Jacqueline Nacache

C'est durant la réception internationale de La Plus Précieuse des marchandises que Jean-Claude Grumberg perd Jacqueline son épouse. Depuis, jour et nuit, il tente de lui dire tout ce qu'il n'a pas pu ou pas osé lui dire. Sans se protéger, ni rejeter ce qu'il ne peut ni ne veut comprendre, il dialogue avec la disparue. Incrédulité, révolte, colère se succèdent. Dans ses propos en cascades, réels ou imaginaires, qui évoquent la vie de tous les jours, Grumberg refuse de se raisonner, de brider son deuil. Les jeux de mots, l'humour, l'ironie, l'autodérision n'y changent rien. Dans ce livre, où alternent trivialité et gravité, entre clichés et souvenirs, l'auteur dit la difficulté d'exprimer ce qu'il ressent. Jean-Claude Grumberg fait son livre " pour et avec " Jacqueline, exaltant l'amour et l'intimité de la vie d'un couple uni pendant soixante ans.

Vedette ou second rôle, silencieux ou volubile, distant ou familier, l'acteur est ce par quoi le film de fiction nous parle, nous émeut, nous fascine. Au centre de la mise en scène, il contribue de façon essentielle à la richesse des représentations filmiques. Tout film se nourrit d'une relation spécifique entre le comédien et son personnage ; tous les grands moments de la création cinématographique se sont accompagnés d'une réflexion sur l'acteur. Depuis ses origines, le cinéma ne cesse d'inventer de nouveaux modes de jeu et de présence. De la scène à l'écran, des théories soviétiques à l'Actors Studio, du naturel américain à la vérité brute de non-professionnel, l'acteur est l'une des grandes aventures d'un siècle de cinéma.

Ce livre rassemble seize articles publiés entre 1999 et 2019, consacrés à ce qu'il est convenu d'appeler le " cinéma hollywoodien classique " , à savoir l'ensemble des films produits par l'industrie du cinéma américain entre les années 1930 et les années 1950, dans des compagnies aux noms devenus légendaires (Paramount, Warner Bros. , 20th Century Fox, MGM, RKO...). Produites dans un cadre universitaire, ces réflexions s'ancrent dans le goût de l'autrice pour les films de " l'âge d'or " américain qui ont accompagné sa vie, et sur sa volonté de comprendre en profondeur leur puissance d'enchantement et de consolation. On trouvera dans ces pages de mémorables figures de stars, des cinéastes qui incarnèrent le " génie du système " (André Bazin), des études de l'art hollywoodien, ou encore le récit de moments de production fiévreux où les studios se faisaient historiens de l'actualité. Tous ces films ont en commun d'avoir été conçus pour de vastes publics dont le cinéma était l'un des premiers loisirs. Il n'était pas prévu, du moins explicitement, que les critiques puis les chercheurs en fassent des oeuvres d'art, des modèles universels, en un mot l'expression d'un puissant classicisme. Mais c'est ce qui arriva, et à ce titre ils constituent désormais un patrimoine culturel dont l'analyse n'est pas près de prendre fin.

Pourquoi elle ? Pourquoi une biographie de Jacqueline de Ribes ? Je ne m'étais intéressée jusque-là qu'à des vies dont l'art était le coeur battant. Des vies dont l'essentiel fut de peindre, écrire ou sculpter. C'est sa propre vie qui est l'oeuvre de Jacqueline de Ribes. Une vie qu'elle a magnifiée, sublimée, mais qui garde à mes yeux sa part de mystère. Quelle femme et quels secrets se cachent derrière la légende de papier glacé ? Figure de la jet-set des années soixante. L'un des "Cygnes" préférés de Truman Capote et de Richard Avedon. Amie d'Yves Saint Laurent et de Luchino Visconti. Elle est devenue une icône du style et un symbole de l'élégance française. Une reconnaissance mondiale illustrée, en 2015, par une magistrale exposition au Metropolitan Museum de New York. Son visage a été projeté en pleine lumière sur l'Empire State Building. Ce destin, qui voit s'achever l'ancien monde et apparaître de nouveaux codes, des innovations stupéfiantes, j'ai tenté d'en déchiffrer l'énigme. D. B.

Jacqueline Voisin, par Paul Deltuf Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Pourquoi elle ? Pourquoi une biographie de Jacqueline de Ribes ? Je ne m'étais intéressée jusque-là qu'à des vies dont l'art était le coeur battant. Des vies dont l'essentiel fut de peindre, écrire ou sculpter. C'est sa propre vie qui est l'oeuvre de Jacqueline de Ribes. Une vie qu'elle a magnifiée, sublimée, mais qui garde à mes yeux sa part de mystère. Quelle femme et quels secrets se cachent derrière la légende de papier glacé ? Figure de la haute société des années soixante. L'un des "Cygnes" préférés de Truman Capote et de Richard Avedon. Amie d'Yves Saint Laurent et de Luchino Visconti. Elle est devenue une icône du style et un symbole de l'élégance française. Une reconnaissance mondiale illustrée, en 2015, par une magistrale exposition au Metropolitan Museum de New York. Son visage a été projeté en pleine lumière sur l'Empire State Building. Ce destin, qui voit s'achever l'ancien monde et apparaître de nouveaux codes, des innovations stupéfiantes, j'ai tenté d'en déchiffrer l'énigme. D. B.

" Macache - La vérité interdite " est une chronique qui survole l'épopée de l'Algérie française de sa conquête en 1830 à ce qu'il en reste aujourd'hui. Avec mes mots je restitue des années de bonheur puis un sentiment de honte et de colère après les événements vécus de notre Exode jusqu'au temps présent. Comme l'écrit Joseph Kessel dans la préface de son livre " L'armée des ombres ", " Je voulais tant dire et j'ai si peu dit ". En vérité, mon journal est incomplet mais écrit avec le coeur. En effet, dans " MACACHE - La vérité interdite ", j'ai voulu présenter une autre façon d'évoquer l'Histoire de l'Algérie personnifiée en déesse inaccessible, en laissant transparaître mes sentiments pour cette terre du soleil et du sang à laquelle j'ai été arraché, en 1962.

Mené par Gallien Déjean en 2019, l'entretien permet de revenir sur les contextes de création des oeuvres de Jacqueline de Jong, son appartenance à l'Internationale Situationniste, son rôle d'éditrice du Situationist Times et sa participation aux événements de Mai 68, jusqu'à ses plus récents travaux - peintures, collages, livres ou bijoux. Membre de l'IS, proche du groupe SPUR et du mouvement CoBra, Jacqueline de Jong s'affranchit peu à peude ces influences et développe un style personnelle, une peinture topologique. L'oeuvre de Jacqueline de Jong mêle érotisme, violence et humour, confond souvent l'homme et l'animal, et joue avec les limites de l'humanité. Elle peut évoquer la banalité et la brutalité d'une scène de billard, la noirceur de l'histoire, ou la joyeuseté du jardin. Jacqueline de Jong a traversé avec liberté, désobéissance et engagement l'avant-garde des années 1960 comme le retour à la peinture des années 1980.

Á quelques pas du bonheur, entre soi et soi-même En pleine crise de la quarantaine, Claire suffoque : son job chez le fabricant d'ascenseurs Nextlift lui pompe tout son temps libre sans jamais rémunérer ses heures sup', son patron est un insupportable goujat qui détourne des fonds et la fait participer bien malgré elle à ses combines, son conjoint Xavier est au chômage depuis des temps immémoriaux et laisse le foyer - et leur amour - périr. Sans oublier leur fils Alban, qui préfère boire, sortir et pisser depuis le balcon du 3e étage plutôt que d'ouvrir un livre pour préparer son Bac. Aussi, lorsqu'au cours d'un séminaire de travail, Claire apprend que ses collègues la perçoivent comme une femme triste et solitaire, ne sont-ils pas loin de la vérité. Lorsqu'en fin de séance, on lui remet un mannequin, avatar de sa personne, Claire se surprend à lui parler et à reprendre peu à peu confiance en elle, insufflant par là-même une nouvelle énergie dans son couple, sa famille, ses amitiés et son estime d'elle-même. Finie la dépression, place à la vraie vie. Jusqu'à jouer le tout pour le tout en tentant un coup de poker : elle volera l'argent que son patron engrange dans le coffre de son bureau pour monter sa boutique de bijoux artisanaux en Provence, coûte que coûte.

Jacqueline Duhême, artiste engagée, insatiable et insaisissable : une oeuvre exceptionnelle qui touche chacun d'entre nous, lecteur, amateur d'art, amoureux du dessin, passionné du livre de jeunesse. Plus de 100 photographies et reproductions des oeuvres de Jacqueline Duhême : illustrations de textes de Jacques Prévert et de Paul Eluard parmi tant d'autres grands auteurs, art postal - son art du quotidien -, reportages de presse en images, ou encore tapisseries de plusieurs mètres de haut. Artistes, auteurs, journalistes, spécialistes et amis de toujours offrent un éclairage inédit sur la vie hors du commun de Jacqueline Duhême, en faisant la part belle à son oeuvre protéiforme.

Le déménagement... un événement difficile dans la vie d'un enfant Traité ici sans pathos et plutôt avec légèreté et même avec le sourire... Marcus et son chien, Dog, doivent déménager car ses parents font une pause dans leur carrière. Marcus, très attaché à sa maison, y retourne en cachette, y entre, grâce à la clé qui était cachée pour Jacqueline, leur femme de ménage. La maison change, au gré des travaux. Jusqu'au jour où la porte est remplacée. Marcus et Dog n'y vont plus, ils se promènent sur la rive du Fleuve qui borde le fond du jardin. C'est là qu'ils rencontrent Louis, celui qui dort maintenant dans la chambre de Marcus. La naissance de l'amitié boucle le travail du deuil et élargit le monde trop solitaire de Marcus.

Le travail de Jacqueline Mesmaeker se veut à la fois intangible, discret et captivant. Nées d'intentions analytiques et de protocoles expérimentaux liés à la perception et à la représentation, ses pratiques sont restées ancrées dans un univers littéraire et poétique, avec des références à Lewis Carroll, à Mallarmé, à Melville ou à Paul Willems. Minimaliste, parfois même inaperçue, son oeuvre rare et précise est toutefois bien présente. Elle occupe volontiers l'espace, jouant avec l'architecture actuelle et symbolique, révélant les structures et lignes de force, sans oublier les erreurs, en déjouant les perspectives ou en les corrigeant par des touches délicates. En 2020, le CC Strombeek, BOZAR et le Musée Roger Raveel ont exposé de nouvelles sélections des ensembles fragiles de l'artiste : ses oeuvres poétiques qui échappent à toute description sémantique. Le CC Strombeek est parvenu - en consultation avec l'artiste - à reconstruire l'oeuvre Enkel Zicht Naar Zee, Naar West (1978) à l'identique de sa présentation d'origine, 35 ans après. Ce travail consiste en cinq projections capturées sur des canevas en soie naturelle transparente. L'on peut y voir une volée d'oiseaux, qui vont et viennent au sein de cet espace, à travers les voiles. Cet ouvrage constitue le catalogue de la trilogie d'expositions solos de Mesmaeker en 2020 : Ah, Quelle aventure ! au BOZAR (mai/juillet 2020) et au CC Strombeek (janvier/mars 2020) et De page en page au Musée Roger Raveel (décembre 2020/mars 2021).

To Be Or Not To Be a suscité une abondante littérature critique au cours de ces trente dernières années, et la récente mise au programme du film au baccalauréat a accru encore cette production. Mais le film d'Ernst Lubitsch est une matière inépuisable, surtout lorsqu'on l'approche avec un faisceau de méthodes capables de révéler ce qui était jusqu'ici resté dans l'ombre. Le lecteur amateur ou spécialiste, l'enseignant et l'étudiant de cinéma trouveront dans ce livre non seulement tout ce qu'on attend d'une étude du film en termes d'histoire, d'esthétique, de style, de contenu, mais ils trouveront bien davantage, grâce à des spécialistes d'histoire, d'histoire culturelle, de sociologie, de génétique, de philosophie, d'études germaniques. Tous analysent le film avec la précision critique qu'on devrait toujours attendre de la passion cinéphilique. Le sociologue Jean-Marc Leveratto nous révèle ainsi la version radiophonique du film, grâce à laquelle Lubitsch entrait dans le quotidien du grand public américain de l'époque. Jean-Pierre Esquénazi examine tout ce qui inscrit To Be Or Not Be dans la descendance du Dictateur, mais aussi tout ce qui l'en sépare ; Clélia Zernik passe pour sa part le film au filtre du thème de la répétition envisagée comme un motif philosophique. Le film a souvent été étudié sous l'angle de la théâtralité, mais l'influence du célèbre couple de théâtre formé par Alfred Lunt et Lynn Fontanne n'avait jamais jusqu'ici été étudié de façon aussi détaillée que le fait Marguerite Chabrol, comme une matrice possible du couple formé par Joseph et Maria Tura. Le riche point de vue de François Genton et Matthias Steinle permet d'approcher le versant germanique du film, parfois sacrifié à sa dimension de comédie "américaine". La question de l'engagement des Etats-Unis dans la Seconde Guerre mondiale est de nouveau mise sur le métier : Katalin Por examine en détail le contexte d'écriture et de production du film, Alain Kleinberger brosse un panorama des comédies qui constituent le cadre culturel, générique et cinématographique du film de Lubitsch, Jacqueline Nacache se demande si Lubitsch avait pour but d'expliquer le nazisme ou d'en exposer l'incompréhensible nature. Enfin, le film étant proposé à l'analyse des lycéens, Barbara Laborde examine le film à la lumière de la nouvelle épreuve du baccalauréat et en déploie les ressources esthétiques et théoriques que permet la confrontation des photogrammes. Au terme de cette lecture, on n'aura certes pas fini de découvrir tous les sens, exposés ou voilés, de ce film exceptionnel. Mais To Be Or Not To Be apparaîtra sous un nouveau jour à tous ceux qui l'aiment et l'admirent depuis longtemps, et ne manquera pas d'émerveiller ceux qui le découvrent et l'analysent pour la première fois.

S'il est connu que le cinéma s'est inspiré dès sa naissance de sources littéraires, c'est également très tôt après les débuts du 7e art qu'est née, à l'inverse, l'idée d'une influence du cinéma sur la littérature. Cette hypothèse s'est développée au fil du XXe siècle, témoignant d'un phénomène critique encore peu exploré : tel était le point de départ d'un ouvrage qui constitue le premier volet de la présente réflexion (Cinématismes. La Littérature au prisme du cinéma, 2012). S'il n'y a plus de doutes aujourd'hui quant aux interactions entre les deux modes d'expression, l'étude des liens entre littérature et cinéma dans le domaine contemporain, loin de se simplifier, n'en est devenue que plus complexe. Etudier le parcours et l'oeuvre d'Emmanuel Carrère, c'est approcher cette complexité d'une façon exemplaire. Cinéphile, critique, scénariste de cinéma et de télévision, réalisateur à ce jour de peu de films mais dont chacun touche à des questions fondamentales, Carrère est et se veut pleinement écrivain alors que le cinéma rayonne, dans ses écrits comme dans ses expériences, d'une présence continue, éclatante ou secrète. Telle est la situation singulière qu'étudient les textes ici réunis, et dont les auteurs, lecteurs ou exégètes de l'oeuvre de Carrère, sont spécialistes des rapports entre littérature et cinéma envisagés sous leurs aspects les plus divers.

Chancelante, Jacqueline Kennedy participe aux cérémonies d'investiture de son mari le 20 janvier 1961. En ce jour historique, Jack lui a été infidèle, comme toujours. Par vengeance, dès 1957, elle s'est jetée dans les bras de l'acteur William Holden. Passionnée par l'architecture, la Première Dame restitue la structure historique de la Maison-Blanche. Son sens artistique crée l'image de la présidence, sa personnalité fait d'elle l'icône de sa génération. Le 22 novembre 1963, sa vie bascule dans le drame. Elle ne pleure pas devant le cercueil. En organisant les funérailles de son mari, elle crée le mythe. L'éducation de ses enfants figure au premier plan de ses préoccupations. Beaucoup de questions restent en suspens. Quelle personnalité complexe se cache sous la silhouette de la dame en rose ? Ses attaches avec la France étaient-elles réelles ? Elle appréciait ou détestait de Gaulle selon les circonstances, idolâtrait André Malraux. Où puisait-elle ses opinions ? Le public lui a prêté des aventures, avec Marlon Brando, son beau-frère Bobby... En épousant Aristote Onassis, la veuve de l'Amérique est tombée de son piédestal. Puis son dernier compagnon Maurice Tempelsman lui a apporté tendresse et sérénité. Ce travail d'historienne, fruit de plusieurs années de recherches, s'attache au comportement d'une jeune femme toute simple qui a accédé au premier rang de la scène politique mondiale sans en connaître les rouages. Hillary Clinton questionnait Jacqueline sur l'organisation de la Maison-Blanche, sa "culture officielle" , les tenues vestimentaires de rigueur. Les deux femmes s'appréciaient, des points communs les rapprochaient. La mort a brisé leur amitié le 19 mai 1994. Chancelante, Jacqueline Kennedy participe aux cérémonies d'investiture de son mari le 20 janvier 1961. En ce jour historique, John lui a été infidèle, comme toujours. La personnalité de la Première Dame a construit l'image de la présidence et fait d'elle l'icône de sa génération. Le 22 novembre 1963, sa vie bascule dans le drame. En organisant les funérailles de son mari, elle crée Le mythe. Beaucoup de questions restent en suspens. Introvertie pendant son enfance et son adolescence, était-elle avide de reconnaissance ? Elle appréciait ou détestait de Gaulle et Nehru selon les circonstances, idolâtrait André Malraux, méprisait Indira Gandhi. Où puisait-elle ses opinions ? Le public lui a prêté des aventures avec Marlon Brando ou son beau-frère Bobby... En épousant Aristote Onassis, la veuve de l'Amérique est tombée de son piédestal. Fruit de plusieurs années de recherches, ce livre s'attache au comportement d'une jeune femme toute simple qui a accédé au premier rang de la scène politique mondiale sans en connaître les rouages. Biographie de l'auteur Régine Torrent est journaliste, productrice de télévision, historienne et spécialiste des Etats-Unis. Elle a notamment publié La France américaine, controverses de la Libération (Racine, 2004) et First Ladies (Racine, 2006).

Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.

Depuis plus de trente ans, Alain Rivière s'est consacré à la mémoire de ses parents, Jacques et Isabelle Rivière, et à celle de son oncle Alain-Fournier. Il lui restait une porte à ouvrir, jusque-là restée close, celle de la chambre secrète de l'édifice qu'il leur avait élevé. Elle renfermait les souvenirs les plus précieux et les plus insaisissables de son enfance et de sa jeunesse. Longtemps il hésita à l'entrouvrir, de peur de laisser échapper comme un parfum trop subtil pour être perçu en public : l'histoire de sa sœur Jacqueline, qui n'a laissé qu'une émouvante correspondance avec sa mère. Il était temps, pourtant, de livrer ce dernier message, celui de la fille de Jacques Rivière. Son oncle, l'auteur du Grand Meaulnes, était mort en 1914, son père en 1925. Jacqueline est devenue religieuse en 1929 à l'âge de dix-huit ans. Elle vécut encore quinze années puis mourut à trente-trois ans, le 17 décembre 1944. Il revenait à son frère d'évoquer la place qu'a tenue dans cette famille la brève vie de la petite religieuse.

Un portrait de l'artiste Jacqueline Marval (1866 - 1932) autour de deux événements majeures de son parcours en 1913 : sa collaboration à la décoration picturale du tout nouveau Théâtre des Champs-Elysées où elle fut la seule femme peintre et sa participation, à l'invitation d'Ambroise Vollard, à la mythique exposition de l'Armory Show de New York.

Eva Darlan est une comédienne accomplie. Des films de Sautet, Godard ou Schoendoerffer, aux séries Joséphine Ange Gardien ou Fais pas ci, fais pas ça, en passant par les pièces de Jean-Michel Ribes ou Harold Pinter, elle a su alterner rôles sombres et personnages extravagants qui ont fait sa popularité. Mais cette actrice flamboyante est aussi et peut-être avant tout une femme engagée. Viscéralement engagée pour la cause des femmes battues, parce qu'elle a été l'une d'elles. Il n'y a pas si longtemps. Un engrenage infernal, une épreuve terrible dont elle a su se relever et qu'elle raconte dans ce témoignage bouleversant mais aussi plein d'espoir : Eva Darlan est la créatrice du comité de soutien à Jacqueline Sauvage...

"Pourquoi s'acharner sur Jacqueline Sauvage ? Elle a assez payé !" vont penser ceux qui ont vécu pendant des mois au rythme des manifestations. Comme eux, une bonne partie de l'opinion publique a réclamé la grâce de cette femme meurtrière de son mari après quarante-sept années de violences. Pourtant, deux jurys populaires l'ont condamnée à dix ans de prison. Des faits ignorés du grand public justifiaient-ils cette sévérité ? Ce livre-enquête, écrit sans parti pris, révèle les zones d'ombre de l'affaire et dévoile une femme complexe, à la fois dure et soumise, humiliée par son mari, mais amoureuse et jalouse. Méritait-elle de devenir l'emblème des femmes battues ? "La cause était bonne mais ce n'était pas la bonne personne", tranchera l'avocat général du procès en appel.

Qui se souvient aujourd'hui de Jacqueline Audry (1908-1977), réalisatrice de seize longs métrages entre 1946 et 1969, ce qui en fait sans doute la femme la plus prolifique de l'histoire du cinéma français ? Dans cette période de l'après-guerre où elle débute derrière la caméra, «creux de la vague» d'un féminisme peinant à surmonter le retour de bâton qui suit la Libération, elle adapte notamment Colette, Sartre et Victor Margueritte, dans une démarche féministe étonnante vu le contexte idéologique de l'époque. Son parcours est exceptionnel au sein d'une industrie cinématographique française qui connaît de nombreuses mutations, du cinéma des années trente à celui de l'Occupation, de la «tradition de qualité» sous la Quatrième République à la Nouvelle Vague et l'émergence d'un cinéma «au masculin singulier» sous la Cinquième. Rompant avec la traditionnelle trinité «l'homme, sa vie, son oeuvre», cet ouvrage veut ancrer son parcours dans ces contextes spécifiques, évaluer la part du collectif dans l'individuel, prendre un itinéraire singulier comme révélateur d'une histoire plus vaste, des débuts du septième art à nos jours. Grâce aux outils et théories issus des Cultural et Gender Studies entre autres, ce livre propose une démarche intellectuelle originale et offre de nouvelles perspectives sur les films et son auteure, les genres cinématographiques et leurs personnages, les questions de réception, de transmission et de postérité.

L'histoire d'Alfred Nakache (1915-1983), un athlète juif, champion de France de natation à de multiples reprises. Il devance les nazis aux JO de Berlin de 1936, est déporté en 1943 et participe aux JO de Londres à son retour. Sa vie est un exemple de force et de courage face à la barbarie. Il survit par et pour le sport.

Jacqueline, la souris très spéciale, a reçu des ordres. Il lui faut sintroduire dans une base ultra-sécurisée et récupérer la dent perdue par un astronaute avant qu'il ne décolle dans sa navette spatiale. Il n'y a pas une seconde à perdre et bien des pièges à éviter !

Sologne. Le père Temple est garde-chasse au château de Carmenère. Une situation enviable que ne partage pas son ancien camarade de classe : le vieux Ricou, simple sabotier. Lui, est obligé de braconner pour survivre et élever seul son petit-fils adoré, Fernand, depuis que les parents de l'enfant sont décédés. Mais Ricou, malgré sa misère, malgré la prison qu'il fréquente de temps à autre, n'est pas homme à commettre des violences. Rien à voir avec les nouveaux braconniers qui sévissent sur le domaine depuis quelque temps. Ceux-là ne plaisantent pas, ils descendent de Paris en voiture pour traquer le gibier, et ils n'hésitent pas à utiliser leurs armes contre les gardes et les gendarmes...

Née en Belgique, chercheur à la Faculté de droit de l'Université de Louvain, Jacqueline Petit a intégré la Faculté de droit de Toulouse à la suite de son mariage. Cette mobilité ne pouvait que renforcer son inclination pour le droit comparé. Très tôt, elle s'est intéressée à des thèmes qui, à l'époque, étaient marginaux, voire tabous : le transsexualisme, l'identité de la personne, les familles nourricières, le droit des animaux. Sa curiosité, sa volonté de fréquenter des terrains inexplorés l'ont conduite à rechercher quelle place le droit pouvait occuper dans les secteurs ouverts aux sentiments : l'affection ou bien encore la cohabitation non sexuelle. Droit comparé et pluridisciplinarité se conjuguent élégamment pour offrir une oeuvre empreinte d'humanité. Dans cet ouvrage, collègues, amis, jeunes docteurs suivent la voie tracée par la dédicataire en mettant la personne et la famille au coeur des préoccupations avec discrétion, sensibilité et originalité.

Jacqueline, petite souris travailleuse, mène une vie bien rangée à Mougrainville jusqu'au jour où elle voit son rêve d'enfant se réaliser. Elle est engagée comme agente spéciale à la Guilde des Dents de Lait ! Sa mission ? Récupérer les dents tombées et glisser en échange des pièces sous l'oreiller. Un jeu d'enfant pour une souris maligne. Sauf quand la dent est celle du plus affreux des pirates !

Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.

Jacqueline Lamba est la jeune femme qui, une nuit de mai 1934, décide d'aller à la rencontre d'André Breton. Avec lui, elle flâne jusqu'aux premières lumières du matin dans un Paris enchanté. Quelques mois plus tard, elle devient sa femme, la mère d'Aube, unique enfant du poète. Breton dédie à Jacqueline ses oeuvres L'Amour fou, L'Air de l'eau, Fata Morgana. Muse de l'écrivain et des photographes surréalistes, Jacqueline Lamba est surtout, et tout d'abord, une artiste d'un talent remarquable et d'une exceptionnelle sensibilité. Dans sa peinture se reflètent le courage et la passion d'une femme scandaleusement belle et rebelle qui a su se révolter contre les valeurs conservatrices de la société, en vivant toute sa vie dans l'art et pour l'art. Elle a été en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Frida Kahlo, Dora Maar, Picasso, Diego Rivera, Jean-Paul Sartre, Trotski et beaucoup d'autres. Elle a vécu à une époque de grande effervescence artistique, littéraire, révolutionnaire. De Paris à New York, du Mexique à la Provence, de Marseille, où elle se réfugie à la villa Air-Bel avec d'autres intellectuels de l'Amérique du nord, où elle a fait plusieurs séjours avec son deuxième mari, le sculpteur américain David Hare. Jacqueline Lamba traverse des lieux et des moments fondamentaux de l'histoire. Protagoniste du passage du surréalisme à l'expressionnisme abstrait américain, son art, comme sa vie, est avant-gardiste, lyrique, provocateur, car comme elle l'écrit dans son Manifeste de peinture, Jacqueline Lamba a toujours vécu et peint "au nom de la liberté et de l'amour" .

La parentalité positive, consciente et bienveillante expliquée par "va demander à Jacqueline" , psychologue, psychothérapeute, créatrice de contenus sur le web. Notre envie : vous apporter des informations et des outils concrets pour vous accompagner dans votre quotidien de parents. Accessible à tous, vous explorez les principes du développement de l'enfant à travers des exemples pratiques sans passer par des concepts compliqués. Mon enfant fait des colères, mon enfant tape et mord, la surcharge mentale parentale, être autoritaire versus être figure d'autorité ... Tous les articles sont écrits à partir de questions posées par les parents, des sondages ciblés et des doutes récurrents dans le quotidien parental. Parents, membres de la famille, entourage proche, professionnels et plus si affinités cet ouvrage est fait pour vous et vous apportera des clés pour aborder la parentalité en toute simplicité.

Belle, cultivée, raffinée, adulée, Jackie Kennedy a sans conteste marqué l'Histoire. Elle fut, et reste, la First Lady la plus iconique que l'Amérique ait jamais connue. C'est sa vie, à l'enseigne de la fortune, la gloire et les deuils, à laquelle rend hommage cette biographie splendidement illustrée, 30 après sa mort. Plus d'une fois comparée à une reine, conquérant le respect des plus grands et le coeur des gens, on y découvre une femme intelligente, déterminée, dotée de charisme et d'un savoir-faire hors pair. Il y eut un avant et un après dans sa vie. Le tournant ? Le 20 janvier 1961 quand elle entra à la Maison Blanche au bras de JFK, avec lequel elle formera le couple le plus glamour d'Amérique. Pourtant, tout n'est pas rose, et le quotidien aux côtés d'un mari volage et à la santé fragile mettra le couple à rude épreuve. Jusqu'au jour où tout précipite à Dallas avec l'assassinat de JFK, et le tailleur rose Chanel ensanglanté de la première dame qui restera à jamais le vêtement le plus légendaire de l'histoire américaine. Dévastée, la reine n'en continuera pas moins d'imprégner le monde de son style impeccable, l'incarnation du look BCBG ponctué de fabuleuses robes haute couture, de rangs de perles, de tailleurs en tweed et de trench. Le tout accompagné d'accessoires qu'elle seule savait porter avec autant de classe. Lunettes oversize, foulards Hermès noués dans les cheveux ou encore des sacs qui apportent l'ultime touche au désormais légendaire " style Jackie ". Une allure et une élégance dont elle ne se départira jamais, y compris sous les traits de Jackie O, quand elle épousera, au grand damne de l'Amérique, Onassis, le magnat grec. Elle devient alors la captivante icône des années 1970, avant de se retirer de la vie publique pour se consacrer à son travail d'éditrice et s'éteindre aux côtés de son dernier compagnon. Un portrait intense et profond, illustré de photographies mythiques, d'une femme dont l'aura mystérieuse n'a cessé de captiver le monde entier.