Fabienne Waks

Comprendre le droit d'asile et son histoire au rythme des soubresauts du monde. Quels sont historiquement les fondements du droit d'asile ? Comment en parler à l'heure où la question des migrants est au coeur de nombreux débats politiques ? Comment s'exercent aujourd'hui l'accueil et l'insertion des réfugiés en France ? Toutes ces questions font écho à l'histoire de France terre d'asile qui, à travers ses 50 ans d'existence, raconte aussi celle de l'évolution du droit d'asile en France et à l'international. Au fil de ces années se lisent ainsi les soubresauts du monde qui ont entraîné des vagues successives de réfugiés : les juntes militaires d'Amérique latine et les conflits du Sud-Est asiatique dans les années 1970 et 1980, puis, plus récemment, les crises et guerres dans les Balkans, en Afrique et au Moyen-Orient. Le livre retourne aux origines de cet engagement humaniste en faveur de la défense du droit d'asile et retrace la grande aventure humaine qui a permis à des centaines de milliers de personnes d'être reçues dans des structures d'accueil, d'hébergement et d'insertion. France terre d'asile s'est ainsi imposée comme un maillon essentiel de la mise en oeuvre des politiques publiques en faveur des populations réfugiées. Ce portrait vivant de l'association, jalonné de témoignages et de documents d'archives, permet de porter un regard différent sur la question du droit d'asile et des réfugiés. Il nous invite à revenir sur ce droit fondamental, complexe, " souvent contesté ", et d'en réaffirmer la pleine valeur politique et démocratique.

Principale école d'ingénieurs du plateau scientifique de Saclay au sud de Paris, CentraleSupélec est née de la fusion récente de deux écoles historiques : l'Ecole centrale de Paris, créée en 1829, et Supélec (Ecole supérieure d'électricité), fondée en 1894. L'origine de leurs créations en pleine révolution industrielle était de former des ingénieurs capables de développer les nouvelles industries en plein essor. Et, depuis, leurs parcours croisés se sont inscrits au fil du temps dans l'histoire économique et industrielle française. Aujourd'hui, l'école fusionnée a accéléré sa mutation, multipliant les projets innovants et complémentaires en sciences de l'ingénieur. Partie intégrante de l'université Paris-Saclay, classée à la 14e place mondiale des universités et à la 1e place mondiale en mathématiques, l'école diplômera en 2021 sa première promotion d'ingénieurs CentraleSupélec. Cet ouvrage illustré dessine le portrait vivant de récole : ses origines, son identité et l'enjeu de ses pôles d'excellence scientifiques et industriels. En convoquant nombre de ses anciens élèves, il raconte l'aventure de cette grande école, fière de ses racines et ouverte sur le monde, prête à répondre aux défis technologiques et sociétaux de demain.

Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

Incorrects toujours ! Rendez-nous la liberté d'esprit, l'insolence, l'irrévérence ! Il y a, peut-être, un léger parfum de nostalgie dans cet ouvrage collectif qui revisite la culture et les médias des années 1970 à aujourd'hui. Mais loin d'être une apologie du " c'était-mieux-avant ", c'est avant tout un catalogue illustré, drôle et ravageur, à l'usage des générations présentes et à venir. Un cocktail subtil et subversif qui fait pleurer de rire pour mieux faire réfléchir. L'héritage, à transmettre urgemment, de l'audace et de l'incorrection à la française. Et quels meilleurs représentants que Hara-Kiri, Charlie Hebdo, Desproges, Coluche, et bien d'autres encore, pour illustrer cette précieuse liberté de ton ? Le cinéma, la publicité, la musique, la télévision ne sont pas en reste. Bref, toutes les sphères que cet esprit insubordonné s'est amusé à bousculer sont représentées. Un ouvrage réalisé avec l'aide malicieuse de Nicolas Bedos, Benoît Delépine, Gustave Kervern et Jean-Yves Lafesse, pour ne citer qu'eux. Incorrects toujours !

Après Incorrect, voici carrément Méchant ! L'exploration de l'irrévérence continue, dans un domaine tout aussi réjouissant : la méchanceté, dans sa version caustique et provocatrice. Du Joker à South Park ou Iznogoud, de Hara-Kiri au Gros dégueulasse, rien de mieux qu'une franche dose d'ironie et de méchanceté pour éloigner les miasmes de la morosité et du conformisme. Sales gueules du cinéma, bon mot qui tue, bourre-pifs sournois, critiques assassines mais hilarantes, mauvaise graine qui éclipse le gentil héros : cet album décapant nous rappelle que la méchanceté est avant tout créative et féconde, et qu'elle est souvent le dernier rempart des libertés. Un album mordant qui fait son miel du pouvoir iconoclaste de la caricature, de la dérision et du second degré depuis les années 1960. Un hommage salutaire et drôle à nos flamboyants, subversifs, indispensables méchants.

Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.

Un portrait de nos modes de vie contemporains à travers l'histoire des centres commerciaux en France, des Trente Glorieuses aux millenials.

A l'aube de sa renaissance, un être, seul face à son destin, nous entraîne dans les méandres de son esprit... Délicieuse et douloureuse errance quand tout vous lâche et vous abandonne. Destins croisés sur le chemin de la Vie d'une recherche perpétuelle du bonheur, l'existence ne tient finalement qu'à un fil mais lorsqu'on a le courage de reprendre la maîtrise alors peut-être l'espoir renaît et le bien-être s'installe, enfin ! Combat ultime et immuable contre le temps et pour son âme. Le récit épique d'une époque révolue et pourtant magnifique pour humblement ne pas laisser passer cette chance de choisir son combat et peu à peu d'être heureux.

Petite frange extrémiste de la communauté Starouars, les Jedistes vivent selon les préceptes de leurs idoles, quitte à faire usage de leur sabre laser sur les populations civiles, ou à combattre sur la planète Tatooline. Qu'est-ce qui les pousse à prendre les armes dans des contrées lointaines ? Finiront-ils par prendre conscience de la portée de leurs actes ? S'appuyant sur des témoignages réels, Radical Wars met en scène des personnages fictifs engagés dans une logique violente, et nous livre de véritables confessions brutes, didactiques et sans idéologie sur le pourquoi de la radicalisation violente de ces Jedistes. Un carnet pédagogique rédigé par Séraphin Alava, Professeur des Sciences de l'Education à l'Université de Toulouse et membre de la Chaire Unesco en prévention de la radicalisation et de l'extrémisme violents, complète cet album de façon pédagogique.

Nicolas Mahler adapte Finnegans Wake de James Joyce. Un des livres les plus illisibles devient enfin compréhensible.

La collision entre la Terre de l'univers 616 et la Terre de l'univers Ultimate signe la fin de toutes les réalités. Mais le Docteur Fatalis est parvenu à sauver un bout de chaque univers, et il règne en maître sur une planète qui flotte dans le néant et où vivent d'innombrables versions des héros Marvel. Les rares rescapés de notre monde pourront-ils renverser Fatalis et recréer le multivers ? Les deux albums MARVEL MUST-HAVE de ce mois ont en commun de commencer par la défaite des héros. Mais Secret Wars est aussi le point final du séjour de Jonathan Hickman (House of X / Powers of X) sur les séries Avengers, et c'est tout bonnement le crossover le plus ambitieux de tous les temps, puisque tous les personnages de tous les univers Marvel se rencontrent !

Traduit pour la première fois dans sa version intégrale, Finnegans Wake, ouvre rebelle, s'exprime par épiphanies, telles que définies dans Ulysse - c'est-à-dire ces instants où les mots comme des photons reconstituent la figure d'interférence, visible seulement dans sa frange brillante. Pour certains, la révolution est à peine suffisante. Ils partent, hantent les asiles dont ils font une bibliothèque, habitent les prisons où flotte le feu de leurs rêves, créent un pseudo-langage qui n'est plus entendu mais reconnu de leurs seuls semblables. Errants jusqu'à l'inconsistance, telle la révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï : «... Comme j'aimais Kuusa en septembre... l'odeur des pins et, comme des toiles d'araignées tendues entre eux, les nuages chargés de rosée, au matin.»Philippe Lavergne.

Agé de seulement quinze ans, Cadel Piggott a l'impression d'avoir déjà eu une centaine de vies. Adopté dès sa naissance, il découvre un jour que sa famille adoptive est factice et ne sert que d'écran à son père, l'ennemi public numéro 1, sous les verrous depuis de longues années. Le secret éventé, il tombe sous la houlette du mystérieux Prosper English, homme de main de son père, chargé de développer les talents... spéciaux du jeune garçon. Au programme ? Systèmes de sécurité, espionnage, piratage informatique... Quand il parvient à échapper à l'emprise de ce mauvais génie, Cadel tente de mener une vie normale.Aujourd'hui, Cadel vit avec une famille d'accueil, en passe de l'adopter définitivement. Avec quelques-uns de ses brillants acolytes de l'Institut Axis, il est entré à l'université. Ces derniers temps, son génie informatique lui sert surtout à aider sa meilleure amie, la super Sonia, qui ne se déplace qu'à l'aide de son fauteuil électrique. Mais ses vieux démons ne sont pas si loin, et il est facile de se perdre dans les rouages de la technologie...

Plonge dans un monde de héros et d'aventures grâce à ce livre de coloriages. Retrouve tous tes personnages Star Wars préférés et amuse-toi à leur donner de superbes couleurs. A tes crayons !

Un cahier de plus de 90 coloriages en noir et blanc des personnages Star Wars ! - De grandes illustrations pour colorier Luke, Yoda, Rey et plein d'autres personnages selon ses envies ! - Un papier épais, adapté au coloriage au feutre. Dès 4 ans.

Au collège, Spencer, Edith, Ernie et beaucoup trop d'élèves ont dû subir les brimades incessantes de la plus grosse brute de l'école, Rufus Ruffhouse. En rentrant au lycée, ils n'auraient jamais imaginé que les choses puissent changer et que leur ennemi de toujours allait trouver plus fort que lui. Comble : alors que Rufus pensait être le tyran le plus craint de la ville, il n'a même pas été convié à la célèbre "guerre des Brutes" !

A Shoeville, les chaussures, c'est sacré ! Ivor Foot, le père de Ruby et Bear, vient d'inventer une paire de chaussures volantes révolutionnaires ! Et grâce à elles, il pourrait bien gagner le prestigieux Trophée de la Chaussure d'Or de Shoeville. Mais Wendy Wedge, la toute puissante directrice de la plus grande fabrique de chaussures de la ville, n'est pas prête à se laisser voler la vedette et Ivor court un grand danger ! Ruby et Bear parviendront-ils à sauver leur papa des périls qui le guettent ? Réussiront-ils à empêcher la diabolique Wendy de lui voler son invention ? Une chose est sûre, la guerre des chaussures est déclarée !

Bienvenue dans une dimension peuplée de créatures fascinantes : un samouraï à l'armure vivante, un individu ailé portant un masque de faucon, un mystérieux homme-panthère et un monstre rouge à l'appétit féroce. Mariko Yashida se trouve au milieu d'une guerre entre ces créatures ! Devra-t-elle choisir son camp ? Evènement ! Après Demon Days, Peach Momoko revient à "son" univers Marvel, pour remettre à sa sauce la saga Civil War, qui oppose les héros de son monde résolument manga. La mangaka laisse une nouvelle fois libre cours à son imagination pour un nouveau méga-hit annoncé !

Un gros recueil petit format d'histoires courtes pour accompagner votre enfant au pays des rêves ! Découvrez les plus belles aventures des héros star Wars dans ce recueil de 15 histoires richement illustrées, faciles et rapides à lire. Les textes sont adaptés aux plus petits pour un temps de lecture de 5 minutes par histoire. Contient les histoires : Ep. 1 - La menace fantôme / Ep. 2 - L'attaque des clones / Ep. 3 - La revanche des Sith / Ep. 4 - Un nouvel espoir / Ep. 5 - L'Empire contre-attaque / Ep. 6 - Le retour du Jedi / Ep. 7 - Le réveil de la Force / Ep. 8 - Les derniers Jedi / Ep. 9 - L'ascension du Skywalker / Nous sommes la Résistance / Je suis un Jedi / Je suis un Sith / Je suis un Wookiee / Je suis un droïde / Je suis un pilote Dès 3 ans.

Ce livre est une tentative d'investigation ayant trait à un épisode de la vie d'Ismail Kadaré et à l'une de ses œuvres. Il s'agit d'un événement douloureux, comme toute condamnation brutale d'une création littéraire ou artistique par un État dictatorial. Parmi les témoignages qui l'éclairent ici figurent quatre longs entretiens avec Kadaré. Dans l'ensemble de l'œuvre de Kadaré, l'importance du poème évoqué tient aussi à sa longue disparition : composé et mis en page par un journal littéraire, il en fut retiré in extremis, confisqué sans plus laisser de traces, tout en entraînant la relégation de son auteur. Les documents et archives officiels attestant des méfaits du régime communiste devenant introuvables, ne figure ici que le discours accusateur du président de l'Union des écrivains, texte impressionnant d'absurdité qui donne une idée assez précise des rapports qu'entretenait le parti communiste albanais avec Kadaré et les arts en général. Les circonstances de la naissance de plusieurs romans de Kadaré sont évoquées à l'occasion dans les entretiens qui semblent parfois s'écarter de leur sujet principal - l'affaire des " Pachas rouges " - afin de mieux y ramener le lecteur. Ce document, qui n'est pas sans rappeler ceux qui émaillèrent la rupture de Soljenitsyne avec l'Union des écrivains soviétiques dans les années 1960, est d'autant plus précieux qu'il réfute les insinuations de certains, prompts à imputer à Kadaré une certaine complaisance vis-à-vis d'un régime que toute son œuvre au contraire rejetait, fût-ce parfois de manière métaphorique, toujours limpide pour qui sait lire.

Tout ce qu'il faut savoir sur l'usage du mot " Mademoiselle ". Le distinguo " Madame ou mademoiselle " est illégal. Et pourtant les administrations et les entreprises continuent de l'imposer. Laurence Waki remet en cause cet usage, pour son caractère sexiste, puisqu'il n'y a pas de double appellation pour les hommes. Ce pamphlet vif, assorti d'une enquête sur l'origine du mot " mademoiselle ", dresse un état des lieux de sujets tels le mariage, la pilule, le célibat, la sexualité, l'homosexualité, l'éducation... vu sous l'angle de cette distinction faussement anodine. L'usage de " mademoiselle " devient ainsi le symbole d'une société qui ne reconnaît pas encore l'égalité homme/femme.

Cet essai développe une communication présentée au colloque " Que faisons-nous du négatif ? ", organisé en décembre 2002 par l'Institut de la pensée contemporaine. J'y avais posé la question de savoir ce qu'eux avaient fait du négatif - eux, les Grecs - et plus précisément, ce qu'en avaient fait, après Parménide, le penseur de l'Etre (mais aussi, moins connu, celui de l'Amour), Leucippe, le philosophe du vide (et du plein), et Empédocle, celui de la Haine (et de l'Amour). Au lecteur de juger s'" ils " nous parlent encore de " notre " négatif.

Wachi, un excellent directeur d'entreprise impassible et novice en ce qui concerne l'amour, sort avec Makio, un ancien escroc à présent propriétaire d'un bar. Wachi a accepté Makio malgré son passé, et Makio veut rester auprès de Wachi en dépit des risques. Mais le destin leur inflige alors une implacable épreuve...

Wachi, un excellent directeur d'entreprise impassible et novice en ce qui concerne l'amour, sort avec Makio, un ancien escroc à présent propriétaire d'un bar. La distance entre eux commence enfin à se réduire lorsque Wachi a soudainement des doutes sur la fidélité de Makio... Ce dernier sent le parfum d'un autre homme... Wachi présente alors Makio à son collaborateur et meilleur ami Ise, mais quelques jours plus tard, Makio essaye de recruter ce dernier pour le compte d'une autre société... !

Quand Tomoyo apprend aux informations la mort de son amie Mariko, elle n'en croit pas ses oreilles. Elles s'étaient pourtant vues la semaine précédente, sans que rien ne laisse présager un tel drame. Mariko, à la jeunesse brisée, qui lui vouait une admiration sans bornes et qui s'est vraisemblablement suicidée... Tomoyo ne contient pas sa rage : elle doit trouver un moyen de rendre un dernier hommage digne de ce nom à sa seule confidente. Pas question de laisser le père violent de la jeune fille prendre les choses en main ! Bouleversée et confuse, elle se précipite chez lui, vole l'urne funéraire et, malgré les coups, hurle les mots de colère que Mariko a gardés en elle pendant toutes ces années ! Les précieuses cendres sous le bras, Tomoyo se lance dans une course effrénée, en quête de salut pour son amie comme pour elle-même. My Broken Mariko crée l'événement dès sa sortie au Japon ! La première oeuvre de Waka Hirako devient un phénomène littéraire et son autrice accède immédiatement au statut de grand espoir du manga. Le deuil, la colère et l'impuissance face à la mort, la douleur des survivants... elle traite ces thèmes avec une bouleversante justesse, sublimant son récit d'un trait plein de rage, d'énergie et de vie qui ne laisse pas indifférent.

Les études réunies dans ce livre reprennent des travaux publiés de manière dispersée entre 1989 et 2014. Elles considèrent neuf moments significatifs de la réception philosophique de la philosophie et des philosophes antiques du XVIIIe au XXe siècle. Anaximandre, Héraclite, Parménide, Platon, les Cyniques, mais aussi les traditions doxographiques qui ont modelé leurs images, sont pris dans l'espace complexe où la philosophie et ses historiens croisent tant les théories de l'histoire que les pratiques philologiques. L'unité du propos est assurée non seulement par une trame chronologique, allant de Brucker à Kant, de Kant à Schleiermacher et aux Néokantiens, de Burckhardt à Nietzsche, de Nietzsche à Heidegger et Gadamer, et de la philosophie elle-même à la psychologie historique de Vernant, mais aussi par l'attention qui est portée, dans chaque cas, aux tensions et équilibres intellectuels et disciplinaires mis en jeu. La question générale est celle des critères et de la légitimité des actualisations qui guident la recherche historique. L'ensemble constitue ainsi, à partir d'un domaine spécialisé, une contribution à un domaine de recherche, l'historiographie de la philosophie, dont un critique pouvait encore dire en 1991 qu' "il n'y a guère de discipline dont la procédure est historique où l'investissement exigé en matière de théorie et de méthodologie soit plus réduit" , mais qui a connu au cours de ces dernières années d'importants développements. On peut penser que la voie est désormais ouverte à une discussion interdisciplinaire et interculturelle de grande ampleur et portée.

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