Hacène Merani

La naissance du mouvement syndical salarié algérien depuis l'accession du pays à son indépendance est marquée par des conditions particulières. Quelles sont les principales étapes de son évolution et qui sont les groupes et les acteurs qui sont engagés dans ce mouvement ? Cet essai se penche sur les revendications de cette naissance, les profondes aspirations de ses fondateurs et de ses animateurs au-delà de ces revendications, les défis auxquels ce syndicalisme a été et est toujours confronté. Il cherche enfin à identifier les traits qui caractérisent ce mouvement, pris comme un phénomène par lequel la société algérienne contemporaine s'exprime et prend aussi forme.

Une histoire basée sur des fais réels d'une fille new-yorkaise, cette fleur américaine âgée à peine de dix huit ans elle fréquentait l'université de sciences, son seul rêve était de réussir et d'avoir un diplôme en médecine. Cette fille de parents riches se trouve soudain triste, isolée, privée de château familial.

L'originalité de cette étude réside dans sa pluridisciplinarité. Nous avons utilisé une approche multi-marqueurs basée sur le suivi des indices biologiques (biométriques et physiologiques) et l'estimation des teneurs en métaux lourds chez deux espèces benthiques, utilisées comme modèle expérimental, la moule et l'oursin. Cette approche représente un moyen d'évaluation environnementale peu coûteux et accessible à tous les pays permettant le suivi et la conservation des milieux marins côtiers. Elle peut être utilisée par un grand nombre d'intervenant du milieu marin. Par ailleurs, de tels indicateurs peuvent servir à détecter des signes précurseurs d'éventuels problèmes environnementaux, à identifier les causes des perturbations du milieu et à évaluer l'efficacité des mesures mises en oeuvre pour la restauration de la qualité des milieux naturels.

Communiquer aux autres un rêve dont la fiction, la réalité s'imposent, c'est partager un plaisir. S'intéresser à ses origines et aux repères les plus solides ancrés dans la profondeur de l'inconscient collectif ne manquera pas de satisfaire la curiosité des lecteurs(trices) avides de découvrir le rôle que joue un(e) Amazigh(e) dans la société. De par la pensée plus aboutie d'Amazigh, les processus de subversion, de manipulation, de falsification, d'acculturation et de déni identitaire – se basant sur le mythe et le mensonge issus de quelques légendes importées – sont tenus en échec. Le régime obsolète passe dans une morosité et un silence révélateurs. Alors, le hiatus entre la réalité du patrimoine culturel et les ultimatums du clan des dirigeants auto-recrutés (du cercle de la parentèle et de la clientèle) produira une désaliénation rapide. Tôt au tard, l'avenir rendra justice à la postérité. La toile de fond permettra de voir le plan des séquences qui se profile sur l'expectative des générations entières d'autochtones à venir.

La coresponsabilité est l'obligation, pour plusieurs personnes, de répondre des conséquences d'un même dommage. Source de complexité, elle produit un effet perturbateur sur le mécanisme de la responsabilité civile car elle déroge au schéma classique qu'envisage le droit français. Réduite à l'existence d'un seul fait générateur dommageable, la responsabilité de nature civile a été conçue comme l'opposition d'une seule victime à un seul responsable. Pourtant, les situations dommageables qui relèvent de cette simplicité sont de plus en plus rares : l'évolution de la notion de responsabilité, de ses fondements et de ses fonctions a conduit à la multiplication des cas de coresponsabilité.

" Quelques fois, je ruminais des vers " est un recueil de poèmes écrits sur une période s'étalant sur trente ans, le premier de Hacène Tebbal. Dans leur ordre, les poèmes s'ordonnent dans un continuum, dialoguent entre eux, s'affrontent pour laisser émerger un thème repris par un autre poème. Je préfère laisser au lecteur le soin de découvrir par lui-même, l'algorithme parfois brouillé mais reconquérant vite la logique de la suite de ses opérations en lui suggérant ces quelques pistes pour aller à la découverte de la poésie parfois claire, parfois amphigourique, parfois allusive et d'autres explicite de Hacène Tebbal et sa biographie de poète se questionnant sur l'art d'écrire la poésie en questionnant la vie à travers la poésie. Présentation extraite de la préface de M. Fateh Boureboune

Les machines électriques tournantes occupent une place prépondérante dans tous les secteurs industriels. Les machines asynchrones triphasées a cage d'écureuil sont les plus fréquemment utilisées grâce a leur robustesse, leur simplicité de construction et leur bas coût. Néanmoins, celles-ci subissent au cours de leur durée de vie un certain nombre de sollicitations externes ou internes qui peuvent les rendre défaillantes. On propose une modélisation du schéma multi enroulements de la machine asynchrone permettant d'appréhender son comportement en présence ou en absence de défaillances. Dans l'étape d'estimation des paramètres, on propose le suivi des paramètres sensible aux défauts, à savoir les courants rotoriques et les résistances des barres rotoriques, en utilisant le filtre de Kalman étendu. Nous nous sommes intéressés a la commande vectorielle indirecte d'une machine asynchrone utilisant les régulateurs PI et par logique flou en tenant compte de la présence d'un défaut rotorique . Une analyse par simulation met en évidence les bonnes performances et la robustesse de la commande par régulateur flou.

Généralement comprise comme une négation du corps au profit du pur esprit, ou comme la volonté d'affirmer la toute-puissance de la subjectivité sur la matérialité du corps, l'anorexie mentale est paradoxalement interprétée dans cet essai comme une maladie de l'ignorance du soi. Le sujet anorexique est dissocié de son identité profonde et lui substitue sans cesse une identité d'emprunt, préexistant à la maladie mais se rigidifiant dans la maigreur. Le faux self n'est pas dérivé du comportement anorexique : l'anorexie mentale est le point de bascule où l'existence en faux self devient, pour le sujet, pathogène - et ce, lorsque les exigences de l'environnement se durcissent. La domestication du corps par l'amaigrissement est alors une stratégie visant à contourner l'expression de soi tout en répondant à l'injonction sociale, propre au mode d'existence de l'individu moderne, de performance et d'accomplissement individuel. Comment une subjectivité masquée, une subjectivité qui est une énigme pour elle-même, peut-elle faire l'objet d'une reconnaissance ? C'est le problème que le sujet anorexique cherche à résoudre. Corrélativement, comment le sujet anorexique peut-il rencontrer son vrai self dans la rémission, et que devient le corps quand le sujet devient lui-même ? Quel est, en substance, le rapport "normal" au corps ?

Un festival sans entraves. Vous souvenez-vous de cette photo de Henri Cartier-Bresson réalisée en mai 1968 ? Elle montre un homme d'âge mûr, élégant, en costume sombre, chapeau vissé sur la tête, observant un graffiti de la révolte étudiante : "Jouissez sans entraves". Ce pourrait être le mot d'ordre de Planches Contact. Cette photo qui confronte deux univers opposés, qui interpelle, qui s'ancre dans la ville fait écho à l'esprit du festival et aux conditions privilégiées et assez rares de production et de présentation, permises par le support sans faille de la Ville de Deauville. Un contexte essentiel pour les artistes dans le climat actuel où, contre vents et marées, le festival de Deauville demeure une sorte d'îlot protégé où l'on peut regarder autour et produire en toute liberté. La préparation de Planches Contact est un long fleuve intranquille, un bouillonnement, une boucle ininterrompue d'une édition à l'autre, depuis l'élaboration du programme, la succession des résidences, la production "en direct" avec les artistes, la conception de la scénographie et la construction des installations, jusqu'au partage avec le public. Comme chaque année, un critère important de sélection est la variété des regards et la multiplicité des langages photographiques et des sujets traités. Démarches documentaires, récits imaginaires, poétiques, en images fixes ou animées, approches décalées, tous ont leur place. Les artistes ont pour seule consigne de profiter du territoire et de cette aide à la cre?ation, c'est-à-dire de prendre le temps de l'explorer en suivant leurs centres d'intérêt ; puis de laisser leur créativité s'exprimer librement en développant leur projet selon leurs propres codes. Se libérer des entraves, c'est aussi briser les frontières. Briser les frontières entre les cultures avec une programmation internationale allant de l'Italien Stefano De Luigi au Sénégalais Omar Victor Diop en passant par la Franco-Marocaine Carolle Benitah. Briser les frontières entre les générations avec des figures incontournables comme Bettina Rheims ou Raymond Depardon, et des photographes émergents sélectionnés dans le cadre du Tremplin Jeunes Talents. Briser les frontières entre les disciplines. A côté de la photographie, la vidéo, mais aussi l'architecture, le dessin, la musique et l'édition ont leur place au festival. La présence de l'actrice Jessica Lange, invitée d'honneur, crée également une passerelle avec le cinéma américain, cher à Deauville. Briser les frontières entre le visible et l'invisible, puisque, depuis son invention, la photographie a permis de tout montrer - les pays lointains, les terres inconnues, les tribus les plus reculées. Alors, pourquoi ne pas essayer de montrer l'invisible ou de changer de point de vue comme le propose Francesco Jodice avec son film 44 things seen by an alien anthropologist in Normandy ou encore de bouleverser le rapport à l'espace comme le fait Georges Rousse ? Briser aussi les codes avec les images inattendues de Raymond Depardon du littoral français en couleurs, d'une invitée d'honneur, Jessica Lange, plus connue comme actrice que comme photographe, les photos amateurs de la collection The Anonymous Project et avec les scénographies innovantes conçues avec Jean-Charles Remicourt-Marie. A la plage, sur la verrière de la piscine olympique, dans toute la ville, aux Franciscaines ou au Point de Vue, cette exhortation à jouir sans entraves s'adresse aussi aux visiteurs. Dans un monde bombardé d'images, prenons le temps de vraiment voir en abandonnant préjugés et habitudes. Restons ouverts à toutes les surprises et au surgissement de l'insolite. Regardons la réalité autrement, grâce aux artistes. Engageons-nous à leurs côtés avec la fondation photo4food pour un impact social concret. Laissons-nous happer par des photographies et des films qui racontent des histoires, où la Normandie est protagoniste ou décor, qui renversent une "vision formatée", ouvrent une fenêtre sur d'autres mondes et proposent un arrêt sur image sur nos sociétés. Planches Contact fête ses treize ans. Le festival investit désormais toute la ville. Le musée des Franciscaines, qui accueille depuis son ouverture grand nombre des expositions, devient, pendant les journées inaugurales, la Maison du festival avec de réelles occasions d'échanges et de rencontres avec les artistes exposés, grâce aussi à Planète Initial, qui cette année sera aux Franciscaines. Le réseau des amis du festival s'élargit. De nouveaux partenaires rejoignent le cercle de ceux de la première heure. Planches Contact grandit, forte de son passé, avec la turbulence et la curiosité de son jeune âge, et l'attraction de cet horizon immense, qui s'ouvre au-delà de la plage, comme une exhortation à garder les yeux et le coeur ouverts. Un grand merci aux photographes et aux artistes qui ont relevé le défi d'une résidence - avec ses risques et périls - et à ceux qui ont accepté de venir partager à Deauville leurs mondes et leurs expériences. A tous, merci de nous faire prendre le large. Laura Serani.

Ernesto, quadragénaire banal, recherche l'amitié des femmes pour se protéger de leur amour, qu'il redoute. Mais son mariage terne avec une amie d'enfance ne suffit évidemment pas à le préserver des tentations. D'autant que cet homme qui "désire souffrir" attire inexorablement certaines femmes, volontiers cyniques... Chronique sentimentale et sexuelle bien contemporaine et satyrique, un "roman de l'intranquillité amoureuse" construit autour de fines analyses psychologiques.

Joan Littlewood, disparue en 2002, a quitté brutalement la scène théâtrale en 1974. Elle a marqué durablement le paysage théâtral anglais et a acquis en France, où elle fut régulièrement invitée par le Festival international de Paris puis le Théâtre des Nations de 1955 à 1963, une renommée qui lui valut une reconnaissance artistique et l'intérêt de personnalités comme Jean Vilar, Michel Saint-Denis ou Jacques Tati. Elle a participé à la rénovation théâtrale dans la poussée du théâtre populaire européen et a ouvert incontestablement, par ses recherches originales permanentes, l'ère du théâtre contemporain. Cependant aucun ouvrage ne lui a encore été consacré en France. Ce livre décrit le parcours épique de Joan Littlewood : femme dans un milieu totalement dominé par les hommes, militante inflexible, elle fit preuve d'un goût démesuré du risque, investit en 1953 le Theatre Royal de Stratford East, un des quartiers les plus pauvres de Londres, refusa tout compromis avec l'institution, se débattit perpétuellement dans des problèmes financiers, s'obstina à mélanger les genres théâtraux, employa des acteurs aux origines diverses et aux accents régionaux inhabituels, se tint toujours à distance de l'intelligentsia londonienne et défia la censure. Bref, elle ne fut pas convenable!

Danseur, maître de ballet et pédagogue français, naturalisé russe, Marius Petipa (1818-1910) fait ses débuts, très Jeune, à Bruxelles, avant que sa famille ne quitte la Belgique pour Bordeaux. En 1838, Marius devient premier danseur à l'Opéra de fiantes, où il compose ses premières chorégraphies. Il danse ensuite une saison au Grand-Théâtre de Bordeaux (1843-1844), puis à Madrid, au Teatro del Circo (1844-1847), enfin, brièvement, sur la scène de l'Opéra de Paris. En 1847, II quitte définitivement la France pour la Russie. Premier danseur du Ballet impérial de Saint-Pétersbourg, il devient l'assistant de Jules Perrot et, très vite, monte ses propres ballets et divertissements. 5a carrière de chorégraphe prend son envol avec La Fille du pharaon (1862), son premier grand succès. En 1869, Il succède à Arthur Saint-Léon comme premier maître de ballet des Théâtres impériaux. Dès lors, les oeuvres vont se succéder : Don Quichotte, La Bayadère, La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Raymonda... sans oublier les nombreuses reprises des oeuvres du répertoire qu'il contribue à transmettre et à populariser (Giselle, Le Corsaire, Paquita, La Fille mal gardée...). Marius Petipa a parachevé l'évolution du ballet classique. Son oeuvre, centrale dans l'histoire de la danse, demeure une référence pour de nombreux chorégraphes contemporains.

Le quotidien de gens simples dans Alger pendant les années sombres du terrorisme. La vie continuait malgré tout.

Ensemble de poésies et de proses.

Ensemble de nouvelles et d'essais.

Ce livre parcourt soixante années de la scène britannique contemporaine des années 50 à nos jours. Il témoigne de la richesse du théâtre britannique actuel à partir d'une sélection de créations essentiellement basée sur expérience de spectatrice de l'auteur. Il interroge le rapport du théâtre au réel qu'il s'agisse d'une expérience vécue, d'un témoignage documentaire, d'un fait divers ou politique. Il questionne aussi l'impact personnel d'une telle expérience. A partir de propositions artistiques très diverses se dessine une critique acerbe du monde contemporain : évocation et analyse de la violence de notre époque, des mutations sociales et morales, des crises qui ébranlent nos convictions et nos règles de vie. Cet ouvrage est aussi le résultat de rencontres et de contacts émouvants avec des acteurs majeurs de la scène britannique comme Max Stafford-Clark, Caryl Churchill, David Greig... Il prouve l'émergence de la dynamique actuelle du théâtre anglo-saxon qui rêve de figurer "l'état de la nation" et s'impose en proposant de possibles ouvertures aux minorités présentes dans le pays et à une jeunesse revendicatrice particulièrement active. Ce livre souhaite porter un nouveau regard sur une Angleterre et une Ecosse très éloignées et pourtant si proches.

Ce roman est une confusion frénétique du moi. Frénésie de la coupure est un roman qui raconte l'errance d'Arnaud Renard, étudiant en philosophie. Il traverse un champ de mines mentales où réel et imaginaire se confondent. Il subit, impuissant, cette frénésie de césures psychologiques, fantasmes obscènes et cauchemardesques. Cette fantasmagorie est exacerbée par le désir déchirant qu'il entretient pour Lise Aberrant, son ex-colocataire, actrice X et performeuse. Autour d'elle gravitent d'autres personnages troublants, famille déjantée disséminée dans les visions d'Arnaud. Entre déraison, fantasmes et drogues, Arnaud se demande : est-il devenu fou ? Et vous, saurez-vous garder les pieds sur terre à travers délires et hallucinations ?

Chaque scène de ce roman est une douce esquisse d'un des instants d'une société animée par le désir d'évoluer, mais qui se retrouve entourée de barbelés qui entravent sa marche. Cela signifie que le roman Les Oiseaux au long bec se situe dans une position intermédiaire entre la pensée, l'idéologie et la politique d'une part, le monde des émotions et de la conscience d'autre part. Ce sont là les dimensions sociales qui ont régi les événements de ce roman du début jusqu'à la fin. Il s'agit de la marche d'une société qui traverse une des périodes les plus sombres de sa vie...

L'histoire récente des banlieues populaires demeure un terrain en grande partie délaissé et inexploré. Pourtant, ces lieux concentrent depuis plusieurs décennies tous les débats, toutes les polémiques, toutes les fractures qui témoignent d'une société française qui ne sait pas comment aborder ces quartiers de relégation où dominent la pauvreté et la ségrégation. Evoquer ces quartiers, c'est convoquer toute la série de fantasmes qui servent de support aux pratiques discriminatoires quotidiennes : ils formeraient la dernière étape avant le "grand remplacement" , des "zones de non-droit" qui mettraient l'ordre républicain à feu et à sang... Revenir sur l'histoire politique de ces quartiers, de ces villes, de ces banlieues c'est constater que le droit commun n'y a jamais été instauré malgré les promesses d'égalité républicaine par les promoteurs de la politique de la Ville. C'est aboutir à ce constat implacable : la République, dans les banlieues populaires, c'est pour leurs habitants quarante années d'humiliations sociales. Cet ouvrage s'efforce de décrire et analyser ce qui s'y est joué durant cette période en abordant avec profondeur et de façon incisive une série de questions : la police, le logement social, l'islam, la politique de la Ville, les politiques conduites dans ces quartiers par les partis politiques aux affaires (de droite comme de gauche), etc. Pour cela, l'auteur s'est appuyé sur des archives locales de communes emblématiques (La Courneuve (93), Mantes-la-Jolie (78), Vaulx-en-Velin (69), Vénissieux (69), Montfermeil (93)...), des documents étonnamment souvent jamais consultés, et sur des entretiens avec des personnages historiques de l'histoire urbaine récente. Cette histoire politique des banlieues livre finalement en creux ce qu'elles ont toujours incarné : les démons des mauvaises consciences françaises.

Paris est une fête clamait dans un livre fameux l'écrivain américain Ernest Hemingway, avec ce sentiment que cette ville apporterait hospitalité et accessibilité à toutes et à tous. Cela fut peut-être vrai il y a soixante ans, mais qu'en est-il aujourd'hui ?

Avec un néolibéralisme qui règne en maître, une adhésion au système dominant des "villes-monde" et un urbanisme qui est devenu l'affaire des grandes puissances économiques, les autorités de la capitale (l'Etat et les élus locaux) ont non seulement acté la fin du Paris populaire mais elles l'ont également repoussée hors du champ de la démocratie.

Entre ralliement aux normes de la financiarisation et une pénétration toujours plus puissantes des réseaux de lobbying à l'organisation de la cité, l'urbanisme parisien est en train de faire, sans que cela ne choque ni ne scandalise, la fortune des riches et des nantis. Il devient urgent d'ouvrir les yeux : Paris n'est plus une fête...

Dans cet ouvrage, Hacen Mohammedi raconte sa trajectoire d'une HLM de Normandie jusqu'au monde peu accessible des organisations internationales et de la diplomatie, sans jamais renier ses origines. Dès les premières pages de son récit, on saisit la distance abyssale qui sépare son milieu d'origine de celui dans lequel il évolue aujourd'hui. Une trajectoire sociale improbable qu'Hacen Mohammedi soumet à l'analyse, dans un effort constant de distanciation et de réflexivité, situant ses souvenirs dans leur contexte historique.

Les textes de ce nouveau pamphlet sont en perpétuel devenir au sens où le lecteur aura à les lire les uns en regard des autres dans le présent volume, ainsi que dans le précédent, Le Retour des assassins Propos sur la Tunisie (janvier 2011-juillet 2012), paru il y a exactement un an. Parution qui malheureusement annonçait celle-ci, l'assassinat politique me semblant on ne peut plus certain (et plus encore) que possible ou probable. C'est dire que l'idéologie, la théologie, la théosophie même étaient déjà là et il suffisait que les ordres fussent donnés pour que les exécutants passassent à l'action.

Les retrouvailles entre un mentor et son disciple, séparés par la Révolution, s'avèrent d'autant plus difficiles que le maître semble être impliqué dans la disparition d'une femme. Sur fond de chaos politique, une histoire d'amour finit de sceller le destin d'un homme, d'une génération, et plusieurs pages de l'histoire d'un pays – tous acculés à l'impasse. L'Impasse est un roman qui se passe en une journée, un certain 22 février. Ce sont les retrouvailles d'un narrateur (jeune et brillant universitaire) avec son mentor qu'il a perdu de vue depuis quelques années à cause, ou peut-être grâce, à la Révolution tunisienne. L'histoire est un peu simple, mais elle est trop complexe. C'est l'histoire d'un homme de plus de 60 ans, brisé, qui n'est plus que l'ombre de lui même. Son élève est meurtri de voir son mentor perdu, apparemment à cause d'une femme dont c'est l'anniversaire, le 22 février. Au cours de ces retrouvailles, le mentor qui s'appelle Arkam Mantri raconte ses déboires à son élève, lui même devenu professeur. On comprend qu'il y a un vrai problème. Un conflit de générations sur fond de révolution, sur fond de crise économique, politique, sociale, morale, dans un pays où il y avait de l'espoir, qui a vécu une vraie révolution, mais où beaucoup de choses se passent mal à commencer par le fanatisme religieux. Le narrateur raconte comment il cherche à aider son mentor. Il cherche aussi à dialoguer avec d'autres personnes comme Rabii, le colonel, et Momo, le barman, conscient lui aussi de la réalité et surtout de l'histoire de son pays. Il s'agit d'un voyage, d'une histoire d'amour impossible. Alors que le narrateur et son maître sont conscients que sur fond d'hypocrisie sociale, de morale ambiante, l'amour est vraiment impossible.

Ce livre est un pamphlet. Les textes dont il est composé ne sont pas des études de fond proposant une analyse méthodique de la Révolution tunisienne, ni même le résultat d'une enquête aspirant à révéler des vérités ou des scoops. Il s'agit d'une lecture des événements qui ont secoué la Tunisie du 14 janvier 2011 au 20 juillet 2012.

Hachemi, c'est l'histoire d'un grand-père pas tout à fait comme les autres ; c'est son histoire dans la grande Histoire. Dans cette histoire, vraie, Hachemi est berger, soldat, interprète et rêveur.

L'Islam a toujours été jugé d'après ses adeptes et actuellement, il l'est, surtout et principalement, à travers les comportements de certains d'entre eux. Comme seuls les actes de violence sont médiatisés et font sensation, on ne parle plus que des crimes qui sont commis en son nom, sans trop savoir s'il leur donne une légitimité ou pas. Nous allons éviter de commettre l'erreur de porter un jugement sur l'Islam d'après le comportement d'individus mais par l'analyse du dogme à travers l'étude du texte. Le lecteur jugera par lui-même et chacun se fera sa propre opinion pour répondre à cette question majeure de notre siècle.

Au commencement était l'enfance où se mélangent des images tout en couleurs, et des souvenirs en noir et blanc. Des voix émergent, résonnent... Les voix de l'enfance. Au commencement dit-on était le verbe, alors la plume glisse sur l'eau, pour dire, écrire, guérir... Un écrit, où dans la limpidité de l'eau, se mire l'histoire d'une vie. Un roman qui rend hommage à mes parents. Un roman qui raconte l'histoire familiale en quête d'une vie meilleure. Une odyssée qui vogue sur une mer tantôt sereine, sur une mer tantôt bouleversée et qui se heurte fatalement aux inconstances de la vie. Histoire émouvante qui pourtant est porteuse de résilience.

La poésie de Magdolna Mérai ressemble à l'eau vive du pont Mirabeau qui toujours s'enfuit emportant avec le temps des visages et des amours perdus... Une eau limpide charmant les voix éteintes, les bonheurs évanouis. Ainsi file la vie dont il ne reste, si l'on en croit G. de Nerval que "le soleil noir de la mélancolie" . C'est pourquoi les vers de Magdolna Mérai aiment à s'élancer souvent vers un firmament éclaboussé de nacre lunaire. Il arrive que Pierrot achève la féérie où que l'âme regrettée glisse au doigt de Vénus un anneau de Saturne. La voix de Magdolna Mérai, empreinte de nostalgie, chante aussi la lumière et la beauté de la nature dont les secrètes vibrations enchantent le coeur du poète. Ce florilège de poèmes sensibles et profonds déploie une kirielle de thèmes qui sont autant de miroirs de la vie intérieure. L'ouvrage est par ailleurs magnifiquement illustré parles oeuvres de Rose-Mary, artiste peintre naïf. Jean-Pierre Béchu, ancien Secrétaire Général de la Société des Poètes Français

Sur les branches d'un figuier de la forêt de Sumatra, Berani joue et s'apprête à cueillir des fruits, surveillé par sa maman. Un événement inattendu va soudain bousculer le cours de sa vie, qui va prendre un nouveau tournant.

Du chat, on ignore à peu près tout si l'on n'a pas assimilé sa vraie nature – son amour de la solitude, son attention infinie à l'invisible, son entière disposition au désordre des sentiers. Mélani Le Bris le connaît intimement. Elle s'en est rapprochée jusqu'à l'identification. Pour comprendre le chat comme elle, sans doute faut-il l'être un peu soi-même ! « Les photos de chats de Mélani Le Bris sont saisissantes. Sous son regard et son objectif, ces félins appartiennent à la famille des chats d'Edgar Poe, de Baudelaire, aux chats magiques, mystérieux, habités de pouvoirs occultes, dans une communion presque mystique avec la nature, avec le monde. Comme on se trouve petit, à côtoyer de tels chats qui donnent le sentiment d'en savoir plus long sur l'homme et sur la Vie que nous n'en savons sur eux, nimbés qu'ils sont dans leurs secrets ou leurs présences impénétrables. »