Hiroshima mon amour de Alain Resnais
Extraits
Essais
Hiroshima mon amour de Alain Resnais
"Hiroshima mon amour" est avant tout un scénario de film, auquel Alain Resnais a donné vie en 1959. Ce dernier, ne réussissant pas à trouver un récit plausible tournant autour de la catastrophe d'Hiroshima, fit appel à Marguerite Duras. Il en résultera une histoire d'amour que vont vivre en août 1957 une jeune actrice française et un architecte japonais, qui se rencontrent pour les besoins du tournage d'un film sur Hiroshima et les dégâts qu'ont engendré les explosions de la bombe nucléaire. René Prédal revient, scène par scène, sur ce chef-d'oeuvre qui retrace, au fil de leur relation, de l'évocation des dégâts vécus par le Japonais vers le calvaire infligé à la Française lors de la Libération, puisqu'elle s'est éprise d'un soldat allemand. Tondue, rejetée, elle devra fuir sa famille et sa ville pour se fondre dans l'anonymat de Paris. La redécouverte de l'amour avec ce presqu'inconnu s'inscrit alors dans une volonté de faire table rase du passé, passé qui ne parvient jamais à disparaître complètement.
08/2022
Littérature française
Le "Stavisky" d'Alain Resnais
Le tombeau n'est pas seulement un monument funéraire servant de sépulture pour un ou plusieurs morts. Tous les bons dictionnaires vous apprendront que le tombeau est aussi une composition poétique ou une oeuvre musicale en l'honneur de quelqu'un. Et de citer Le Tombeau d'Edgar Poe, par Mallarmé, ou Le Tombeau de Couperin, par Ravel. Serait-ce ici "Le Tombeau de Stavisky", par Alain Resnais ? Ce n'est pas impossible. Mais la mort qui rôde dans cette histoire n'est pas seulement celle de Sacha le fabuleux, c'est aussi celle d'une époque. Après, ce sera le déferlement du fascisme sur l'Europe. La mort d'une époque, donc, dans les deux sens du mot. Une époque se meurt et une autre époque commence : celle de la mort, celle du meurtre généralisé, banalisé. En sommes-nous sortis ?
05/1974
Cinéma
Alain Resnais. Positif, revue de cinéma
Dès ses courts métrages (Nuit et brouillard notamment), la revue de cinéma Positif le décrit comme l'un des meilleurs cinéastes français de son temps. Les années 1959 et 1961 sont baptisées "années Alain Resnais"), grâce à Hiroshima mon amour et L'Année dernière à Marienbad. Quant à Muriel ou Le Temps d'un retour et La guerre est finie, ils sont salués comme de grandes oeuvres politiques. Positif se reconnaît donc non seulement esthétiquement (l'influence surréaliste et le goût de l'artifice aidant), mais politiquement dans les choix du metteur en scène. Ses triomphes récents (Smoking, No Smoking et On connaît la chanson) n'ont en rien altéré l'amour de son cinéma dans ses colonnes. A l'heure de célébrer son propre cinquantenaire, Positif a donc choisi de republier l'essentiel des articles consacrés à Resnais et les meilleurs des entretiens portant sur ses oeuvres, réalisés avec lui-même et avec ses collaborateurs. Pour prouver que le cinéaste de La Vie est un roman et L'Amour à mort n'a jamais été aussi présent et nécessaire qu'aujourd'hui.
05/2002
Critique littéraire
Alain Resnais, le pari de la forme
Il s'agit ici de considérer les fondements et enjeux d'un "formalisme" que Alain Resnais a abondamment revendiqué, lui même n'ayant eu de cesse de se présenter comme un cinéaste formaliste. Une partie porte précisément sur ce positionnement et ses effets concernant l'accueil critique des films. L'étude de grandes propriétés formelles du cinéma de Resnais atteste de ses remarquables capacités d'invention et de renouvellement. Selon une conception traditionnelle du formalisme, l'oeuvre serait auto-suffisante, sans autre finalité qu'elle-même. Or, le cinéma de Resnais est ici envisagé autant comme exercice de pensée que comme expérience d'écriture.
02/2019
Cinéma
Alain Resnais. Liaisons secrètes, accords vagabonds
Photographe, monteur, documentariste, Alain Resnais signe tout d'abord de remarquables films sur l'art dont Les Statues meurent aussi avec Chris Marker. En 1955, Nuit et brouillard provoque un choc dont l'écho persiste toujours cinquante ans après. A l'orée des années soixante, ce furent trois longs métrages qui stupéfièrent le monde : Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961), Muriel ou le temps d'un retour (1963). La diversité de son œuvre entre ses films " engagés " et les comédies récentes comme Pas sur la bouche (2003) lui accorde une place tout à fait particulière dans le paysage cinématographique. Ses goûts pour la littérature populaire et la bande dessinée, le théâtre et la peinture, la chanson, le surréalisme et la culture britannique, les chats... nourrissent son œuvre. Il choisit ses partenaires parmi les écrivains : Marguerite Duras, Alain
Robbe-Grillet, Jean Cayrol, Jorge Semprun ; les musiciens : Giovanni Fusco, Krzysztof Penderecki, Miklos Rozsa ; les graphistes comme Gébé, Enki Bilal, Guy Pellaert. Il est fidèle à une troupe d'acteurs, premiers comme seconds rôles, que le spectateur prend plaisir à retrouver : Delphine Seyrig, inoubliable, Claude Rich, Gérard Depardieu, Sabine Azéma, André Dussollier, Pierre Arditi... Cet ouvrage est une invitation dans l'univers d'un artiste habité par un constant souci de la forme accompagné d'une hésitation devant l'impossibilité de toute certitude. La phrase de Clive (John Gielgud) à la fin de Providence résume cette attitude : " Car rien n'est écrit, n'est-ce pas ? " Il reste toujours quelque chose d'incompréhensible
devant quoi tout principe, toute morale ou toute stratégie aussi soigneusement élaborés soient-ils, doivent s'incliner. Un entretien avec Alain Resnais complète cet ouvrage. Les auteurs y abordent avec le cinéaste ses promenades en vélo dans Paris, ses relations avec Nicole Vedrès, ses échanges avec André Bazin, son intérêt pour la série télévisuelle " Millennium " ; on y apprend quel a été le lieu de tournage de Providence ou comment le cinéaste a dialogué avec l'acteur japonais de Hiroshima mon amour via Tchekhov... ou encore comment il réalise aujourd'hui Private Fears in Public Places d'après la pièce du dramaturge britannique Alan Ayckbourn.
04/2006
Cinéastes, réalisateurs
Trente ans avec Alain Resnais. Entretiens
Pendant trente ans, Alain Resnais a dialogué avec François Thomas à la sortie de chacun de ses films. Ce livre réunit leurs entretiens. De L'Amour à mort (1984) à Aimer, boire et chanter (2014) en passant par Mélo, On connaît la chanson ou Les Herbes folles, le cinéaste retrace la genèse de ses longs métrages. Toujours soucieux de mettre en avant le côté artisanal du cinéma et l'apport de ses collaborateurs, il dévoile aussi quantité de principes de travail et de secrets de fabrication. Deux entretiens thématiques, l'un sur ses relations à la bande dessinée, l'autre sur sa vie de spectateur de théâtre, éclairent en outre un des aspects majeurs de son cinéma : le dialogue entre les arts.
François Thomas est l'auteur de L'Atelier d'Alain Resnais (1989), d'?Alain Resnais, les coulisses de la création (2016) et d'un documentaire pour Arte sur la genèse d'?On connaît la chanson (1997). Il a également cosigné deux livres sur Orson Welles. Il est professeur en études cinématographiques à la Sorbonne Nouvelle et collaborateur de la revue Positif.
05/2022
Littérature française
Hiroshima mon amour. Scénario et dialogues...
Lui : Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien. Elle : J'ai tout vu. Tout... Ainsi l'hôpital je l'ai vu. J'en suis sûre. L'hôpital existe à Hiroshima. Comment aurais-je pu éviter de le voir ?Lui : Tu n'as pas vu d'hôpital à Hiroshima. Tu n'as rien vu à Hiroshima... Elle : Je n'ai rien inventé. Lui : Tu as tout inventé. Elle : Rien. De même que dans l'amour cette illusion existe, cette illusion de pouvoir ne jamais oublier, de même j'ai eu l'illusion devant Hiroshima que jamais je n'oublierai. De même que dans l'amour.
12/1960
Littérature française
Hiroshima mon amour. Scénario et dialogue
LUI : Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien.
ELLE : J'ai tout vu. Tout... Ainsi l'hôpital je l'ai vu. J'en suis sûre. L'hôpital existe à Hiroshima. Comment aurais-je pu éviter de le voir ?
LUI : Tu n'as pas vu d'hôpital à Hiroshima. Tu n'a rien vu à Hiroshima...
ELLE : Je n'ai rien inventé.
LUI : Tu as tout inventé.
ELLE : Rien. De même que dans l'amour cette illusion existe, cette illusion de pouvoir ne jamais oublier, de même j'ai eu l'illusion devant Hiroshima que jamais je n'oublierai. De même que dans l'amour.
09/2016
Photographie
Tu n'as rien vu à Hiroshima
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique. A ces documents s'en ajoutent d'autres, tout aussi rares, des lettres d'Alain Resnais à Marguerite Duras, des photos du tournage, des pages du journal et des carnets de la scripte, Sylvette Baudrot.
03/2009
Cinéma
Alain Resnais, les coulisses de la création. Entretiens avec ses proches collaborateurs
Familier des plateaux d'Alain Resnais, François Thomas a demandé aux collaborateurs du cinéaste de raconter la création collective de ses films des vingt dernières années. Les secrets de fabrication, la préparation intensive, les désaccords productifs, les heureux accidents, tout est exploré pour éclairer d'un jour nouveau une oeuvre qui repose sur des défis permanents. Où l'on apprendra tout sur les différences de jeu de Sabine Azéma et Pierre Arditi dans No smoking et Smoking, les chansons populaires entonnées par André Dussollier et Lambert Wilson dans On connaît la chanson, l'enregistrement d'une opérette par les comédiens de Pas sur la bouche qui n'avaient jamais chanté avant, les décors excentriques de Coeurs, les effets de couleurs jaillissants des Herbes folles ou la musique hypnotique de Vous n'avez encore rien vu. Pour finir, le livre dévoile les coulisses du dernier film du cinéaste, Aimer, boire et chanter, et présente le projet audacieux qui le suivait, Arrivals & Departures.
10/2016
Petits classiques parascolaire
Après moi, Hiroshima
On a beau mener une vie paisible à Belleville, quand on s'appelle Rudie Pazardjik, un nom de l'au-delà du mur de Berlin, il faut s'attendre que le passé vous saute à la figure. Un avis de décès - celui d'un père inconnu - avec pour héritage un cahier rouge rempli d'équations mathématiques, un accordéon et un passeport israélien. Qui était donc Peter Pazardjik ? D'Hiroshima au Rocher, de Berlin à Montréal en passant par Barcelone, Maputo... Rudie révise son cours d'histoire contemporaine en se mettant en quête de ses origines. Attention ! Terrain miné !
L'accompagnement critique définit les caractéristiques stylistiques du roman noir et éclaire sa construction en puzzle. Le rapport entre la fiction et l'histoire est mis en évidence. Un groupement de textes sur l'écriture de la violence (Vautrin, Pouy, Izzo) complète l'étude de l'œuvre de Franck Pavloff, auteur de Matin brun.
06/2003
Littérature française (poches)
Chroniques 1954-2003
Voici ici rassemblées, pour la première fois, 99 chroniques (dont certaines jamais publiées depuis leur parution originale) que Françoise Sagan a écrites entre 1954, date de la sortie et du succès mondial de Bonjour tristesse, et 2003, un peu avant sa disparition. Dès 1954, Hélène Gordon-Lazareff, qui dirige alors le journal Elle, lui propose d'écrire des récits de voyage. Puis, L'Express l'envoie à Cuba, dans les salles obscures pour Hiroshima, mon amour d'Alain Resnais ou encore au procès de l'Algérienne Djamila Boupacha... Elle collabore ainsi avec de nombreux autres journaux : Femme, Le Nouveau Fémina, Playboy, L'Humanité, Globe, Vogue, Egoïste...
10/2016
Livres sonores
Mon premier Alain Souchon
Fan d'Alain Souchon ? Avec ce livre sonore, écoutez et surtout partagez ses plus grandes chansons avec votre enfant : J'ai 10 ans, Foule sentimentale, Allo Maman bobo, L'amour à la machine, Le baiser. Votre petit s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Vous pouvez lire les paroles du refrain pour chanter en toute simplicité. Un vrai moment de complicité et de partage ! Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est parfaitement adapté aux plus petits. Idéal dès 1 an !
02/2024
Littérature étrangère
Notes de Hiroshima
En août 1963, Kenzaburô Oé, alors brillant écrivain de vingt-huit ans, part à Hiroshima faire un reportage sur la neuvième Conférence mondiale contre les armes nucléaires.
Indifférent à la politique politicienne, il est immédiatement sensible aux témoignages des oubliés du 6 août 1945, écartelés entre le " devoir de mémoire " et le " droit de se taire " : vieillards condamnés à la solitude, femmes défigurées, responsables de la presse locale et, surtout, médecins luttant contre le syndrome des atomisés, dont la rencontre allait bouleverser son oeuvre et sa vie. Dans leur héroïsme quotidien, leur refus de succomber à la tentation du suicide, Oé voit l'image même de la dignité.
Quel sens donner à une vie détruite ? Qu'avons-nous retenu de la catastrophe nucléaire ? " A moins d'adopter l'attitude de celui qui ne veut rien voir, rien dire et rien entendre, demande-t-il, qui d'entre nous pourra donc en finir avec cette part de Hiroshima que nous portons en nous-mêmes ? " A aucune de ces questions, toujours d'actualité, Oé n'apporte de réponse. Il s'interroge, nous interroge.
Ainsi confère-t-il à son " reportage " la dimension d'un traité d'humanisme d'une portée universelle.
Indifférent à la politique politicienne, il est immédiatement sensible aux témoignages des oubliés du 6 août 1945, écartelés entre le " devoir de mémoire " et le " droit de se taire " : vieillards condamnés à la solitude, femmes défigurées, responsables de la presse locale et, surtout, médecins luttant contre le syndrome des atomisés, dont la rencontre allait bouleverser son oeuvre et sa vie. Dans leur héroïsme quotidien, leur refus de succomber à la tentation du suicide, Oé voit l'image même de la dignité.
Quel sens donner à une vie détruite ? Qu'avons-nous retenu de la catastrophe nucléaire ? " A moins d'adopter l'attitude de celui qui ne veut rien voir, rien dire et rien entendre, demande-t-il, qui d'entre nous pourra donc en finir avec cette part de Hiroshima que nous portons en nous-mêmes ? " A aucune de ces questions, toujours d'actualité, Oé n'apporte de réponse. Il s'interroge, nous interroge.
Ainsi confère-t-il à son " reportage " la dimension d'un traité d'humanisme d'une portée universelle.
09/1996
Lycée
Moi, Ota, rivière d'Hiroshima
Carrés classiques, la collection avec des vrais " plus " pédagogiques pour insuffler une dynamique à l'étude des oeuvres de référence. Ou comment faire d'une rivière le terrible témoin du drame atomique. 6 août 1945 : un avion américain largue une bombe sur la petite ville tranquille d'Hiroshima. Un éclair, une explosion, un silence de mort. Dans ce texte théâtral, la poésie s'invite, à travers la voix de la rivière Ota, pour évoquer le drame absolu et l'anéantissement programmé de toute une population. Une oeuvre qui colle aux programmes de 3e et de Lycée Passerelles possibles avec l'Histoire en collège Une oeuvre à la notoriété avérée : Prix Ado des lycéens en 2017 En complément : Le dossier sur l'oeuvre Les thèmes clés et les enjeux de cette pièce Des textes échos complémentaires pour approfondir ces thèmes Des pages "Vers le Bac" : des sujets de dissertation, des points de méthode et des outils pour préparer l'oral
01/2023
Natation
Alain Bernard. Mon destin olympique
"Transmettre encore et toujours mon parcours, celui d'un sportif, parti de si loin, sans talent particulier mais qui grâce au travail et à sa ténacité, avec un peu de chance, a su forcer son destin, se construire la vie de ses rêves... " Alain Bernard, double champion olympique, vainqueur sur la discipline reine 100 mètres nage libre, appartient à la légende du sport français. Si le destin ne tient pas à grand-chose, celui d'Alain Bernard tient à onze centièmes de seconde. Ces onze centièmes qui vous font basculer de l'anonymat des bassins aux sollicitations médiatiques et à la notoriété. Pourtant, rien ne le prédestinait à une telle carrière, ni ses parents qui l'inscrivent à la natation dès six ans par peur de le voir se noyer, ni ses capacités naturelles de nageur. Devenir le meilleur, se différencier des autres par le sport pour faire face au harcèlement dont il a été victime à l'adolescence. C'est ce qui a motivé Alain pour vaincre sa timidité et ses complexes liés à sa taille et à sa minceur hors normes. Touché par la perte de ses camarades lors du tournage d'une émission de téléréalité et d'aventure, il partage dans son autobiographie ses valeurs - le courage, le respect, la combativité - qu'il continue de véhiculer aujourd'hui. Il dévoile les coulisses de l'âge d'or de la natation, ses rivalités, ses amitiés mais aussi l'équipe de France et les guerres de clans. Un récit d'une sincérité rare.
11/2021
Littérature française
Attends-moi mon amour
Paris, été 1936. Lino a seize ans et se destine à devenir champion de lutte. Lorsque ce jeune immigré italien aperçoit pour la première fois la belle Odette, fille de la petite bourgeoisie française, c'est le coup de foudre. La famille de la jeune fille voit d'un mauvais oeil cette relation, mais rien ne l'empêchera, pas même la guerre qui les poussera à se marier aux heures sombres de l'Occupation. Malheureusement pour les jeunes époux, Lino, resté italien, est contraint de rejoindre son pays natal pour y effectuer son service obligatoire. La séparation est, pour les deux amoureux, synonyme d'une désespérante absurdité. Romanesque et passionnant, Attends-moi mon amour, roman vrai de la jeunesse de Lino Ventura, nous donne à voir une époque troublée par l'escalade de la guerre, et un homme qui se rend maître de son destin, par amour.
04/2021
Psychologie, psychanalyse
Amor, mon Amour, my Love
" AMOR, mon amour, my love…” est le titre d'une chanson dont l'expression émotionnelle de l'interprète d'alors avait dû m'échapper et que l'actualité, de ce début 2016, m'a donné l'occasion d'y repenser en m'étonnant de l'apparente " facile " escalade mentale pouvant conduire un jeune adulte, probablement animé d'une haine quotidienne et contenue vis-à-vis de l'Autre, jusqu'à son comportement de fanatique assassinant sans aucune émotion apparente… Qui peut devenir subitement assassin s'il n'est pas manipulé et facilement manipulable, dont du fait de son cerveau " vide " ? L'Etre humain… cet éternel craintif ! … crédule car, dans l'incapacité d'expliquer rationnellement les " mystères " de ce qui nous apparaît comme étant une réalité – notre Univers, cette " Voie lactée " au-dessus de nous têtes - … et la mythologie y a trouvé sa raison d'être sur tous les Continents : Le Japon posé sur le dos d'un dragon… donnait une explication aux tremblements de terre à répétition… Jupiter, Dieu du Ciel, de la Foudre et du Tonnerre des romains était censé abriter ses ateliers derrière les nuages… L'Etna lui-même devait être l'emplacement souterrain des forges de Vulcain, Dieu du Feu et des Forgerons des romains… Le Loch NESS en Ecosse, logerait " Nessie ", son monstre… Le Yéti serait " l'abominable homme des neiges " de l'Himalaya restant toujours difficile d'accès… … Actuellement, avec la vulgarisation des connaissances scientifiques sur l'Univers, comment a bien pu naître cette présente addiction aux drogues – cannabis, cocaïne… Est-ce une recherche de performances en tous domaines ? Est-ce en pensant réveiller une confiance en Soi perdue ?
10/2016
Acteurs
Alain Delon. Amours et mémoires
Alain Delon, dernier monstre sacré du cinéma français, connu dans le monde entier, a prêté des documents inédits issus de ses archives personnelles et signe la préface de ce livre exceptionnel qui revient sur les principaux événements de sa vie, ses amours (Romy Schneider, Nathalie Delon, Mireille Darc, Rosalie Van Breemen), sans oublier ses enfants Anthony, Anouchka et Alain-Fabien. Cet ouvrage offre un large panorama de sa carrière, notamment d'une quarantaine de films remarquables dont il a été l'interprète et/ou le réalisateur. On y retrouve aussi bien des chefs-d'oeuvre internationalement reconnus (Le Guépard, Le Samouraï ou Monsieur Klein) que de grands films plus confidentiels (tels que L'Insoumis et Le Professeur), ainsi qu'un certain nombre de productions devenues culte au fil du temps (Mélodie en sous-sol, Le Clan des Siciliens, Borsalino). Doté d'une riche iconographie, ce livre est émaillé de nombreux témoignages inédits de personnalités et de proches, dont Brigitte Bardot, Nathalie Baye, Sarah Biasini, Jane Birkin, Bertrand Blier, Claudia Cardinale, Nicole Calfan, Jean-François Delon, Patricia Kaas, Sophia Loren...
05/2023
Policiers
L'Amérique et les yeux du poisson rouge
" On aura beaucoup progressé en matière de justice quand tout le monde aura admis que l'aveu d'un crime par un suspect - son expression verbale - n'est pas le crime lui-même... " Tel est le point de vue du " privé " dans cette double intrigue policière, librement inspirée de faits divers réels et que l'auteur a choisi de développer dans le cadre pittoresque de la ville de Nevers et de sa région. Un bar américain à juke-box, un Seeburg des années 50 avec disques de jazz et chansons à texte, un collège baptisé Marguerite Duras pour des raisons évidentes (Nevers, on ne l'oublie pas, est aussi la ville d'Hiroshima mon amour, le film d'Alain Resnais), un squat pas loin et, bien sûr, des faits divers sanglants - où se retrouvent les symptômes d'une époque violente - en sont les ingrédients terriblement efficaces.
10/2006
Littérature française
Un mot de vous, mon amour
La correspondance amoureuse est sans doute la facette la plus attachante de la littérature en général. Elle traduit toutes les couleurs de l'amour : amour passion, amour fusionne !, amour impossible ou non partagé, amour et raison, amour sage et amour fou, amour entre personnes du même sexe... Patrick Poivre d'Arvor a retrouvé pour nous des lettres et des billets d'amour depuis Héloïse et Abélard au XIIe siècle jusqu'à l'époque moderne. Une centaine d'épistoliers et d'épistolières sont rassemblés dans ces messages à deux voix. Ils sont poètes, écrivains, artistes, femmes d'action, musiciens. Voici Napoléon et Joséphine, Victor Hugo et Juliette Drouet, Alfred de Musset et George Sand, Chateaubriand et Madame Récamier, Paul Eluard et Gala, Apollinaire et Lou, Rodin et Camille Claudel, Mozart et Constance, Scott Fitzgerald et Zelda, Robert Desnos et Youki, Jean Cocteau et Jean Marais, Verlaine et Rimbaud... Revivons avec ce livre la passion au cours des siècles entre ces hommes et ces femmes exceptionnels.
09/2010
Littérature française
Érotica mon amour - Les amours noirs
Il y avait l'humour noir, maintenant il y a l'amour noir ! Qu'est-ce l'amour ? Un sentiment, une passion et un acte sexuel. L'amour éternel est plutôt rare et les passions des corps s'estompent souvent dans la lassitude et l'ennui. Alors il reste les souvenirs. Quelques nouvelles qui explorent les facettes de la mémoire des amoureux. Sombres et sans feux d'artifice, une recherche pernicieuse des amours sans fioritures. L'humain est pervers comme ce livre qui montre une nature humaine bien compliquée. Il faut de tout pour faire un monde, mais tous ne sont pas honnêtes ! Et quelques-uns jouent avec les sentiments et le sexe. Des nouvelles comme une toile sur la perversité et les plaisirs de la chair, aboutissant souvent sur des amours malchanceux et obscurs, prouvant que l'amour ne dure jamais. "Mais comme un mauvais livre sous un faux soleil, l'amour ne dure que le temps d'une respiration - et avoir la chance de te rencontrer ! Tu es belle ! Et ton sourire de comédienne provoque pour un instant la joie - quand je te vois ! Je ne pense plus et je te suis, Madame l'Amour".
03/2019
Cinéma
Cinéma et sculpture. Un aspect de la modernité des années soixante
Ce livre se propose d'interroger le rapport entre sculpture et modernité cinématographique. La Jetée de Chris Marker, Une Femme mariée ou Le Mépris de Jean-Luc Godard, Shadows de John Cassavetes, Hiroshima mon amour ou L'Année dernière à Marienbad d'Alain Resnais, Sandra (Vaghe stelle dell'orsa) de Luchino Visconti, Voyage en Italie de Roberto Rossellini, Méditerranée de Jean-Daniel Pollet : pendant une dizaine d'années, entre 1954 et 1965 notamment, cette petite constellation de films réalisés par divers cinéastes de tout premier plan fait une place remarquable à la sculpture et, plus singulièrement encore, à la visite d'un musée. Dès lors, se fait jour une séquence fondée sur " l'universalité d'un problème " où la relation de la sculpture et du cinéma sert de révélateur et crée un événement relevant de l'histoire du cinéma. C'est dans ce tournant des années soixante que l'on voit émerger une certaine modernité du cinéma.
09/2002
Ecrits sur l'art
Tu n'as rien vu dans le Transsibérien. Voyage Plastique
"Tu n'as rien vu à Hiroshima" est la phrase plusieurs fois répétée dans le film d'Alain Renais Hiroshima mon amour. L'auteure l'emprunte en partie pour titrer cet essai. Mais La Prose du Transsibérien et la petite Jeanne de France de Blaise Cendrars, poème simultané, accompagné des uvres de Sonia Terk-Delaunay, datant de 1913, argumente le propos. Le Transsibérien produit simultanément des fictions poétiques et plastiques autant que des incises de circonstances. A partir de 1919, les nouvelles éditions de La Prose du Transsibérien, sans Sonia Delaunay, Blaise Cendrars indique en exergue : "dédiée aux musiciens" . Avec Polytope, ce livre accueille un premier musicien, Iannis Xénakis, pour le centième anniversaire de sa naissance en 2021. Moussorgsky est le second mis en évidence, cité par Cendrars au vers 393 de La Prose du Transsibérien, il referme cet essai. En février 2022, début de la guerre en Ukraine, on demande à l'auteure de reconnaître les personnages d'une carte postale, artistes réunis dans un atelier à Moscou, vers 1909 contemporaine de l'époque où Blaise Cendrars y séjourna. Cette carte postale sert d'illustration de couverture au livre.
03/2023
Littérature française
Lucie et Alain. Amours comtoises interdites
Dans un hameau franc-comtois, les Raoul et les Polat vivaient de l'agriculture et se vouaient une haine tenace depuis fort longtemps. La cadette de l'une des familles et le fils unique de l'autre s'aimaient d'un fol amour. Ils espéraient effacer cette antipathie pour vivre leur relation dans un univers harmonieux. Les adultes de chaque clan entretenaient le feu de la discorde afin qu'il ne s'éteignît jamais. Les jeunes gens réussiront-ils à se construire un bel avenir ? Les amours interdites ne seraient pas celles que l'on n'imagine...
04/2013
Philosophie
Hiroshima est partout
Ce livre, plaidoyer passionné, profond et précurseur contre la bombe atomique, comprend trois textes de genre très différent. L'Homme sur le pont - "quelque chose" qui n'a ni tète ni mains mais joue de la musique... - est le journal écrit par Anders lors de sa visite au japon, à Hiroshima, en août 1958. _journal d'une virulence terrible contre la bombe, la guerre, les techniques de destruction modernes. Hors limite reprend les lettres d'Anders au pilote de l'avion d'Hiroshima, Claude Eatherly, devenu une victime de la bombe, interné pour avoir refusé d'être traité en héros, ainsi que les réponses d'Eatherly. Les Discours sur les trois guerres mondiales (1964) anticipent les réflexions récentes sur le rôle "éthique" de la peur, de la "panique", de l'effroi, qu'on trouvera plus tard chez un Hans Jonas. Anders le reconnaît dans l'introduction de 1982, ces pages écrites plus de trente ans auparavant appartiennent à la "préhistoire" de la mouvance antiatomique. Pourtant, comme Jean-Pierre Dupuy le montre avec rigueur dans sa préface, elles restent d'une puissante actualité.
10/2008
12 ans et +
Les soeurs Hiroshima
Hiroshima, 6 août 1945. Le soleil brille, les cigales chantent. Akiko, 15 ans, et sa grande soeur s'apprêtent à prendre leur petit-déjeuner quand un violent flash de lumière, suivi d'une détonation assourdissante, les surprend brutalement. Quand Akiko reprend ses esprits, tout semble irréel. Le soleil n'est plus qu'un disque de papier rouge découpé et collé dans le ciel. Hiroshima, 7 août 1945. Le jour se lève et rien n'est plus pareil. En vingt-quatre heures, le monde s'est disloqué. Mais rien ne pourra effacer les jeux, les secrets, les douceurs partagés de deux soeurs, qui ont vu, l'espace d'un instant, leur vie basculer à jamais.
09/2017
Critique littéraire
Alain
« Beaucoup connaissent Robbe-Grillet mais qui connaît Alain ? Il ne s'agit pas ici de livrer une biographie d'A.R.-G. Ni de revenir sur les sujets abordés par lui dans ses Romanesques, ailleurs, et par moi dans Jeune Mariée (Nouveau Roman, combats littéraires ou politiques, cinéma, etc.). Mon projet est plus limité : mettre en lumière certaines facettes de notre vie de couple, mettre l'accent sur quelques aspects de sa personnalité saisis à travers nos objets intimes ou quotidiens et, par touches successives, compléter de son versant conjugal son image publique. Sans plus. » Catherine Robbe-Grillet
10/2012
Autres philosophes
Alain Badiou par Alain Badiou
Né d'une rencontre avec une classe de lycéens belges, ce livre incarne l'accomplissement d'un défi : celui qui consiste, pour un philosophe célèbre pour l'ambition et la richesse de son travail, à en proposer une introduction qui n'en perde pourtant jamais la pointe. C'est ce défi qu'a relevé Alain Badiou dans ce petit livre, mêlant entretiens et textes inédits, qui parcourt avec autant d'allégresse que de pédagogie plus de soixante années de publications, et traverse la totalité des domaines dans lesquels sa pensée s'est illustrée : ontologie fondamentale, mathématiques, politique, poésie ou amour – non sans multiplier les digressions en direction des grandes figures de l'histoire de la philosophie. A l'heure où l'oeuvre d'Alain Badiou est enseignée et commentée dans les universités et les grandes écoles du monde entier, il était temps qu'on dispose d'une boussole fiable afin de s'orienter dans son fantastique foisonnement. On la tient entre les mains.
02/2021
Littérature française
Mon amour,
"Nous ne nous sommes rien dit. Tess a pris toute la place. Puis tu es parti en laissant entre nous un vide silencieux. Tu sais bien faire ça. Ce que tu choisis d'ignorer disparaît. Si on n'en parle pas, ça n'existe pas. Tu dis qu'il ne faut pas se gâcher l'existence. Tu as raison. Nous gardons la tête haute en nous aimant sans parasites. La trotteuse tremblote, sautille, et continue de tourner en rond. Je suis immobile. Au moindre mouvement, quelque chose va commencer et j'ai l'intuition qu'il vaudrait mieux que tout s'arrête." J.B. Un homme et une femme s'écrivent. Ils s'aiment, elle vient d'accoucher de leur enfant et lui, pianiste, est parti en tournée. Passion amoureuse, fusion maternelle, engagement artistique s'entremêlent et s'entre-dévorent tandis qu'un autre homme entre en jeu. Au fil des lettres et de l'inéluctable chassé-croisé amoureux, chacun se découvre livré à sa solitude. Julie Bonnie saisit avec une extrême sensibilité une histoire qui s'écrit autant dans les mots posés sur le papier que dans les marges d'échanges impossibles. Un regard bouleversant sur la fugacité des rencontres, la transmission et la force des silences.
03/2015
