Fictions d'artistes. Dessins d'enfant de Francis Goidts
Extraits
Dessin
Fictions d'artistes. Dessins d'enfant de Francis Goidts
Ce premier ouvrage de la collection Aimée Girale Fictions d'Artistes, présente les dessins de Francis Goidts (Belgique, 1952-2014), artiste et éditeur, alors âgé de 10 ans, rassemblés par son frère Bruno Goidts : "Témoin halluciné d'une ambiance familiale qui le dépassait, porteur d'un relatif regard innocent. Un virtuose de l'étalage de thèmes explicites sur le mystère de l'assemblage d'un couple parental. Un but me préoccupait, sauvegarder cette créativité réalisée en dehors de tout académisme, surgie d'un désordre psychologique stimulant. Il s'agit d'entendre le grondement esthétique d'un météore". Les dessins ont inspiré de courtes fictions (de 5 lignes à 5 pages) à des artistes. LISTE PROVISOIRE DES AUTEURS : JACQUES ANDRE, NADIA BENZEKRI, MATEO BERTEREAU, LAURENT CAPELLUTO, OLIVIER DROUOT, ROBERTA GIGANTE, STEPHAN GOLDRAJCH, SELCUK MUTLU, GINA SIMONE, PHILIPPE PASQUA, DOMINIQUE THIRION, ARMAND VERLOOYâ-
09/2022
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Littérature étrangère
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes. Vente au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes dont la vente aura lieu au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé / [expert] Martin Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Pédagogie
Le dessin d'enfant
Longtemps méconnu, le dessin d'enfant bénéficie aujourd'hui du double intérêt manifesté par nos contemporains à l'égard de l'enfance et à l'égard de l'art. Mais cette exploration de l'univers graphique enfantin soulève bien des problèmes : lieu de projection privilégié des phantasmes de l'adulte, le dessin a suscité de nombreuses interprétations (psychologique, sociologique, esthétique). Mais ces études, effectuées souvent sous le couvert d'idéologies esthétiques (et pédagogiques) suspectes et dépassées, ont conduit à masquer les productions enfantines bien plus qu'à les relever. Le présent essai tente un exposé critique des méthodes utilisées dans l'analyse du graphisme. Il s'efforce d'indiquer les perspectives dans lesquelles doivent être resitués les dessins d'enfants, si l'on veut non pas les réduire aux catégories " adultes " mais approcher leur caractères différent et irréductible.
07/1997
Littérature française
Les commencements. Dessins d'enfants ; Essais d'enfants
"Créer un poncif, c'est le génie" écrivait Baudelaire dans Fusées. C'est, semble-t-il, ce à quoi s'attache Michaux, à sa manière, dans ce texte encore une fois inclassable, publié initialement en 1983. Ce poncif en question, celui de l'enfant-artiste (enfance de l'art diront certains), obsède les artistes du vingtième siècle - on songe à Picasso - fascinés qu'ils étaient par la question de l'origine et du geste primitif. Apologie de l'enfance, de la liberté de création, de l'authenticité en art, Les commencements sont une double invitation : d'abord à un retour en arrière, en ce temps peut-être rêvé où la simplicité faisait loi. Invitation ensuite à un refus, au refus de ce que Michaux lui-même appelle "l'enrégimentement adulte" , qui amène le petit d'homme à ne plus croire au miracle, et à déserter l'Inconnu. Ce traité sur les dessins de l'âge tendre montre qu'avant toute maîtrise de la technique et du message, avant la recherche et l'effort, viennent la couleur, le trait, la forme. De leur découverte et répétition naît cette sensibilité à laquelle chacun doit rester ? dèle.
09/2023
Beaux arts
De maisons d'artistes en maisons d'artistes
Tous, à un moment, nous font rêver, nous font vivre, nous transcendent. Artistes, ils vivent avec nous. Mais où demeurent-ils ? Que ce soit la maison qu'ils habitent Un lieu qu'ils ont habité le temps d'une représentation Voir l'oeuvre, par eux, habitée. Peintres, écrivains, musiciens, poètes, architectes, paysagistes tous laissent une odeur de leur passage. Ce sont ces lieux que Bruno Fortuner aime à peindre Jusque dans les méandres des architectures de leurs âmes en posant sur l'aquarelle, un texte qui prend des chemins de traverse, pour aller au plus près de ce qu'ils ont fait résonner en lui. 40 évocations de ces artistes dans leurs maisons pour réveiller nos souvenirs, Nos amours à jamais silencieuses Nos madeleines que l'on croyait perdues.
10/2014
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Psychologie de l'enfant
L'INTERPRETATION DES DESSINS D'ENFANTS
Le dessin répond, chez l'enfant, à une intention précise, celle de signifier par l'image ce qu'il ne peut encore exprimer par l'écriture. L'enfant passe ainsi du gribouillage au dessin-langage, puis au dessin réaliste. Ces dessins possèdent une valeur expressive, projective et narrative. Le présent ouvrage de synthèse traite aussi bien du style et de l'évolution des dessins - de la prime enfance au stade de réalisme visuel - que des rapports entre dessin et écriture, entre dessin et personnalité, entre dessin et inconscient.
03/1997
Dessin
Dessin dans l'art contemporain - 80 artistes. 80 artistes
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
10/2022
Encyclopédies de poche
Le dessin d'enfant. 5e édition
Le dessin d'enfant attire le regard. Face à lui, néanmoins. on reste trop souvent perplexe car on ne dispose pas de clés d'analyse rigoureuses concernant son interprétation, son évolution, son exécution et ses altérations normales ou pathologiques. Largement illustré, destiné aux parents, aux enseignants. aux étudiants comme au simple curieux. cet ouvrage explore la psychologie du dessin d'enfant. Il en précise les cadres de lecture qui permettent une compréhension aisée et approfondie de cet art enfantin.
04/2012
Pédagogie
Le dessin, langage de l'enfant
De l'Antiquité à nos jours, dès son plus jeune âge, l'enfant
dessine dès qu'il peut tenir un crayon. Reproduisant dans cet
ouvrage de nombreux dessins, parfois surprenants, d'enfants
de deux à dix ans, Suzy Cohen décrit l'évolution du dessin
d'enfant du griboullis au dessin expressif. Elle montre aussi
l'influence sur le dessin d'enfant des situations familiales et
des lieux éducatifs, de la crèche aux classes élémentaires. Elle-
même artiste-peintre, l'auteur a participé à l'organisation
d'initiatives collectives sur le dessin dans les écoles. Elle
publie dans cet ouvrage les résultats d'enquêtes sur place,
notamment sur les dessins ayant pour thème la guerre et la
paix, avec des illustrations à l'appui et des exemples de
sollicitations des enfants et d'expositions dans différents pays.
Critiquant les réductions d'effectifs des personnels
enseignants, l'auteur conclut par un plaidoyer en faveur de
l'enseignement du dessin, indispensable au développement de
l'enfant.
02/2012
Généralités
Silhouettes d'artistes, avec portraits dessinés par eux-mêmes
Silhouettes d'artistes : avec portraits dessinés par eux-mêmes / Yveling RamBaud ; préface de M. Alexandre Hepp Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Psychologie, psychanalyse
Les dessins d'enfants vous parlent
Que signifient ces formes, ces couleurs parfois violentes, souvent mystérieuses, qui envahissent les dessins de nos enfants ? Expriment-elles un malaise ? Ou sont-elles la marque normale de leur évolution psychologique ? Edwige Antier commente des dessins d'enfants de deux à douze ans rassemblés thématiquement et par tranche d'âge : pas à pas, elle explique avec précision, en des termes rassurants, la signification possible d'un soleil, par exemple, d'une maison aux volets clos, d'une tête aux yeux fermés - mais sans les simplifier, en faisant la part du contexte familial, du destinataire du dessin... Dans une approche inspirée de Françoise Dolto, elle évoque les peurs, les envies, les espoirs de l'enfant et tout ce qui façonne son identité. Un beau livre plein de couleurs, essentiel et accessible, pour tous les parents qui s'intéressent au développement de leur enfant.
04/2007
Beaux arts
Catalogue de tableaux anciens et modernes, dessins et aquarelles d'artistes contemporains
Catalogue de tableaux anciens et modernes, dessins et aquarelles d'artistes contemporains, gravures et dessins en lots. Vente, 5-6 novembre 1903 / [experts] Bernheim-jeune, Roblin Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Humour
Le Canard Enchaîné, 100 ans. Un siècle d'artistes et de dessins
Le Canard Enchaîné naît en pleine Guerre mondiale, dans un climat de propagande et de bourrage de crâne : tout le monde prétend dire la vérité, il affiche son choix de mentir… Difficile de faire rire dans une période tragique, mais il y réussit pleinement, avec son art de l'antiphrase, de la satire et de la dérision. Ses fondateurs : un journaliste, Maurice Maréchal, et un dessinateur, Henri-Paul Gassier. Après cinq premiers numéros parus à l'automne 1915, le Volatile doit interrompre son vol, faute d'avoir trouvé suffisamment de lecteurs. Mais le 5 juillet 1916, nouveau départ, nouvel envol, définitif celui-là, dans l'esprit libertaire et insoumis qui est le sien depuis un siècle désormais. Seul journal français, à ce jour, à n'accepter aucune publicité et à ne vivre que de ses lecteurs, il a connu un succès croissant au fil des décennies. Assis sur un trésor de guerre conséquent, il s'est donné les moyens de sa liberté, pour déjouer toutes les tentatives de récupération ou d'intimidation. En un siècle, le Volatile n'a épargné personne. Autorités politiques, militaires, religieuses, diplomatiques, académiques, tout le monde en prend pour son grade. Sa force : faire rire. Sa puissance : ne dépendre de rien ni de personne. Cent ans, et seulement quatre directeurs (Maurice Maréchal, René Tréno, Roger Fressoz, Michel Gaillard) ! Signe de stabilité, et d'un esprit d'équipe soudée, qui a traversé des crises, connu des départs plus ou moins fracassants, des clivages politiques, mais a su garder ses ennemis de toujours : l'esprit de sérieux, les académismes, les magouilles et les affaires, les turpitudes et les hypocrisies, les lâchetés et les forfanteries. Il y eut aussi la dénonciation à la fois ferme et sarcastique des totalitarismes, des fascismes, des guerres. Il y eut l'interruption de publication, la seule en un siècle, de juin 1940 à septembre 1944, sous l'Occupation. Il y eut des périodes de censure (pendant les deux conflits mondiaux, ou les " événements "), des tentatives d'écoute (les fameux micros !) et d'enfumage. Il y eut des procès. Il y eut, aussi, la disparition tragique de collaborateurs comme Cabu, si présent, si inspiré, un jour de janvier 2015. Les politiciens le craignent, mais ne ratent pas un numéro. " Que dit le Volatile cette semaine ? ", demandait le général de Gaulle, l'une des nombreuses têtes de turc du Canard enchaîné. Avant lui, il y eut Barrès, Millerand, Lebrun, Daladier. Après lui, Pompidou, Giscard, Mitterrand (un peu moins), Chirac (beaucoup), Sarkozy (encore plus). Quant à Hollande, c'est " Pépère " : tout un programme… . De quoi est fait le livre L'histoire du Canard Enchaîné se déroule à travers un large choix de plus de 2000 articles et dessins, organisés chronologiquement et thématiquement, présentés par de brèves notices pour les restituer dans leur contexte. C'est évidemment la politique française qui donne la scansion de cette histoire et son découpage en périodes. Mais il y a plein d'autres choses. Le colonialisme, le fascisme, la cause des femmes, les affaires politico-financières, les guerres, les media, les mondiaux de foot, etc. Patrick Rambaud, compagnon de route et proche ami du journal, retrace avec le "Roman du Canard" (une centaine de pages du livre) une histoire haute en couleurs, faite de personnages saillants et souvent truculents, dans des époques restituées avec force détails révélateurs. 100 ans de Palmipède et quelques chiffres Le Canard Enchaîné, c'est près d'un demi-million d'exemplaires vendus chaque semaine, et un public, régulier ou irrégulier, très attaché à ce titre, ressenti comme une particularité française et une protection contre la bêtise et contre l'arrogance des puissants. Le livre s'adresse à ce lectorat, mais tout autant à un public curieux de revisiter un siècle d'histoire à travers le prisme souvent si drôle et éclairant de la satire.
10/2016
Psychologie, psychanalyse
Mes enfants sont autistes
" Deux de mes enfants sont autistes. Passé le choc du diagnostic, j'ai décidé de ma battre pour que ces enfants aient la vie la meilleure, la plus normale possible. En France, la tradition psychiatrique monopolise les méthodes de traitement, et l'autisme continue d'être assimilé aux problèmes psychiques, comme la schizophrénie. J'ai choisi d'autres alternatives, moins répandues dans notre pays. Chacun est apte à se forger sa propre opinion pour choisir les meilleures méthodes de développement. Je raconte simplement la vie avec mes enfants. " On dénombre 100 000 autistes en France. Une minorité seulement bénéficie d'une prise en charge partielle. L'auteur dévoile, avec émotion et détermination, son quotidien parsemé d'embûches, de déceptions, mais surtout rempli d'un amour débordant pour ses enfants. Confrontée au manque de structures d'accueil spécialisées, et aux difficultés d'intégrer ses enfants, elle a choisi un programme original de développement psychologique éducatif. Le parcours passionné d'une mère.
10/2004
Théâtre - Pièces
Fictions d'asile. Au nom du peuple français
Un observateur qui n'est autre que l'auteur du texte réalise une double enque?te. La premie?re concerne la Cour Nationale du Droit d'Asile et re?ve?le les ro?les des diffe?rents protagonistes qui la peuplent. La deuxie?me établit les problématiques the?a?trales de mise en forme, en jeu puis en sce?ne de ce qu'il a pu re?colter sur le terrain. A? travers quelques audiences, Fictions d'Asile rejoue certains moments de?terminants lorsque la Cour de?cide si oui ou non les re?cits et ceux qui les élaborent sont authentiques et s'ils permettent d'octroyer un droit d'asile. Ils et elles viennent de Guine?e Conakry, du Nige?ria, d'Alge?rie, de Russie, du Bangladesh et souhaitent fuir leur pays car ils et elles y subissent des discriminations du fait de leur orientation sexuelle, de leur religion, de leur engagement politique ou parce qu'elles s'opposent à une excision, ou a? du racket. Les bureaucraties de l'asile sont traverse?es par les émotions tant les histoires de ces vies de?voilent le tragique des souffrances de ce monde.
05/2023
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux, dessins modernes, offerts par divers artistes
Catalogue de tableaux, dessins modernes... offerts par divers artistes... au profit des ouvriers cotonniers... / [expert] F. Martin Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Histoire de l'art
Les musées d'artistes français dans leurs provinces
Les musées d'artistes français dans leurs provinces / André Girodie Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Psychologie, psychanalyse
Comprendre les dessins de son enfant
Le propre de l'enfant c'est de changer. Le dessin enfantin, des premiers gribouillages au dessin en perspective et parfois au-delà, est un témoin de ce changement. Le choix des thèmes, les compositions graphiques, l'usage des couleurs, toutes les caractéristiques du dessin évoluent au cours du développement. L'enfant ne dessine pas moins bien que l'adulte mais différemment, car ses dessins représentent des synthèses graphiques originales faites dans un langage différent du nôtre. Pourquoi mon enfant dessine-t-il un bonhomme sans nez, sans bras, et même sans ventre ? Pourquoi répète-t-il le même dessin ? Pourquoi la cheminée penche-t-elle sur le toit ? Dois-je apprendre à mon fils à dessiner en perspective ? En répondant de façon documentée à ces questions, entre autres, ce livre permet aux parents de comprendre les possibilités, les contraintes et les limites du dessin de leur enfant en fonction de son stade de développement. Il leur fournit des conseils pour accompagner au mieux le développement des productions de l'enfant de 12 mois à 14 ans.
11/2015
Psychologie, psychanalyse
Comprendre les dessins de mon enfant
Les dessins d'enfants ont toujours intrigué et fasciné les parents et les éducateurs. Certains croquis interpellent, laissent perplexes ou semblent constituer une véritable énigme à résoudre. Que révèle le dessin de cet enfant ? Que vit celui qui l'a produit et imaginé ? Dessiner est un geste spontané qui répond à une intention précise. Cela est d'autant plus vrai pour les enfants, qui ne peuvent pas encore s'exprimer clairement avec des mots, verbalement ou par écrit. Entrer dans le symbolisme du dessin c'est capter l'instantané, le moment présent, l'émotion d'un enfant qui se terre dans son esprit. La compréhension de cette forme d'expression est un moyen privilégié d'entrer en contact plus profondément avec l'âme enfantine. Les outils proposés dans cet ouvrage vous permettront de saisir l'intensité dont s'imprègne chaque dessin, en plus d'affiner le lien tissé entre votre enfant et vous. Bien informés, vous serez à même de voir au-delà de l'aspect pictural d'un croquis. Dans ce livre, vous trouverez tout le matériel nécessaire pour regarder les dessins d'enfants sous un autre angle : choix du papier, des couleurs et de la technique (encre, gouache, fusain, crayon à mine) ; emplacement et dimensions du dessin ; symbolique, etc. Il n'en tient qu'à vous pour que cette lecture soit inspirante et favorise des relations encore plus harmonieuses avec vos enfants ou ceux que vous côtoyez !
08/2011
Décoration
Maisons d'artistes
A quoi ressemblent les espaces qu'ont élus pour y vivre, et souvent pour y élaborer leur oeuvre d'art, artistes, écrivains, créateurs ? Avec cet ouvrage. vous pénétrerez dans ces lieux souvent secrets, toujours intimes, comme une visite privée au fil des pages, vous serez invite chez : Aragon et Elsa Triolet, Chateaubriand, Jean Cocteau, Pierre Loti, Stéphane Mallarmé, Claude Monet, Marcel Proust, Jules Verne, Maurice Ravel, Rodin, etc. De Giverny à Nohant en passant par Illiers Combray, vous découvrirez des maisons et des jardins de charme, éléments de notre patrimoine d'aujourd'hui.
01/2021
Ecrits sur l'art
Chats d'artistes
De grands artistes l'ont représenté, de Véronèse à Renoir, de Chardin à Courbet. Bondissants ou endormis, inquiétants ou ronronnants, ces félins se promènent à travers l'histoire de l'art, jouant avec les enfants, croquant des oiseaux ou se prélassant sur un sofa. Des postures de divas ? Non, car si les peintres ont aimé les chats, bien souvent ils ont su respecter la discrétion de leurs modèles qu'ils sont parfois allés jusqu'à les placer dans l'obscurité d'une cheminée ou d'une alcôve. Le chat serait donc du domaine de l'intime et c'est le lien particulier unissant des poètes de la couleur à leur félin de compagnie qui est l'objet de ce livre. Les propriétaires de chats, quels qu'ils soient, ont tous en commun un amour inconsidéré pour cette race d'animaux, à la fois énigmatique et troublante. Pour s'en convaincre, il suffit de se pencher sur la relation que Pablo Picasso, au regard magnétique, Salvador Dali, le fou génial ou encore Henri Matisse, le sage entretenaient avec leurs chats pour s'apercevoir qu'elle est source de fascination. Et lorsque l'animal devient omniprésent dans une oeuvre au point d'en faire partie intégrante - il rentre alors dans l'histoire de la peinture, comme si artiste et chat étaient presque des âmes-soeurs, des jumeaux, des frères, en un mot, de merveilleux comparses. Certes les femmes-peintres, Marie Laurencin, Suzanne Valadon n'imaginaient pas la vie sans eux. Mais leurs confrères, de Bonnard à Van Dongen, ne furent pas en reste. Noirs, roux, tigrés, persans, siamois ou de gouttière, ils se prélassèrent dans l'histoire de la peinture, tout en étant aux premières loges des mouvements artistiques. Chats d'artistes nous promène à travers une impressionnante galerie d'artistes.
09/2021
Histoire de l'art
Modèles d'artistes
Modèles d'artistes / Paul Dollfus ; préface par un modèle... Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de l'art
Catalogue illustré, d'après les dessins originaux des artistes et divers documents
Catalogue illustré d'après les dessins originaux des artistes et divers documents Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Beaux arts
Catalogue de dessins anciens d'artistes célèbres de diverses écoles. Vente, 29 novembre 1875
Catalogue de dessins anciens d'artistes célèbres des diverses écoles... vente 29 nov. 1875... / [expert] Vignères Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Psychologie de l'enfant
Gribouillages et dessins d'enfants, leur signification
Les psychologues ont compris depuis longtemps qu'il existe un rapport entre les gribouillages et dessins d'enfant et leur développement intellectuel et affectif. L'auteur montre ici qu'il existe des rapports vitaux entre les dessins et le vécu de l'enfant. En fixant son attention sur l'enfant aux prises avec le processus même de la réalisation des dessins, il jette aussi une lumière nouvelle sur l'ancienne et embarrassante question de savoir ce qui constitue la valeur artistique, c'est-à-dire ce qui différencie un travail artistique enfantin, spontané, d'un chef-d'oeuvre (spécialement un chef-d'oeuvre moderne) qui pourrait apparemment lui ressembler. Howard Gardner est Professeur en cognition et en éducation à la Harvard Graduate School of Education et Professeur de psychologie à l'Université de Harvard. Il mène depuis trente ans des recherches sur l'intelligence, qui renouvellent l'approche traditionnelle de la question.
04/2022
Dessin
324 dessins
François Avril 324 DESSINS, 2021 Catalogue d'exposition avec dessin original 18 x 24 cm Editeur Les Arts Dessinés & Huberty & Breyne Signé et numéroté id. 35704 A l'occasion de l'exposition François Avril, 324 DESSINS à Bruxelles, la galerie Huberty & Breyne publie, en partenariat avec la revue Les Arts Dessinées, l'ouvrage " 324 DESSINS " rassemblant l'intégralité des ? uvres exposées. Scènes d'intérieur, paysages, villes et architectures se succèdent au fil des pages. Une occasion unique de découvrir l ? univers sensible de François Avril. Couverture imprimée sur papier Lessebo 300 gr et sur Lessebo 150gr pour les 420 pages intérieures. Cette édition a été tirée à 1500 exemplaires dont : 20 exemplaires numérotés de I à XX, accompagnés d ? un dessin inédit de l'artiste. 50 exemplaires numérotés de 1 à 50, accompagnés d ? un ex-libris signé et numéroté par l'artiste.
08/2021
Beaux arts
François Pinault, artiste contemporain
Self made man, magnat des affaires avisé et insatiable, businessman collectionneur, François Pinault est aussi fascinant que l'aventure artistique qui fait désormais de lui l'un des acteurs les plus puissants de la scène internationale de l'art contemporain. Mais qu'est-ce qui fait courir ce condottiere qui conçoit sa collection, dont une partie n'a jamais été présentée au public, comme une oeuvre à même de lui survivre, entretenant savamment ce halo de mystère qui entoure sa personnalité ? José Alvarez, lui-même collectionneur et éditeur d'art, nous fait pénétrer l'univers d'un homme où le mécène, l'ami des artistes, le marchand, le collectionneur, le bâtisseur... cohabitent jusqu'à faire de lui un artiste à part entière. Tout en brossant le portrait de François Pinault, spéculateur et amateur d'art revendiqué, l'auteur propose une réflexion sur notre société culturelle et artistique à travers ses dérives, ses enjeux et ses obsessions.
09/2018
