Du gout musical en france
Extraits
Musique
Du gout musical en france
Du goût musical en France / par M. Frédéric Nicot,... Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Livres sonores
Promenade musicale au coeur de la nuit, livre musical à toucher sonore
- 6 sons et 6 matières à toucher : Le hibou, les chats, la cigale, etc. . - Collection adaptée à la toute petite enfance : couverture douce avec des coins arrondis. Exclusivité : Piles AAA et bouton volume Testée et validée par les crèches. APPROCHE PEDAGOGIQUE : Eveiller les sens des enfants. Associer les images aux sons et à la matière pour rassurer le tout-petit sur la nuit.
05/2023
Musique, danse
La vie musicale en France au temps de la Révolution
" Jamais on n'a tant dansé que depuis que l'on n'a pas le coeur à la danse. Les murs sont couverts d'annonces de bals, le silence des rues les moins fréquentées est troublé par l'aigre archet du ménétrier et l'obscurité des plus sombres culs-de-sac est dissipée par des transparences colorées qui offrent en gros caractères les mots bals de société. " Au cours des années troublées de la Révolution, la France ne résonne pas seulement des voix des tribuns ni des cris des émeutiers. La musique omniprésente s'y déploie sous toutes formes. On y danse plus encore que sous l'Ancien Régime ; les chansons courent les rues, les places et les carrefours, exaltent, fustigent ou glorifient les héros du moment ou les événements qui agitent la nation. Refrains civiques ou satiriques retentissent aux quatre coins du pays tandis que les fêtes nationales déroulent leurs fastes à grands renforts de marches cuivrées, de choeurs solennels et d'hymnes patriotiques en une sorte de spectacle total destiné à frapper les sens et l'imagination. Les théâtres enfin libérés se mettent à proliférer. Opéras et pièces en musique, dans un foisonnement anarchique et d'inégal intérêt artistique, prennent une coloration de plus en plus politique. Les besoins croissants d'exécutants donnent à l'enseignement un essor inattendu qui débouchera sur la création du Conservatoire et de l'école de la Garde nationale. Par delà tout jugement esthétique, cette bouilonnante activité musicale méritait d'être relatée dans toute sa diversité et sa quotidienneté tant elle a contribué à apporter couleur, vie, élan aux diverses péripéties tragiques et glorieuses de cette époque et s'avère révélatrice des rapports qui ont pu alors exister entre les pratiques socio-culturelles et l'évolution politique. Adélaïde de Place est ingénieur de recherche en musicologie. Elle a déjà publié un livre sur Le Piano-forte à Paris entre 1760 et 1862 et collaboré à divers ouvrages collectifs : La musique et le pouvoir, La musique à Paris en 1830-1838 et l'Inventaire des archives de l'Opéra ainsi que le Guide de la musique de piano et de clavecin.
05/1989
Musique, danse
Du néoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle
" Six musiciens, tout simplement : six musiciens, de talent, indépendants et dont l'existence indépendante et individuelle est incontestable, quoi qu'on en dise et fasse ".
C'est ainsi qu'Erik Satie qualifie, en 1922, ceux que l'on continue, malgré tout, d'appeler Groupe des Six : Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Francis Poulenc et Louis Durey. Car chacun, à sa manière et selon son génie propre, incarne cette " musique française de France " souhaitée par Jean Cocteau, dont la mélodie se compose sur fond de haine : Wagner, Debussy, mais aussi de passion : Stravinsky.
Dans le Paris de l'entre-deux-guerres, capitale d'accueil des influences étrangères, naît paradoxalement une musique à la fois nostalgique et optimiste, populiste et élitiste : véritable esthétique de transition, coincée entre les désillusions de la catastrophe passée et l'angoisse du drame à venir.
Sans concession, Michel Faure analyse l'un des aspects les plus controversés du néoclassicisme musical des années 20, et s'efforce d'éclairer le retour délibéré aux formes classiques et baroques à la lumière de l'histoire économique, politique et sociale.
01/1997
Musique, danse
La France en chansons. Un tour d'horizon musical de nos régions
Le tour de France en chansons, par Mireille Dumas. Ecouter les chansons d'un pays ou d'un peuple, c'est comme prendre son pouls, connaître ses respirations, ressentir ses espoirs et ses chagrins, ses cris de colère. Notre répertoire est riche de ces chansons, d'hier et d'aujourd'hui, qui dépeignent notre pays, nos régions, nos campagnes et nos villes. Que ce soit pour célébrer leur attachement à leurs racines, louer la beauté d'un paysage ou narrer leurs souvenirs d'enfance, nombreux sont les chanteurs qui racontent un peu de notre histoire. On retrouve ici les monstres sacrés et leurs contrées, comme Georges Brassens et Sète, Renaud et le Nord, Francis Cabrel et le Lot-et-Garonne, Jacques Brel et Vesoul, Claude Nougaro et Toulouse, Patricia Kaas et l'Est, Édith Piaf et Paris, mais également la nouvelle scène française, avec Christophe Maé, Nolwenn Leroy, Vianney ou Orelsan... Véritable tour d'horizon musical de la France, mêlant anecdotes, photos d'artistes et de lieux, ce livre nous fait voyager magnifiquement, jusqu'à la Corse et les Outre-mer, avec nos plus belles chansons.
10/2018
Gestion
Marketing musical. Nom de l'artiste et du groupe, identité musicale, partenariats marketing et fidélisation des fans
Si les artistes, les maisons de disques, les producteurs et tous les acteurs de la filière sont fréquemment amenés à mettre en place des actions marketing, il existe encore peu de publications portant sur ces problématiques. L'objectif de cet ouvrage est donc de faire le point sur les pratiques et les recherches en matière de marketing musical. Il vise tout particulièrement à mettre en évidence certaines expériences innovantes et à formuler des recommandations aux musiciens amateurs souhaitant faire connaître leur musique. Les enjeux apparaissent importants pour les artistes : émerger face à une offre pléthorique et hétérogène, convaincre les producteurs et diffuseurs, proposer une expérience musicale forte à leurs auditeurs et/ou spectateurs, maîtriser en partie l'image transmise par les médias, créer une relation dynamique et durable avec le public... Parmi les nombreux domaines d'application du marketing musical, cet ouvrage se focalise sur la mise en place d'une démarche marketing pour promouvoir un jeune artiste ou un groupe en création. Cette démarche intègre la sélection du nom et des éléments figuratifs, la réflexion sur l'offre et le positionnement musical, l'élaboration de partenariats musicaux et marketing, ainsi que le choix des différents moyens pour diffuser sa musique et en vivre.
12/2019
Poésie
Le goût du rance
Je rêve de te prendre dans mes bras De te sentir jusqu'à ma mort De goûter à ta peau laiteuse De t'attacher comme un monument De te dire que tu es la plus belle De vivre tout simplement Et pourtant je rejette l'idée même de tes mains sur ma peau De me désaltérer de ta cyprine aux heures de bureau D'émouvoir mes sens avec une créature insipide Qui lâchement crache du foutre dans les soirées mondaines Auréolée par une beauté fanée cachée sous des tonnes de perlimpinpins Jamais je ne galoperais après toi comme un minable lapin
09/2021
Musique, danse
De la Libération au domaine musical. Dix ans de musique en France (1944-1954)
Qu'en est-il de l'épuration dans le milieu musical ? Quel rôle la Radio tient-elle à la Libération ? Quels sont les salles de concert, les orchestres, les ensembles et les festivals, où s'exprime, pendant dix ans, une nouvelle modernité ? Quels sont les lieux et les méthodes d'enseignement de la composition ? Comment sont transmis les apports des maîtres du premier XXe siècle ? Cet ouvrage collectif, qui réunit les meilleurs spécialistes, entend répondre à ces questions, tout en établissant un paysage de la création au cours de la décennie 1944-1954. Quelles sont les relations entre le Groupe des Six, le Groupe Jeune France, la musique concrète naissante, les musiciens indépendants et la nouvelle génération sérielle, nourrie de l'enseignement d'Olivier Messiaen et de René Leibowitz ? En quoi le jazz et la chanson reflètent-ils les bouleversements politiques et sociaux de l'après-guerre ? C'est l'époque où se développent aussi la musicologie et l'esthétique musicale, où se multiplient les ouvrages et les revues sur les histoires de la musique ancienne et de la musique récente, et où se forgent les principes de l'ethnomusicologie. Autant de sujets qui permettent d'appréhender une période de l'histoire musicale d'une fécondité et d'une richesse jusqu'à présent insoupçonnées. Une période qui voit jaillir les fondements sur lesquels nous vivons encore, pour une large partie, aujourd'hui.
12/2018
Policiers
Musical Box
L'histoire familiale de Peter Raven est tragique et compliquée. Ce n'est pas une raison pour se permettre de massacrer ce qu'il en reste avec une batte de baseball ! C'est le moment rêvé pour notre Corbeau de redécouvrir son parrain, un guitariste de session dans un groupe qui monte, avant que celui-ci ne passe l'arme à gauche. Le voilà donc parti avec un compagnon de route improbable vers une clinique privée au fin fond de la forêt de Compiègne. La musique adoucit les moeurs, paraît-il. A voir... De Genesis à Marillion en passant par Ange, Yes, Pink Floyd et tant d'autres, ce road-trip sanglant et bourré de références, se fera en suivant les changements de rythmes et les mélodies alambiquées des meilleures formations d'un rock que l'on dit progressif.
06/2018
Littérature française
Le goût de la France
La France est connue pour sa mode, sa gastronomie, sa langue, ses paysages, ses terroirs, son esprit critique, sa mauvaise foi, ses émotions vives, ses sentiments parfois exaltés, son histoire souvent tumultueuse... Mais au fond, qu'est-ce que la France ? Le roman national de la fin du XIX ? siècle parlait de patriotisme, de sens du devoir ou de l'honneur. Plus tard, la mondialisation a relancé les nationalistes. Heureusement, beaucoup considèrent surtout que la France repose sur les fondements inébranlables de sa devise "Liberté, Egalité, Fraternité". Défini par la conscience de porter un héritage fait de contradictions et de certitudes, le goût de la France est propre à chacun : à découvrir ici sur les traces de Montesquieu, Joachim du Bellay, Grimod de La Reynière, Ernest Renan, Mark Twain, George Sand, Jules Michelet, Colette, Marcel Pagnol, Edith Wharton, Jean Giono, Alphonse Allais, Akira Mizubayashi, et bien d'autres...
03/2022
Musique, danse
Le rythme musical et le mouvement naturel dans les cours déducation musicale. Carnet n° 4C
Les carnets d'éducation musicale Willems sont des cahiers pédagogiques thématiques destinés aux professeurs d'initiation musicale, de formation musicale et de piano désireux de mettre en œuvre les principes développés par Edgar Willems dans ses ouvrages et son enseignement et d'en dérouler la progression.
01/1987
Sociologie
Actes de la recherche en sciences sociales N° 181-182, Mars 2010 : Les partitions du goût musical
La formation du goût est devenue un objet classique en sociologie de la culture. Aux premiers travaux qui, dans les années 1960, s'attachaient à la " démocratisation culturelle " - bien souvent pour en montrer les limites -, se sont progressivement ajoutées des recherches qui privilégiaient les pratiques culturelles " minoritaires ", ainsi que l'analyse de la segmentation des marchés. Ce numéro consacré au goût musical entreprend de réunifier des traditions de recherche parfois artificiellement séparées : étude de la réception et analyse de la production culturelle, évaluations statistiques des pratiques culturelles et approches qualitatives, etc. Apparaît ainsi le rôle que jouent simultanément, dans la formation du goût musical, ces quatre déterminants que sont la position dans l'espace social, le rapport aux univers institutionnels de production et de diffusion des oeuvres, l'insertion dans des groupes des pairs, et la trajectoire biographique.
03/2010
Pédagogie
L'enfant du sonore au musical
Alors que des centaines d'études ont été consacrées aux dessins d'enfants, on ne sait pratiquement rien de leurs productions sonores. Hormis l'apparition du langage, le monde sonore qu'explore le jeune enfant - avec son oreille comme avec sa voix ou ses mains - reste une terre inconnue. Ce livre, déjà classique, a posé un jalon sur une voie nouvelle, considérant dans une perspective musicale des conduites d'exploration et de production sonores précoces. S'ouvrant par une première synthèse de travaux expérimentaux sur la perception auditive et la production sonore dans les plus jeunes années de la vie, il analyse ensuite le rôle du son dans les jeux d'enfants, dans deux situations fondamentales : l'exploration de corps sonores et l'utilisation du son dans les jeux de fiction. Fondamentales car, selon une thèse de ce travail, c'est dans ces jeux de son qu'il faudrait voir le germe des conduites musicales de l'adulte. Parents, éducateurs et psychologues trouveront donc là une information précieuse pour comprendre et guider un éveil musical. C'est aussi à un questionnement sur la musique que cette perspective apporte un élément de réponse.
04/1994
Musique, danse
Le langage musical
Explorer le phénomène musical de l'intérieur, tenter de mettre en lumière ses mécanismes intimes dans leur constitution, leur fonctionnement et leur perception, interroger la forme musicale comme processus dynamique, guetter les stratégies du compositeur au sein de l'œuvre, évoquer, enfin, certaines grandes étapes du langage musical en évolution, tenues pour historiques - telle est l'ambition de cet ouvrage. L'auditeur que la musique passionne trouvera ici le livre susceptible de l'orienter. Ni essai pour professionnels ni ouvrage de vulgarisation, il s'adresse, par son vocabulaire compréhensible et par sa façon nouvelle de questionner le discours musical, au lecteur non spécialiste désireux de pénétrer au cœur de cet univers.
André Boucourechliev, un des plus importants compositeurs français de sa génération, connu et apprécié par ses ouvrages sur Schumann, Beethoven et Stravinsky, se révèle un initiateur brillant, au ton très personnel.
12/1994
Musique
Eveil musical Maternelle
Un ouvrage de pédagogie pratique qui comble enfin un grand vide sur la musique en maternelle. Cet ouvrage propose des séances musicales prêtes à l'emploi qui ne nécessitent pas de compétences musicales particulières. Il s'adresse aux trois niveaux de l'école maternelle : PS, MS et GS. Les séances sont progressives et permettent d'intégrer les notions de base du langage musical. Une large place est accordée aux chansons et comptines du répertoire traditionnel, à côté de supports musicaux originaux et de comptines inédites (cf. les ressources numériques). Un ouvrage clé en main pour faire expérimenter et découvrir la musique à travers des jeux d'écoute, d'expression vocale, instrumentale, corporelle et graphique. Les séquences sont articulées en 7 chapitres : L'environnement sonore : jeux de devinettes/d'écoute, chemin sonore, découverte du silence... Comment créer le son ? : petites expériences acoustiques, fabrication d'un objet sonore, quel geste pour quel son ? Le rythme : les percussions corporelles, le rythme et le mouvement, le rythme par les instruments à percussion... Chanter et jouer avec sa voix : jeux vocaux, chant ; Les paramètres du son : timbre, intensité, durée, hauteur... La création sonore : contes sonores : " Petit nuage blanc ", " Le voyage de la mouette " ; Expression corporelle et graphique : expression corporelle (" Les papillons ", " Voyage en Amérique du Sud ") ; expression graphique (codifier le timbre des instruments, la durée ou l'intensité d'un son...). Les ressources audio (fichiers MP3, à télécharger) comprennent : 47 chansons et comptines 9 bruitages 22 chansons et comptines en version instrumentale
11/2021
Théâtre
Frankenstein. Théâtre musical
Partout. Je vois des gens heureux. Ils boivent, accoudés aux tables des bars. Ils chantent. Se tapent sur l'épaule. S'embrassent. Ils se regardent au fond des yeux. Et se disent des mots incroyables. Des mots comme amour et bonheur. Caramel et scintillement. Ils se promènent en se donnant la main. Moi je suis seul. Toujours seul. Pourquoi je suis seul ?
08/2012
Compositeurs
Voyage musical en Allemagne et en Italie. Volume 1
Colorés de fortes émotions, de réflexions profondes, de conversations drolatiques, d'extases "fantastiques" et de désenchantements pathétiques, les souvenirs d'Hector Berlioz brossent un portrait des plus vifs et des plus saisissants de ce compositeur révolutionnaire, de ce voyageur extraordinaire, de cet écrivain né. Cette nouvelle publication de ses deux "voyages" musicaux en Allemagne et en Italie comble l'absence, depuis longtemps ressentie, d'une connaissance globale de l'oeuvre littéraire encore peu connue, mais composée de brillants opus, d'Hector Berlioz.
05/2021
Yaoi/homosexualité masculine
Tout au bout du chemin
Jô Takeda et Minoru Osanai sont deux enfants passionnés d'art et surtout amoureux. Un jour, Minoru trahit son copain devant d'autres camarades de classe qui finissent par le lyncher. Jô quitte l'école et réalise son rêve de devenir mangaka , Minoru abandonne le sien et s'enfuit de la ville... Deux chemins de vie opposés qui vont pourtant se croiser à nouveau lors d'une réunion d'anciens élèves. Jô obtiendra-t-il enfin une réponse à ses questions ?
01/2022
Musique, danse
Eléments solfégiques et harmoniques du langage musical
C'est un ouvrage pour découvrir, pratiquer et comprendre les paramètres de la mélodie (tonale ou modale), du rythme (libre, proportionné ou métrique), de l'harmonie (intervalles, accords et agrégats) ; on y trouve également un chemin d'apprentissage pour l'harmonisation de chansons et de mélodies.
01/1992
Histoire de la musique
La création dans les musiques traditionnelles en France. L'écho d'un monde musical en effervescence
Cet ouvrage entend rendre compte d'un monde musical composite et pluriel en pleine effervescence : celui des musiques traditionnelles. De nombreux chanteur·euse·s et musicien·ne·s en France aujourd'hui s'emparent des codes et des langages issus des musiques populaires de tradition orale, qu'elles soient régionales ou migrantes, pour créer leur propre univers artistique et dire le monde d'aujourd'hui. Entre fragments de mémoire et intentions émancipatrices, entre répétition et réinvention, entre interprétation, variation et improvisation, les chemins de la création dans les musiques traditionnelles sont nombreux et souvent surprenants. Il nous est apparu important de nous en faire la caisse de résonance, comme une photographie de cet écosystème en pleine ébullition au début des années deux mille vingt. Cette publication conséquente porte une réflexion collective et contrastée, mêlant musicien·ne·s, acteur·rice·s culturel·le·s et chercheur·euse·s des sciences humaines, sur les processus d'appropriation, de composition et de création à l'oeuvre dans ces esthétiques.
06/2023
Musique
Stenographie musicale ou art de suivre l'execution musicale en ecrivant
Sténographie musicale, ou Art de suivre l'exécution musicale en écrivant / par Hippolyte Prévost,... Date de l'édition originale : 1833 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Théâtre
La Musica ; La Musica Deuxième
Un homme et une femme se croisent, un soir, dans un hôtel de province. Ils sortent du tribunal qui vient de prononcer leur divorce. Tout est fini, comme après une mort. Alors ils peuvent parler. Cela n'a plus d'importance. C'est du moins ce qu'ils voudraient croire. Tout est fini, donc tout peut commencer. La parole ira jusqu'au bout, et l'amour aussi. Scénario pour la télévision anglaise, "dramatique" devenue une première pièce de théâtre, puis un film de cinéma, puis une deuxième pièce, La Musica ne cesse de réécrire l'impossible partition de l'amour.
06/2018
Matières enseignées
André Jolivet et le centre français d’humanisme musical 1959-1963. L’art d’enseigner la composition musicale
Ce livre sur le Centre français d'humanisme musical (CFHM 1959-1963) et le compositeur André Jolivet retrace l'histoire de la musique française au tournant des années 1960 à la lumière de l'enseignement de la composition musicale. La France des années 1950 semble être le temps d'une dispute entre "les anciens et les modernes" dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l'inouï au sens premier de "jamais entendu" . En créant le Centre Français d'Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu'il y a mille façons de concevoir, d'entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d'informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d'été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l'Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l'histoire du CFHM à l'aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l'humaniste et de l'enseignant qu'il n'a jamais cessé d'être.
12/2022
Histoire de France
Août 14, la France entre en guerre
1er août 1914, la guerre fait irruption dans la vie de millions de Français. En quelques semaines, à Paris, dans les villes et les campagnes, tout a été bouleversé. Brutalement séparés, couples et familles ignorent tout de l'avenir qui les attend. Les hommes partent au front avec l'idée d'un conflit court et la certitude d'une guerre juste. Trois semaines plus tard, une défaite militaire aux frontières fera planer le spectre d'une déroute, tout juste évitée grâce à la victoire sur la Marne début septembre. Pour saisir la fébrilité de ce premier mois de la Grande Guerre, Bruno Cabanes interroge les témoignages des contemporains, des mémoires et des correspondances jusqu'ici inexplorés, les rapports des préfets ou les relations de police. Il restitue les émotions de l'entrée en guerre, les espoirs, les épreuves, les incertitudes et les rumeurs qui forment les différents paysages de la mobilisation. Août 14 renouvelle l'interprétation du basculement dans la guerre totale. On situe souvent le premier tournant de 1914 à l'automne, quand la guerre de mouvement fit place à la guerre des tranchées. Or, les premières semaines ont été de loin les plus meurtrières : l'histoire de ce mois d'août est déjà une histoire de la mort de masse et des deuils familiaux. Il ne fallut que quelques jours, au plus quelques semaines, pour que la France entre déjà pleinement dans la guerre.
09/2014
Musique, danse
L'univers musical de Chopin
Retracer dans quel mon de ont évolué la pensée, l'activité créatrice, la réception de Chopin, compositeur, pianiste et improvisateur, retrouver ce qui a nourri et enrichi son inspiration, c'est tenter d'approcher ce qui fait la singularité de sa personnalité artistique et de son génie musical.
Recourant au seul médium du piano, Chopin n'a-t-il pas inventé un univers sonore entièrement neuf, ancré dans Bach, Mozart et le folklore polonais, et qui n'appartient qu'à lui ?
Devant cet art du toucher que requiert sa musique et la subtilité rythmique qu'elle recèle, comment ne pas s'interroger sur les affinités qui le relient à ces deux princes du clavier que furent, avant et après lui, Couperin et Debussy ? On sait la passion qu'il éprouva pour l'art vocal, et plus particulièrement le bel canto bellinien, mais s'est-on penché sur ses sentiments à l'égard de l'orchestre symphonique berliozien et sur ceux, à l'inverse, de l'auteur de la Symphonie fantastique vis-à-vis de sa création ?
Ces diverses inclinations ou antipathies en matière de goûts musicaux irriguent ce cycle emblématique de toute sa production pianistique que sont les Préludes, revisités ici d'un point de vue esthétique et analytique. Lieu de " visions fugitives ", ils inaugurent, sous la référence à J. S. Bach, une esthétique du fragment à grande échelle qui a frappé ses contemporains les plus clairvoyants, de George Sand à Baudelaire.
Cette originalité du génie musical de Chopin, on va la retrouver jusque dans ses concerts parisiens, où la personnalité intimiste de l'interprète se distingue de celle si spectaculaire de ses collègues et rivaux les plus célèbres, le cadre du salon de l'un s'opposant à l'estrade des autres.
Si des affinités électives avec son jeune élève, Carl Filtsch, ont pu lui donner l'illusion éphémère de se voir prolonger dans le rôle poétique du virtuose adolescent de génie, la mort prématurée de celui-ci à quinze ans a malheureusement dissipé ce reflet, sur l'image duquel s'achève ce parcours si riche de nouveaux aperçus sur un univers musical dont on n'aura jamais fini d'explorer les arcanes.
11/2000
Livres sonores
Mon livre musical de Beethoven
6 musiques célèbres présentées sous forme chronologique - Sonate au clair de lune - Symphonie pastorale - La symphonie n°5 - Lettre à élise - La Marche turque - L'Ode à la joie. Collection petite enfance : La vie du compositeur racontée aux tout petits avec des anecdotes. Couverture cartonnée, coins arrondis. Piles alcalines qui durent deux fois plus longtemps. Testé dans les crèches. Collection appréciée par les bibliothèques et les écoles maternelles pour ses qualités éditoriales que sa longévité. Format à l'italienne pour une plus grande clarté du texte et une belle place accordée à l'illustration.Ce livre sonore sur Beethoven inclut des informations complémentaires sur la vie et l'oeuvre du compositeur, ainsi que des illustrations pour une expérience de lecture enrichie.Les extraits sont enregistrés avec une qualité professionnelle pour une expérience d'écoute optimale.Eveil artistique : "Mon livre musical de Beethoven" favorise l'éveil artistique des bébés en les initiant à la beauté et à l'expression de la musique. En associant les compositions classiques de Beethoven aux textures tactiles, ce livre offre une expérience multisensorielle qui encourage l'exploration, la créativité et l'amour de l'art dès le plus jeune âge.Durabilité et praticité : Le livre est accompagné de piles bâtons AAA de longue durée, ce qui permet aux bébés de profiter des extraits musicaux pendant une période prolongée. De plus, sa conception solide et résistante aux manipulations assure sa durabilité, garantissant ainsi une utilisation prolongée pour les petits lecteurs.
10/2023
Livres 3 ans et +
Mon livre musical Licorne
Faites découvrir à votre enfant l'univers merveilleux des licornes et les mélodies enchantées qui les entourent. Avec ce livre sonore, l'enfant suit en musique la journée de Nuage la licorne. A chaque double-page il s'amuse à chercher la puce et à appuyer dessus pour lancer un son magique. Les oiseaux chantent, les cascades d'eau scintillent, le vent fait tinter carillons et clochettes... Chaque mélodie est accompagnée d'une illustration tendre pour développer sa curiosité et partager un moment de douceur et de complicité avec son enfant. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. Dès 1 an. EVEIL / SONORE / PUCE / LICORNE / MUSIQUE
10/2019
BD tout public
Ravel. Un imaginaire musical
1936, Montfort-l'Amaury. Maurice Ravel, craignant que sa mémoire ne s'altère, entreprend de raconter sa vie à son disciple et ami Roland-Manuel. Visite après visite, le musicien se livre à l'évocation de son existence étincelante, depuis ses premiers jours sur la baie de Saint-Jean-de-Luz en 1875. Une vie tissée d'amitiés exaltantes et de fulgurances musicales, où l'on croise aussi bien Debusst, Fauré et Stravinsky qu'Ida Rubinstein ou Colette... Les auteurs croquent avec bonheur un Ravel intime et passionné, aussi fou de rigueur que de fantaisie, et brossent le décor d'une modernité en train de s'inventer. Le lecteur navigue au gré des rencontres, des influences et des voyages de ce compositeur de génie que fut Maurice Ravel, auteur de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, et du Concerto pour la main gauche, sans oublier bien sûr l'immortel Boléro.
08/2019
Alphabet
Zikmu. L'abécédaire musical
A comme accordéoniste B comme banjo C comme cymbales... Un abécédaire tout-carton moderne et graphique pour découvrir la musique aux tout-petits !
06/2023
Livres sonores
Mon petit livre musical
Un livre sonore avec des illustrations pleines de charme et une barrette sonore en carton respectueuse de l'environnement. Il y a un concert dans la forêt ce soir. Appuyez sur les boutons de la barette sonore en carton pour entendre la musique plein de magie pendant que l'écureuil, la taupe, la belette, le blaireau et le renard jouent de leurs instruments, puis se produisent en concert. C'est une introduction parfaite aux différents instruments de musique et à la façon dont ils sonnent seuls et ensemble.
09/2023
