De la Cène à la scène. La tragédie biblique en France au temps des guerres de religion
Extraits
Critique littéraire
De la Cène à la scène. La tragédie biblique en France au temps des guerres de religion
L'ouvrage étudie comment la tragédie a pu être redevable à un certain héritage médiéval et montre qu'il n'y a pas de rupture mais un passage du mystère à la tragédie. Ce processus de sécularisation est observé à travers le prisme des évolutions de la piété eucharistique qui lui sont contemporaines.
12/2019
Romans historiques
La Dame de Sault. En Provence... au temps des Guerres de Religion
XVIe finissant, dans une Provence dévastée par cinquante ans de guerre de religion, rien ne s'arrange, au contraire : le Parlement d'Aix est de plus en plus frileux ; l'autorité royale, bien que représentée sur place par des noms prestigieux, d'Angoulême, d'Epernon, La Valette est encore et encore bousculée ; les grandes familles provençales se déchirent, on est pour ou contre La Sainte-Ligue ; à Marseille des révolutions font et défont les Consuls, c'est selon l'humeur du moment ; et enfin, le duc de Savoie, Charles-Emmanuel, le "cher voisin", se tient prêt de l'autre côté de la frontière à intervenir militairement pour annexer à sa couronne la province au bord du chaos... Dans ce tourbillon d'intrigues et de violences, où la vie et la parole donnée comptent peu, une femme, Chrétienne d'Aguerre, comtesse de Sault, va entrer dans le jeu. Rusée, patiente s'il le faut, inflexible parfois, elle saura aussi allier la science et la souplesse des grands politiques à son charme et à sa beauté pour tenter de retourner la situation à son profit et prendre le pouvoir. Son heure, pense t-elle, est venue. Pourquoi pas elle ? Il est vrai que le siècle de la Renaissance est aussi celui des femmes...
05/2010
Histoire du droit
Au bord de la scène
Au bord de la scène / Frédéric Febvre,... ; avec une préface de M. Jules Claretie,... Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Théâtre - Essais
La tragédie sur la scène. La tragédie grecque comme spectacle théâtral
À quoi ressemblait le théâtre d'Athènes au Ve siècle av. J. -C. ? Quelles possibilités de jeu offrait-il pour la mise en scène des tragédies grecques ? Comment le choeur et les personnages incarnaient-ils dans cet espace - par la voix, le geste, le chant, la danse - les drames représentés lors des Grandes Dionysies ? Est-il possible, et jusqu'à quel point, de reconstituer la mise en scène originelle des tragédies d'Eschyle, Sophocle et Euripide ?
Voilà quelques-unes des questions auxquelles répond, de façon claire, précise et solidement documentée, l'ouvrage de Vincenzo Di Benedetto et Enrico Medda, La tragedia sulla scena (1re édition 1997), dont Christine Mauduit propose ici une traduction française. Destiné à tous ceux qui s'intéressent à la tragédie grecque - amateurs ou spécialistes, étudiants, enseignants, gens de théâtre - ce livre est une introduction fascinante à tous les aspects du spectacle tragique. Il éclaire, autant que la documentation le permet, les usages de la scène et les modèles formels propres à la tragédie, et tente ainsi de restituer des aspects essentiels de l'expérience théâtrale antique, faite d'un rapport immédiat et vivant avec les oeuvres dramatiques, dans le cadre des grandes fêtes en l'honneur de Dionysos. Il offre aussi matière à réfléchir à la place de la tragédie grecque dans la culture de la cité et ouvre des perspectives sur la catégorie du tragique en tant qu'expérience fondamentale de l'homme.
05/2022
Poches Littérature internation
La scène des souvenirs
Suffolk, 2011. La célèbre actrice Laurel Nicolson se rend au chevet de sa mère mourante. Alors qu'elles parcourent ensemble un album de famille, une photo s'en échappe - un instantané que Laurel n'a jamais vu. L'une des deux jeunes femmes est bien sa mère, Dorothy, mais l'autre ? Sans s'en douter, Laurel vient d'ouvrir la boîte de Pandore, libérant les secrets, et les souvenirs. Ceux de Dorothy, qui dorment sous les décombres des bombardements londoniens de 1941, mais aussi les siens - ce terrible et brûlant été de son enfance...
Littérature anglo-saxonne
La scène des souvenirs
2011. La célèbre actrice Laurel Nicolson se rend auprès de sa mère mourante, dans le Suffolk. Alors qu'elle replonge dans les souvenirs de sa famille, elle découvre une photographie qu'elle ne reconnaît pas. L'une des deux femmes sur le cliché est sa mère, Dorothy, mais qui est l'autre ? Débute alors une enquête qui va exhumer une montagne de secrets. Ceux de Dorothy, mais aussi ceux de Laurel, hantée par cette terrible journée d'été de son enfance...
05/2023
Histoire de France
Emaux de Limoges au temps des guerres de Religion
Moins connus que la porcelaine, les émaux peints de Limoges sont pourtant tout aussi dignes d'intérêt de par le nombre de pièces conservées, leur qualité, mais surtout par le succès qu'ils ont remporté auprès de leurs contemporains et les sujets qui y sont figurés. Au début du XVIe siècle, l'apparition de la technique de l'émail peint va de pair, à partir des années 1530, avec la mise au point de formes inédites, en particulier des pièces de vaisselle, et donne lieu à un nouveau répertoire thématique, consacré surtout aux scènes de la mythologie et de l'Ancien Testament. Comment comprendre cette évolution iconographique ? Peut-on relier l'iconographie émaillée aux circonstances de sa création, les guerres de Religion en France et la situation de Limoges à cette période ? Cet ouvrage considère l'émaillerie limougeaude comme étant intimement liée à son temps, articulant un langage sur les conflits religieux et les différentes alternatives mises en oeuvre pour y mettre fin. Entre rhétorique de la paix, rêve de concorde et recréation de l'Alliance, l'émail oscille entre diverses prises de position confessionnelles, laissant le sens ouvert, et mettant au jour la complexité de la pensée religieuse de l'époque. En introduisant pour la première fois l'émail dans le champ de la recherche historique, cet ouvrage assoit l'image comme support aussi signifiant que le texte pour comprendre une époque. Par son approche multi-disciplinaire, cette étude s'adresse tant aux historiens qu'aux historiens de l'art, aux littéraires et aux anthropologues, et contribue au renouvellement en cours de l'histoire des guerres de Religion.
04/2011
Critique littéraire
Lamentation et polémique au temps des guerres de Religion
Ce livre étudie la lamentation dans la littérature polémique au temps des guerres de Religion en France. L'ouvrage adopte une approche pluridisciplinaire afin de saisir la spécificité de la lamentation comme pratique polémique qui vise à neutraliser le conflit par la pitié.
01/2018
Théâtre
De la mise en scène à la mise en sens. Au croisement de la mise en scène de théâtre et de la médecine
Depuis des années, le professeur Jean-Philippe Assal, médecin, et Marcos Malavia, metteur en scène, mènent des recherches et inventent des pratiques de formation et de transmission pour les patients et les soignants. 12 questions autour de la mise en scène leur permettent d'explorer des problématiques aussi essentielles au théâtre qu'à la médecine. Muriel Roland, comédienne, accompagne ce duo par autant de promenades réflexives, invitant le lecteur à les relier à d'autres champs.
06/2009
Genres et mouvements
Tancrède en scène. De la nouvelle de Boccace aux tragédies italiennes des XVe-XVIIe siècles
Tancrède, Ghismonde, Guiscard : un prince qui fait porter à sa fille le coeur de son amant dans une coupe, une princesse qui s'empoisonne et meurt. La nouvelle IV, 1 du Décaméron trouva sa réception théâtrale sinon en France, du moins dans l'Angleterre élisabéthaine, mais le filon bien plus abondant qu'elle alimenta en Italie traverse la Renaissance et l'Age Baroque. Boccace est ainsi revisité, déminé et lissé au fil de révisions qui métamorphosent la figure de Ghismonde et qui font basculer l'équilibre entre les protagonistes au profit du recentrage sur Tancrède. Les contextes culturels respectifs de ces pièces font de leur étude un révélateur des évolutions significatives de l'histoire du genre tragique en Italie à cette époque. Leur rapport au texte source permet aussi de conduire une réflexion de fond sur les problématiques relatives à l'appropriation des patrimoines littéraires, à la Renaissance et au-delà.
11/2021
Biographies
Agrippa d'Aubigné. Au temps des guerres de religion
Agrippa d'Aubigné est un grand capitaine du XVIe siècle et un grand poète. Sa vie est une aventure extraordinaire et certains de ses exploits ont la truculence de ceux d'un Don Quichotte. Ce qui le rend passionnant, c'est un parcours historique dans le creuset des guerres de religion, époque qui enracine l'acte de naissance du protestantisme en France. L'auteur nous entraine ici dans un traveling évocateur de cette période tout en n'omettant pas de rendre hommage à l'oeuvre littéraire précurseur du classicisme en France.
10/2023
Littérature française
La scène
Récit d'une enfance "trouée" par une "scène" fondatrice, ce livre sensible et gourmand fouille les émotions, les sensations. Il explore les facettes de la force vitale qui permet d'advenir à soi en dépit du traumatisme de la scène. Son écriture, qui alterne l'évocation d'épisodes d'enfance et le récit de la scène approchée par petites touches, est au coeur de cette énergie de vie, elle qui relie au monde et permet de garder vive l'espérance.
02/2019
Littérature française
La scène
Il est temps de se mettre à table. Nous avons assez cuisiné, assez réglé les préparatifs, assez tourné autour du pot. Il est temps de lever notre verre et de boire ce léger vin blanc italien. Car c'est en Italie que nous avons appris à monter sur la table à la fin des banquets d'enfance, à y danser et chanter : la table est une scène. Et c'est en Italie que nous avons appris à regarder les tableaux, peut-être bien à regarder tout court, à comprendre dans quelle lumière il est permis de peindre à leur tour toutes les scènes auxquelles nous assistons, à inventer comment jouer sur tous les tableaux, festin, tête à tête, déjeuner de communion, sans jamais perdre de vue le repas ultime, le dîner, la cène que nous trahissons de toutes les manières.
01/2010
Histoire de France
Le monde des Huguenots. De la France des guerres de religion au Stockholm de la noblesse marchande
L'importance des huguenots est un sujet inconnu pour la plupart. Qui sait aujourd'hui que les architectes, artistes et négociants français, qui ont créé un monde de luxe dans la Suède culturellement arriérée du XVIIe siècle, étaient des huguenots persécutés ou défavorisés dans leur patrie catholique ? Et combien savent que les forges au nord de Stockholm ont été conçues et construites à partir des cités idéales des calvinistes, suite logique des guerres de Religion dans la France du XVIe siècle ? Ce livre va à la rencontre des réformés qui marquèrent de leur empreinte la Suède des XVIIe et XVIIIe siècles, depuis les tout premiers immigrés jusqu'à l'entrepreneur Louis De Geer et ses successeurs, parmi des Français et des Hollandais qui constituèrent le noyau de l'aristocratie du négoce de Stockholm et des forges au nord de la capitale. A l'arrière-plan, se poursuit le débat sur le rôle des calvinistes dans le développement de la société moderne suédoise.
11/2013
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Histoire de l'art
La Cène de Leonardo
" Les dons variés que lui avait faits la nature se concentraient principalement dans l'oeil : de là vient qu'étant capable de tout, Leonardo se montra surtout un grand peintre... Sa Cène, peinte sur le muraille du couvent des Dominicains à Milan, est un miracle de l'art, il y approche la perfection. Leonardo a répandu dans son tableau une émotion puissante, un mouvement passionné. Le tableau de la Cène est unique".
04/2023
Techniques instrumentales
DE L'ÉTUDE À LA SCÈNE
Cette méthode "De l'Etude à la Scène" vous propose une vision sur le plan pédagogique tous styles, avec des études très variées pour mieux vous immerger et vous orienter dans l'ambiance de la scène ! Je vous propose cette toute nouvelle forme d'étude concernant cet instrument passionnant qu'est la Batterie, par l'intermédiaire de cette méthode innovante. Cette méthode est une suite logique et évolutive de "Batteur Junior" qui s'adressait d'abord à tous les débutants, jusqu'à moyens, avec l'apprentissage des notes et signes de silence de base. Je suis sûr que cette étude vous plaira et que grâce à votre travail et à votre persévérance elle vous conduira sur les plus grandes scènes, avec le plus d'atouts possibles pour emprunter votre métier de Batteur ! J'ai écrit cette méthode, fort de mon expérience de musicien et de professeur de batterie, en allant à l'essentiel, pour que votre parcours soit rapide. Il y a tellement de choses à connaître dans l'apprentissage de la musique, vous pourrez compléter ce travail comme bon vous semble, avec toujours la même passion ! Bonne route dans cette belle aventure ! Jean-François MIGUEL
03/2023
Théâtre
Pierrot sur scène. La pantomime en France au XIXe siècle
Incarnation de l'idéal romantique, puis de l'imaginaire fin de siècle, Pierrot séduit la plupart des écrivains modernes. Ce volume offre un vaste choix de pièces consacrées à ce personnage, entre 1827 et 1903, et en tire plusieurs de l'oubli.
04/2015
Théâtre
La scène bleue. Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire
A l'émergence de la figure de l'ouvrier sur la scène sociale et politique française au XIXe siècle correspond l'émergence d'une parole ouvrière sur la scène théâtrale. Les lendemains de la Première Guerre mondiale vont voir se développer dans le sillage de la révolution et du Parti communiste, un certain nombre d'expériences, de tentatives, de faire participer le théâtre à la constitution d'une conscience ouvrière militante. Nous aborderons dans cet ouvrage la question prolétarienne au théâtre dans l'entre-deux-guerres, dans une optique volontairement plurielle : analyse du sens que recouvre l'usage des différentes terminologies - théâtre ouvrier, théâtre prolétarien, théâtre prolétarien révolutionnaire, théâtre d'agit-prop -, étude des liens que les artistes ont tissés avec les organisations ouvrières syndicales et communistes et des implications esthétiques et formelles qu'investissent ces artistes et les militants dans la représentation du monde prolétaire et de la révolution. Enfin cette étude implique une prise en compte consubstantielle des pratiques théâtrales. Où les pièces se sont-elles jouées ? Dans quel cadre ? Pour quel public ? Quelles traces éventuelles de ces expériences ? A ce titre, l'archive occupe une place essentielle dans ce livre, permettant non seulement de retrouver la trace de ces pratiques, mais également d'interroger les récits mythiques qui grèvent usuellement l'histoire des théâtres révolutionnaires.
05/2011
Religion
La Cène à la lumière de l'Evangile
Pourquoi le Christ a-t-il ordonné à ses disciples de manger sa chair et de boire son sang ? Objet d'incompréhension et de polémique, la Cène ne peut se comprendre qu'à travers l'Evangile. Plus encore, au IIe siècle, Irénée de Lyon affirme qu'elle est la récapitulation de tout le mystère du Christ. Lors de la Réforme au XVIe siècle, ce fut la Cène et non la grâce qui occupa la majorité des débats. Ces débats ont cule mérite de formuler un certain nombre de questions fondamentales de la foi chrétienne : qui est Jésus et que veut-il ? Quel rôle a-t-il voulu donner à ce repas ? Cet ouvrage pose clairement la problématique liée à la Cène. En s'appuyant sur une analyse détaillée des Ecritures saintes et éclairé par la tradition des deux premiers siècles, il expose point par point la raison d'être de l'Eucharistie et sa place dans l'Evangile.
08/2019
Musique, danse
Mylène Farmer. De scène en scène
Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer n'a jamais cessé de nous charmer, avec ses performances musicales. Les shows grandioses dont elle a le secret, où démesure et sophistication laissent la place à des échanges bouleversants avec le public, resteront à jamais gravés dans l'histoire de la scène française et internationale. A travers les témoignages de musiciens, choristes, chorégraphes, danseurs et proches collaborateurs de Mylène Farmer, se dessine ici le portrait d'une artiste mythique à l'univers si singulier.
11/2019
Théâtre
La mise en scène au XVIIIe siècle
Etude de synthèse sur la question du développement de la mise en scène et l'art de la représentation théâtrale au XVIIIe siècle français.
10/1974
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Théâtre
Le vaudeville à la scène
Genre-caméléon, le vaudeville a changé de forme dramaturgique au fil des siècles, en se séparant progressivement des couplets chantés. Mais ses attentes scéniques sont restées constantes : il réclame de l'acteur une forte dépense physique et émotionnelle, il suppose une dynamique scénographique, avec des espaces-seuils à parcourir, tels les escaliers et les portes, et il vise à déclencher la surprise et le rire du public. Le vaudeville à la scène étudie la genèse, non des textes, mais des représentations et des mises en scène de vaudeville, depuis l'origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu'à nos jours. L'ouvrage comprend deux parties complémentaires : "Enquêtes", suite d'articles rédigés par des historiens du théâtre, qui s'attachent à montrer l'inventivité scénique du vaudeville à travers des études de cas (sur le costume, le jeu de l'acteur, les scénographies, les mises en scène, les programmations...) ; "En création", anthologie de propos d'artistes qui ont joué et monté des vaudevilles, extraits de documents d'archives ou d'entretiens inédits avec des acteurs et des metteurs en scène.
11/2015
Théâtre
La scène provoquée
Le monde du théâtre a beaucoup évolué. L'influence de la télévision puis d'internet, l'avènement de l'information-spectacle, le culte voué à la rentabilité, les valeurs éthiques en bouleversement ont affecté les modes de création de l'art dramatique. Le théâtre use à tout-va de la provocation mais en fait, il a bel et bien rentré ses griffes depuis longtemps. Voici un regard critique sur l'évolution des arts de la scène pour réfléchir à la façon de leur donner un nouvel élan.
05/2014
Poches Littérature internation
La Scène primitive
Romancier et critique, Bernard Pingaud, avec La Scène primitive a écrit un roman qui cerne les arcanes de la création littéraire. Un enfant solitaire découvre, sur une plage de Bretagne, son premier ami. Dix ou vingt ans plus tard, racontant ce souvenir de vacances, il en retrouve un autre, plus lointain encore, qui n'était pas oublié mais caché.
04/1984
Littérature française
Scène de la vie conjugale
De retour d'un séjour en montagne, le narrateur, qui achève un essai consacré à Scènes de la vie conjugale d'Ingmar Bergman, découvre une culotte de sa femme maculée de taches de sperme. Il comprend qu'elle le trompe et qu'elle souhaite le lui faire savoir. S'ensuit, entre ces deux personnages, une conversation qui durera toute la nuit : le roman devient un huis clos obsessionnel, une spirale axée sur la question du coït extraconjugal considéré comme une fatalité.
01/2019
Ouvrages généraux
Scène primordiales de la philosophie
En lien avec des conférences philosophiques dans des universités ouvertes, mon intention est d'expliciter et interpréter huit scènes primordiales de la philosophie, des séquences dont la puissance conceptuelle fait date dans l'histoire de cette discipline, à tel point qu'elle en sont devenues mythiques. Il en va ainsi de l'allégorie de la caverne de Platon, de l'ego cogito de Descartes, du pari de Pascal, et d'autres figures (je pense en traiter huit) qui n'ont pas acquis leur célébrité par hasard, mais bien en raison de cette puissance. Cependant, Foucault avait bien vu que les concepts risquaient toujours de se transformer en slogans, et de perdre ainsi de leur richesse originaire, de leur substance au profit d'un usage quelque peu dévitalisé et superficiel.
03/2023
Romans, témoignages & Co
Les Murmures de la scène
Luna a une vie bien chargée et la seule manière pour elle de se sentir libre, c'est de danser. Alessio vient de trouver le courage d'avouer à ses parents qu'il souhaite reprendre la danse. Tous deux sont loin d'imaginer que leur destin est sur le point de basculer. Un concours se prépare avec, à la clé, une opportunité inespérée pour le duo gagnant. Leur professeur est catégorique : Alessio et Luna danseront ensemble. Et si c'était la chance de leur vie ? Mais Alessio semble cacher bien trop de secrets, et plus il nie, plus la confiance de Luna s'effrite. Si les murmures du doute se mettent à enfler, leur duo sur scène ne pourra que vaciller...
05/2021
Religion
A nous de jouer. La Bible inspire la scène des grands et des petits
Inspirés de textes bibliques : Expriment et actualisent avec humour des thèmes profonds tels que l'origine de l'homme et sa raison d'être, le salut en Jésus, la pertinence de la foi chrétienne... et bien sûr la naissance de Jésus avec 3 sketchs de Noël. Faciles à mettre en scène : 4 à 15 acteurs par sketch, enfants et/ou adultes ; 15 minutes à 1 heure de représentation par sketch ; tout public : enfants ou adultes, croyants ou non. Excellente source de réflexion sur la foi. Bon outil pour présenter l'évangile.
05/2019
