Jérémy Bouquin

'est le témoignage d'une mère et de sa famille face à la maladie de leur fils. Un récit poignant délivré sans exagération qui met le lecteur en prise directe avec une réalité inacceptable. Il est honnête et sans concession puisqu'il aborde la souffrance, la révolte, la colère, l'espoir, la joie et la désillusion. Une mère qui s'oublie et se bat pour son enfant, confrontée aux méandres administratifs, médicaux et sociaux. Cet écrit, issue de son journal intime où elle se livre totalement et dévoile ses impressions, son ressenti et ses coups de gueule. On ne peut qu'être percuté par ce récit. Ce livre est avant tout un hommage à mon fils pour saluer son courage, sa force dans son combat contre cette injustice qui s'appelle leucodystrophie. Il est aussi dédié aux enfants d'ELA (association Européenne qui lutte contre les leucodystrophies) qui n'ont d'autres choix que de lutter contre cette maladie ainsi qu'à leurs parents qui font de leur mieux pour soulager toute cette souffrance. A toute personne en situation de handicap qui doit suivre un véritable parcours du combattant pour avoir accès à l'enseignement, aux loisirs, à la culture et tout ce à quoi une personne valide peut prétendre.

Jérémy connaît un réveil difficile. Les grincements des chariots dans un couloir, les bips incessants des moniteurs, l'odeur désagréable de désinfectant. Pas de doute, il est à l'hôpital. Aucun souvenir ne lui revient en mémoire. Pourtant, il lui reste ce poids, ce sentiment mélancolique et cette soif inextinguible qui le tiraille un peu plus chaque seconde. Heureusement, il peut compter sur les médicaments, les livres et les infirmières. Non, une infirmière. Est-ce que cela suffira pour que Jérémy reprenne goût à la vie ? Présent et passé se mêlent sur le chemin de la rémission. L'alcool, ami et ennemi, sera-t-il le plus fort ?

Pour retrouver sa mère indienne, Jeremy fuit le ranch où il a grandi et s'enfonce, seul, dans l'immensité de la grande prairie. Bientôt, il reçoit l'aide de Flamme, un pur-sang appaloosa qui l'accueille parmi les chevaux sauvages. C'est alors que se produit l'incroyable : Jeremy se métamorphose et devient lui-même cheval ! Désormais, il doit affronter avec les siens les dangers qui menacent la horde, braver le froid, les pumas et les chasseurs...

Le Bouquin, c'est d'abord la rencontre d'une vieille dame un peu excentrique et d'Hélène, une aide-soignante de 24 ans joyeuse et douce, bien ancrée dans son époque. Pendant plus de trente ans, Carole Ixe a pris des notes, rédigé des textes afin de voir plus clair dans son esprit, mais aussi de s'assurer qu'elle n'avait pas rêvé sa vie pour finalement témoigner, à son tour, de la magie présente au plus noir des tableaux, de la surprise qu'elle a eue à regarder défiler sa vie vers des matins apaisés. Mais au-delà de la confiance, l'abandon, c'est la transmission d'expériences et d'états d'esprits de celle qui part et de celle qui arrive. Porter la mémoire recueillie devient le devoir de la jeune Hélène. Elle tient ce bouquin entre ses mains, mais ce sont des pensées, des sentiments, des souvenirs, des rêves et des espoirs. C'est le fin souffle de la vie, et par là, peut-être, le souffle de sa propre vie qu'il lui faut à présent libérer des vieilles pages pour que le cycle de l'existence ne s'arrête jamais et que l'on n'ait pas vécu pour rien.

Max ne comprend pas pourquoi son copain Jérémy est souvent violent. Un jour, il découvre qu'il est maltraité par son père... Une histoire de Max et Lili pour apprendre que la maltraitance, c'est la violence répétée sur un plus petit. Un enfant battu, humilié ou délaissé ne peut pas se défendre. Si on découvre sa souffrance, il faut le persuader d'en parler, pour qu'on puisse le protéger et aider sa famille. La loi punit quiconque n'aide pas une personne en danger, spécialement un enfant.

Comme toute philosophie qui traite du mystère de la vie, l'ésotérisme se heurte parfois à l'agnosticisme. On est loin de la traditionnelle guerre de religion. Au contraire, cette confrontation peut être le fil rouge d'une bien curieuse histoire. Depuis sa rencontre avec une mystérieuse dame en blanc, un vieil écrivain est très surpris d'être visité, dans ses rêves, par Jérémy un jeune matelot qui, régulièrement, lui fait vivre jusqu'au matin un nouvel épisode de son existence. C'est une chance pour lui qui cherchait un personnage original pour son prochain roman. Mais c'est aussi et surtout un sujet de préoccupation car il ne croit pas aux sciences occultes et chaque nuit, pour lui, le mystère s'épaissit davantage...

Dès 3/4 ans. Tous les enfants du monde ont un doudou. Jérémy adore le sien. Mais il grandit et pense qu'on va se moquer de lui s'il reste collé à son doudou lapin...

Depuis la fenêtre de sa chambre, Jérémy regarde souvent les enfants jouer au ballon, lui n’a pas d’amis, juste un crayon fantastique et beaucoup d’imagination. Un jour, Jérémy dessine un monstre. Mais son dessin à peine terminé, le monstre se met à grogner, il dit qu’il a faim, qu’il s’ennuie... Jusqu’où ira vraiment le pouvoir de cette étrange créature ?

James Purdy, né en 1923, compte parmi les auteurs les plus importants de la littérature de langue anglaise. Il lui fallut pourtant une dizaine d'années avant de trouver un éditeur aux Etats-Unis où son roman Malcolm connut le succès en 1959. S'ensuivirent Le Neveu, Le Satyre, Les Œuvres d'Eustace et Ce que raconta Jérémy (1970). Véritable Nœud de vipères à l'américaine, ce livre débute dans les années 20, dans une petite ville du Middle West.. par sa violence inouïe, sa sensualité brûlante et étouffée et son atmosphère de fatalité tragique, rehaussée des pointes d'un comique féroce, il nous plonge dans l'intimité d'une famille déchirée. D'abord confident d' "oncle Matt ", vieil acteur alcoolique, Jérémy devient à son tour le chroniqueur des Fergus : Wilders qui, après avoir dilapidé la dot de sa femme Elvira, s'enfuit en lui laissant la responsabilité de leurs fils ; sa sœur Winifred, monstre d'autoritarisme, en lutte contre Elvira ; Jethro, estropié par un accident, et Rick rêvant de devenir acteur à New York... Digne de Sherwood Anderson ou de William Faulkner, Ce que raconta Jérémy marque l'épanouissement du grand écrivain américain.

Vivre la mort de sa mère ou de son père est une chose terrible. Lorsqu'il s'agit d'un suicide, c'est encore plus déchirant. A travers cette histoire, Jérémy nous fait entrer dans son quotidien à la maison et à l'école. Il partage ses réflexions à la suite de la perte de son père, qui s'est suicidé. Jérémy nous ouvre une fenêtre sur ses peines, ses peurs, mais aussi sur ses accomplissements et ses joies. L'histoire de Jérémy a été conçue pour aider le jeune qui vit une situation semblable à exprimer ce qu'il ressent et à trouver du réconfort. A la fin du livre sont proposées des réponses à plusieurs questions qu'il pourrait se poser à propos du deuil, de même que des stratégies concrètes pour traverser les moments difficiles. Les parents et les intervenants y trouveront également des informations utiles pour accompagner le jeune endeuillé.

Dans son sens littéral, le mot "dicton" vient de ce qui se dit, le "dit-on". Cette forme brève n'a pas, comme le proverbe, une valeur morale ou éducative. Empreints depuis l'origine de superstitions et de croyances populaires, les dictons ont servi aux hommes de repères dans leur rapport à l'univers et à leur propre destinée. Fruits de leur imagination et de leur sagesse, ils ont été pour eux autant de moyens de se situer dans le temps et dans l'espace. Nés aux environs de l'an mil, transmis tout d'abord par la tradition orale avant d'être diffusés par les almanachs, ils accompagnent les fêtes relieuses, illustrent l'histoire réelle ou imaginaire de chacun des saints du calendrier dont on espère la protection ; ils suivent les mouvements de la nature, la vie de la flore et de la faune ; ils aident les paysans à prévoir le temps, à s'adapter au rythme des saisons, à se prémunir des maladies - des maux de dents à l'épilepsie ; ils offrent autant de conseils ou de recommandations pour l'alimentation, l'hygiène et la santé. Ils servent à mieux comprendre et interpréter les phénomènes météorologiques et à percer les secrets de l'univers, souvent perçus comme menaçants et incontrôlables. Les dictons ont aussi vocation à illustrer les modes de vie, les manifestations organiques, les façons de se nourrir, de se vêtir et de se comporter. Ils parlent, d'une manière souvent crue et imagée, d'amour et de sensualité, de sexualité, de débauche et de plaisir. Ils jalonnent ainsi chaque étape de l'existence, de la naissance à la mort. "Le dicton permet de dire tout en n'engageant rien, pour le plaisir de parler, écrit Agnès Pierron dans sa préface. Il fait jaillir l'étincelle du banal. Par son existence même, le dicton proclame son autonomie. Il circule comme un électron libre, intouchable". Conçu en trois parties - le calendrier, la nature, l'homme -, ce recueil offre un large répertoire des dictons se rapportant aux thèmes qui les ont inspirés. Chacune de ces parties propose un éventail d'entrées auxquelles sont associées ces expressions, accompagnées d'explications et d'anecdotes historiques. L'ouvrage permet de découvrir, au jour le jour et sur tous les sujets touchant directement à la vie des hommes, toute la richesse d'un patrimoine linguistique dans lequel l'humour, la fantaisie, la frivolité tiennent une large place, lui conservant par là-même une fraîcheur et une vitalité inépuisables.

Tout aphorisme se doit de résumer en quelques mots une vérité fondamentale ou d'énoncer de manière succincte une vérité banale de la vie courante pour, souvent, aller à l'encontre des stéréotypes et des idées convenues. La tradition des formes brèves et sentencieuses remonte à la culture grecque et traverse toutes les époques. Illustrée à l'origine par Plutarque, Héraclite, Aristote ou Marc Aurèle, elle est poursuivie par Villon et Montaigne, dont les Essais fourmillent d'aphorismes, puis par La Bruyère, Chamfort, Vauvenargues ou La Rochefoucauld, et jusqu'à Cioran. Tous firent de cet " art de la pointe " un art à part entière. Cet ouvrage de Philippe Moret témoigne de la richesse d'un genre littéraire proprement universel. Il ne se limite d'ailleurs pas au domaine français, puisant aussi bien dans les littératures anglaise, allemande et espagnole que dans celles d'Afrique ou d'Orient. Conçu sous forme d'abécédaire, il embrasse, de A comme " Ages de la vie " à Z comme " Zoologie ", en passant par E comme " Eros ", R comme " Rire " ou S comme " Sociabilité ", tous les thèmes ayant trait aux grandes questions de l'existence et de la culture, de la relation à soi et à autrui. Le lecteur trouvera dans ce vaste répertoire quantité d'aphorismes souvent savoureux, drôles, incisifs, comme ceux-ci : " Il y a toujours une philosophie pour le manque de courage " (Albert Camus) ; " On est orgueilleux par nature, modeste par nécessité " (Pierre Reverdy) ; " La politique est l'art d'empêcher les gens de se mêler de ce qui les regarde " (Paul Valéry) ; " La vie familiale est une intrusion dans la vie privée " (Karl Kraus) ; " Toute confidence engendre deux servitudes " (comtesse Diane). Il y a ici matière à s'instruire autant qu'à se distraire.

Si chaque année paraissent au moment des fêtes de fin d'année de petits recueils rassemblant quelques contes de Noël, jamais encore il n'a été produit une véritable anthologie rassemblant les récits des plus grands écrivains de tous les temps et de tous les pays. De même, jamais encore il n'a été tenté une explication des thèmes les plus souvent traités dans ces contes, où l'on rencontre des revenants, des spectres, des morts surtout, et particulièrement des morts d'enfants. C'est que le sujet, en vérité, relève plus encore de l'anthropologie et de la mythologie, que de la stricte littérature. Rassemblant ainsi des contes, récits et poèmes, aussi bien français qu'allemands, anglais, américains, scandinaves et russes, espagnols ou italiens, l'ouvrage calque son discours sur le calendrier de la fin d'année, évoquant " la mort de l'année " et sa résurrection au moment du solstice d'hiver. Partant de la Toussaint, que suit l'Avent, il glisse ainsi vers Noël, le jour de l'An et l'Epiphanie, éclosion finale de l'année nouvelle. C'est la raison pour laquelle on trouvera des contes relatifs à saint Nicolas, par le belge Camille Lemonnier, ou à sainte Lucie, par Selma Lagerlöf, ainsi que des textes sur la nuit de la Saint-Sylvestre, par Hoffmann ou Andersen. Mais c'est naturellement Noël même qui a le plus inspiré nos écrivains. Or, soit ils ont écrits dans la tradition, d'origine préchrétienne, ainsi qu'on peut le voir avec d'étranges textes médiévaux, soit ils ont évoqué la Nativité du Christ, substitut chrétien de la lumière recouvrée, soit encore ils ont évoqué la fête, le sapin, la crèche, les lumières, ou bien encore le sentiment toujours émouvant de la fête familiale, prétexte à établir un bilan de vie en cette fin d'année. Il faut attendre le XIXe siècle pour voir la littérature de Noël renouer avec l'esprit du Moyen Age. Grâce au romantisme, l'éclosion littéraire de l'Europe provoqua la résurrection des cultures ancestrales, auxquelles chaque écrivain contribua en fonction de sa nationalité. Certains récits sont aujourd'hui devenus très célèbres, comme le Chant de Noël de Dickens, Les Trois Messes basses de Daudet ou La Petite Fille aux allumettes d'Andersen, mais d'autres, trop méconnus, méritaient d'être redécouverts, et il est de petits bijoux ciselés par l'émotion que l'on peut considérer comme des chefs-d'oeuvre. C'est le cas de la Fleur-de-Blé de Lemonnier, des Sabots du petit Wolff de Coppée ou de La Noël de Marthe d'Anatole Le Braz. Nul doute que le lecteur ne sera remué par de tels contes, quand au contraire il sera certainement étonné par les récits médiévaux comme La Chasse sauvage d'Orderic Vital ou l'anonyme Sire Gauvain et le Chevalier vert, bien éloignés des Noëls chrétiens et du mercantilisme ambiant aujourd'hui. C'est l'âme enfouie de Noël que nous rapportent ces écrivains anciens, relayés au XIXe siècle par Hoffmann, Gogol ou Erckmann-Chatrian. A l'opposé, certains incroyants, comme Louis Mullem, ne se sont pas privés de moquer Noël, ouvrant ainsi la voie à un XXe siècle déchristianisé, parce que matérialiste.

Alors que Moon passait des vacances chez sa grand-mère, elle ouvrit une porte mystérieuse qui la propulsa dans un monde fantastique et surprenant. Aventurière, elle décida de le parcourir et ce qu'elle découvrit allait au-delà de ce qu'elle aurait pu imaginer. Embarquez avec Moon dans une aventure où un Bouquin Affamé éveille la curiosité et la crainte, où des personnages hauts en couleur vont l'accompagner dans une quête littéraire inconnue. Entre "Alice au Pays des Merveilles", "Kerity et la Maison des Contes" ou encore "Kirikou", savourez une histoire pour petits et grands.

Le premier homme qui songea à se couvrir inventa le vêtement ; celui qui changea de vêtement inventa la mode. Puis vint celui qui décida de mettre son nom sur sa création : il inventa la haute couture. Le grand couturier était né : Worth, le premier, au XIXe siècle puis Doucet, Poiret, Mme Grès, Chanel, Saint Laurent, Rykiel, Lacroix, Gaultier... Autour d'eux, et pour donner corps à leurs fulgurances, s'organise le monde secret des maisons de couture avec leur hiérarchie et leur savoir-faire. Au fil des décennies, suivant les aléas de l'histoire ou les innovations technologiques, les métamorphoses se succèdent les formes changent (avant de revenir), comme la silhouette des femmes dont la beauté est inlassablement célébrée. C'est cet univers à la fois exigeant et frivole que raconte Le Bouquin de la mode. Conçu par Olivier Saillard et une équipe de spécialistes, ce volume comprend aussi une anthologie de textes dont les plus anciens datent du XIVe siècle et les plus audacieux du XXIe. Depuis toujours, les écrivains témoignent de la mode de leur temps ; certains efforcés de la "systématiser", d'autres l'ont moquée ou magnifiée. Elle est partout, se cache souvent dans le détail des accessoires, dans un sac qui prolonge le bras des filles, dans un bijou, un parfum, un maquillage. Parfois, la Mode prend la parole, et entame de savoure dialogues avec la Vertu ou avec la Mort. Elle s'interroge alors sur ceux qui la font et ceux qui la suivent, elle, la reine du monde moderne

A travers les textes fondateurs de la gastronomie française, Jean Vitaux nous offre une plongée riche, gourmande et rigoureuse dans notre imaginaire culinaire. On découvrira, au gré de ces pages, comment nos aïeux du XVe siècle dégustaient du bouillon de tétine de truie agrémenté de fromage vieux et de girofle. On se souviendra qu'avant d'être un prophète abscons Nostradamus fut un théoricien du sucré dans son Traité des confitures. On ira saluer Rabelais, dont le nom même a donné un adjectif synonyme de plaisir et d'excès. On appréciera les doux aphorismes d'Alexandre Dumas, pour qui "la truffe embellit tout ce qu'elle touche" et "le vin [est] la partie intellectuelle du repas". On suivra les pas de l'admirable La Reynière, fils de fermier général, neveu de Malesherbes et créateur des premiers guides gastronomiques. On retrouvera bien sûr l'incontournable Brillat-Savarin, qui sut si bien mettre les saveurs en mots dans sa Physiologie du goût. On fera des pas de côté chez Maupassant, Proust, Flaubert, Balzac, Zola, Daudet, qui décrivirent par la fiction les habitudes alimentaires d'un siècle où la cuisine devint bourgeoise et qui vit la naissance de la restauration telle qu'on la pratique encore aujourd'hui. On savourera la prose de Marcel Rouff, de Joseph Delteil ou du merveilleux Jean-François Revel. On verra à quel point les plaisirs de la table n'ont jamais cessé d'être le terrain de querelles opposant anciens et modernes, cellesci culminant au coeur des années 1970 avec ce "Manifeste de la nouvelle cuisine" lancé par Henri Gault et Christian Millau qui mit à bas un siècle de suprématie du gras. Nicolas d'Estienne d'Orves

L'œuvre de Jeremy Bentham ne se réduit pas à la plate apologie de l'homo oeconomicus. Partant des prétentions de l'homme intéressé à la maîtrise des conditions de son bonheur, la refonte institutionnelle commandée par le principe d'utilité rencontre dès son commencement l'empire des fictions du langage. La " théorie des fictions " qui est au cœur de l'entreprise de Bentham a une portée pratique : elle vise à fournir à l'instance souveraine les outils permettant une maîtrise aussi fine et ajustée que possible des conduites humaines afin qu'elles s'orientent vers le plus grand bonheur. Cette théorie est aussi la tentative de réformer l'ontologie à partir de la considération des pouvoirs de fixation et d'innovation du langage dans les rapports de l'homme au réel. Qu'est-ce que connaître l'" événement réel " quand il n'y a de connaissance que dans l'espace de la Fiction ?

Avoir l'abricot en folie, S'astiquer les cuivres façon grand hôtel, Faire partie de la bande à Ripolin, Mettre une fausse barbe. Autant de métaphores, artisanales, animalières, florales, militaires ou religieuses, qui font, de manière détournée mais toujours évocatrice, toute la sensualité du vocabulaire érotique. Les mots peuvent être à double sens et laisser planer une équivoque souvent savoureuse. L'auteur de ce Bouquin des mots du sexe montre à la fois la pérennité et l'évolution à travers les âges de certaines de ces images. Ainsi, le célèbre café du pauvre d'Alphonse Boudard rejoint ce que le XVe siècle appelait les pauvretés - les parties dites honteuses. Au XVIe siècle, la pauvreté de Dieu, c'était le sexe de l'homme ou de la femme. Au siècle suivant, faire la pauvreté, c'était coïter. Tous les styles sont ici représentés, du plus sophistiqué (le manche de corail, le rubis cabochon) au plus argotique (tutoyer le pontife) en passant par des formulations plus mystérieuses encore (prendre les chemins de Fatima, faire le coup du macaron, soutirer une femme au caramel). On ne saurait mieux démontrer la diversité et l'originalité de ces "mots du sexe", souvent méconnus, toujours drôles, étonnants, aussi inépuisables que l'imagination même des hommes.

Le florilège le plus complet et le plus récent de l'humour juif de l'Antiquité jusqu'à nos jours. On y trouvera mots d'esprit, histoires drôles, analyses, notices biographiques, textes littéraires, sketchs, stand-up et autres répliques de films et séries des différents pays où l'humour juif prend racine et s'épanouit. " Si tu as mal, ris ! " dit un dicton yiddish. L'humour juif est un antidote, un message de vie et de résistance. Un trait d'esprit, un rien d'autodérision peuvent transformer la plus lourde obscurité en une souriante légèreté. Ce volume rassemble plus de 5 000 histoires drôles. Les maîtres de l'humour juif d'hier et d'aujourd'hui - Sholem Aleikhem, Woody Allen, les Marx Brothers, Philip Roth, Lenny Bruce, Jerry Seinfeld, Ephraim Kishon, Pierre Dac, Gad Elmaleh et bien d'autres - font vibrer cette anthologie de leur talent et de leur génie. On découvrira ici également des auteurs oubliés ou méconnus : des pionniers andalous du Moyen Age jusqu'à la dernière génération du stand-up. Voyageant à travers les âges et les continents, les auteurs célèbrent l'humour juif comme un art de vivre, une manière de transcender tous nos questionnements, des plus dérisoires aux plus existentiels, avant de nous emporter dans un grand éclat de rire.

Il peut nous arriver de déplorer le côté monotone et ennuyeux de la réalité, mais si on l'observe bien, elle peut aussi nous apporter son lot de cocasseries. L'humour le plus réjouissant est souvent celui qui ne "s'invente" pas, cet humour "involontaire" dont Jean-Loup Chiflet nous offre ici un savoureux florilège, fruit de son inlassable curiosité. Ses trouvailles sont autant de formules étonnantes, insolites, improbables, puisées aux meilleures sources : dans des manuels scolaires - "Par admiration, on appelait Charlemagne l'empereur à la barbe fleurie bien qu'il n'eût pas de barbe" - ou religieux - "Le petit Jésus passait ses vacances à la montagne chez son cousin Jean-Baptiste" -, dans des guides dits de civilités commis au début du XXe siècle par des baronnes et autres comtesses - "On peut dire merci aux domestiques, mais seulement de temps en temps" -, et surtout dans les fameux almanachs Hachette -"Les porteurs de grandes oreilles sont des naïfs." Cette intarissable veine comique ne vient pas seulement du fond des âges ; on trouvera aussi dans ce catalogue déraisonné des perles récentes tout aussi saugrenues, provenant de fonctionnaires ou de victimes de l'Administration, de clients de librairies, de journalistes - "Auguste Lumière s'éteint" - ou de cancres patentés. Preuve que la réalité est parfois plus imaginative et attrayante que la fiction, cette anthologie drôlissime couvre les domaines les plus variés de la vie quotidienne, de nos moeurs, de nos manies, de la petite et de la grande histoire. Et il y est bien sûr question de justice, de politique, de l'amour et du Bon Dieu !

Mais qui sont Jérémy et Grudy ? Envole-toi avec Jérémy, un petit garçon aventurier et espiègle. Tout au long de son périple il va découvrir de nouveaux lieux et nouer de nombreuses amitiés. Une aventure tout droit venue des étoiles. Accroche ta ceinture, et part à l'aventure avec Jérémy et Grudy !

Au seuil du quatrième âge, Sarclo se demande s'il est raisonnable de faire encore un disque... A vrai dire, en 2011, il avait bien décidé d'arrêter la chanson et de se consacrer à la construction du Théâtre Thénardier, à Montreuil, car il avait consacré une bonne partie de l'énergie de ses belles années à se moquer des vieux chanteurs. Les travaux touchant à leur fin, il a observé que faire de la musique avec son fils Albert Chinet était un bonheur, d'autant que les productions de ce jeune homme lui semblaient brillantes, et que, chance significative, ce bonheur semblait partagé. Il en ressort un opus où se superposent l'écriture d'un auteur cabossé et la fraîcheur d'un producteur talentueux, baignant dans un amour réciproque inconditionnel.

Les mésaventures rocambolesques d'un chat farfelu dont la seule ressource est sa débrouillardise. En prison avec des humains, Rouquin la Rayure va montrer de quoi est capable un chat dégourdi. Sa vie derrière les barreaux est pleine de péripéties toutes plus déjantées les unes que les autres. II profite de l'environnement de rats, de puces et surtout de cafards... pour organiser des paris clandestins. Guetté par de multiples dangers, il bénéficie de la protection de Gros Lard l'Ecraseur, dont il partage la cellule, mais dont il doit supporter les jérémiades, Gros Lard ayant été plaqué par la perfide Cucufa. Un seul objectif : l'évasion. Facile à dire, mais la route vers le monde extérieur est semée d'embûches. Pour faire un cocktail smiki, mélangez : Amour délirant pour les chats, Passion des lettres, Inclination pour le croquis, Faiblesse pour les couleurs vives, Chouia d'humour et grain de folie. Mixez et servez à volonté.

Maître du genre, Daniel Lacotte nous propose un voyage passionnant, plein de verve et d'humour, dans l'univers des mots rares, charmants, truculents... et parfois " dérangeants ". Un savoureux périple sans tabou au coeur de notre langue, qui traverse tous les registres : littéraire, usuel, familier, trivial, populaire, vulgaire ou argotique. Beaucoup des formules ici recensées ont fait ou font encore partie de notre patrimoine national, mais leurs origines et leur sens sont souvent méconnus. On apprendra ainsi ce que signifient Aigrefin Accordailles Bambochade Brimborion Carabistouille Cornegidouille Galopechopine Gourgandine Olibrius Ribouldingue Valétudinaire Zigomar Avoir les abattis canailles Becter à la table qui recule Donner deux jambons pour une andouille Avoir le con bien boisé Remercier son boulanger Avoir été vacciné au salpêtre Rouler sa viande dans le torchon Avoir les paupières en capote de fiacre A la venue des coquecigrues Laisser les chardons aux ânes... Mots et expressions largement explicités par l'auteur, avec esprit et drôlerie. Certains ont connu leur heure de gloire à travers les siècles et ont disparu du langage courant. Mais tous démontrent une fois de plus que la langue française possède d'insoupçonnés joyaux. L'ensemble est aussi instructif et original que cocasse, insolite et pittoresque. Une occasion exceptionnelle de plonger dans les arcanes d'un vocabulaire à la fois réjouissant, bigarré et gouleyant. Rien de désuet dans tout cela. Mais le plaisir simple et communicatif de découvrir des mots qui racontent une histoire jubilatoire. La nôtre.

La méchanceté est un art à la condition d'être drôle et inspirée. Préfacé par un maître du genre, Philippe Alexandre, cet ouvrage offre le florilège le plus complet et jubilatoire qui soit des traits d'esprit, saillies, épigrammes et autres "vacheries" qui ont jalonné l'histoire littéraire, mondaine et politique de l'Antiquité à nos jours. Certaines époques et certains milieux se sont particulièrement illustrés dans cet exercice vivifiant : les cercles littéraires des XVIe et XVIIe siècles, les salons et la cour de France au siècle des Lumières, le monde politique et la société mondaine de la IIIe République, l'Angleterre postvictorienne, la grande période hollywoodienne de l'entre-deux-guerres... Autant de moments où la liberté d'esprit et une lucidité aiguisée se sont exprimées sans crainte de démystifier et tourner en ridicule les figures installées du conformisme intellectuel et de l'académisme pontifiant. Parmi les experts en la matière, on trouve de grands hommes d'Etat. Clemenceau, l'un des plus féroces, disant à propos du président de la République, Félix Faure, qui venait de mourir En entrant dans le néant, il a dû se sentir chez lui." Churchill, tout aussi impitoyable, au sujet de son successeur Clement Attlee Un taxi vide approche du 10 Downing Street, Clement Attlee en descend..." De célèbres dramaturges ou comédiens firent eux aussi profession de rosseries en tout genre. Ainsi Sacha Guitry, commentant en ces termes l'élection à l'Académie française de l'un de ses confrères : "Ses livres sont désormais d'un ennui immortel." Ou Tristan Bernard, disant d'une actrice en vogue "Pour se faire un nom, elle a dû souvent dire oui. Le répertoire rassemblé et présenté par François Xavier Testu fourmille de mots de la même veine, de formules souvent hilarantes et toujours assassines, qui constituent autant de trouvailles irrésistibles. On les lira avec la même délectation qui a animé les meilleurs esprits de leur temps.

Le parcours d'un jeune boxeur de banlieue, de la Légion étrangère jusqu'à son exil au Japon. Le récit du parcours d'un jeune banlieusard issu du milieu forain, mais sédentarisé dans le 93. Petit champion de boxe-française, flirtant déjà avec le banditisme, il ne part pas en pôle position dans la vie. Ce sont les arts-martiaux ainsi que son grand coeur qui vont diriger sa vie sur un itinéraire peu commun, pour un enfant pas du tout gâté au départ... Timing et malchance le conduisent d'un service militaire en Allemagne, à se retrouver engagé de force à la Légion Etrangère. Attentif à tous les hasards et prêt pour toutes les aventures, il déserte quinze mois plus tard et devient G.O. au Club Méditerranée, dans le Sud de l'Italie d'où une nouvelle bonne fortune, le conduit pour un exil confortable de trente-six années au Japon. Karaté, boxe, amitié et amours, sont au rendez-vous, mais il est au service des Yakuzas... Les temps devenant trop durs pour lui à la grande cinquantaine, il doit disparaître définitivement...

" Tous à Poêle " est le premier livre de cuisine humoristique. Il propose des recettes très originales, rapides et très faciles à faire. Fidèle à sa personnalité Pascal Sellem ne voulait pas faire un livre de cuisine de plus et il voulait faire rire ses lecteurs : " Des vraies recettes bien sûr, des jeux, des anecdotes, de la rigolade entre amis, des expressions en images, et surtout du partage, de l'amour, et de la bonne humeur. Bref, c'est bon et c'est con ! Allez tous à poêle ! " Passionné de cuisine depuis son plus jeune âge, Pascal Sellem est aussi un adepte du bio, et il a créé en Bretagne le " Potager du Pont Neuf " où il cultive avec sa femme des fruits et légumes qui sont tellement bons que les grands chefs se les arrachent. Son compère à la scène comme à la ville, Laurent Baffie a écrit une préface... drôle !!!

La vitalité artistique de la bande dessinée est aujourd'hui largement reconnue, particulièrement en France. Ses créateurs sont considérés sur un pied d'égalité avec les artistes de toutes disciplines. Beaucoup d'entre eux élargissent d'ailleurs leur champ d'activité à d'autres formes, comme le roman, le cinéma, l'affiche ou la scénographie d'expositions. Intronisée " neuvième art " à la fin des années 1960, la bande dessinée a aussi suscité, particulièrement depuis une vingtaine d'années, une littérature critique de plus en plus abondante. Il manquait cependant un ouvrage de grande synthèse pour faire le point sur toutes les notions relatives à ce mode d'expression qui, pour être populaire et enfin légitimé, reste quelquefois difficile à appréhender dans sa spécificité, à mi-chemin entre les arts du livre et les arts visuels. Le présent Bouquin de la bande dessinée. Dictionnaire esthétique et thématique vient combler cette lacune, abordant le genre sous tous ses aspects, à la fois comme art, comme langage, comme littérature et comme culture à part entière. Non seulement il présente un état complet et structuré du savoir et de la pensée sur la bande dessinée, mais il se risque à défricher quelques pistes nouvelles, esquissant une véritable poétique. Avec près de cent cinquante entrées qui sont autant d'articles fouillés, ce dictionnaire satisfera la curiosité des amateurs, néophytes ou passionnés, et sera un outil irremplaçable pour les chercheurs et les enseignants.

L'auteur d'une histoire d'amour inepte et d'un polar mal ficelé est persuadé de leur haute valeur littéraire et va multiplier les démarches auprès d'éditeurs. Pour faire publier ses navets, il devra accepter des modifications qui rendront ses récits de plus en plus invraisemblables et comiques.

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