Fabienne Smets

Un évènement s'invite au coeur de notre vie pour la bouleverser. La pensée humaine creuse au fond de la mémoire, archéologue à la recherche des souvenirs de notre histoire pour la révéler avec compassion.

Suzanne, quinquagénaire parisienne en difficulté sociale et affective se retrouve sur un chemin tortueux et sombre de rédemption. Toute sa vie se déroule depuis le cocon chaleureux de son enfance jusqu'à la déliquescence du présent où la violence a fait une irruption surréaliste et improbable dans un cadre faussement familier.

Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.

Ce récit est d'anticipation ou de rétrospective, selon le point de vue qu'adoptera le lecteur. L'aventure se déroule dans un vaisseau satellite sophistiqué, l'Octopus, dont les servants portent des noms fameux : Nemo, Sindbad, Noé, Gagarine. Un passager de la dernière heure s'y infiltre en satisfaisant malignement au test de la voix. Il s'est toujours imaginé en avance sur son temps, poursuivant une quête de connaissance qui l'a mené très loin. Mais voici que, peu à peu, au gré des révolutions que l'habitacle opère autour de la Terre, ses illusions s'effritent, se dissipent : c'est lui qui est en retard sur l'époque, dont il a mal suivi le progrès, ou peu pertinemment. Il est ramené sur Terre, où il devient l'objet d'une curiosité mêlée d'effroi.

Together, Sets and Proofs and its sister volume Models and Computability will provide readers with a comprehensive guide to the current state of mathematical logic. All the authors are leaders in their fields and are drawn from the invited at 'Logic Colloquim '97' (the major international meeting of the Association of Symbolic Logic). It is expected that the breadth and timeliness of these two volumes will prove an invaluable and unique resource for specialists, post-graduate researchers, and the informed and interested nonspecialist.

Une aventure forte et critique face à la situation écologique mondiale Qu'il fait chaud ! La glace fond... Il faut sauver la banquise ! L'ambassadrice des pingouins décide d'aller chercher de l'aide auprès des grands dirigeants de la planète. Mais pour chaque voyage, ses interlocuteurs se camouflent derrière des : - "Moi, tous les matins, je vais à pied acheter mon pain... - Moi, je n'achète plus de couverts en plastique... - Moi j'ai fait du compost au fond de mon jardin. ". . Dame Pingouin s'interroge : ça va sauver la banquise ? On lui répond : "Quelle drôle de question ! Peut-être bien que oui, peut-être bien que non". Mais ce n'est pas suffisant, Dame Pingouin doit trouver une autre solution... De 9 à 12 ans

Ce livre est un hommage rendu à un homme, à un artiste sans qui rien ne se serait peut-être passé ou alors pas du tout de la même manière... Si l'on considère que l'émergence du punk a révolutionné le monde de la musique fin 76, début 77, il n'est pas illogique de vouloir retrouver la trace des débuts de ce mouvement artistique (certes un peu brut de décoffrage) et de ses initiateurs. Car, comme dans toutes les révolutions, il a forcément dû y avoir, au départ, une première personne à se lever pour lancer les premiers slogans, pour allumer la première mèche, pour entraîner les autres à sa suite. Quitte à être totalement dépassée par les événements ou l'ampleur que ceux-ci prendraient par la suite, quitte aussi à être ensuite oubliée par l'histoire. Voici l'histoire du punk originel, celui qui fut à l'origine des premiers pas de ce mouvement avec Television, le groupe formé par Hell avec son ami Tom Verlaine, sans conteste la formation qui marque la naissance de la nouvelle scène newyorkaise, bien avant l'apparition des Ramones ou l'avènement de Patti Smith, longtemps même avant que l'on ne commence à parler des Sex Pistols. Assez curieusement, ce premier punk était surtout un artiste, un poète bien plus intéressé par la portée des mots que par celle des notes. Un nihiliste, un rebelle sans cause qui, tel un ver(s) dans le fruit, s'abreuvait du désoeuvrement de la société et de la grande ville qu'il avait rejointe seul dès son plus jeune âge. Un homme qui restera attaché à l'écriture bien après avoir renoncé aux turpitudes du monde du rock, non sans en avoir largement testé tous les travers. Un artiste qui sera adoubé par ses pairs mais dont les excès et une certaine forme d'indolence opiacée l'empêcheront d'obtenir la place qu'il méritait au panthéon du mouvement punk. Lui qui avait lancé Television et lui avait donné son côté sauvage, lui qui avait formé the Heartbreakers avec Johnny Thunders (très certainement le meilleur groupe issu de ce mouvement), lui qui avait été un des premiers à sortir un single avec the Voidoids, fin 1976, juste avant la déferlante des jeunes groupes britanniques, lui qui avait si bien capté l'état d'esprit de l'époque en parlant de Blank Generation était aussi un incroyable romantique, capable d'écrire une chanson d'amour - "(I Could Live You In) Another World" - en l'honneur d'une jeune Française, Lizzy Mercier Descloux, dont il s'était follement épris. Un poète amoureux à la base du mouvement punk, avouez qu'il fallait oser. Voilà qui devrait éveiller votre curiosité, vous faire prendre conscience qu'il s'agissait bien d'un mouvement artistique et vous donner envie d'en savoir plus sur cet homme complexe qui se lassa vite de la petitesse du monde du rock et jeta sa carrière aux orties dès que la chose ne l'amusa plus. Une attitude typiquement punk...

Vous êtes fan de Classic Rock, vous possédez tout sur les grands groupes des années 70, sur ses grands mouvements musicaux et vous vous tenez devant votre collection de disques en vous demandant s'il ne vous manque rien, si vous n'êtes pas passé à côté de quelque chose ? Ou vous connaissez quelqu'un qui correspond trait pour trait à cette description. Alors, ce livre est pour vous ou pour lui ! Loin des anthologies traditionnelles qui vous présentent, sous diverses formes, la sélection des meilleurs disques de Rock de l'histoire, loin des listes habituelles des albums essentiels les plus célèbres mais dont, tout compte fait, vous possédez déjà les trois quarts, je vous propose de vous pencher sur certaines zones d'ombre du Rock des 70's et de, peut-être, découvrir de nouveaux disques formidables, liés de près ou de loin à vos groupes favoris. Une façon amusante de poursuivre votre insatiable quête, de compléter votre collection, d'ouvrir de nouvelles portes et de vous donner une excuse pour acheter quelques nouvelles galettes. Que demandez de plus... Vous hésitez, vous voulez quelques exemples ? Vous êtes fan des Beatles et, depuis leur séparation, vous rêviez d'une reformation... Saviez-vous que l'on retrouvait les quatre membres du groupe sur un album solo de Ringo Starr ? Vous êtes fan des Rolling Stones et vous pourchassez la moindre chanson inédite du groupe... Saviez-vous que Keith Richards en avait offert deux à Ron Wood pour son premier album solo sur lequel Mick Jagger lui avait écrit le refrain d'une autre en échange de l'exclusivité de la création de "It's Only Rock'n'Roll" et que Mick Taylor jouait aussi sur cet album plus Stones que Faces ? Vous êtes fan de Led Zeppelin. Saviez-vous que Jimmy Page jouait déjà plusieurs chansons de ce groupe alors qu'il était toujours dans les Yardbirds ? Un album live rare en apporte la preuve ! Vous êtes fan de Bruce Springsteen, pour vous c'est lui le Boss et nul autre... Saviez-vous qu'il joue sur un album de Lou Reed et qu'il a collaboré à plusieurs albums de son ami Southside Johnny ? Vous êtes incollable sur les super-groupes des 70's. Connaissiez-vous Go, qui rassemblait Steve Winwood, Klaus Schulze, Al Di Meola, Pat Thrall, Michael Shrieve autour du japonais Stomu Yamashta ? Vous voudriez découvrir de nouveaux disques, des artistes ou des groupes à côté desquels vous seriez passé et qui n'ont pas acquis le statut d'oeuvre essentielle ? Jetez une oreille sur le dernier album de Mott (The Hoople) ou sur le premier de Mick Ronson (avec une chanson inédite de David Bowie). Connaissez-vous les trésors qui peuplent la discographie d'Elliott Murphy, de Tommy Bolin, de David Crosby, de Steve Harley ou du Sensational Alex Harvey Band ? Que savez-vous de Paris, des groupes français ou de Skryvania (le Lp collector Rock français le plus cher sur le marché) ? Bref, un autre voyage dans l'histoire du Rock vue par le petit bout de la lorgnette...

Suite à la sortie du film Rocket Man, approuvé par le principal intéressé, ainsi que la publication de son autobiographie Moi, Elton John, il semblait tout à fait inutile de vouloir revenir, de quelque manière que ce soit, sur l'histoire personnelle de cet incroyable musicien car, qui mieux que lui pouvait nous en dire plus sur sa vie et ce qu'il a traversé. Nulle envie non plus de revenir sur ses frasques, ses excès, sa vie sentimentale ou ses délires de rock star. De nombreux tabloïdes s'en sont chargés et l'on y fait largement allusion dans presque tous les livres écrits sur lui depuis le milieu des 70's. Non, dans ce livre qui se concentre sur les années 70, nous allons tenter d'aller à la rencontre de l'artiste qui se cachait derrière ses incroyables lunettes ou ses tenues de scène excentriques. Qui se soucie encore aujourd'hui des costumes de Léonard de Vinci, de la vie familiale de Jean-Jacques Rousseau ou de la sexualité d'Arthur Rimbaud ? On ne s'intéresse heureusement plus maintenant qu'à leurs oeuvres. Alors pourquoi ne pas essayer de jeter un regard en arrière nouveau sur le parcours artistique de ce musicien d'exception qui aura cumulé toute une série de réussites commerciales durant toutes les 70's, devenant l'équivalant pour cette décennie de ce qu'avaient été les Beatles lors de la précédente. Ce retour en arrière, où l'on ne parlera pratiquement que de musique, va peut-être vous permettre de redécouvrir un musicien doté d'un talent de mélodiste pour le moins hors du commun mais surtout toute une série de disques dont certains (Honky Château, Goodbye Yellow Brick Road, Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy) ont profondément marqués la décennie en ce qui concerne ce que l'on appelle maintenant le Classic Rock. Car oui, Elton John est bel et bien un artiste appartenant initialement au monde du Rock. Ce n'est qu'après les 70's qu'il va tout doucement glisser vers le monde de la Pop, tout en gardant toujours présents ses premières amours pour les pionniers du Rock'n'Roll et tous ces musiciens dont il avait collectionné les disques durant son enfance... Ce livre est également l'occasion de lever une partie du voile sur le mode de fonctionnement du music business à la fin des années 60 et de constater que cet artiste solo a été, en fait, toujours accompagné par presque le même groupe de personnes (musiciens, producteurs, ingénieurs du son, managers, etc.) depuis ses débuts. Une fidélité rare dans le métier... Mais, encore une fois, cet ouvrage n'est en réalité qu'une excuse pour se replonger dans l'histoire du Rock et s'amuser à l'observer par le petit bout de la lorgnette ou plutôt à travers les loufoques lunettes d'Elton John !

"L'histoire d'Eric Clapton est jonchée de situations dramatiques et de coups du sort qui auraient dû laisser l'homme abattu sur le bord du chemin. Seule sa passion dévorante pour le Blues lui aura permis de tenir le coup et de continuer. Cette passion sera son leitmotiv tout au long de sa carrière et Robert Johnson restera le phare qui lui indiquera le cap à maintenir quels que soient les changements et les modes dans le monde de la musique depuis ses débuts en 1963. A travers Eric Clapton, qui a commencé sa carrière en même temps que les Rolling Stones, c'est toute la mythologie du Rock qui est ici évoquée. En route pour un nouveau voyage à travers la carrière discographique de celui que l'on a un temps surnommé God et qui a pourtant su rester tellement humain, touchant par sa fragilité et ses errements. Ce livre est rythmé par la sortie de ses albums dont l'histoire et les petites histoires seront développées dans le détail. Nous évoquerons bien sûr ses diverses collaborations, apparitions et autres sessions durant lesquelles nous allons le retrouver aux côtés d'artistes tels que B.B. King, John Lee Hooker, Chuck Berry, Jerry Lewis, Carl Perkins, Ray Charles, les Rolling Stones, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Bob Dylan, Brian Wilson, John Mayall, Elton John, The Band, Santana, The Allman Brothers Band, Taj Mahal, Buddy Guy, Jack Bruce, Joe Cocker, Rod Stewart, Bill Wyman, Steve Winwood, Sting, Tina Turner, Phil Collins, Kate Bush, Bob Geldof, J.J. Cale, Tony Joe White, Johnny Winter. Sans oublier des musiques de films tels que Retour vers le futur, La couleur de l'argent, la série des Arme Fatale, Homeboy, Wayne's World, Blues Brothers 2000 ! Il s'agit aussi de la suite de mon ouvrage Du jeune dieu... au vieux bluesman, sorti l'année dernière chez le même éditeur, et qui s'arrêtait au début des 80's. Pour beaucoup, depuis, Eric Clapton n'aurait presque plus rien fait si ce n'est quelques albums de Blues qui sonnent un peu tous à l'identique. C'était donc un beau challenge que de vous faire découvrir qu'il n'en était rien et que ce musicien n'a pas hésité à se réinventer et à se lancer dans des directions pour le moins surprenantes. Vous serez surpris tout au long de la découverte de ces 170 albums répartis entre 1986 et aujourd'hui ! "

Cela pourrait presque prêter à rire mais le Punk en tant que mouvement artistique a laissé des traces inaltérables dans tous les domaines de la société. A l'heure où les footballeurs du mondial et les gamins dans les rues s'en sont approprié la coupe de cheveux et où les filles à papa s'affichent avec des vêtements déchirés de marque, il ne nous reste guère plus que les épingles à nourrice pour accrocher nos souvenirs. Au niveau musical, il y a clairement un avant et un après-Punk. Réfléchissez-y bien : quels sont parmi les groupes des 70's, ceux qui ont encore réussi à sortir un album culte après le coup de balai donné par les Sex Pistols ? Avec le Punk, la seule chose qui importait, c'était de revenir à ce qui faisait l'essence même du Rock : l'urgence, l'énergie et une certaine dose d'irrévérence que les dinosaures qui paissaient dans les vastes plaines des charts avaient depuis longtemps perdue en chemin ! Quant au nihilisme propre à la révolution punk, il va malheureusement donner naissance à une société où l'individualisme est glorifié. En découlera une profonde crise de société à travers le monde entier dont le moins que l'on puisse dire est que l'on n'en voit pas l'issue. No Future... Tiens, No Future, ça ne vous dit rien ? Voici l'histoire de cette formidable explosion punk et de groupes tels les Ramones, Television, les Hearbreakers, Richard Hell & The Voidoids en Amérique, les Damned, Clash, les Stranglers, les Sex Pistols en Angleterre, les Saints, Radio Birdman en Australie, les Stinky Toys, Starshooter en France, les Kids, Hubble Bubble en Belgique ; de noms connus plus surprenants tels que Patti Smith, Blondie, Ultravox !, Talking Heads, Elvis Costello, Wire, Devo, Police, Siouxsie & The Banshees, Pere Ubu ou Motörhead ; mais aussi de groupes moins célèbres tels que Eater, Johnny Moped, les Lurkers ou Alternative TV qui vont balayer en quelques mois toutes les certitudes sclérosées du monde de la musique. Même si le mouvement punk et son sentiment d'urgence se conjuguaient surtout en singles, c'est à travers ses albums que nous allons nous replonger dans ces photos d'époque et tenter de faire revivre ces instantanés. Voici une sélection d'une centaine des meilleurs disques assimilés au mouvement punk. Ces disques sont sortis entre 1976 et fin 1978. 77 d'entre eux peuvent être considérés comme réellement essentiels. Pour le fun, puisque c'était alors tout ce qui importait...

Ce livre témoigne de mon parcours, message de soutien et d'espoir à toute personne traversant l'épreuve du burn-out, pour qu'elle se sente moins seule et trouve des pistes de solutions et de réflexions. Un matin, je ne savais plus pourquoi je me levais, pour quoi je vivais. Je me sentais vide d'espoir, d'envie, de désir. Le " burn-out " surgissait après des mois de désillusions, de manque de plaisirs et de sens. Je vous livre ce virage dans ma vie personnelle, professionnelle, spirituelle. Puisse mon histoire vous inspirer, apporter un éclairage à votre entourage, comprendre que le " burn-out " n'est pas un choix, mais causé par surinvestissement, surcharge mentale et émotionnelle. Bonne traversée de mon témoignage.

Même si aujourd'hui les femmes semblent libérées dans une société sexualisée, elles servent avant tout les plaisirs masculins. Elles s'oublient, doutent d'elles, ignorent leurs sources d'excitation et leurs plaisirs, n'osent les demander ou font passer leurs jouissances derrière celles de leur partenaire. Les conséquences sont simples : bien des femmes ne se sentent pas épanouies dans leur vie intime. Elles perdent le désir rapidement, jouissent bien moins souvent que les hommes. Pire, plus de la moitié se disent en détresse (étude de 2020 parue dans Fertility and Sterility) Dans l'intimité, elles restent dominées par le masculin. Le sexe résiste encore l'égalité ! Comment changer cela ? Il faut que les femmes ne se contentent pas de seulement susciter le désir et le plaisir masculins ! Elles doivent devenir actrices de leur sexualité ! Connaître leur fonctionnement sexuel ! Découvrir leur puissance érotique !

Ne confiez pas le choix de vos bouteilles au hasard... 4 roues pour découvrir en un clin d'oeil l'accord idéal avec : - 12 cépages blancs : sauvignon, riesling, chardonnay... - 12 cépages rouges : pinot noir, syrah, cabernet-sauvignon... - 12 types de vin : rouges fruités et souples, rosés... - 7 familles de fromages : pâtes pressées cuites, pâtes persillées... - 7 familles de desserts : desserts lactés, desserts au chocolat... Le livre de référence d'Olivier Bompas, sommelier, pour faire le tour de la question. Dans cet ouvrage, vous trouverez tout ce qu'il faut savoir sur : le service du vin à table ; les règles des accords mets et vins : textures, arômes, saveurs, interaction entre vins et aliments... Les règles des bons accords par type de plats : entrées, foie gros, poissons, oeufs, viandes, volailles, gibiers, fromages, desserts..., sans oublier les sauces, épices et cuisines du monde. Avec des recettes commentées et des tableaux de synthèse.

Julianne ? La parfaite étudiante paumée, jeune femme intelligente et sensible qui se noie dans une époque où tous les excès sont à portée de main. La relation Julianne-Étienne ? Oh, c’est simple, elle est amoureuse, désespérément, pathétiquement, alors que lui n’est qu’absence, instabilité et jeux inconséquents. Alors en attendant, Julianne trinque, dans tous les sens du terme. Tutoie les abîmes de la désolation. S’oublie dans quelque relation superficielle ou quelques notes de musique. Et puis soudain, quand Étienne se déclare, c’est l’éclaircie, la vie qui reprend sens. Julianne vivante. Enfin, avant de trinquer à nouveau quand son amant ami retrouve son comportement versatile. Je suis le journal de Julianne et voici ses confessions. Amour à doubles tranchants, alcool et autodestruction pour une oeuvre qui sonde une âme féminine à la dérive face à un homme insaisissable. Un roman aux éclats tantôt lumineux, tantôt ténébreux, vertiges et descentes des montagnes russes et dont Joanne Richoux fait le lieu d’un étrange jeu de manipulation. En somme, un anti roman à l’eau de rose incisif et déroutant pour lecteurs revenus des douceurs romantiques.

Une table de café (ou de restaurant), si possible en terrasse, quelque part en France ou à l'autre bout du monde, il n'en faut pas plus pour que Christophe ROQUE nous concocte, image à l'appui, une petite mise en scène à fort potentiel exotique, idyllique ou mélancolique. La chose est légère, modeste et distanciée, certes, mais très gracieuse et photographique, et s'exécute, l'air de rien, et sans façon, comme un cuisinier met son grain de sel. Elle trouve son équilibre (précaire ? ) dans un agencement de couleurs, un rien de vaisselle et une pincée de détails (cette vieille attirance des contraintes et des contraires). La 'terrasse de café' est toujours l'envers où l'on échoue (coulisses d'un tourisme planétaire ? ), toujours l'endroit où l'on se pose et qui vous accueille, quelle que soit la ville ou le pays que l'on visite - et, où, le temps d'un café ou d'une boisson rafraîchissante (ou revigorante), l'on observe le monde et les gens, et où l'on se ressaisit, fort opportunément, du LIEU et de la SITUATION. D'où que Jules VIPALDO, complice de longue date dans l'art de "tirer sa langue" , nous serve, bien frappés au coin du sens et du non-sens, quelques vers, à "température et à tempérament" , à siroter ou à susciter (des évocations ? ). On n'en attendait pas moins de sa légendaire et souveraine espièglerie (Ne vit-il pas dans le Bas-Berry ? ) ! Edgar Tampion

Un livre qui nous enseigne la valeur de l'empathie à travers un groupe d'amis. Coccinelle a perdu un de ses points, Abeille a une aile emmêlée à un fil, Araignée a besoin de fabriquer plus de soie, Mille-pattes n'a pas assez de chaussures... Ils demandent tous de l'aide à Criquet mais Criquet pense que tout ça n'est pas important. Qu'arrivera-t-il quand les cordes du violon se casseront ? Ses amis l'aideront-ils ? Livre musical : pour une meilleure immersion, un morceau d'alto joué par Criquet est accessible via un QR Code.

Et si vous arrêtiez de penser que vous n'êtes pas à votre place, que vous n'êtes ni assez intelligente, ni assez brillante, bref, que vous n'êtes pas à la hauteur ! Arrêtez ! Il ne vous manque rien ! Acceptez simplement d'être et reprenez le pouvoir sur votre existence. Alexandra Célérault vous accompagne à mettre votre couronne sur votre tête pour aller à votre rencontre et ne plus rêver votre vie, mais à la vivre pleinement ou intégralement. Mets ta couronne sur ta tête est un guide sur le chemin de la connaissance, de la renaissance et de l'acceptation de soi, pour enfin vous réaliser en devenant seule actrice de votre présent au futur.

Quelle vie extraordinaire que la sienne ! D'abord celle d'un enfant de Bagnères-de-Bigorre, cité pyrénéenne qu'il rêvait de faire connaître à toute la terre. Et puis celle d'un jeune homme à l'énergie stupéfiante, devenu un prodige du rugby. C'est simple : 32 fois appelé en équipe de France, il reste le seul international sélectionné à quatre postes différents, arrière, centre, ailier ou demi d'ouverture ! "Monsieur Gachassin, je vous applaudis souvent à la télévision", lui glissa le général de Gaulle, son fervent admirateur. Etonnant Jean Gachassin ! Le public a gardé le souvenir de ses essais fantastiques, contre les Springboks ou contre les Anglais. Le souvenir aussi d'un personnage populaire, aux amitiés légendaires, aux engagements multiples. N'a-t-il pas été huissier de justice trente années durant ? Puis n'a-t-il pas présidé, de 2009 à 2017, la Fédération française de tennis et ses 1 100 000 licenciés ? D'où ce livre grave, piquant, enjoué, dans lequel il rassemble ses souvenirs. Tantôt les champions, les frères Prat, les Boniface, Maso, Blanco, mais aussi Henri Cochet, Yannick Noah ou Roger Federer. Tantôt des soirées mémorables, aux côtés de Belmondo, Killy et Blondin. Bref, le bilan d'un homme très heureux qui ne manque pas de rappeler : "Moi, je n'ai jamais mesuré plus d' 1 mètre 62, mais vous ne trouverez personne pour dire que j'ai été un minus !"

Même si elle a fait l'objet de nombreux commentaires déjà, un mystère plane encore sur la conversion au catholicisme de Joris-Karl Huysmans (1848-1907). L'homme, certes, se convertit, mais qu'en est-il de l'œuvre ? Un grand écrivain peut-il en même temps être un bon converti ? En d'autres termes encore, comment gérer deux vocations, deux parcours dont le moins que l'on puisse dire est qu'ils sont difficilement compatibles ? A travers documents personnels et œuvres littéraires nous essaierons de retracer le trajet particulier d'un écrivain " décadent " qui renoue avec Dieu. Nous aurons à nous pencher plus précisément sur ce que nous appellerons un mélange bizarre de fidélité à soi-même et de volonté de rupture, mélange qui, croyons-nous, est au cœur d'une problématique qui n'a pas eu l'attention qu'elle mérite. Lacune à laquelle nous voulons remédier ici. Peut-on brûler ce que l'on a adoré ? Quelque chose, semble-t-il, condamne l'écrivain à revenir toujours à ses anciennes amours. Huysmans, de ce point de vue, est l'homme qui n'a pas vraiment su faire peau neuve.

Comment peut-on évoluer dans nos sociétés à l'heure actuelle si on ne se connaît pas ? Se connaît-on vraiment ? On pense connaître les autres, d'ailleurs mieux que soi-même. Quand prend-t-on vraiment le temps de réfléchir sur soi-même ? Vous voulez mon avis ? Assez rarement ? Personne n'aime vraiment se lancer dans cette introspection. Elle est pourtant indispensable et nécessaire. Personne ne peut évoluer dans une société en profonde mutation si elle ou il ne fait pas cett effort de mieux se connaître. C'est pour cela que j'ai créé, depuis 2021, une série "MIEUX SE CONNAITRE". Le guide " MIEUX SE CONNAITRE EN 10 ETAPES SELON G. PEREC ET R. BARTHES" est le 3e de la série. Les autres guides pour "MIEUX SE CONNAITRE SONT : - MIEUX SE CONNAITRE EN 10 ETAPES - MIEUX SE CONNAITRE EN 10 TESTS DE PERSONNALITE

Ecrire demande du travail, de la rigueur et de mettre en pratique des théories et des conseils. Ecrire procure une joie infinie mais cela ne s'improvise pas. Dans mon guide, 299 CONSEILS POUR MIEUX ECRIRE, vous trouverez mes meilleurs conseils pour vous aider à assouvir votre passion et progresser dans l'art de l'écriture.

Passionnée par l'écriture, le bien-être de chacune et de chacun, forte de sa pratique du yoga et de la méditation depuis 25 ans, Laurence Smits vous propose 10 étapes accessibles dans ce guide pour vous aider à mieux vous connaître pour mieux vous comprendre. Pour évoluer et changer dans sa vie, il est nécessaire de se comprendre soi. C'est un grand défi à se lancer, mais qui vaut la peine d'être vécu.

Beaucoup d'entre vous prennent des résolutions à chaque rentrée, le but étant de les tenir et d'avancer... Combien d'entre vous y parviennent ? C'est toujours la même histoire : vus êtes paré de bonnes intentions ... qui ne durent jamais dans le temps ! Le guide que j'ai conçu pour vous va vous aider à tenir vos résolutions. En mettant en pratique mes 10 rituels, votre vie va changer au quotidien. Vous vous sentirez plus libre, plus efficace, plus organisé. La situation actuelle vous oblige à évoluer et à avancer. Les plus grands de ce monde ont mis en place leurs rituels pour être les meilleurs ? Et vous ? Qu'attendez-vous pour mettre en place mes 10 rituels ?

J'ai rassemblé 39 porpositions d'écriture que je propose dans l'ateleir d'écriture en distanciel que j'ai créé en 2019 sur mon blog LA PLUME DE LAURENCE. Je donne des conseils et des ouvertures possibles pour chaque porposition d'écriture et j'insère le texte que j'ai écrit pour l'occasion. Cela afin d'aider celles et ceux qui aiment et veulent écrire, sans pouvoir le faire. Les formations coûtent cher et on n'a pas forcément d'ateleir d'écriture à côté de chez soi. Or, écrire s'apprend. Or, l'inspiration n'est pas divine. On évolue en pratiquant. C'est le but de mon livre. Libérer son écriture, trouver sa voix et aller au bout de ses projets littéraires. Je mets mon expérience de bloggeuse et d'auteure au service de celles et ceux qui veulent se lancer, sans trop savoir comment commencer, par quel bout prendre leur récit. Ecrire redonne un nouveau souffle, permet de se libérer, offre une pause bienfaisante, dans un quotidien qui laisse souvent peu de place à la rêverie. Ecrire, c'est un espace hors du temps, pour xplorer sa propre voie en écriture !