Henri Vever, champion de l'art nouveau
Extraits
Beaux arts
Henri Vever, champion de l'art nouveau
En 1898, le célèbre bijoutier-joaillier de la rue de la Paix Henri Vever tient un journal. Promoteur de l'Art nouveau, il partage la ferveur pour ce "modern'style" de son contemporain René Lalique. Amateur d'art de renom, il fréquente les marchands et les collectionneurs les plus en vue. Vever est surtout un japonisant passionné. 1898 marque aussi un tournant politique. Vever suit de près l'affaire Dreyfus et se montre résolument anglophobe et américanophobe quand éclatent la crise de Fachoda et la guerre hispano-américaine. Friand des nouvelles "merveilles", techniques de son temps, il apprécie les photographies en couleurs des frères Lumière et le phonographe. Ce bourgeois parisien aisé assiste à une répétition de Cyrano de Bergerac, déguste des glaces au Café Napolitain, monte à bicyclette au bois de Boulogne, consulte des voyantes... Cette chronique fascinante de la vie parisienne au seuil du XXe siècle constitue un témoignage précieux sur un moment charnière, pleinement vécu comme tel par un homme dynamique introduit dans les milieux parisiens les plus variés.
01/2018
Autres collections (6 à 9 ans)
Un nouveau champion
Petit T. Rex est un tyrannosaure un peu timide, un peu tendre, un peu rêveur. Ses copains le tiennent à l'écart et se moquent de lui. Mais un jour, un des leurs se met en tête d'attaquer un tricératops. Alors que le combat fait rage, un cri puissant retentit : petit T. Rex aurait-il réussi à vaincre sa timidité?
02/2022
12 ans et +
Never ever
Il y a Natacha, blonde décolorée à la Marylin, qui tombe amoureuse comme elle respire. Et puis il y a Franck, atypique, à l'humour décalé irrésistible, qui s'invente un monde, et peut-être un amour. Il y a des amis, des histoires de fesses, des rires. Des ados qui se cherchent et d'autres qui se trouvent. La vie, quoi.
09/2019
Foot - Sport
Tous champions ! : Hugo Lloris. Graine de champion
La nouvelle collection de lecture jeunesse pour tous les fans de foot ! Pas facile les débuts du petit Hugo au OGC de Nice ! Mais il est persévérant et surtout très doué. Ce qu'il aime par dessus tout, c'est protéger le but de son équipe et stopper les ballons. Rapidement, il devient LE gardien de but sur qui compter. Il est le gardien français le plus capé de l'histoire de la Ligue des Champions. Bravo Capitaine !
06/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Max fou de foot : Un nouveau champion
Le club de l'Etoile accueille un nouveau joueur, Simon. Il a des difficultés liées à un handicap : il a du mal à coordonner ses mouvements et au début, il loupe tout le temps la balle. Pourtant, en redoublant d'efforts et de concentration, Simon fait d'énormes progrès. Malgré cela, Max et ses copains sont inquiets à l'approche du tournoi régional. L'équipe parviendra-t-elle à gagner, même si Simon joue ? Mais Simon a l'âme d'un champion et il va savoir se montrer indispensable à l'équipe.
05/2021
Littérature française
Quelques bibliophiles. Tome VII. M. Henri Vever
Quelques bibliophiles... . VII. M. Henri Vever. - 1928 / Seymour de Ricci Date de l'édition originale : 1927-1928 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Coloriages adultes
L'art nouveau
Entre arabesques et formes voluptueuses, évadez-vous avec ces illustrations à colorier pour libérer votre esprit et créer de belles compositions. Faites du coloriage un rituel personnel et partagez vos créations grâce aux pages détachables !
04/2024
Littérature française
Art nouveau
1896. Lajos Ligeti, apprenti architecte, quitte Vienne pour Budapest. Porté par le rêve de bâtir, il découvre une capitale vieillotte et endormie où tout est à faire. Pour construire la ville, il faut séduire patrons et donneurs d'ordre. Manoeuvrer contre des concurrents redoutables dont Budapest est la chasse gardée. Inspiré par sa muse Katarzyna, épaulé par le rusé maître d'oeuvre Barnabàs Kocsis, Lajos Ligeti s'obstine. Parviendra-t-il à imposer son style visionnaire, à donner corps, par ses créations de béton, à un art nouveau ? Etranger, juif, verra-t-il venir les précipices ?
08/2020
Littérature française
Henri-francois de breteuil : conversation avec evelyne lever
" Aussi loin que remontent mes souvenirs, je me suis toujours senti chez moi à Breteuil. Ce château m'envoûtait. Très tôt, j'ai pris conscience que mon destin devait se jouer dans la demeure de mes ancêtres. Lorsque mon père décida de vendre ma terre promise, le monde s'écroula ", raconte Henri-François de Breteuil. Au cours d'une conversation amicale et détendue avec l'historienne Evelyne Lever, il évoque les angoisses du jeune homme romantique qui triompha d'innombrables difficultés pour redonner vie à Breteuil. Il raconte comment il a convaincu son épouse Séverine de se lancer dans une entreprise de restauration du domaine que ce jeune ménage passionné a bientôt ouvert au public tous les jours de l'année. A l'écoute de son temps, Henri-François de Breteuil a donné une nouvelle image du châtelain, celle d'un professionnel dynamique, attentif aux autres, plus préoccupé par les souhaits de ses visiteurs que par les mondanités. C'est le miracle de Breteuil, l'oeuvre d'une vie dans laquelle passé et présent se rejoignent dans l'harmonie.
04/2024
Littérature étrangère
Se lever à nouveau de bonne heure
Paul O'Rourke est un dentiste hors-pair, un New-Yorkais qui entretient avec sa ville des rapports ambigus, un athée convaincu, un supporter désenchanté des Red Sox, et grand amateur de mokaccino. Et pourtant il est hors du monde moderne. Son métier, certes, occupe ses journées, mais ses nuits ne sont qu'une succession de regrets ; il ressasse les erreurs qu'il a commises avec Connie, son ex-petite amie (qui est également l'une de ses employées) et, tour à tour, vitupère ou s'émerveille devant l'optimisme du reste de l'humanité. Ainsi va sa vie, jusqu'à ce que quelqu'un se fasse passer pour lui sur le web. Impuissant, Paul O'Rourke voit, avec horreur, paraître en son nom un site internet, une page Facebook et un compte Twitter, qui semblent vouloir faire l'apologie d'une religion ancienne tombée dans l'oubli. Mais cette imposture on line, bientôt, ne se contente plus d'être une simple et odieuse atteinte sa vie privée. C'est son âme même qui se retrouve en danger, car son double numérique est peut-être bien meilleur que sa version de chair et de sang. Ce nouveau roman de Joshua Ferris, vertigineux d'inventions, emprunt d'un humour caustique, s'attaque aux trois fondamentaux de notre existence moderne : le sens de la vie, l'inéluctabilité de la mort, et la nécessité d'avoir une bonne hygiène dentaire.
09/2015
Beaux arts
Racontez l'art ! De la Renaissance à l'Art nouveau
Cette histoire de l'art originale, remplie d'anecdotes, peut se lire à la maison, à l'école comme au musée. Racontez l'art ! invite jeunes parents, grands-parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l'art par le petit bout de la lorgnette. Anecdotes et analyses sont centrées autour d'un artiste, d'un mouvement ou d'un événement, classés chronologiquement et géographiquement, exactement comme au musée. Une frise chronologique permet de situer le contexte historique des oeuvres et une liste des oeuvres, classées par musée, permet d'organiser sa visite. Racontez l'art ! est l'ouvrage essentiel qu'il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des oeuvres. Ce premier volume est consacré à l'art de la Renaissance à l'Art nouveau.
10/2020
Critique littéraire
Henri de Régnier. De Mallarmé à l'Art déco
L'image d'Henri de Régnier est souvent réduite à quelques traits schématiques : académicien, poète à monocle, mondain, mari trompé, connaisseur de Venise. Mais la vérité est plus complexe, d'où sans doute la formulation mystérieuse de Picabia : "Henri de Régnier a toujours marché sur la tête". Proche de Mallarmé, ami d'André Gide, de Pierre Louÿs et Debussy, il est un témoin essentiel de la vie intellectuelle entre 1890 et 1914. Après 1918, ses échanges avec Proust, son amitié avec Paul Morand qui voyait en lui "le plus grand gentleman des lettres françaises", sa collaboration avec les meilleurs illustrateurs de l'époque lui donnent une place dans l'après-guerre. Au-delà de l'auteur brillant de La Canne de jaspe et de La Double maîtresse, sa biographie fondée sur de nombreux documents inédits révèle un homme curieux, sensible et ironique.
04/2015
Littérature française
Henri ou Henry. Le roman de mon père
"Je lui aurais obéi. Je lui ai toujours obéi. Même le soir où on l'a retrouvé allongé sur le tapis chinois de son bureau, le cœur presque arrêté. Le médecin était là avant moi, il m'a chuchoté d'aller lui dire adieu parce qu'il n'arriverait pas vivant à la clinique, il allait mourir dans l'ambulance. Quand je me suis accroupi pour l'embrasser, papa m'a dit de lui servir un whisky sec, bien tassé. Ne fais pas ça, m'a dit maman, tu vas tuer ton père. Je l'ai fait quand même, toujours obéir à papa, j'ai soulevé sa tête pour qu'il soit bien à l'aise pour boire son whisky, qu'il en profite à fond, je n'avais pas lésiné sur la dose, j'ai senti les boucles de sa nuque ma caresser la paume, ça faisait comme un chat un peu lourd et qui semblait avoir froid, je lui ai demandé de ne pas mourir, pas comme ça, pas couché sur le tapis, alors il m'a dit laisse-moi finir ce putain de whisky et tu m'aideras à me relever, ne le bougez surtout pas a dit l'ambulancier, c'est mon père, j'ai dit, j'ai aidé papa à se redresser, à se mettre debout, il ne tenait pas très bien sur ses jambes mais il n'est pas tombé, il s'est appuyé sur moi pour marcher jusqu'à la porte palière où l'attendait la civière pour l'enfourner dans l'ambulance où il devait mourir, et il n'est pas mort, ni dans l'ambulance ni à la clinique, il n'est pas mort ce soir-là, le scotch y fut peut-être pour quelque chose, c'est la preuve en tout cas qu'une fois de plus j'avais bien fait d'obéir à mon père. Et ce livre est tout le contraire, une désobéissance. " Des années et des années après Abraham de Brooklyn et John l'Enfer, Didier Decoin raconte enfin la vie du plus beau de ses héros, Henri Decoin, son père.
05/2006
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Bayard - Je bouquine
Jo, champion de foot - Objectif pro ! Tome 1 : Un nouveau défi
Le temps des épreuves du collège foot est arrivé. La tension est à son comble pour Jo, d'autant que son rival Lionel vient d'être accepté en centre de formation. Pour couronner le tout, Jo voit débarquer son père qu'il n'a pas vu depuis 5 ans. Alfredo travaille désormais en Espagne pour le Barça, et il aimerait bien que son fils intègre le centre de formation de ce club mythique. Jo est perdu : que choisir ?
05/2021
Littérature française
Champion
Adolescent subversif et railleur, Fabien écrit d'un centre de repos, dont il ne pourra sortir que s'il raconte les événements qui l'y ont conduit. Sur des cahiers à carreaux, il adresse à sa psychiatre le récit mordant de sa vie dans une pension catholique en 1992. Mais aussi ses week-ends de fils unique, dont l'humour ne masque pas tout à fait le désarroi, au sein d'une famille décomposée par un mystérieux drame...
11/2019
Poches Littérature internation
Champion
Champion retrace l'histoire d'un des meilleurs boxeurs que l'Amérique ait produit. Doté d'une carrure impressionnante, inaccessible à la peur, il écrase ses adversaires les uns après les autres, sans jamais douter de sa capacité à assommer qui il le souhaite, sur le ring ou en dehors. Mais derrière les victoires du champion se dissimule un homme parfaitement antipathique, chez qui la bêtise et le cynisme atteignent des niveaux rarement constatés...
10/2017
Faits de société
Woke
"Le mouvement woke est parti d'une volonté de dénoncer les discriminations, mais obtient finalement le résultat inverse. Le wokisme veut agir sur les Occidentaux comme un miroir qui leur renvoie leur propre infamie. Il nous force moralement à la honte. Notre société se compose dès lors uniquement de victimes et de bourreaux, ces derniers étant exhortés à se repentir et à n'être libres ni de leurs paroles, ni de leurs pensées." Cet essai s'oppose à la guerre d'autodestruction qu'une bonne partie de l'élite intellectuelle mène contre la société occidentale moderne. En réponse aux dérives du wokisme, Bart de Wever plaide ici en faveur de la cohésion, de la pensée tournée vers le progrès, de la liberté et de l'attachement aux valeurs des Lumières, sans culpabilité ni pénitence pour ce que nous sommes et avons été en tant que communauté d'individus.
09/2023
Beaux arts
Histoire de l'Art d'un nouveau genre
À l'époque de la Grèce et de la Rome antiques, on mentionne des femmes peintres qui gagnaient mieux leur vie que leurs homologues masculins. Au Moyen Âge, les nonnes ont réalisé des tapisseries et des manuscrits enluminés. À la Renaissance, des filles étaient formées à se rendre utiles dans l'atelier de leur père. Aux XVIIè et XVIIIè siècles, des femmes ont excellé dans l'art du portrait et ont défriché de nouvelles voies dans l'observation scientifique des plantes et des animaux. Au XIXè siècle, des femmes se sont travesties en homme pour réussir ou ont vécu en exil pour gagner leur liberté. Au XXè siècle, les rangs des femmes artistes blanches et de couleur ont grossi. Elles ont participé à tous les « ismes » du XXè siècle et en ont aussi lancé quelques-uns elles-mêmes.
Que s'est-t-il passé pour que l'histoire de l'art ne se conjugue qu'au masculin ?
Dans ce texte, les auteurs montrent comment, à travers quelques points de capiton choisis à travers les siècles, le discours de l'histoire de l'art est rongé à la base par ses mensonges idéologiques ; le préjugé sexiste minore le rôle véritablement actif des femmes ; le préjugé dit « hétéropatriarcal » encombre inutilement nos esprits quand il s'agit d'appréhender des existences singulières.
10/2014
Coloriages adultes
Art nouveau. Carnet de 50 coloriages
Explorez ou redécouvrez les motifs délicats et élaborés de William Morris, célèbre designer anglais du XIXe siècle qui inspira l'Art nouveau. Perdez-vous avec plaisir dans les volutes des feuilles ou les corolles des fleurs de ses illustrations, observez les détails des plumages des oiseaux, imaginez des couleurs fidèles ou au contraire inattendues pour donner vie ses dessins géométriques...
09/2023
Beaux arts
Faire rêver. De l'art des Lumières au cauchemar publicitaire
Cet ouvrage est une histoire de ce qui fait rêver et de ceux qui font rêver - en particulier les peintres, les poètes, les cinéastes. Il reconstitue depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours une ambition extraordinaire : trouver les meilleures formules pour stimuler l'imaginaire et concourir à la création d'un monde enchanté, d'un paradis terrestre, grâce à l'influence de la création sur les zones les plus profondes de la psyché. Mais c'est aussi une histoire politique car cette ambition est sous-tendue par des projets de réformes totales de la société. L'auteur cherche à remonter la généalogie d'un concept né au moment des Lumières pour montrer comment il a pu être travesti jusqu'à rendre la formule "faire rêver" suspecte, sinon dangereuse. Cet essai jette un éclairage différent sur certains éléments incontournables du sujet, comme le surréalisme, mais il s'attache également à des corpus beaucoup plus inattendus, comme la communication pour des enseignes sportives. Dialogue entre histoire de l'art, histoire politique et histoire des sciences, il fait écho à des problématiques qui vont bien au-delà de la culture visuelle - jusqu'au transhumanisme.
10/2019
Décoration
Bijoux. De l'Art Nouveau à l'Impression 3D
Ce livre présente une extraordinaire collection de bijoux, de bijoutiers et de maisons internationales qui ont interprété les évolutions du goût dans de précieuses formes, du début du XXe siècle à nos jours. Ce voyage sans frontières nous entraîne de la France à l'Asie, des Etats-Unis à l'Italie, de la Grande-Bretagne à l'Allemagne et des Pays-Bas à la Scandinavie. Des chefs-d'oeuvre Art nouveau de Lalique, Vever et Fouquet, à l'élégance Art déco et aux merveilles de Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati et Fabergé. Des inventions de Van Cleef & Arpels et Bulgari dans les années cinquante, à l'avant-garde néerlandaise et aux bijoux d'artiste des années soixante, jusqu'aux propositions des designers et des stylistes selon les tendances contemporaines. Le livre se termine avec le nouveau millénaire, qui voit non seulement l'introduction de la manufacture digitale avec l'impression 3D et les technologies portables, mais aussi l'apparition de nouveaux processus de création, de production, de distribution et de communication induits par l'open source qui, aujourd'hui, définissent les scénarios du bijou de l'avenir. Un texte historico-critique extrêmement brillant introduit une magnifique sélection d'images, conçue comme une galerie idéale de chefs-d'oeuvre de la joaillerie du XXe siècle, accompagnée d'un glossaire exhaustif des techniques et des matériaux tant traditionnels qu'innovants.
10/2018
Beaux arts
Montmartre 1900-1930. Art Nouveau - Art Déco
De la fin du XIXe siècle à 1914, Montmartre est la capitale artistique de Paris. Peintres, sculpteurs, poètes, écrivains illustres ou en passe de l'être y ont leurs ateliers et leurs cafés à proximité du Maquis, cette partie de la Butte occupée par les chiffonniers, les miséreux, Casque d'Or et les Apaches. Mais déjà Montmartre se transforme et voit se construire des ateliers, dont celui du peintre Maurice Neumont, une oeuvre d'art totale, et des immeubles à appartements Belle Epoque dans le style qualifié humoristiquement de "nouilles". Après la première guerre mondiale, Montmartre cède le leadership artistique à Montparnasse, mais devient un des creusets de l'Art Déco parisien. L'avenue Junot qui a fait disparaître le Maquis voit s'édifier une collection exceptionnelle d'immeubles Art Déco, dont quelques-uns sont devenus emblématiques de l'histoire locale telles les maisons de Francisque Poulbot et de Tristan Tzara. Ce livre est le premier à explorer les architectures Art Nouveau et Art Déco ajoutant une facette artistique encore peu connue au palmarès de l'illustre Butte.
11/2019
Architecture régionale
Strasbourg 1900-1930 Art Nouveau Art Déco
ARGUMENTAIRE Présenter Strasbourg, c'est habituellement évoquer la ville médiévale alsacienne typique, ses maisons à pans de bois, ses lacis de ruelles aux noms évocateurs de l'Alsace traditionnelle, sa cathédrale. Il manquait à cette approche d'évoquer la création de la Neue Stadt : la ville nouvelle, née à la fin du XIXe siècle et que les Allemands lors de l'annexion mirent en oeuvre, venant tripler la superficie de la cité. Strasbourg devient alors un vaste champ d'expérimentation architecturale et accueille l'Art Nouveau avec ses lignes ondulantes largement inspirées par les formes végétales. Au sortir de la grande guerre de 1914-1918, Strasbourg à nouveau française, devient l'un des centres actifs et innovants de l'architecture Art Déco. Celle-ci ne s'adresse plus exclusivement aux bâtiments privés, mais s'étend aux logements collectifs et aux édifices industriels. LES AUTEURS Robert Dulau, ancien conservateur en chef du patrimoine et auteur de nombreux articles et ouvrages sur les monuments historiques, a été administrateur des châteaux de Coucy et de Pierrefonds. Il fut ensuite chargé des galeries de vitraux et de peintures murales françaises pour l'ancien musée des Monuments français, aujourd'hui Cité de l'architecture et du patrimoine, au Palais de Chaillot à Paris. Luc Boegly est un photographe d'architecture de réputation internationale.
11/2022
Beaux arts
Argenteuil, visions futures. Art Nouveau - Art Déco
L'abbesse et femme de lettre Héloïse, la tunique du Christ conservée dans la basilique Saint-Denys, l'invention de l'asperge blanche en 1860, la présence des impressionnistes dans les années 1870-1880, notamment celle de Monet, puis la fabrication d'aéroplanes et d'automobiles ont valu à Argenteuil une renommée mondiale. Quatrième ville en population de l'Ile de France, après Paris, Boulogne et Saint-Denis, Argenteuil est comprise entre la Seine et des collines ou "buttes" aux vues imprenables qui confèrent à certains quartiers aux rues pentues un air de San Francisco. Le passage du bourg maraîcher et du temps des ginguettes à la ville industrielle a engendré la construction de cités-jardins pour les employés et les ouvriers des entreprises, puis des premières habitations à bon marché monumentales et colorées. Autour de 1900, puis dans les années 1920, Argenteuil a vu la construction de maisons, de villas, d'immeubles de rapport, d'écoles, de maternités, de bains publics, de monuments... dans les styles Art Nouveau et Art Déco. Autant d'architectures inventives, encore trop peu connues, qui s'égrènent au fil des pages de ce livre. Mais Argenteuil a aussi accueilli un artiste visionnaire, un maître de la science-fiction, Albert Robida qui, à partir de 1882, multipliant les dessins d'anticipation, a imaginé ce que serait la vie dans les années 1950. Ses visions de la ville du futur sont présentées ici à côté de celles de l'artiste contemporain Juan Carlos Figuera illustrant le rêve de reconquête des bords de Seine.
01/2019
Beaux arts
Montparnasse 1900-1930. Art nouveau - Art déco
Haut lieu de la bohème entre 1900 et 1914, Montparnasse, après la Première Guerre mondiale, a détrôné Montmartre et est devenu un carrefour du monde artistique. Les noms de quelques lieux de rencontres cosmopolites et festifs de l'époque, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, La Rotonde, Le Dôme, Le Jockey... sont passés à la postérité. L'architecture fut aussi de la partie, et deux styles neufs, l'Art Nouveau, avant 1914, puis l'Art Déco, ont accompagné l'effervescence culturelle de ce quartier qu'hantaient, parmi d'autres, Paul Fort, Man Ray, Picasso, Pascin, Modigliani, Hemingway, Cocteau, Kiki la reine de Montparnasse, Joséphine Baker... Les glaces et les céramiques du Bouillon Chartier, l'immeuble à gradins de la rue Vavin, les précieux bow-windows de Théo Petit, la tombe en mosaïques étincelantes de la famille Wallon, les couples lascifs du sculpteur anarchiste Emile Derré, les portes fantastiques d'Eugène Petit, la forêt de métal de Notre-Dame-du-Travail... autant d'expressions d'un art neuf dont les courbes sensuelles bousculent joyeusement les autres styles. Après la Grande Guerre, les pavements en mosaïque des brasseries, les piliers peints de La Coupole, les audacieuses verrières des ateliers d'artistes, les vitraux de Louis Barillet, les aménagements élégants de Rob Mallet-Stevens les appartements bourgeois, les HBM... renvoient à une société modernisée qui apprécie la vitesse, encense la Fée Electricité, promeut la libération de la femme, découvre les bains de mer et la nudité, accueille le jazz, l'american bar et ses cocktails. Les architectures, formant la scène bâtie des mythiques "années chaudes" de Montparnasse et des quartiers voisins de Plaisance et du Petit Montrouge, sont rassemblées ici pour la première fois. Elles sont signées par de grands noms : Henri Sauvage, Louis Süe, Michel Roux-Spitz ou Bruno Elkouken, mais souvent aussi, par d'autres créateurs talentueux tombés dans l'oubli et à redécouvrir absolument.
11/2018
Grandes réalisations
Versailles 1900-1930. Art Nouveau - Art Déco
ARGUMENTAIRE Ville classique par excellence, Versailles possède un fabuleux patrimoine architectural Art nouveau et Art déco encore peu connu que ce livre dévoile. Ici, une succession de villas et maisons en meulière et en céramique d'une stupéfiante beauté, là, des cités-jardins fleuries et ravissantes et de multiples trésors signés par des architectes aussi talentueux qu'Henri Sauvage, André Lurçat, André Ventre, Henri et André Gutton, Auguste Perret... mais aussi par de nombreux maîtres moins connus mais tout aussi inspirés. Cinémas, églises, synagogues, crèches, garages automobiles, fabriques et gares, offrent aux regards des architectures inventives et inédites. LES AUTEURS Maurice Culot est architecte, urbaniste et historien des villes et de l'architecture. Charlotte Mus et Linnéa Tilly sont historiennes de l'architecture. Luc Boegly est photographe de renommée internationale, reconnu pour ses photographies d'architecture.
01/2022
Art nouveau
L'Art nouveau à Bruxelles. Demeures intemporelles
L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
05/2023
Art nouveau
L'art nouveau. Féérie éphémère de la Belle Epoque
Aucune autre mode, architecturale et décorative, que celle de l'art nouveau n'a fait l'objet d'une telle profusion de publications, de documentaires, d'expositions, de circuits touristiques au coeur des villes qui abritent ses trésors les plus fameux, quitte à en élargir le patrimoine pour la bonne cause. Aucune n'a connu un destin aussi cruel, encensée un jour, vilipendée le lendemain, entraînant ses artistes dans un long purgatoire dont ils ne sont sortis que récemment. A l'engouement des débuts, aussi éphémère que superficiel, a succédé un nouvel attrait qui ne l'est sans doute pas moins. A quoi bon, dès lors, ajouter un ouvrage à la pile ? Sinon en tentant d'aborder ce vaste sujet sous un angle inusité et original. Cet essai n'est ni une encyclopédie de l'art nouveau répertoriant ses protagonistes, ni un livre d'histoire de l'art le décrivant par ses formes, ses détails ou la symbolique de son ornementation. Il tente de cerner ses conditions d'émergence, son contexte socio-économique, les idéaux portés par ses protagonistes - architectes et artisans à l'expression singulière - sa nature profonde et sa portée dans l'histoire de l'architecture. Et cela par le biais d'un récit vivant, illustré de ses réalisations les plus fameuses dans quelques villes européennes avec une attention particulière pour le territoire belge et bruxellois.
11/2022
Critique
Henri Lopes. Un art du roman démocratique
En Occident, l'essor du roman est allé de pair avec celui de la démocratie : mais qu'en est-il en Afrique ? Comment la forme romanesque s'y est-elle liée à cet horizon politique, au point d'en dénoncer les déroutes comme les dérives, de l'ère coloniale aux temps postcoloniaux ? Inversement, quelles poétiques particulières cette exigence démocratique a-t-elle suscitées ? L'oeuvre d'Henri LOPES, écrivain et homme politique congolais de premier plan, peut se lire comme un véritable art du roman démocratique, particulièrement propice au traitement de ces questions. Elle est en effet le récit, sous couvert de fiction, des aventures de la démocratie en Afrique, de ses débuts glorieux à ses déboires récents. Elle est surtout un espace mettant en abyme, à travers toute une série de lieux, de circulations et de supports de diffusion (la presse, le livre imprimé, la radio et le cinéma), la réalité dialogique et parfois polémique qui caractérise ce régime au quotidien. Le roman démocratique est enfin, avec Henri Lopes, un certain art de conter et de mimer, qui privilégie les connivences avec son public et recourt aux modalités complémentaires du récit-confession et de l'enquête, puisant aussi bien aux sources du roman policier qu'à celles du récit ethnographique et du récit de filiation. Le tout au rythme d'une écriture francophone singulière, qui se joue souvent des codes littéraires - au risque de s'assumer parfois plagiaire.
07/2021
