Fabienne Cosset

Nées au Moyen Age, les confréries de charité normandes assument toujours leur rôle d'inhumation. Au cours des siècles, leur terre d'élection s'est peu à peu restreinte au Pays d'Auge, au Lieuvin, au Pays d'Ouche et au Roumois, avec de nos jours près de 120 Charités en Haute-Normandie et moins de 50 en Basse-Normandie. Du salut de l'âme au réconfort apporté à la famille, entre Eglise et pompes funèbres, ces sociétés de laïcs catholiques ont su, sans renier un rôle premier de solidarité et d'entraide, évoluer et simplifier leur fonctionnement. Confrontées à des difficultés de recrutement, les Charités parviennent néanmoins à remplir leur fonction grâce à l'engagement des retraités et à une place nouvelle accordée aux femmes. Les Charités sont le plus souvent abordées sous le seul angle de leur patrimoine, constitué il est vrai d'objets et ornements souvent anciens, au décor parfois très riche, et dotés d'une forte charge symbolique et historique. Leurs pratiques sont parfois considérées comme relevant du passé. Pourtant, dans un monde rural en pleine mutation, les confréries maintiennent un lien social traditionnel et expriment une identité et une solidarité villageoises. En assistant les prêtres, de moins en moins nombreux, les frères et soeurs de charité participent aussi activement aux nouvelles orientations de l'Eglise relatives au rôle des laïcs et accompagnent les changements de comportements vis-à-vis de la mort. Loin du folklore : tel pourrait être le sous-titre de ce sujet des "Carnets d'ici", nourri d'une enquête de terrain auprès des confréries de charité du Pays d'Auge bas-normand.

Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

Au début du siècle dernier, de nombreux Savoyards sont allés " faire fortune " en Algérie. Clotilde était de ceux-là. Avec cette singularité : elle est partie seule, laissant à Annecy mari, enfant, famille. (Féministe avant l'heure ?) Sa réussite est fulgurante : après avoir créé un magasin de luxe, acheté un vaste appartement et trois maisons à Alger et dans sa banlieue, elle fait construire trois autres maisons à Annecy, tout au bord du lac. Il rapporte gros, Le Corset d'Argent, le bien nommé ! Mais, sous cette prospérité, que de drames, que de victimes...

"Il semble que, adolescentes, Alice et Lucile aient voulu être "un même esprit dans deux corps différents". Mais on pourrait aussi bien croire qu'elles sont en fait deux esprits dans un seul corps. Alice rêveuse, impulsive, sensuelle, fantaisiste, folle peut-être. L(Lucile) raisonnable, étouffée, frustrée. Notre corps serait-il le corset qui enferme tous les reflets de nous-même et nous empêche de vivre toutes nos vies ? L, désormais prisonnière d'un lieu et d'un artiste manipulateur, va inexorablement à la rencontre d'Alice, dans un jeu d'élimination dont les pièces maîtresses sont l'érotisme, la mémoire et la solitude".

Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. L'artiste suisse Olivier Mosset est l'un des représentants les plus fameux de l'art conceptuel. Son album ne pouvait pas déroger à cette appartenance et c'est un obscur et radical code composé des lettres T, M et U que le lecteur est invité à colorier. Pourtant, l'énigme est résolue si l'on se souvient de quelques célèbres onomatopées de Marcel Duchamp – TU M '–, ou de sa signature R-MUTT...

L'oeuvre de Clément Rosset cherche à établir une " théorie du réel ", comprenant par là une critique de l'illusion. Trois figures principales n'ont de cesse de revenir du premier au dernier de ses livres : le réel, le double, la joie. Si Rosset est suffisamment " reconnu " dans le milieu éditorial, il demeure mal connu du milieu universitaire et professionnel, associé qu'il est à bien des auteurs ou des " mouvements " dont il a pourtant pris le soin de se détacher. Peu lu, il est surtout, nous semble-t-il, mal lu : les quelques études qui lui ont été consacrées, les commentaires que son oeuvre suscite çà et là, donnent souvent l'impression de passer à côté de l'essentiel, de ne retenir de ses trois figures — le réel, le double, la joie — que le son creux de leur nom. Cet essai tente de montrer au contraire la spécificité de la " philosophie tragique " de Rosset, en la prenant pour une tentative cohérente et rigoureuse d'aborder l'expérience humaine du désir qui rende compte de la paradoxale et énigmatique joie de vivre.

Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.

La bonne épouse, la bonne mère, la bonne ménagère, une sorte de femme totale : voilà ce que donnent à voir les magazines et les journaux féminins depuis qu'ils existent. Il faut revenir au moment où émergent les codes de cette presse spécialisée pour comprendre comment ce corset de papier s'est formé, cloisonnant la féminité dans le dévouement aux hommes, seuls au pouvoir. Cependant, l'espace médiatique ouvert par l'essor de la presse féminine est aussi un lieu où s'expriment celles qui ne peuvent le faire par ailleurs, et où elles élaborent des tactiques d'émancipation. C'est dans les coulisses de cet espace paradoxal que nous emmène cette palpitante enquête historique et sociale, espace dans lequel la représentation de la féminité émerge comme un champ de bataille politique.

Véritable "abbé Pierre" de la région lyonnaise, Gabriel Rosset (1904-1974) a consacré sa vie à venir en aide aux sans-abri, aux travailleurs immigrés, à toutes les personnes en état de précarité. Ayant fortement ressentit la terrible crise du logement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il fonda le Foyer Notre-Dame des Sans-Abri et construisit plusieurs cités d'urgence et près de 1 500 logements dans les banlieues de Lyon. Il s'employa aussi à ouvrir des ateliers d'insertion pour que ceux qui étaient accueillis puissent retrouver une vie digne par le travail. Sur la suggestion du cardinal Garrone, un dossier en vue de sa béatification a été constitué.

Qu'est-ce que flirter ? Se divertir ? Rêver d'amour ? Jouer avec le feu ? Ou bien est-ce, tout simplement, goûter aux gestes, à ce qu'on dévoile, à ce qu'on devine... Qu'il soit léger ou très poussé, le flirt révèle nos fantasmes et nos interdits. Il en dit long sur le songe autant que sur la société qui le porte. Né dans les salons mondains à la fin du XIXe siècle, le flirt triomphe dans les années 50. Il annonce Mai 68 et la révolution sexuelle : la minijupe a remplacé le corset. Une nouvelle époque commence. C'est cette aventure étonnante que retrace, en historienne, Fabienne Casta-Rosaz : la naissance du mot, celle du geste, et les œuvres de l'esprit qui évoquent cette séduction, de Guy de Maupassant à Simone de Beauvoir, de Clara Malraux à Elia Kazan. Tout en grâce, en souvenirs, cette magnifique histoire du désir mêle l'obéissance et la transgression, le silence et les mots. Avec talent et sensibilité, Fabienne Casta-Rosaz nous raconte cette éducation sentimentale, ce jeu amoureux, ce commencement au charme inestimable : le flirt.

Des divagations littéraires, engagées et étonnantes. Avec Jean-François Kierzkowski, Laurent Quintreau, Aymeric Patricot, Nicolas Fargues. Et la chronique de Patrice Jean : "Le vrai travail de l'écrivain n'est pas d'apprendre à écrire, mais de s'exercer à s'extraire de son temps et de sa classe sociale, par d'amples lectures". Rencontre imaginaire avec Colette : "Je supporte de plus en plus mal ce que j'appelle la littérature". Des nouvelles inéditesAvec Patrice Pluyette et pour sa première publication : Jean-François Santolini. Retrouvez la troisième partie de L'Italie à mes pieds d'Alexis Ferro - une comédie à l'Italienne pleine d'allant. La Panoplie littéraire de Catherine CussetCatherine Cusset a écrit 17 livres, qu'elle classe en "romans autobiographiques", "autofictions", "vrais romans" et "romans vrais". Elle revient sur son parcours d'écrivain, de ses premières lectures à son dernier roman". Le livre que je ne pensais pas écrire"Un grand roman picaresque qui devient une réjouissante pochade ; un petit récit qui se transforme en une volumineuse confession de 1000 pages ; un roman sur les tigres du Bengale qui finalement raconte la disparition du cacatoès à huppe jaune... Parfois, l'auteur commence un projet avec une idée précise en tête et au fil de l'écriture, il découvre que c'est un autre livre qui s'impose. Comment commencer et finir son roman ? Peut-on tout prévoir ? Comment tenir le fil de son histoire ? Douze écrivains racontent les coulisses de la création.

Souvenirs et impressions de voyage. Excursion en Crimée en 1855, pendant la guerre , par Eugène Courmeaux,...Date de l'édition originale : 1886Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr

Savant mélange d'histoire et de sociologie, cet ouvrage interroge la mode, tant dans ses formes que dans ses usages et ses circulations. Comment un vêtement traverse-t-il le temps ? Et les classes sociales ? Comment passe-t-il de la haute couture au streetwear, et vice versa ? Comment est-il perçu sur l'échelle du cool au ringard ? La mode est vivante, fluide, syncrétique. Et les 60 pièces retenues ici en composent une grammaire inventive.

Et si... Et si, après le Grand Tournant, dans ce qui fut Paris, les trois religions du Livre, judaïsme, catholicisme et islam s'étaient fondues en une seule. Et si pour faire accepter au peuple l'épouvantable misère qui avait suivi l'effondrement des civilisations occidentales, les Dirigeants s'étaient inspirés de la solution de l'abrutissement par le qât, cette drogue mâchée depuis des temps immémoriaux au Yémen. Et si un jeune médecin, Stefan, se battait comme un damné contre des maladies devenues presque toutes mortelles par manque quasi total de médicaments, rejoignait pour l'amour d'une de ses jeunes infirmières, le groupe des réfractaires qui s'étaient autoproclamés les "résistants" au risque de finir enfournés tout vifs dans les broyeurs des Dirigeants.

1937 - James Chadwick, dit "Chad", l'inspecteur manchot qui avait résolu sept ans plus tôt l'énigme du "tueur au radium" a quitté la police et survit difficilement comme privé à New-York. Il bataille tous les jours pour ramener à Grace, sa femme, l'une des dernières Radium Girls survivantes, l'héroïne dont elle ne peut se passer pour soulager les douleurs atroces de ses os détruits par le radium. Ira Gershwin, le frère de George Gershwin, l'engage pour enquêter sur la mort brutale du grand musicien, car il est persuadé que cette mort n'est pas naturelle, contrairement à ce qu'en disent les autorités. Une enquête hors norme qui va mener Chad au milieu des groupes pronazis du German American Bund, de la mafia italienne qui règne sur le port ded New-York, des groupes mafieux israélites de Meyer Lansky, pour finir dans la limousine de l'indéboulonnable patron du FBI J. Edgar Hoover. Une fresque des années trente allaint romance et polar noir, où s'invite le transatlantique de légende le Normandie, avant qu'il ne sombre, incendié dans le port de New-York. La suite de Radium Girl (Odile Jacob, 2013), basée elle aussi sur des faits historiques, et qui dfinit par révéler les raisons incroyables pour lesquelles Ils ont tué Gershwin !

1927, côte Est des Etats-Unis : cinq ouvrières utilisant de la peinture au radium pour confectionner des montres attaquent en justice leur employeur, US Radium. La presse les appellera les Radium Girls. Au moment du procès, la contamination a déjà tué plusieurs employées. Pourtant, l'entreprise en sortira blanche comme neige. 1930 : à Orange, dans le New Jersey, l'une des cinq Radium Girls se tue en voiture aux côtés... Du fils du président d'US Radium. Une étrange épidémie de morts semble frapper ceux qui ont aidé l'entreprise à s'en sortir. Avocats véreux, scientifiques corrompus, médecins parjures, toutes ces victimes n'ont qu'un point commun : elles ont péché par le radium ; elles sont mortes par le radium. Les soupçons se portent évidemment sur les quatre ouvrières restantes. C'est pourtant une enquête tout sauf simple que va devoir mener l'inspecteur de la police locale, James Chadwick. Un thriller inspiré de faits réels, dans l'Amérique de la Grande Dépression, où l'on croise Al Capone, Marie Curie, Sacco et Vanzetti, King Vidor et George Gershwin. Avec du sang, de l'amour... Et du radium !

Mise à part une balle dans la tête en plein Paris, quel rapport entre un petit caïd de banlieue, un chauffeur de taxi, une prostituée, un lycéen de 16 ans, un avocat, une hôtesse de l'air, un chirurgien réputé, un secrétaire d'Etat, un papy brocanteur et un touriste russe ? L'enquête menée par le commissaire Guillaume Soler et son équipe, lancés aux trousses de celui qui a été surnommé Paname sniper par la presse, s'englue, entre vraies-fausses pistes et revendications plus ou moins crédibles. C'est une aventure amoureuse imprévue qui va mener Macha, la petite lieutenante brune, sur la piste du tireur, mais...

Trois pierres noires... Trois pierres noires venues du tréfonds de l'espace. Trois pierres noires s'écrasant dans les sables du Sahara antique. Trois pierres noires sorties de Carthage enflammée et emportées au-delà du Grand-Océan. Trois pierres noires enfouies au sein de la pyramide aztèque d Cholula la plus grande jamais construite par l'homme. Trois pierres noires aux pouvoirs magiques qu'une princesse aztèque met à profit pour venger l'effroyable massacre de son peuple par des conquistadors d'Hernan Cortés. Trois pierres noires qui sèment la mort dans les siècles qui vont suivre. Trois pierres noires qui affolent les compteurs Geiger d'une mission de l'Agence Internationale pour l'Energie Atomique dont les membres vont mystérieusement disparaître les uns après les autres. Trois pierres noires qui finiront par livrer leurs terribles secrets.

Gabriel Rosset (1904-1974) est né à Champier dans l'Isère. Il fait de brillantes études à l'Ecole normale supérieure de Saint-Cloud où il rencontre le groupe TALA (normaliens qui vonTALA messe). Il a accompagné des générations de jeunes dans l'enseignement laïc, par une formation reconnue de tous, qui s'appuyait sur la vision verticale et horizontale de l'homme. En 1950, il fonde l'association e Foyer "Notre-Dame des Sans-Abri", qu'il présidera de 1956 à 1974. Homme d'action et de foi, il permit de résorber les bidonvilles de la ville de Lyon d'après guerre avec l'aide de son ami Louis Prude', maire de Lyon. L'oeuvre mariale continue de nos jours,en s'adaptant aux besoins humanitaires quotidiens de notre région, en partenariat avec les dispositifs officiels de l'action sociale au plan national. Ayant acquis une réputation de sainteté, ses Amis demandèrent l'ouverture d'une enquête diocésaine en vue de sa béatification. Le dossier est actuellement à l'étude auprès de la Congrégation pour la cause des saints au Vatican.

Gabriel Rosset est né en 1914 à Champier, en Isère, d'une modeste famille d'origine paysanne, deviendra professeur de français et sera chargé de la formation des instituteurs. En 1950 il est à l'origine de la création du Foyer Notre-Dame des Sans-Abri à Lyon. Pour Gabriel Rosset être à l'abri ne suffit pas, il faut que les familles puissent être intégrées le mieux possible sur le lieu de résidence. Ayant acquis une véritable réputation de sainteté, une enquête en vue de la béatification du Serviteur de Dieu Gabriel Rosset a été déclarée favorable et le dossier est actuellement à l'étude à la Congrégation pour la Cause de saint au Vatican.

Après sa terrible traversée de la tempête du Chaos, Zélie rejoint la Communauté des Six sur l'île de l'Ouette. Alors que la situation semble s'améliorer sur les deux mondes et que tous s'en réjouissent, elle demeure inquiète, persuadée que la véritable cause du désastre évité de justesse n'a pas été réglée. Dans l'ombre, dans les profondeurs des mondes, de puissantes forces sont à l'oeuvre. Zélie part pour le Pays Smaragdin sur Alterre, certaine d'y trouver les réponses qui lui manquent. Cette quête entraînera des bouleversements pour les deux Terres comme pour Zélie.

Zélie, jeune femme solitaire et désabusée, voit sa vie bouleversée le jour où elle souffre d'hallucinations. Tentant d'en comprendre la cause, elle apprend que la Terre a une jumelle. Depuis longtemps déjà, ces deux planètes s'éloignent l'une de l'autre et cet éloignement met en danger la vie, qu'elle soit végétale, animale et humaine, sur les deux mondes. Avec l'aide de Sam, un Terrien, de Gervais et de Janelle, venus d'Alterre, Zélie se met en quête de réponses. Ce qui commence comme une aventure personnelle prend vite une autre ampleur quand Zélie rencontre le Conteur, la Fileuse, le Tisseur et la Ravaudeuse de la mystérieuse Communauté des Six dont elle est la Rêveuse, et sur laquelle repose le destin des deux mondes.

Une fenêtre ouverte sur le monde sensible La chrysalide a refermé le passage Sous les chuchotements De l'orée buissonnante. Vide elle continue de palpiter La chaude présence du papillon. " Les fées papillons ", Sombres Incandescences

Le plaisir esthétique est donc, chez Schopenhauer, d'une nature plus complexe qu'on ne pourrait le croire à lecture superficielle. Il comporte deux niveaux : 1) plaisir de libération (à l'égard des desiderata de la volonté) ; 2) plaisir d'intuition (vision de ce qui a originairement conditionné la volonté). D'où le paradoxe insurmontable de l'esthétique de Schopenhauer : le second niveau du plaisir esthétique entrant en contradiction absolue avec les conceptions pessimistes de l'ensemble du Monde comme volonté et comme représentation. Ces deux plaisirs sont d'ailleurs déjà en contradiction l'un avec l'autre : le premier consistant à échapper à la volonté, le second à se retrouver confronté à son origine immémoriale. Il n'en reste pas moins que ces deux plaisirs coexistent, selon Schopenhauer, dans l'expérience esthétique : si le spectacle de la vie est source d'affliction (d'où le plaisir de libération), l'intuition de ce qui en a permis l'existence est source de jubilation. Clément Rosset

L'angoisse nous coupe la parole. Parce que l'existant glisse dans son ensemble et qu'ainsi justement le Néant nous accule, toute proposition qui énoncerait l' " être " (dirait le mot " est ") se tait en sa présence. S'il est vrai que dans l'oppression de l'angoisse nous cherchions souvent à combler précisément le vide du silence par un discours au hasard, ce n'est encore là qu'un témoignage pour la présence du Néant. Que l'angoisse dévoile le Néant, c'est ce que l'homme confirme lui-même lorsque l'angoisse a cédé. Avec le clairvoyant regard que porte le souvenir tout frais, nous sommes forcés de dire : ce devant quoi et pourquoi nous nous angoissions n'était " réellement "... rien. En effet : le Néant lui-même - comme tel - était là. Martin Heidegger