Gustave Allègre

Deuxième mouvement d'une symphonie amorcée avec Adagio (1944) et complétée avec Andante (1945), Allegro (1944) regroupe douze textes, sous-titrés à l'origine Fables, mais qui s'apparentent davantage aux contes animaliers traditionnels. Félix le conteur, comme son maître La Fontaine, se sert des animaux "pour instruire les hommes", pour leur enseigner les grandes lois de la vie. Les personnages non typés, depuis la simple petite mouche jusqu'à l'orignal, le roi de la forêt, cherchent le bonheur et la liberté. Ils sont appelés à exercer un choix, à grandir au contact des autres, leurs semblables, et à découvrir la vérité. Ainsi en est-il des hommes, qui doivent composer avec leur entourage afin de découvrir les valeurs de la vie et de la mort. Avec Allegro, Félix Leclerc livre un message d'amour et d'espoir.

Si Marc Allégret fut le réalisateur de plus d'une soixantaine de films, il fut aussi le plus grand découvreur de talents du cinéma français. Il mit sur les rails de la célébrité une pléiade de futures vedettes comme Raimu, Fernandel, Simone Simon, Michèle Morgan, Jean-Pierre Aumont, Jean-Louis Barrault, Gérard Philipe, Danièle Delorme, Odette Joyeux, Roger Vadim... et même Brigitte Bardot. Parmi ses films, on trouve des chefs-d'oeuvre comme "Fanny", "Lac aux Dames", "Sous les yeux d'Occident", "Gribouille" ou encore "Entrée des Artistes", "Les Petites du Quai aux Fleurs"... Sa vie ressemble à un conte de fées. Parrainé par André Gide, il côtoie le monde artistique des années vingt avec Cocteau, Man Ray et Picasso. Metteur en scène au début du cinéma parlant, il épouse immédiatement la nouvelle dimension du septième art qu'il défendra jusque dans les années soixante par des films élégants, sensibles et techniquement irréprochables. Avec Vadim, qui devient son fils spirituel, il assura sa pérennité artistique qui lui permit de continuer sa carrière jusqu'à l'avènement de la Nouvelle Vague.

2013-2016, trois années d'élégies amoureuses, des mots au fil du coeur et des sens. "Elle avec elle. Elle sur elle. Elle contre elle. Et moi qui contemple elles qui s'épanouissent d'amble. Rien de plus beau qu'elles voguant l'une sur l'autre dans la pénombre d'une chambre que le soleil doucement ensorcelle. Comment ne pas frémir devant ce désir esthétique ? . . ".

Témoin et acteur essentiel de la musique au XXe siècle, Jean Wiéner a écrit à la fin de sa vie des mémoires fort éclairants sur l'époque qu'il a traversée et qu'il a contribué à façonner. Pianiste de formation classique, ouvert au jazz, il anime le Bouf sur le toit, où se rencontre le Tout-Paris des années 1920. Aux Concerts-salade qu'il invente, on entend Cole Porter, Ravel et Gershwin, Stravinsky et Falla et, pour la première fois en France, le Pierrot lunaire de Schoenberg. En duo avec le pianiste Clément Doucet, il parcourt le monde et laisse des enregistrements mémorables. Son ouvre de compositeur s'étend d'un Concerto franco-américain ou de sonates pour piano à de la musique de film qui lui vaut une immense notoriété (l'air d'harmonica deTouchez pas au grisbi est dans toutes les mémoires). Son ouverture d'esprit, sa générosité qui lui ont fait franchir les cloisonnements se retrouvent dans cet Allegro appassionato , où l'on entend la voix d'un musicien et d'un homme fraternel.

Tout le monde connaît Pinocchio, de Carlo Collodi, paru en 1883. Les Histoires allègres, publiées pour la première fois en volume en 1887, consistent comme les aventures de la célèbre marionnette en récits écrits à l'origine pour le Giornale per i bambini. On y découvre notamment les aventures de Pipi, le petit singe couleur de rose, considérées elles aussi comme un sommet de l'inventivité inimitable du conteur, et où l'on retrouve le personnage de Pinocchio devenu un jeune garçon. Cependant le recueil contient d'autres joyaux méconnus, tel Le petit avocat, dont le jeune héros réinterprète à sa manière la façon dont les parents ou les maîtres devraient se comporter envers les enfants. Ou cette Mascarade finale, dans laquelle trois petits garçons résolus à gagner le prix du meilleur déguisement sont persécutés par un diable étrangement familier... Cette édition est la première traduction intégrale des Histoires allègres en français. Elle comporte la totalité des magistrales gravures d'Enrico Mazzanti qui accompagnaient l'édition originale italienne. Grâce à elles, cet ouvrage constitue un vrai livre pour enfants, mais passionnera également tous les lecteurs adultes de Pinocchio, qui retrouveront dans ces huit histoires de nombreuses correspondances avec le plus célèbre ouvrage de Collodi.

Délices allègres est un recueil de poèmes. Dans une écriture intimiste et résolue, l'auteur donne libre court à ses sentiments, qui se déroulent dans des mots libres, aguerris et parfois téméraires. Il y aborde des émotions cachées, refoulées. Il affranchit ce ressenti de cette apesanteur qui le maintenait longtemps enfoui au plus profond de sa personne. Une écriture décidée, hardie, pleine d'élan, d'ardeur et d'enthousiasme, qui raconte en toute simplicité, sans tergiverser, des expériences vivement et sincèrement vécues, avec une force sentimentale sensible, prégnante.

Bob Volta est une rock-star adulée des foules mais profondément perturbée, entre autres d'avoir amassé une fortune colossale en chantant son amour des pauvres. Micky Marlaud, journaliste mélancolique le jour, musicien joyeux la nuit, coule une bohème tranquille jusqu'au jour où Bob, un ami de jeunesse, lui demande de l'accompagner dans la Yougoslavie en guerre pour une tournée de concerts de réconciliation, censés réunir Serbes, Croates et Bosniaques. Bien que pas dupe de l'absurdité du projet, sans trop savoir pourquoi, Micky Marlaud accepte, sans doute par curiosité de voir la guerre en face afin d'avoir quelque chose à raconter plus tard. Flanqués d'un étrange gourou pacifiste et d'une bande de pieds nickelés persuadés que leur musique ramènera la paix, ils s'embarquent pour un road-trip comico-tragique, dont ils ignorent tout du véritable but. Micky Marlaud nous fait traverser les Balkans ravagés par une guerre civile qui, à l'époque, a divisé en deux camps irréconciliables le monde politico-intellectuel français. Vingt-cinq ans plus tard, Micky Marlaud a le blues et constate que si la paix est revenue dans les Balkans, en France, la bataille idéologique continue à faire rage.

Le code civil commenté à l'usage du clergé,... . Edition 5, Tome 2 / par M. le chanoine Allègre,... Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Gustave, c'est bien sûr Gustave Caillebotte (1848-1894), peintre et mécène, comme on le qualifie sans se donner la peine de le connaître davantage. Gustave et moi, c'est une drôle d'histoire, commencée à l'âge de onze ans, quand mes parents m'emmenèrent au musée du Jeu de Paume, alors dépositaire de son legs, et qui offrait au visiteur, en haut de l'escalier et en première toile, Les Raboteurs de parquet. Quel choc ce fut !...» Des années plus tard, sous la plume de Xavier Bezard, ce choc amoureux est devenu un roman. Le narrateur découvre son amour pour Gustave en même temps que les toiles du peintre. Ne sont-elles pas pour lui le seul accès à l'énigme de cet homme fortuné, amateur d'art, de voile et d'orchidées, mais mystérieux et secret ? La toile devient chair et la touche, caresse. «Le fait qu'un artiste soit ou ne soit pas homosexuel, n'explique pas sa création (...). C'est plutôt un point de départ pour un nouveau regard et pour découvrir ce qui a été originellement omis par l'histoire de l'art. Ce que nous pouvons faire avec profit, c'est de réexaminer la vie et le travail de l'artiste au-delà du secret, des préjugés et du mythe, et de chercher la présence de l'homosexualité et sa signification.» (Emmanuel Cooper, The Sexual Perspective : Homosexuality and Art in the Last 100 Years in the West, Londres, 1986).

Vous regrettez l'insouciance des temps heureux ? Vous souhaitez retrouver votre joie de vivre ? Vivre mieux, en harmonie avec vous-même ? Mais comment faire pour redonner du sens à votre existence et conquérir durablement le bonheur ? Dans cet ouvrage, l'auteure livre 36 façons de (re)découvrir ses ressources et de façonner ses outils pour être bien dans sa vie, tout simplement. Car, le bien-être ça s'apprend et ça se cultive. Grâce à ses conseils et exercices pratiques qui vous aideront à poser un regard sur votre vie, pour mieux la comprendre, l'améliorer ou l'alléger, vous diminuerez votre niveau de stress, augmenterez votre quotient de sérénité et surtout adopterez les bonnes pratiques pour renouer avec le bonheur. Il est temps d'habiter votre vie, de la désencombrer, de la simplifier et de cheminer, en toute confiance, vers un changement positif.

Le tueur à gages le plus cher du monde vient de frapper une cible mineure en plein Paris, sous l'oeil des caméras, de la police et d'une petite foule frigorifiée. Il n'en fallait pas plus pour réveiller Tiburce Salomé, policier sur la touche, obsédé par ce tueur fantôme, mettre en branle le commissaire Mathan, sorte d'ours colérique et son équipe de chiens de chasse atypiques, de lui adjoindre un vieux barbouze et un journaliste déguenillé et de lancer tout ce petit monde en bon ordre sur une piste sans indices. Mais ce qui n'était qu'une enquête compliquée va vite se transformer en un jeu rythmé par un peu de Vivaldi, un tueur hors de ses propres clous et des manipulateurs de l'ombre. Chez Mathan, on n'aime pas beaucoup jouer. Alors, pendant que tombent les corps percés de deux trous en plein front, l'équipe s'enfonce dans une partie de chasse où le gibier change selon les points de vue.

Guide insolite, voyage intime, mode d'emploi, exploration d'une ville singulière, Naples. Véronique Bruez nous entraîne dans la fantaisie, l'imprévu, la tragédie sous le soleil, les lieux célèbres, les lieux secrets, toujours loin des lieux communs. On y croise un lézard nommé Joséphine, le fantôme de Laclos, un prince à mobylette, les âmes du purgatoire, un poil de Maradona, la chatte Cendrillonne, un mort qui parle, le crocodile du château de l'Oeuf, le ravi de la crèche, Pergolèse et le Caravage qui, avant nous, ont connu la dolce vita et la violence. L'auteur a vécu de nombreuses années à Naples, où elle se sent chez elle : elle y voit le coeur de l'insoumission.

Première nouvelle publiée de Philippe Laget, Allegro ma non troppo, que l'on pourrait peut-être interpréter par " Heureux... mais pas trop " – sorte de devise de vie – est un petit concentré d'humour, d'amour, mais aussi de mélancolie. Bref, un concentré de vie. En quelques courtes pages, l'auteur nous propose un monde imaginaire, un peu fou, à la fois drôle et émouvant, qui forme une espèce de pilule du bonheur, à déguster comme une gourmandise. Comme la vie...

Alors que le plastique a littéralement envahi nos vies, nous cherchons tous aujourd'hui à en réduire son empreinte dans notre quotidien. Hélène Seingier offre un retour d'expérience concret et réaliste pour une vie moins consommatrice de plastique, et donc moins génératrice de déchets ingérables ! Le plastique, symbole de modernité durant des décennies, a envahi notre environnement et si le recyclage a longtemps été perçu comme une solution miracle, il se révèle aujourd'hui totalement inefficace. Il est donc urgent d'agir. La journaliste Hélène Seingier a beaucoup enquêté sur ce sujet qui la passionne. Elle est notamment coautrice de Plastique, le grand emballement (Stock, 2022) avec Nathalie Gontard, l'une des meilleures connaisseuses du plastique en Europe. Consciente des dangers du plastique pour notre environnement, Hélène met en pratique ses convictions dans son quotidien. C'est donc un vrai retour d'expérience qu'elle nous livre dans ce guide publié dans la collection " Résiliences " dans lequel elle nous montre que " vivre presque sans " est possible !

Ce soir, c'est la fête chez la famille Mouche ! Pour tout bien préparer, chaque membre de la famille a quelque chose à faire et le petit Gustave a, lui aussi, une mission très importante.Va-t-il réussir ? Déterminé, Gustave Mouche prend son rôle très au sérieux et est prêt à affronter tous les dangers pour y parvenir.

Gustave Garrez / [signé : E. Senart] Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Albert Thibaudet (1874-1936) a été le critique le plus écouté entre les deux guerres. Jean Paulhan écrivait, à propos de sa méthode : "Il est facile d'aimer la littérature. Thibaudet allait beaucoup plus loin : il aimait les écrivains. Il avait plaisir à relever dans un livre, dès la première page, certain terme ingénieux ; dès la troisième, une invention délicate ; et, pour finir, quelque alluvion, apportée par la rivière Senèque ou le fleuve Virgile". C'est parce qu'il aimait Gustave Flaubert que son livre nous aide encore aujourd'hui à mieux comprendre le solitaire de Croisset.

Paris, 1875. Alors que ses "Raboteurs de Parquet" sont refusés par le jury de l'Académie des Beaux-Arts, Gustave Caillebotte est invité à exposer aux côtés des "intransigeants". Ce groupe de peintres réunissant des artistes comme Cézanne, Renoir, Pissarro ou Degas - tous refusés au Salon de Paris - possède en commun une vision moderne de l'art. Privilégiant les sensations, élargissant le choix des sujets, des compositions et des couleurs, ceux que les critiques nomment avec mépris les "impressionnistes" marquent une véritable rupture avec l'académisme. Collectionneur et mécène, Caillebotte participera à l'essor de ce courant naissant, en finançant ses amis et organisant des expositions. Artiste original et audacieux, il en peindra surtout quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre...

"Gaston est un très grand prématuré. A sa naissance, il a été séparé de son jumeau. Dans le service néonatal de l'hôpital de Rouen dont l'entrée est gardée par la statue de Gustave Flaubert, il lutte pour respirer. Gaston, c'est mon fils. Gustave est le "patron" des écrivains. Il refusa d'être père pour écrire Madame Bovary et L'Education sentimentale. Il y a des moments où l'on aimerait se débarrasser de la littérature parce qu'elle ne console jamais des catastrophes. Et pourtant, à la naissance de Gaston, la statue de Flaubert s'est avancée vers moi. Gaston et Gustave se sont retrouvés unis dans la tempête et le naufrage, peau contre peau. Je n'ai pas eu d'autre choix que d'écrire ce livre. J'avais quitté le monde des vivants pour celui des limbes où je réchauffais mes deux fils".

Gustave est né en avril. C'est bientôt son anniversaire. C'est un garçon un peu mélancolique, mais doué de curiosité et d'une grande imagination. Il passe son temps entre l'école, les visites à la maison de retraite où vient d'être admise sa Mamie (il y sympathise avec de bien joyeux pensionnaires), des soirées chez sa Mima où il surprend un secret de famille et des séances de catéchisme où il tombe amoureux... A l'aube de ses dix ans, Gustave comprend que les vieux ont été jeunes, que la vie est devant lui. Le premier roman jeunesse de son auteur, un livre profond qui a la fraîcheur d'un regard d'enfant.

Rêver et faire rêver Une rétrospective inédite des plus belles estampes et des plus grands tableaux de Gustave Doré choisis parmi son oeuvre de plus de 10 000 illustrations, commentés par Alix Paré, historienne de l'art et conférencière, et Valérie Sueur-Hermel, conservateur à la Bibliothèque nationale de France. " Gustave Doré est un artiste complet : dessinateur, graveur, peintre et sculpteur. Son génie dans l'illustration littéraire lui vaut d'être passé dans l'inconscient collectif, d'avoir influencé le cinéma, l'animation, la bande-dessinée et la publicité. Il est l'un des plus doués mais aussi des plus prolifiques dessinateurs du XIXe siècle. (...) Doré a touché à tout : à la caricature des hommes de son temps, au reportage de guerre, à la fable, à la poésie, au romanesque mais aussi à l'allégorie et au paysage. Il a livré des caricatures comiques et des images sérieuses, des visions épiques et des vues contemplatives, il a observé le réel tout en étant virtuose dans la fantaisie. Il nous semblait nécessaire de partager ce foisonnement et de révéler cette diversité". Extrait de l'Avant-propos " On appelle ça illustrer un ouvrage : moi, je prétends que c'est le refaire. Au lieu d'un chef-d'oeuvre, l'esprit humain en compte deux. " Emile Zola, à propos des illustrations de Gustave Doré pour Don Quichotte

Gustav, c'est vous, c'est moi, c'est lui. C'est l'autre. Celui qu'on attend, qui vous manque. Gustav, c'est l'ami perdu, la mère indicible, le rempart, le pitre, la solution. Dieu ne l'aime pas. Il le jalouse, vexé de jouer les doublures. Gustav est moins vaniteux. On a tous besoin d'un Gustav. Certains le savent, d'autres l'ignorent ou l'oublient. Sans amour ni détresse, point de Gustav. Sans Gustav, point d'amour, l'espérance éternue. Ainsi moi, Arsène, j'ai toujours vécu avec lui, partagé tempêtes, larmes, vengeances infantiles. Gustav a tué pour moi. Il a retrouvé Anna, l'amour disparu. Si vous êtes au fond du trou, appelez Gustav. Chantez son nom. Pensez à lui, cela suffira. S'il vous aime ou si vous l'aimez, il vous prendra par la main et vous mènera là où vous n'espériez plus aboutir... Puis il partira. Ne le blessez pas ! Un jour...

Le pasteur Élie Allégret, ancien précepteur d'André Gide, eut six enfants. Entre sa nombreuse famille et le couple Gide (" Oncle André " et " Tante Madeleine " pour les jeunes Allégret), s'établit, très tôt et continûment, une grande proximité. Quand, en 1917, Élie repartit seul comme missionnaire en Afrique, Gide se rapprocha plus encore de ce foyer ami. Son attention se porta sur les deux adolescents qu'étaient alors André et Marc Allégret. Soucieux de leur avenir et avide de leurs confidences, il fut leur guide et leur compagnon sur la voie de l'émancipation, aussi compréhensif qu'exigeant à l'égard de cette jeunesse ardente. Se révèle auprès d'eux un Gide fidèle à sa devise première, qui prescrivait à chacun de s'atteindre, " de suivre sa pente pourvu que ce soit en montant ". Au vrai, cette mission pédagogique se doubla d'une grande histoire d'amour clandestine. Car Gide se prit de passion pour Marc, sentiment qui devint partagé en mai 1917. Dans les lettres que Gide adressa dès lors à son jeune disciple et amant voisinent les conseils scolaires, les recommandations morales (" Je voudrais que tu n'admettes en toi rien de ce qui enlaidit ") et les déclarations enflammées, parfois marquées de jalousie. Cette relation, à plus d'un titre répréhensible, ne pouvait s'épanouir qu'à distance du Paris familial. Assistant aux préparatifs des séjours en Suisse et en Angleterre comme à ceux du célèbre voyage au Congo qui décida de la vocation cinématographique de Marc, nous suivons également le récit des virées amoureuses et studieuses, à l'abri des regards. Les années passant, le caractère et les talents de Marc s'affinent et le jeune homme s'affranchit peu à peu de la tutelle de son mentor sans rien renier de ces années d'apprentissage. À l'égard de ce qui fut le plus grand bouleversement affectif de la maturité de Gide, entraînant pour lui une cascade de conséquences au plan conjugal, mais aussi moral et intellectuel, nous ne disposions jusqu'alors que du témoignage de Maria Van Rysselberghe, dite la Petite Dame. Cette correspondance est en quelque sorte l'envers de ses Cahiers, et leur complément : du récit d'un témoin, nous passons à la confidence des acteurs, tandis qu'au plan littéraire, la relation nourrit la création de Gide (Les Faux-Monnayeurs, notamment) par de très subtiles transpositions qui appellent la perspicacité du lecteur.

Faites-vous plaisir sans vous priver ! Les recettes traditionnelles sont souvent riches en calories et ne correspondent plus à nos dépenses énergétiques. Pour se régaler sans se priver, le Dr jean-Michel Cohen nous propose 100 recettes classiques en version allégée afin de les intégrer à un régime minceur ou de stabiliser son poids. Classées en fonction de leur apport calorique, ces recettes sont enrichies de conseils nutritionnels pour alléger tel ou tel aliment. Retrouvons le plaisir de bien manger.

Mais à quel jeu dangereux joue Claude Allègre avec son livre L'Imposture climatique ? De falsifications en manipulations, d'erreurs en mensonges, il prend en otage l'opinion publique sur un dossier - la géopolitique du climat et la politique énergétique - crucial pour l'avenir de l'Humanité, le développement du Sud et la paix du monde. Tirant sans scrupule sur la corde d'un " complot " de son invention, il se place dans la posture, ô combien avantageuse, du scientifique qui dirait le vrai, seul contre tous. Mais il a tort. Et nous n'avons pas affaire à un nouveau Galilée nuis à un imposteur. Il faut donc rétablir la vérité. Non pas celle de l'auteur de ce livre, niais celle que des milliers de scientifiques dans le monde établissent patiemment, jour après jour, preuve après preuve. Des scientifiques révulsés par la mauvaise foi, le manque d'éthique et les mensonges d'un ancien collègue, universitaire, ex-ministre de l'Education nationale et de la Recherche. C'est faire bien peu de cas de l'opinion publique que de la traiter comme le fait Claude Allègre. Ce serait un vrai danger démocratique que de la laisser croire à son imposture.

Notice biographique sur M. Léon Alègre / par l'abbé Delacroix,... Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, Œdipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au cœur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".

Album n°4 Gustave est un bricoleur enthousiaste. Aucune tâche n'est trop lourde ni trop difficile pour lui. Heureusement qu'il trouve toujours une astuce pour dépanner ses amis !

Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century. Moreau's watercolours of the Fables of Jean de La Fontaine (1621-1695) were created between 1879 and 1885 for the art collector Antony Roux and their stylistic range encompasses historicism and the picturesque, orientalist fantasies and near-abstract chromatic experiments. They were exhibited to great acclaim in Paris in the 1880s and in London in 1886, where critics compared the artist to Edward Burne-Jones. One critic commented on Moreau's ' keen apprehension of the weird. ' There were originally 64 works in the series, which was subsequently acquired by Miriam Alexandrine de Rothschild (1884-1965), but nearly half were lost during the Nazi era. The surviving works have not been exhibited since 1906 and they have only ever been published in black and white. This book is the first to reproduce them in colour - many shown actual size. Created at the height of the French 19th-century revival of watercolour, the variety of subject matter and technique, their colouristic effects and the sophistication of Moreau's storytelling, will be a revelation to readers. Preparatory drawings for the Fables, including animal studies made from life in the Jardin des Plantes demonstrate the wide-ranging research that informed Moreau's visions. Prints after Moreau's Fables by Félix Bracquemond (1833-1914) translate the jewel-like colours into monochrome in some of the most innovative etchings of the age, while the most delicate effects of the watercolours were also transformed into vitreous enamels. In-depth accounts of each watercolour, explaining the story and exploring Moreau's response to it. The introduction will place the series in the long history of illustrations of La Fontaine's canonical work, whose sources include Aesop's fables and traditional European and Asian tales, as well as considering Moreau in the context of his own, turbulent, times.

Considéré à sa parution comme une atteinte à la morale publique et religieuse, ce roman apporte un témoignage sur la condition de la femme, la société bourgeoise et la vie en province au XIXe siècle au travers du romantisme stéréotypé d'Emma Bovary. Etude montrant que Flaubert redéploie les recettes du roman de moeurs et donne à lire l'irrésistible suggestion du néant.