Empire. Andy Warhol et le business de la transcendance
Extraits
Ecrits sur l'art
Empire. Andy Warhol et le business de la transcendance
Sleep, Kiss, Blowjob, Haircut, Chelsea Girls, les titres sont aussi célèbres que les films mal vus et rarement montrés. Mythique par sa radicalité, ses excès, sa réputation, l'oeuvre cinématographique d'Andy Warhol compte plus de cent cinquante films. Comment celui qui est devenu le plus célèbre des artistes du XXème siècle peut-il être aussi l'un des cinéastes les moins connus de l'histoire du cinéma ? Cette carrière invisible est pourtant un pan fascinant de l'oeuvre Warholienne. Parmi ces films uniques, Empire est l'un des plus emblématiques de son auteur. C'est en partant de cet objet insituable et provocateur - un plan fixe de huit heures sur l'Empire State Building - , que Nicolas Giraud explore le Warhol cinéaste pour s'interroger sur sa singularité cinématographique.
02/2024
Essais biographiques
Andy Warhol
Sa célébrité ? Une décision. Elle lui a permis d'agir toujours comme il l'entendait, dans un scandale à peu près permanent, guetté par les médias qu'il manipulait avec un savoir-faire confondant. Cool. La Factory des années 1960 où se fabriquaient sa peinture, puis ses films, fut à la fois son Hollywood privé, son usine à rêves et un creuset où se mélangeaient les gens du monde et les voyous, les artistes et les prostitués de tous bords. La drogue y circulait librement et le sexe aussi. Là, tout pouvait arriver et arrivait. La révolution des moeurs était d'avant-garde, comme le reste. Warhol a été peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, romancier, dramaturge, directeur de magazine, producteur d'un groupe rock, homme de télévision, acteur et enfin mannequin. Il a figuré, avec éclat, au centre de tout ce qui s'est expérimenté de plus inventif et de plus radical au début des années 1960, au temps du pop art et du cinéma underground, mais aussi dans les années 1970 et 1980, quand on commença à se penser "postmoderne" et que "l'appropriation" allait de soi. Il fut génial à la grande époque des Boîtes de soupe Campbell's, des Marilyn et des Chaises électriques, on le sait, mais non moins génial quelques mois avant sa mort quand il peint ses Camouflages. Ce que propose cette biographie, comme écrite en connivence avec Warhol, c'est une vision qui va au nerf de ce que fut cet immense artiste, emblématique du XX ? siècle, de plus en plus revendiqué par les jeunes créateurs d'aujourd'hui comme un modèle. Comme une ouverture.
05/2023
Beaux arts
Andy Warhol
Quand Andrew Warhola (1928-1987) arrive à New York en 1949, il a tout juste vingt et un ans, et s'est déjà fixé un destin : devenir célèbre. Le jeune homme d'origine ruthène va alors fabriquer Andy Warhol, ce personnage médiatique, adulé, controversé, qui veut tout et fait tout. Il est peintre, sculpteur, photographe. Il est acteur, homme de télévision, mannequin. Il est producteur d'un groupe de rock, directeur de magazine. Il est dramaturge, cinéaste, romancier. Il crée un univers, la Factory, où circulent librement drogue, sexe, artistes, voyous. Il dit vouloir être une machine. Il annonce que bientôt tout le monde connaîtra un quart d'heure de célébrité internationale. Il assure n'aimer que les choses ordinaires et refuser l'originalité. C'est un vrai rebelle, génial, inventif, underground et post-moderne. Derrière sa perruque platine et sa désinvolture affichée se cache un créateur exigeant, fragile, dont la vie et l'oeuvre tendent à notre monde moderne un miroir désenchanté et plein d'humour. Plus qu'un modèle, c'est un mythe : un nouveau Prométhée.
10/2009
Beaux arts
Andy Warhol
Sa célébrité ? Une décision. Elle lui a permis d'agir toujours comme il l'entendait, dans un scandale à peu près permanent, guetté par les médius qu'il manipulait avec un savoir-faire confondant. Cool. La Factory des années 1960 où se fabriquaient sa peinture, puis ses films, fut à la fois son Hollywood privé, son usine à rêves et un creuset où se mélangeaient les gens du monde et les voyous, les artistes et les prostitués de tous bords. La drogue y circulait librement et le sexe aussi. Là, tout pouvait arriver et arrivait. La révolution des mœurs était d'avant-garde, comme le reste. Warhol a été peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, romancier, dramaturge, directeur de magazine, producteur d'un groupe rock, homme de télévision, acteur et enfin mannequin. Il a figuré, avec éclat, au centre de tout ce qui s'est expérimenté de plus inventif et de plus radical au début des années 1960, au temps du pop art et du cinéma underground, mais aussi dans les années 1970 et 1980, quand on commença à se penser " postmoderne " et que " l'appropriation " allait de soi. Il fut génial à la grande époque des Boîtes de soupe Campbell's, des Marilyn et des Chaises électriques, on le sait, mais non moins génial quelques mois avant sa mort quand il peint ses Camouflages. Qu'on ne s'y trompe pas : sous les bons mots colportés partout et répétés à satiété (" Je voudrais être une machine ", " À l'avenir tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes "), sous le masque de faux albinos à la perruque platine et à la veste de cuir noir, immédiatement reconnaissable, sous la désinvolture étudiée, c'est un artiste extraordinairement exigeant qui apparaît ici. Ce que propose cette biographie chaleureuse et amusée, écrite par Michel Nuridsany comme en connivence avec Warhol, c'est une vision qui va au nerf de ce que fut cet immense artiste, emblématique du XXe siècle, de plus en plus revendiqué par les jeunes créateurs d'aujourd'hui comme un modèle. Comme une ouverture.
02/2001
Essais biographiques
Andy Warhol. Le renard blanc
Nourri de témoignages inédits, un portrait subtil qui dévoile l'homme derrière le mythe. Comment un fils d'immigrés slovaques ayant grandi à Pittsburgh dans un milieu ouvrier et catholique a-t-il pu révolutionner l'art de la seconde moitié du XXe siècle ? Comment ce grand angoissé à la santé fragile a-t-il su se métamorphoser en un "renard blanc", comme l'a surnommé la comédienne Paulette Goddard : un être fureteur, malin, flairant le sens du vent, comprenant son époque avant tout le monde ? Pour éclairer le mystère Warhol, Jean-Noël Liaut a mené l'enquête pendant plus de trente ans. Il a recueilli les confidences inédites de nombreux proches de l'artiste - les célèbres critiques d'art John Richardson et Stuart Preston, Pierre Sergé, Lee Radziwill ou l'égérie Ultra Violet - pour dresser un portrait tout en nuances, loin des habituelles visions partisanes présentant le pape du pop art comme un génie absolu ou comme un imposteur. En déconstruisant le mythe warholien, en faisant la part de son talent et de son habileté, de ses visions prophétiques et de son sens du marketing, ce récit intime et romanesque révèle un Warhol inattendu, tour à tour touchant et agaçant, génial et opportuniste, charismatique et profondément seul.
03/2021
BD tout public
Andy, un conte de faits. La vie et l'épôque d'Andy Warhol
Comment profiter au mieux de ce magnifique livre ? C'est un jeu d'enfant ! Suivez pas à pas le manuel d'utilisation. Dix chapitres pour découvrir l'existence complexe et excitante d'un des plus grands artistes de notre époque et, par la même occasion, traverser le si extraordinaire XXe siècle, de 1930 aux années 1980 ! Alors, n'attendez plus et amusez-vous avec Typex's Andy !
10/2018
Art du XXe siècle
Andy Warhol. Pop Art Identities
L'exposition Andy Warhol - Pop Art Identities est consacrée au célèbre artiste américain Andy Warhol et rassemble plus de 130 oeuvres d'art et films originaux. L'exposition vise à relire le parcours artistique de Warhol à partir de deux points précis : son désir de transformer ses faiblesses en forces et son ambition d'être perçu comme un témoin de son "ici et maintenant", y compris à travers ce qui pourrait définir son "identité fluide". Plus de 130 oeuvres parmi les plus représentatives du corpus de l'artiste - nous font comprendre comment les idées de Warhol ont occulté des stratégies créatives précises. Dans certains cas, ils ont été nourris par le hasard et recèlent une sorte d'assomption du destin, une force mystérieuse et impensable qui régit l'existence.
10/2021
Esthétique
L'ère d'Andy Warhol
Ce livre est doublement important : il permet de mieux connaître Andy Warhol, mais aussi de réfléchir sur les rapports entre art et soft power. Il offre un véritable travail d'historien de l'art sur Warhol et le pop art et déconstruit les images que la publicité du marché de l'art et du soft power états-unien a produites pour faire vendre et connaître Warhol, mais surtout pour imposer le produit Warhol au détriment des artistes européens. En effet, ce soft power était une manière douce d'imposer la domination américaine sur le monde, et sur l'Europe en particulier, et de développer l'économie et le commerce états-uniens. Le pop art et la marque "Andy Warhol" ont développé la fonction idéologique et donc pratico-sociale de l'art afin que le nouvel empire écrase comme on dit en informatique les vieux pays d'un vieux continent et les transforme en lieux de la vacance, du tourisme muséal et de la dépense financière pour classes moyennes et plus. Ce livre est un livre de contre-histoire.
02/2023
BD tout public
Andy, un conte de faits. La vie et l'époque d'Andy Warhol, Edition de luxe
Comment profiter au mieux de ce magnifique livre ? C'est un jeu d'enfant ! Suivez pas à pas le manuel d'utilisation ! Les chanceux qui ont acheté notre édition spéciale de luxe auront remarqué qu'elle est scellée, et ce afin de préserver la fraîcheur originale du produit. Si vous avez acheté ce livre comme un investissement, vous souhaitez le conserver dans le meilleur état possible. Rangez avec précaution ce livre dans un endroit bien en vue de votre bibliothèque et provoquez la jalousie de vos amis avec cet inépuisable sujet de conversation ! Dix chapitres pour découvrir l'existence complexe et excitante d'un des plus grands artistes de notre époque et, par la même occasion, traverser le si extraordinaire XXe siècle, de 1930 aux années 1980 ! Alors, n'attendez plus et amusez-vous avec Typex's Andy !
10/2018
Philosophie
Language and Transcendence
This study provides, in the notion of transcendence, a framework for interpreting Heidegger's thinking in regard to language, one of his major preoccupations. It both locates his thinking in its historical context, and, while still remaining faithful to it, frees it for discussion and evaluation in a horizon beyond Heidegger's own, by showing how heideggerian insights are crucial to the development of Karl-Otto Apel's linguistically-based transcendental philosophy. The full import of Heidegger's thinking for the central concerns and problems of philosophy is thus revealed by tracing how, in Apel's work, it is made both ethically relevant and capable of fruitful dialogue with Anglo-American philosophical discourse, represented by such thinkers as Wittgenstein and Peirce.
07/1994
Ecrits sur l'art
Ma philosophie de A à B et vice versa
Dans cet ouvrage devenu "culte", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société. Avec un mélange de sérieux et de dérision, il procède à la remise en question des valeurs sacrées de la civilisation américaine et développe des théories originales sur des sujets que l'on n'avait pas l'habitude d'explorer au moment où est paru le livre. Sous une apparente frivolité, il dévoile les idées fondatrices de sa pratique artistique, par exemple sa conception toute personnelle de la beauté. L'ouvrage se construit sous forme de dialogues imaginaires entre A et B, abordant à bâtons rompus, et sur un mode provocateur, les thèmes en apparence les plus disparates.
09/2021
Beaux arts
Entretiens 1962-1987
" Maître des évidences, stratège des apparences, Andy Warhol a beaucoup insisté pour faire croire qu'il n'y avait rien derrière ses images. Et que lui-même n'avait pas grand-chose à dire. Deux ou trois citations partout répétées ont fixé le portrait d'un artiste amusant et superficiel, excentrique et mondain : sous les surfaces lisses de ses tableaux, sous son masque impassible, inutile de chercher autre chose qu'un aimable vide. Les entretiens réunis ici offrent un merveilleux démenti aux clichés qui escamotent le génie de l'artiste et la portée singulière de son œuvre. Provoquant, manipulateur, à la fois indifférent et passionné, contradictoire et lumineux, le dandy Warhol s'y révèle d'une intelligence déconcertante. Qu'il parle de peinture, de cinéma, de mode, de sexe, des stars mondiales ou de l'ordinaire de la vie américaine, il ne perd jamais de vue les exigences de son art. capable de tout montrer et de tout dissimuler dans ses images comme dans ses propos les plus simples, il s'est fait le miroir exact d'une époque futile et grave, hantée par la beauté et la mort. La sûreté " de son diagnostic montre que Warhol est bien le philosophe dont il avait ironiquement pris la pose. Ce recueil d'entretiens, presque tous inédits en français, n'est pas un simple livre de plus sur Warhol : il constitue la source essentielle pour la compréhension du dernier artiste mythique du XXe siècle. " Alain Cueff.
03/2006
Beaux arts
Andy Warhol n'est pas un grand artiste
Ou comment les processus de création chez Andy Warhol (choix du sujet, technique utilisée, exposition) renvoient à ceux de la publicité moderne (concept directeur, direction artistique, conception-rédaction), sans épuiser toute la richesse conceptuelle de l'uvre de Warhol.
06/2015
Essais biographiques
Warhol
Qui est Andy Warhol ? Depuis quelques années, les découvertes des chercheurs qui ont plongé dans les archives de Warhol tendent à troubler l'image que les spécialistes comme le grand public se faisaient du "pape du pop" . Les enregistrements originaux de ses interviews les plus célèbres ou les matériaux préparatoires de ses oeuvres, recueillis dans des "time capsules" , rappellent que, si l'art de Warhol n'est pas une satire du consumérisme, il ne relève pas non plus d'une adhésion amorale au capitalisme postmoderne. En mettant l'accent sur le queer chez Warhol et son opposition aux diktats genrés, cet essai biographique tente de montrer que l'oeuvre picturale, cinématographique et médiatique de Warhol reste à ce jour un modèle de résistance aux assignations identitaires et que, à sa façon cynique, elle appelle à la "vraie vie" que Michel Foucault défendait dans son dernier séminaire, Le gouvernement de soi et des autres. Entre confessions personnelles et analyses fascinantes, le style parfois absurde et décalé d'Eric Loret nous embarque avec une efficacité redoutable dans l'incongruité de l'univers warholien, pour nous proposer un portrait personnel de cet artiste insaisissable et inclassable.
11/2021
Littérature française
La transcendante
"Quelques semaines après le sinistre, enfouillant dans les décombres de ma chambre, j'ai retrouvé un ouvrage intact. Un seul. C'était La Lettre écarlate de Nathaniel Hawthorne... J'ai creusé ce livre dans tous les sens, pour y chercher une réponse, comme on remue une tombe". Pour tenter de renaître, Pauline part à Boston, en Nouvelle-Angleterre. Des rencontres étonnantes et baroques-un libraire-cyclope, un homme-oiseau, un professeur fantasque-la mènent sur les traces du grand écrivain romantique. Ode au rêve américain, celui de Hawthorne, Thoreau et Melville, La Transcendante est l'émouvant parcours d'une rédemption par la littérature. On y retrouve l'univers poétique et envoûtant de l'auteur de La nuit n'éclaire pas tout, prix Cazes-Lipp 2011.
08/2013
Poésie
La Transcendance de l'ombre
Avec ce nouveau recueil, Marie-José Salas de Ballesteros capte les mots et nous ouvre les portes de ses secrets, celles de l'invisible et du sacré dans un seul et même mouvement qui se prolonge avec toujours plus d'acuité. Poète de l'intériorité, elle interpelle les profondeurs et l'intime. Les mots ici ont valeur de transfuge et nous invitent à percevoir au-delà de nous-mêmes, dans l'alchimie des mots et des sons qui font sens. A chaque vers une émotion apparaît, défiant le temps qui se mêle aux apparences et à cette fête des sens. "Toutes les fins du monde ne se ressemblent pas" , écrit-elle au sommet de son art. Nous sommes ici en présence d'une poétesse inspirée par les mémoires et par la grâce de visions qui agissent en elle comme de véritables intercessions pour nous donner à respirer d'autres mondes et à aller vers les âmes.
10/2021
Photographie
Andy Warhol. Polaroids 1958-1987, Edition français-anglais-allemand
Andy Warhol fut un insatiable chroniqueur de la vie, et des rencontres qu'elle mit sur sa route. De la fin des années 1950 à sa mort, en 1987, il emportait partout son appareil Polaroid et amassa une énorme collection de photos de ses amis, amants, mécènes, personnages célèbres ou obscurs, de la scène et des podiums, et de lui-même. Conçu en collaboration avec la Fondation Andy Warhol, ce livre présente plusieurs centaines de ces instantanés. Les portraits de célébrités comme Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé ou Debbie Harry figurent aux côtés des silhouettes qui peuplèrent la vie de Warhol : son entourage, la vie mondaine, des paysages et des poupées Patouf, et ses fameuses boîtes de soupe. Souvent bruts et impromptus, les Polaroids témoignent de l'époque de Warhol comme Instagram saisit la nôtre, composant un document unique sur la vie, le monde et la vision du maître du pop art, géant du modernisme.
08/2017
Anglais des affaires
Economic and Business English
Cet ouvrage propose : - Une méthodologie des concours (ELVi, ECRICOME, IENA) - Un cours d'économieen anglais - L'essentiel de la grammaire anglaise en 7 chapitres - Un précis de vocabulaire spécialisé (3000 mots) en anglais économique, commercial, des finances, du marketing, de la comptabilité, de la gestion, etc. - Plus de 100 phrases de thème grammatical contemporain corrigées - Plus de 10 textes de version traduits et des phrases de version grammaticale Il permet de : - délivrer de meilleurs résultats aux épreuves d'anglais des concours d'entrée aux grandes écoles de commerce de type HEC ; - de comprendre le monde de l'entreprise et les principes du commerce international à l'ère de la mondialisation, et au lendemain de la pandémie Covid-19 et du Brexit ; - de maîtriser l'anglais économique et commercial. Il s'adresse principalement aux étudiants de CPGE économiques et commerciales mais conviendra également aux étudiants des 1er et 2ème cycles universitaires (Licence / Master, BTS, IUT et DUT) ainsi qu'aux professionnels de l'entreprise.
01/2023
Philosophie
Altérité et transcendance
Dans Altérité et transcendance - le dernier ouvrage de philosophie publié de son vivant -, Emmanuel Levinas définit sa problématique en confrontant des écrits de sa dernière période avec des pages des années 1960-1970, arrachées au silence. Ces textes nous offrent de nouvelles et percutantes analyses sur la proximité et la paix, sur l'interdit de la représentation, sur les droits de l'autre homme, et développent une saisissante réflexion sur la mort. On y retrouve, également, le thème de la " métaphysique du visage " qui, nul ne l'ignore désormais, est au cœur de son paysage conceptuel. Son texte liminaire, " Philosophie et transcendance ", rappelle avec force, dans un monde où sévit si souvent le fanatisme religieux, que la voie par excellence de la transcendance est l'éthique. Dans l'étude suivante sur " Totalité et totalisation ", Levinas se demande " si la notion de l'être ne doit pas être repensée en fonction de l'idée de totalité ". A la lumière de la biographie de l'auteur, qui fut tributaire des vicissitudes d'un siècle inondé de barbarie, cette ultime parole philosophique est d'une actualité prégnante. On célèbre en 2006 le centenaire de la naissance d'Emmanuel Levinas, dont l'œuvre compte désormais parmi les plus emblématiques dans l'histoire de la philosophie du XXe siècle.
05/2006
Philosophie
Identité et transcendance
Dans cet essai philosophique et dialectique, le professeur Marcien Towa esquisse une odyssée de la raison: il croit fermement à la puissance de la raison humaine et, par le fait même, démontre la spécificité de la philosophie: elle est, par essence, critique de la raison et sa mise en oeuvre effective pour ouvrir de nouveaux horizons de liberté, d'autonomie personnelle, sociale, politique et économique. La primauté et l'universalité de l'intelligence comme principes dynamiques de changement, de dépassement jusqu'à l'infini, sont affirmés. Aussi l'auteur, qui a marqué la pensée africaine dans les années 1970 et 1980, porte-t-il, en tant que philosophe, une critique radicale à tout ce qui frise l'ethnophilosophie, la superstition, le racialisme et les mouvements culturalistes de la négritude.
07/2011
Poésie
Science et transcendance
Alors qu'elles affrontent un nouvel adversaire et que le combat tourne dangereusement en leur défaveur, Keera et Sarah voient leurs pouvoirs annihilés par l'Entité. Désormais en position de faiblesse et désespérées, c'est à corps perdu qu'elles se lancent dans cette lutte, dont l'issue semble déjà tracée. Mais l'espoir ne meurt jamais et une nouvelle alliée fait très vite son apparition. Une sauveuse qui ne passe pas inaperçue aux yeux de Keera, persuadée de l'avoir déjà rencontrée auparavant.
10/2022
Histoire des religions
Transcendance
Dieu est mort, c'est une affaire entendue du moins dans l'esprit de l'homme. Mais cela ne fonctionne pas. Nietzsche puis Dostoïevski l'avaient prédit et ils avaient prophétisé la venue de calamités comme conséquences de cet évènement inouï. En effet, une société sans Dieu n'a plus d'autorité légitime pour édicter les valeurs communes à partager. Les Grecs l'avaient bien compris en façonnant leurs propres dieux au plus proche d'eux-mêmes. La raison, la science, le progrès ne suffisent pas, en effet, à ordonner un monde nouveau. Le nihilisme est désormais à l'oeuvre et grignote jour après jour notre société occidentale : à chacun sa vérité car tout se vaut et donc tout est permis. Tout est en place pour que l'homme puisse s'épanouir dans un individualisme forcené et solitaire. Dans ce monde devenu absurde et incohérent, il semble nécessaire de retrouver ce supplément d'âme qui fait la grandeur de l'homme. C'est pourquoi il nous faut réinterroger ceux qui nous ont précédés : Sophocle, Platon, Pascal, et plus proches de nous, Claudel, Bernanos, Péguy et bien d'autres, pour redécouvrir ce qui dépasse l'homme et lui donne sa dignité. Munis de ce viatique, nous pourrons alors mieux comprendre ce qui nous arrive.
02/2022
Poésie
Transcendance
"Paroles non dites délaissées dans le temps. Submergé par la nostalgie, Mon esprit n'a su cesser de divaguer en ses profondeurs. Ressasser les émotions, les tourments Pour y faire émerger à la surface diverses scènes. Certaines emplies d'amour, d'autres de douleurs. Toutes délaissent quelques traces sur le rivage A travers le flot des vagues. Ce premier recueil de poèmes est une ébauche de mes émotions, tentant de peindre à travers mes mots certains des moments les plus marquants de ma vie. Saranya, Poétesse lorsque les émotions l'emportent".
07/2023
Poésie
Transcendance
Transcendance est un recueil de poèmes inspirés sous état de transe uniquement , il est orienté ésotérique et spirituel donc. il traite sur des sujets du monde variés, certains sujets font référence aussi à mon vécu personnel. j'ai décidé d'écrire ce livre sous état de transe naturelle avec de la méditation avant car je désirais ressortir le "soi" avant tout.
03/2022
Littérature française
Warhol Invaders
Et si l'informatique s'était démocratisé dès les années 70 ? Distribué par Andy Warhol, des boites connectées offrent le futur numérique au monde entier. Mais celui-ci est-il vraiment prêt ? Des élections américaines, aux communautés de l'info-libres naissantes, en passant par notre Touraine nationale, cette révolution des écrans en avance bouleverse le monde. Une fiction politique allétante d'une intelligence rare, entre Black Mirror et Le Maître du Haut chateau.
10/2021
Beaux arts
Warhol Spirit
Vingt ans après sa mort, on peut encore se demander qui était vraiment le dessinateur, le peintre, le photographe, le cinéaste, le producteur, le graphiste, l'auteur, le journaliste, l'éditeur, le directeur artistique, l'animateur de télé, l'acteur, le mannequin américain d'origine tchèque nommé Andy Warhol. Était-il un prophète ? un imposteur ? un monstre ? un crétin ? le pape du pop ? un théologien paradoxal ? une machine célibataire ? un héritier du dadaïsme ? un martyr ? un taoïste ? un dévot ? un fantôme ? un avare ? un apôtre de la société du spectacle ? une victime sacrificielle ? un "fils à maman" ? un vampire ? un robot? un sage ? un dandy ? un mystique ? une marionnette ? un saint ? une marque ? un obsédé de la mort ? du néant ? le plus véridique artiste de la seconde moitié du XXe siècle qui continue d'irradier le XXIe ?. Pour le savoir, il ne suffit pas de le voir. Il faut aussi le lire, l'écouter, tendre l'oreille vers sa parole et sa pensée. Car légère et profonde, ironique et rusée, la fine leçon dispensée par Warhol a tout d'une surprenante "sagesse" : celle d'un grand stratège de sa propre existence qui pourrait, étrangement, éclairer aussi la nôtre
02/2008
Histoire de la peinture
Warhol/Basquiat
Les couples iconiques de la culture pop sont nombreux. Pourtant il en existe un qui a profondément marqué les années 80. Un choc de titans ! D'un côté la star montante de Brooklyn et de l'autre le pape de la culture pop : Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987). Nous sommes en 1982, dans la troisième version de la Factory à New York. Warhol, artiste reconnu et célèbre dans le monde entier y photographie le jeune Jean-Michel avec son Polaroid. C'est un coup de foudre artistique. Débute alors une collaboration prolifique. Ensemble, les deux artistes vont réaliser une centaine de grands format. Ce duo séduisant d'artistes pop expose en octobre 1985, dans une galerie de Soho. Une affiche qui a tout pour plaire. Pourtant les premières critiques sont acerbes... Un échec fatal pour ce duo détonnant.
04/2023
Histoire et Philosophiesophie
La symbolique, le sacré et l'Homme. Emergence de la transcendance
L'Homme, cet être vivant doué de raison, fabricant d'objets élaborés, doté d'un langage articulé, chez lequel a émergé la pensée conceptuelle et symbolique, se caractérise par une aptitude à l'émerveillement, et une capacité d'espérance accompagnée d'un refus de l'absurde. Avec l'invention de l'outil manufacturé et les premiers témoignages d'une pensée symbolique, comment la fabuleuse aventure culturelle et spirituelle de l'Homme a-t-elle débuté? Pourquoi à travers les temps, même les plus anciens, et dans toutes les cultures, l'émergence du sens de la transcendance n'a-t-il cessé de se manifester et de s'inscrire au coeur de notre humanité? Comment est-il devenu une caractéristique de l'Homme, une de ses aspirations profondes ? Comment définir le sens du sacré? C'est de cette dimension intrinsèquement humaine, et des traces qu'elle a laissées, qu'il est ici question. Après L'Univers, la Vie et l'Homme : émergence du sens de la Conscience et Le Beau, l'Art et l'Homme : émergence du sens de l'Esthétique, voici le troisième et dernier opus dirigé par Henry de Lumley, issu d'un cycle de conférences au Collège des Bernardins. L'ambition de ces rencontres ? Faire dialoguer physiciens, astrophysiciens, géologues, biologistes, paléoanthropologues, préhistoriens, historiens de l'art, philosophes et théologiens autour de questions qui ont trait à l'essence de l'humanité.
01/2019
Beaux arts
De Miro à Warhol. La collection Berardo
Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.
10/2008
Théâtre
Théâtre et identité. Esthétique de la transcendance et de l'immanence
Cet ouvrage se propose de présenter l'expérience de cinq dramaturges marocains phares : Ahmed Tayeb el Alj, Tayeb Seddiki, Abdelkrim Berrechid, Meskini S'ghir et Mohamed Khaghat. Pluriel et créatif, chacun d'eux, selon son style propre, a puisé dans le legs ancestral spécifique marocain de la forja, haute en couleur, offrant au public réjouissance et savoir. En auteurs, scénographes, réalisateurs, costumiers et acteurs, ils réussirent à renouer avec des textes majeurs tant au plan historique, socio-culturel, politique que géographique. Revisitant un patrimoine immatériel collectif, ils surent décrypter les codes esthétiques d'une tradition arabo-musulmane séculaire et suscitèrent des élans nouveaux pour faire de la littérature et de l'art une arme de combat. En libérant l'imaginaire et en permettant une prise de conscience courageuse et responsable, la dramaturgie marocaine s'affirme avec insistance et s'inscrit dans le registre d'une esthétique universelle.
06/2017
