient, sans restriction, et sans idéalisation : uniquement le visible, mais tout le visible.
05/2019
Littérature française
Notice biographique sur Jean-Antoine de Baïf
Notice biographique sur Jean-Antoine de Baïf / par Ch. Marty-Laveaux Date de l'édition originale : 1890 Sujet de l'ouvrage : Baïf, Jean-Antoine de (1532-1589) Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2014
Cinéma
Ecrits complets. Coffret en 2 volumes
Les Ecrits complets d'André Bazin (1918-1958) rassemblent pour la première fois tous les articles écrits par celui qui fut, sans conteste, l'un des plus importants critiques de cinéma mondiaux. Cofondateur des Cahiers du cinéma, figure tutélaire des jeunes critiques et cinéastes de la Nouvelle Vague, ce théoricien majeur de l'après-guerre aux multiples apports n'a jamais cessé d'être passionnément discuté jusqu'à aujourd'hui. C'est pourtant un Bazin largement méconnu que le lecteur découvrira au fil de ces pages. Ce dernier pourra y suivre à la trace la pensée du premier critique de cinéma du Parisien libéré (à la Libération de Paris), de Radio-Cinéma-Télévision (ancêtre de Télérama) et de France Observateur (devenu le Nouvel Obs), du premier chroniqueur et théoricien de la télévision française naissante qui, observant les films et les émissions télévisées au jour le jour, cartographie sans boussole ni soutien les multiples bouleversements esthétiques et techniques du cinéma. Dans le sillage de ce découvreur du néo-réalisme s'intéressant à toutes les parties du cinéma, écumant les festivals alors naissants afin de documenter les productions du monde entier, c'est un foisonnant corpus de films qui s'offre à l'exploration renouvelée du lecteur. Face à l'animateur de ciné-clubs, l'envoyé spécial, l'interviewer et le théoricien, celui-ci jugera toute l'étendue d'une écriture éprise d'ouverture, diversement adressée au public populaire des quotidiens et aux érudits des grandes revues intellectuelles de son époque (Arts, Esprit, Les Temps modernes), sans jamais perdre sa précision d'observation, un discret humour, le goût du paradoxe et un désir constant d'équité dans ses évaluations.
12/2018
Musique, danse
Maurice Jaubert
Catholique fervent engagé dans les combats antifascistes des années trente, collaborateur de la revue Esprit et partisan du Front Populaire, le niçois Maurice Jaubert (1900-1940) prôna, en accord avec son ami Kurt Weill, la nécessité d'une grande musique pour tous. Il considéra d'emblée l'arrivée du film sonore comme une ouverture nouvelle pour les compositeurs, travaillant avec les plus grands réalisateurs de son temps. Sa musique "savante" se caractérise autant par une fraîcheur communicative qu'une franchise parfois rude qui tranchent sur l'austérité formaliste de nombre de ses contemporains. Disparu prématurément dans les ultimes combats de la "drôle de guerre", cet ami de Ravel reste une figure du début du XXe siècle et du cinéma sonore français. François Truffaut a réutilisé des musiques de Jaubert pour 4 de ses films. Avec ce nouveau titre de la collection horizons, François Porcile nous fait voyager dans la France culturelle de l'entre-deux guerres, autour d'un ouvrage illustré inédit et aux nombreuses annexes pratiques.
02/2019
Romans historiques (poches)
Le fantôme de Marie Laurencin
Qui savait que Marie Laurencin, amante de Guillaume Apollinaire et peintre célèbre, plongeait ses racines dans un village proche de Montebourg ? Qui savait que Boris Vian et les siens passaient leurs vacances dans la Hague ? Maurice Lecoeur est le dictionnaire vivant du Cotentin. ''Ce conteur émérite nous donne une saga familiale aussi passionnante qu'émouvante en même temps qu'il fait revivre des époques successives avec une puissance d'évocation remarquable fondée sur une documentation sans failles. La France de 14-18, celle des Années folles (Ah, Marie, que de folies amoureuses…), le Paris de l'Exposition coloniale, la grande crise des années trente, l'Occupation, l'Amérique des années cinquante, la guerre d'Algérie : tel est le film que l'auteur met en scène? ; ce sont les vies de nos aïeux et les nôtres qui défilent sous nos yeux.'' Gilles Perrault.
08/2017
Ecrits sur l'art
Jean Varda et Piro Caro. Gate Five, Sausalito
Ce livre restitue l'atmosphère du San Francisco des années 60, plus précisément du petit port de Sausalito où des artistes s'étaient installés que des vieux bateaux amarrés au Quai n°5. Il y avait là notamment Jean Varda, qu'Agnès Varda appelait "Oncle Yanko" , et Piro Caro horticulteur philosophe anarchiste. Etel Adnan a alors interviewé ces deux personnages ; les entretiens étaient restés inédits. Les voici enfin traduits, avec une double préface d'Etel Adnan. Le tout traduit de l'anglais par Patrice Cotensin.
05/2021
Littérature française
La mort de Jean-Marc Roberts
"Je n'ai jamais rencontré un être qui incarne à ce point la notion de personnage, ce qu'elle suppose de présence absente, de lumières et d'ombres, de faculté à s'affranchir des limites communes de l'espace et du temps. Il habitait la vie, mais la durée de cette vie ne lui allait pas. Quand elle était menacée, il signait encore "à toujours". Outre ses talents d'éditeur et d'écrivain, c'était son âme, son caractère, ses manières qu'on célébrait, cette façon d'ouvrir à la vie comme on ouvre à coeur, ce doute heureux qu'il instillait en toute entreprise, ce doute qu'on appelle l'espoir ou la fiction, ce doute qui prouve que la règle a besoin d'exception. Qu'avais-je à lui dire ? De quoi voulais-je lui parler ce jour où la neige s'était mise à tourbillonner dans la rue Pierre-Semard ? D'un livre, sans doute, mais lequel ? Je devrais m'en souvenir. Je me souviendrai de plus en plus de Jean-Marc Roberts".
10/2013
Dessin
Le carnet Meuricoffre : portraits d'Antoine Jean Gros
La reproduction à l'identique de l'album Meuricoffre, acquis par le Louvre en 2018, est une belle occasion de feuilleter l'un des deux seuls carnets de portraits attribués à ce jour à Antoine Jean Gros (l'autre étant en collection particulière). Précieux témoignage de l'activité de Gros comme portraitiste en Italie (1793-1800), il illustre la relation privilégiée que le peintre entretint à Gênes avec la famille du banquier franco-suisse Jean-Georges Meuricoffre (1750-1807) et de son épouse, la célèbre chanteuse d'opéra Celeste Coltellini (1760-1828). Cette dernière, à qui l'album appartenait, est sans doute l'auteur de plusieurs dessins du carnet, exécutés sous l'influence du maître. La belle galerie de portraits, dressés dans l'intimité de cette famille, restitue les physionomies de représentants de la haute société franco-suisse alors en rapport les Meuricoffre et, par leur biais, avec Gros. L'étude qui accompagne la publication du carnet révèle l'identité, jusqu'alors inconnue, de ces personnages. Une description matérielle de l'album, support scientifique indispensable à sa compréhension, complète le propos.
05/2022
Histoire de la BD
Pierre Joubert - Rétrospective 1927-1959
En près de 75 ans de carrière, Pierre Joubert (1910 - 2002) a illustré un millier d'ouvrages et plusieurs centaines de revues. Alliant une dextérité graphique à un sens de la mise en scène hors du commun, il a marqué de son art, celui de l'illustration des générations de lecteurs qui le découvrirent à travers le scoutisme, la collection "Signe de Piste" , les aventures de Bob Morane, les albums de "La Vie privée des hommes" et bien d'autres ouvrages. Ce premier album rétrospectif présente près de 500 illustrations du début de sa carrière en 1927 jusqu'à la fin des années 1950.
11/2023
Philosophie
La jeunesse de Joseph Joubert
La jeunesse de Joseph Joubert / André Beaunier Date de l'édition originale : 1918 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Ouvrages généraux et thématiqu
Guide Joubert de l'héraldique
Ces emblèmes des nations, des provinces, des villes, des familles nobles, des rois, et même de nombreuses familles qui n'ont souvent aucune appartenance à la noblesse se rassemblent dans une science que l'on appelle l'héraldique. C'est sur les champs de bataille du Haut Moyen Age que l'héraldique a pris naissance. Il fut l'apanage des premiers seigneurs qui transmirent leur emblème à leur terroir et leur descendance. Les premiers blasons étaient tout à fait simples, la complication vint des alliances de famille, des apports de territoire, des filiation multiples... Ce livre est fait pour donner une information de base sur les principes traditionnels de l'héraldique.
04/2022
Ordres et vie monastique
François de Paule, 1416-1507. Un franciscain thaumaturge, apôtre de la charité, fondateur de l'Ordre des Minimes
En mai 1483, peu de semaines avant sa mort, le vieux roi Louis XI appelle à ses côtés l'ermite François de Paule venu de Paola en Calabre dont la réputation de thaumaturge a dépassé les frontières du royaume de Naples. Son austérité de vie, son idéal de pauvreté et de charité, sa pratique de la méditation que consigneront les contemporains lors des procès de canonisation, interrogent et séduisent. Cette recherche d'une nouvelle spiritualité s'exprime à travers la fondation d'un nouvel Ordre religieux, celui des Minimes, dont le Règle est approuvée en 1493, largement inspirée par l'idéal franciscain de saint François d'Assise. L'ermite devenu désormais cénobite y ajoutera la pratique du jeûne de Carême tout au long de l'année. En cela, François de Paule reste l'un des plus grands réformateurs des Ordres religieux, dans le sens d'une austérité plus marquée et participe à ce qu'on appelle la Préréforme catholique.
05/2023
Littérature française
Chroniques grises. Antoine, Jean-Baptiste, Joseph et les autres
Sous-titré Antoine, Jean-Baptiste, Joseph et les autres, l'ouvrage de Jacqueline Casalini brouille les pistes entre réalité et fiction. Dans une subtile mise en abyme, Olivier, le personnage principal, se présente comme l'auteur de ces lignes. Un long cheminement le conduit à plusieurs reprises en Corse, pour reconstituer l'histoire complexe de sa famille déracinée. Ses grands-parents ont quitté l'île parce que leurs parents désapprouvaient leur union. Le narrateur ose un jour se rendre dans le village de son grand-père, où il fait la connaissance de sa cousine. Elle lui explique qu'ils guettaient impatiemment son retour. Installé à Pianu, le petit village dont sa grand-mère est originaire, le critique littéraire est curieux de découvrir l'histoire des lieux. Il va donc à la rencontre des habitants pour brosser leurs portraits. Mais il ne se contente pas de retranscrire les événements du paisible quotidien insulaire et extrapole en y glissant une sombre affaire de meurtre, un village caché, le braquage d'une banque...
02/2017
Ecrits sur l'art
Rencontre avec Piero Della Francesca
Calamandrei se souvient d'une excursion de 1938 dans les environs d'Arezzo, aux confins de la Toscane et de l'Ombrie, où il a vu pour la première fois la fresque désormais célèbre de Piero della Francesca représentant la Vierge enceinte. C'est là l'occasion, dans une prose impeccable, d'une méditation sensible sur le passage du temps, les destructions et les malheurs de la guerre, le caractère irremplaçable des oeuvres, l'évidence du beau, la singularité de l'émotion artistique et la force de l'attachement du peuple italien pour son patrimoine... Texte inédit en français
10/2023
Encyclopédies de poche
Fellini. Le magicien du réel
"Les choses les plus réelles sont celles que j'ai inventées", confiait Federico Fellini. Au cours d'une carrière riche de chefs-d'oeuvre, Les Vitelloni, La Strada, La Dolce Vita, Huit et demi, Satyricon, Amarcord, Casanova, Et vogue le navire, La Voix de la lune, Fellini a créé l'un des univers les plus fascinants du cinéma. Un monde fantastique qui n'appartient qu'à lui, où le passé, le présent et le futur, les souvenirs, le réel et l'imaginaire sont inextricablement mêlés, où la condition humaine apparaît dans toute sa force grotesque et tragique, lubrique et spirituelle. Jean A Gili retrace le parcours de ce magicien du réel, et nous entraîne dans les arcanes de la création fellinienne. De l'écriture du scénario à la postproduction, l'aventure du film se révèle une expérience totale, préméditée et improvisée, au gré de la fantaisie du créateur. Une fête perpétuelle où l'on croise, parmi une multitude d'anonymes, des collaborateurs fidèles, Tullio Pinelli, Giuseppe Rotunno, Dante Ferretti, Nino Rota, et des visages familiers, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg...
10/2009
Cinéma
Le cinéma italien
À travers l’analyse d’une centaine de films emblématiques, Jean A Gili, dans cette nouvelle édition augmentée et mise à jour, retrace l’histoire du cinéma italien, des films d’auteur aux films de genre, des comédies aux mélodrames, des péplums aux westerns, des films politiques aux tragédies de la criminalité organisée. Ayant, au fil des décennies, traversé des phases de crise et des moments de rayonnement intense, s’étant toujours soucié de transcrire les traditions dialectales et la diversité des cultures régionales, des Alpes à la Sicile, le cinéma italien est l’un des plus passionnants du monde, celui dont on ne finit pas de découvrir la richesse patrimoniale et le constant renouvellement, celui qui a sans doute le mieux témoigné d’un peuple avec ses déchirements et ses aspirations. Depuis les premiers films des opérateurs Lumière enregistrés dans la péninsule en 1896 jusqu’aux nouvelles affirmations du temps présent, le cinéma italien a connu toutes les vicissitudes de l’histoire, brillant de tous ses feux dès les années 1910, accompagnant les sombres années du fascisme puis les désastres de la guerre jusqu’à la reconstruction des années exaltantes du néoréalisme, avec Rossellini, De Sica, Visconti. Il s’est ensuite progressivement épanoui dans un âge d’or marqué par les films de Fellini, Antonioni, Rosi, Petri, Scola, Bertolucci, Bellocchio, Moretti … Après deux décennies de difficultés, il a retrouvé depuis le début des années 2000 un niveau digne de son prestigieux passé. De nouveaux talents sont apparus, Benigni, Giordana, Crialese, Garrone, Sorrentino … qui ont relancé une créativité prête à s’épanouir de nouveau.
10/2011
Beaux arts
Hervé Yamguen
Quelque chose hurle quasiment en permanence dans l'univers pictural d'Hervé Yamguen (né à Doulala, Cameroun, en 1971). Hurlement continu en couleurs vrillant un univers parfaitement déroutant. Mais au Cameroun, alias Gomboland, hormis quelques "oreilles" exercées, qui l'entend, ce cri ? D'un médium à un autre (peintre, dessinateur, photographe, et n'hésitant guère à engager son corps dans une confrontation directe avec le réel, à travers des performance), la démarche esthétique de Yamguen fait montre d'un esprit enclin au risque et assumant le pari de l'art.
03/2011
Littérature française
Antoine
Dans une société utopique, deux jeunes gens sont confrontés à l'autoritarisme d'un système voué au bien-être. Naturellement, ces jeunes personnes dans la fougue de leur jeunesse se trouvent confrontées à bien des difficultés et, leurs démêles divers dans ce monde qu'ils découvrent avec un regard candide, les amènent dans des situations rocambolesques dont ils se sortent avec courage et obstination. Dans ce conte romanesque, sur le thème de la joie de vivre, les péripéties d'Antoine et Capucine vous séduiront et vous emporteront dans un univers absurde ou le bien et le mal se perdent en conjonctures quand l'amour triomphe.
03/2018
Littérature française
Antoine
Que recherche-t-il vraiment, Antoine, dans ce voyage ? Une mère et un père eux aussi vagabonds ? Son passé en miettes ? Ou malgré les ornières, son propre chemin de vie ? Le récit déroule les images d'un Sénégal aussi vivant que les personnages qu'on y rencontre. L'auteure, au prix d'une écriture sincère, y a évité le piège de l'exotisme pour évoquer cette aventure profondément humaine.
03/2022
