David Verdier, Bruno Forget
Extraits
Divers
La Mémoire d'Eliana
Dans sa campagne paisible, Jérôme se retrouve nez à nez avec une belle inconnue désorientée. Agression ? Accident ? Quoi qu'il en soit, elle a de toute évidence perdu la mémoire. Jérôme l'héberge pour la nuit. Puis, celle-ci portant conseil, il décide le lendemain de faire croire à la jeune femme qu'ils sortent ensemble. Tentant, non ? Oui, mais...
07/2021
Littérature française
Vernier-Plage
Un voyage intimiste et ludique au coeur d'une campagne devenue banlieue un peu malgré elle, un hymne à une certaine forme de résilience, à ses habitants et à la joie de vivre paré d'imperfections...
01/2021
BD tout public
Les légendes rustiques. Brandes, mardelles et lavoirs. Volume 3
La peur de la Grand'Bête ou du Casseu' de bois ne s'embarrasse pas dans de longues descriptions littéraires. Elle se vit, se ressent quand l'air est à l'orage ou quand le brouillard vient troubler la perception du promeneur égaré, dans ce moment si particulier où la vie semble comme suspendue. Ces impressions fugitives et inquiétantes forment l'essentiel des Légendes rustiques. Les histoires que retranscrit George Sand y sont finalement assez peu développées. Seuls compte l'effroi du paysan devant une ombre menaçante ou une frange de brume suspendue au-dessus d'un étang. De ces situations, où la raison cède le pas devant l'irrationnel, émergent un ensemble de créatures fantastiques auxquelles j'ai essayé de donner forme visuelle, tout comme Maurice Sand en son temps l'avait si brillamment réussi au travers de ses gravures. Mon objectif a été de développer autour de ces bribes de récits surgies de l'imaginaire paysan, une trame narrative qui puisse s'adapter au support moderne de la bande dessinée. Ainsi, ces douze histoires dessinées n'ont d'autre ambition que de donner vie à ce patrimoine culturel berrichon, dont George Sand déjà ressentait la nécessité de protéger de l'oubli.
04/2018
Fantastique
Le Chêne parlant. D'après l'oeuvre de George Sand
On le dit hanté et doué de parole. Solidement planté au coeur ? de la forêt de Cernas, ce chêne cinq fois centenaire effraie les paysans qui l'évitent. ? C'est pourtant dans ses branches qu'Emmi, frêle petit gardien ? de cochons, trouvera refuge. Une amitié hors du commun ? ne tarde pas à naître ? entre l'arbre vénérable ? et le petit orphelin...
04/2021
Monographies
Fabienne Verdier. Le chant des étoiles
Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.
09/2022
Art contemporain
Fabienne Verdier Écho. Carnets (2017-2022)
Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.
05/2023
Monographies
Fabienne Verdier. Alchimie d'un vitrail
En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.
04/2022
Monographies
Les Rainbow-paintings de Fabienne Verdier
L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.
12/2022
Autres collections (9 à 12 ans
Archibald. Le trésor enfoui
Enfin les vacances, pour Archibald et ses amis. Rien de tel que la clairière au dolmen pour un goûter pique-nique. Arrivent alors trois hommes à l'allure louche... Ne seraient-ils pas les voleurs qui ont récemment fait parler d'eux à Châteauroux ? Voilà qu'Arthur fait craquer une branche. Vite, il faut fuir ! Mais le mystère reste entier. Et l'enquête s'annonce passionnante.
06/2021
Policiers
Le manoir Messakine
Adrien vient de mourir, dans l'une des chambres du manoir Messakine, aux confins de la Brenne. Meurtre ou suicide ? Aucune certitude ; mais cette mort vient en écho de secrets de familles enfouis de générations en générations. L'enquête est délicate, face à la dizaine de personnes en vacances forcées, qui résident au manoir. Un scénario idéal pour le privé Paul Kestevan et son assistante Alexandra. Le jeu se révélera pourtant dangereux. Au point de s'y brûler. Avec ce quatrième roman, David Verdier brouille les pistes. Kestevan devra remonter la piste d'un vol étrange, parmi les trésors de la bibliothèque de la ville. Une piste qui le conduira à fouiller dans les recoins de l'Histoire. Et faire face aux dangers reclus dans quelques manuscrits oubliés. En coulisses, un vieil ennemi tire les fils et lui propose une alliance de circonstance. Le pacte du Diable... Le prix d'une vie.
11/2014
Policiers
Et la malédiction s'abattra sur la ville
Une terrible malédiction semble frapper le pays de George Sand. Une nuit de printemps, un homme s’écrase au pied d’une église. Le prélude à une série de meurtres, révélés un siècle plus tôt dans le livre oublié d’un écrivain obscur. La peur saisit la région. Et si ces évènements ne trouvaient d’explication rationnelle ? L’inspecteur Tharel n’y croit pas, même s’il assiste, impuissant, à la réalisation des « prédictions » et à l’accumulation des cadavres. A sa demande, Paul Kestevan, le détective berrichon, va mettre tout son talent au service de cette enquête, malgré l’angoisse qui le ronge : on vient d’enlever Rachel, la belle inconnue qu’il brûlait de rencontrer après des mois d’échanges téléphoniques ! Le privé devra affronter ses démons pour ne laisser aucune chance au hasard... et au Diable !
04/2013
Policiers
La mécanique du crime. Sept enquêtes de Paul Kestevan
Les mystères sont sa spécialité. Les nombreux lecteurs qui ont suivi, en cinq volumes, les aventures du détective privé Paul Kestevan, vont retrouver les débuts de ce personnage en sept enquêtes inédites. Les autres vont découvrir les intuitions fulgurantes de ce Rouletabille du XXIe siècle, au fil de courtes enquêtes où l'auteur brouille les cartes à plaisir. Une grange close sur un cadavre, un peintre disparu, une rédaction en émoi, un homme achevant un cocktail après sa mort... Kestevan va être soumis à rude épreuve !
10/2018
Policiers
Le crépuscule des assassins
Au plus profond de la campagne berrichonne, une " surprise " attend l'inspecteur Tharel. Parmi les gravats d'une usine désaffectée, une baignoire, remplie de béton. C'est le premier acte d'une série de meurtres qui va mettre les policiers sur les dents. A leur appel, Paul Kestevan, un privé spécialiste des " crimes impossibles ", sort de sa retraite pour leur prêter concours. Pas facile de se remettre en selle quelques mois après la violente attaque dont a été victime son assistante, Alexandra. Encore moins quand rôde Angus Hydencast, son meilleur ennemi, qui s'ingénie à le pister pour provoquer une dernière rencontre, décisive. S'engage alors un combat contre le temps et les démons intérieurs, pour que les ténèbres n'engloutissent de nouvelles victimes. Le dernier volet des aventures de Paul Kestevan livre, enfin, les clefs de secrets enfouis au creux des cimetières et au fond des mémoires
10/2016
Monographies
Edmond Bille. Peintre-verrier
Il s'agit du dernier volet de la trilogie " Edmond Bille " voulue par l'Association du même nom, après sa biographie (en 2008) et le catalogue de l'oeuvre gravé et illustré (Edmond Bille. Estampes et affiches, Infolio, 2013). Ce projet se justifie par l'importance reconnue de l'artiste sierrois dans le domaine du vitrail en Suisse romande dès le milieu des années vingt jusqu'à la fin des années cinquante. Sur plus de trois décennies, Bille crée quelque cent cinquante vitraux que se partagent à part égale (huit temples ou églises par confession) tant les représentants de l'Eglise réformée que ceux de l'Eglise catholique, dans les cantons de Vaud, Neuchâtel et Berne pour les premiers et le Valais pour les seconds. Ses interventions les plus spectaculaires sont visibles à la cathédrale de Lausanne, à l'Hôtel de Ville de Martigny et à la Royale Abbaye de Saint-Maurice. Edmond Bille (1878-1959) ne limite pas son activité au seul espace religieux, mais réalise également des vitraux profanes, qu'il destine aussi bien à des privés qu'à des collectivités. Son aisance à maîtriser des scènes avec de nombreux personnages lui permet de créer des compositions inspirées aussi bien d'épisodes tirés de la Bible que des pages héroïques de l'histoire de son pays. La confection d'un vitrail suppose une étroite collaboration entre l'artiste qui conçoit et l'artisan qui réalise. Bille, après avoir expérimenté les rudiments de cette technique séculaire dans son propre atelier, s'est associé à un maître-verrier de renom, le Lucernois Edouard Renggli, avec qui il signe ses plus importantes réalisations. Ce catalogue raisonné des vitraux est enrichi de nombreuses esquisses qui permettent de mieux saisir la genèse des images définitives.
10/2022
Histoire internationale
Arthur Verdier. Une ambition africaine (1835-1898)
Arthur Verdier, négociant rochelais du XIXe siècle, fut l'un des personnages majeurs de l'histoire précoloniale de la Côte d'Ivoire. Cet ouvrage vise à lui redonner sa juste place dans la galerie des hommes illustres qui ont façonné l'Afrique d'aujourd'hui. C'est aussi un récit d'aventures, à l'image de sa vie qui fut riche de péripéties et de rebondissements.
10/2013
Critique littéraire
Pierre Loti
On ne naît pas Pierre Loti, on le devient. Tel est le mouvement de cette biographie, en trois étapes : de Julien Viaud le marin, qui naquit à Rochefort, le 14 janvier 1850, à Pierre Loti l’écrivain, qui, lui, naquit à Paris dans l’année 1882, en passant par Loti, Loti tout court, qui naquit en 1872 à Tahiti. Le récit de cette existence, d’abord simple, deviendra forcément plus complexe car Julien, le marin, ne disparaît pas totalement derrière Loti l’écrivain. Les campagnes du marin fournissent à l’écrivain la matière de ses premiers livres. Rochefort, Brest, Istanbul, Hendaye… Au fil des ans, ce sont les lieux qui seront les repères capitaux d’une vie nomade, sans cesse écartelée entre l’ici et l’ailleurs ; la géographie donc, autant que l’histoire — qu’il a côtoyée sur bien des fronts : guerre de 1870, guerres de conquête coloniale, Grande Guerre de 14-18, il a participé, de près ou de loin, aux soubresauts de plus d’un demi-siècle. Celui qu’on a trop souvent — et à tort — présenté comme un esthète décadent, fut un homme d’action, un marin, un militaire donc, un homme engagé. Mais avec lui, on est sans cesse confronté aux contraires les plus surprenants : ami des princesses comme des simples matelots, passant de l’enthousiasme à l’abattement, respectueux des règlements militaires et transgressant allègrement les règles de la bonne société, on n’en finirait pas d’énumérer les aspects contradictoires du personnage. C’est dans l’écriture que nous trouverons l’unité profonde de ce caméléon aux reflets constamment changeants. Et puis, en apothéose, une Maison, maison du voyageur autant que de l’écrivain, maison du souvenir et des fantasmes, maison natale devenue la mémoire visible d’une vie déroulée au fil des ans et des continents.
11/2019
Critique littéraire
La mauvaise fortune. Charles-Louis Philippe
On sait que, contre la mauvaise fortune, un coeur bon peut accomplir des merveilles. Celui de Philippe l'était et en abondance. Pas assez sans doute pour triompher de tous les obstacles que le temps s'est ingénié à dresser sur sa route. Mais capricieuse est cette fortune, alors pourquoi n'accomplirait-elle pas un autre demi-tour, qui remettrait cette oeuvre à sa juste place, celle d'un écrivain qui - et c'est là pour beaucoup un paradoxe inacceptable - n'a pas essayé de dire le peuple, son univers, avec une voix du peuple convenue, attendue, mais avec sa voix à lui, unique ? Le style de Philippe qui n'est celui d'aucun autre.
04/2011
Musique, danse
David Bowie
Un ouvrage exceptionnel pour un artiste hors norme. Il y a cinq ans disparaissait une icône de la musique et du style, mais la musique et les photographies de David Bowie restent bien vivaces. De ses débuts dans les années 1960 aux dernières années de sa vie, il a été l'un des artistes les plus photographiés : cet ouvrage rassemble une collection inédite d'images retraçant toutes les époques de sa vie.
11/2020
Photographie
David Goldblatt
Jeune Blanc, issu d'une famille juive ayant fui les pogroms de Lituanie, David Goldblatt a dix-huit ans quand s'établit officiellement le régime abject de l'apartheid en Afrique du Sud. Cette complexité initiale est probablement à la source de la diversité mais aussi de la dimension profondément réflexive qui marquent son oeuvre photographique, empreinte de références culturelles, sociales et politiques, spécifiques à la société sud-africaine. De On the Mines (1973), vaste enquête sur les dernières mines d'or en exploitation, à In Boksburg (1982), portrait d'une petite ville rurale typique de l'Afrique du Sud des ultimes années de l'apartheid, David Goldblatt entretient une relation particulière au livre, aboutissement et inscription pérennes de ses essais photographiques, et au dialogue entre littérature et photographie. Photographe de la suggestion plutôt que de la démonstration, toujours en quête de recherches formelles inédites, il déploie une oeuvre, parfois qualifiée de préconceptuelle, riche de plusieurs niveaux de lecture, que complètent encore ses récentes expérimentations esthétiques de la couleur. Introduction de Baptiste Lignel. 78 photographies reproduites en couleurs et en duotone. Notices biographique et bibliographique.
02/2014
Histoire des Etats-Unis (1776
David Crockett
David Crockett a existé, c'est un personnage bien réel fait de sang, de chair et d'os. Il n'est pas né de l'imagination débridée d'un romancier dont l'esprit s'évadait vers la mythique Frontière. C'est un homme éloigné de toute envolée lyrique ou prétentions philosophiques, il incarne la liberté pour autant que celle-ci puisse exister pour l'homme, sauf à choisir librement ses propres servitudes. John Abbott nous prévient, Crockett n'est pas exemplaire, il est capable de faire preuve de force comme de faiblesse, ce n'est pas un saint et tant mieux pour nous car cela nous le rend proche. C'est un homme qui vit en accord avec lui-même, en cela il atteint une forme de sainteté. C'est un homme sans prétention, ce qui ne l'empêche pas de faire preuve d'ambition, une ambition qui ne l'aveuglera jamais. La plupart des gens s'attachent à lui car ils sentent qu'ils ont affaire à un homme bon et courageux. C'est ce que l'on ressent à la lecture de cet ouvrage, ceci le rend d'autant plus attachant. L'attitude de Crockett vis-à-vis des Indiens est intéressante en ce sens qu'elle pourrait paraître moderne, proche de la compassion actuelle ressentie pour les peuples opprimés. A mon avis cela serait une erreur de faire une telle comparaison. Cette attitude découle plutôt du fait que ses conditions de vie n'étaient pas si éloignées de celle des Peaux-Rouges, et comme c'était un homme profondément honnête il ne pouvait approuver le traitement qui allait leur être réservé. Alors Crockett était-il un homme moderne ? Non, c'était un homme de son temps qui portait en lui une forme d'éternité.
07/2023
Photographie
David Seidner
Né à Los Angeles en 1957 et prématurément disparu en 1999, David Seidner a laissé une oeuvre aux registres multiples, encore largement méconnue. Dès ses débuts - il avait dix-huit ans lorsqu'il exposa pour la première fois -, ses séries personnelles jouent de l'image du corps et du visage à travers des processus de fragmentation, de découpage, de glissement, de diffraction et de condensation qui provoquent un sentiment proche de ce que Freud nommait "inquiétante étrangeté".
Collaborateur des revues les plus prestigieuses, de Vogue Italie à Harper's and Queen et Vanity Fair, il assura durant plusieurs saisons les campagnes photographiques de la maison Yves Saint Laurent. Les deux livres qu'il se vit confier par le Musée des Arts décoratifs - Moments de mode et Le Théâtre de la mode - sont aujourd'hui ardemment recherchés ; ils prennent place auprès d'Artists' Studios, sans doute son ouvrage majeur, où sont rassemblés les portraits, tant photographiques que littéraires, qu'il mit plusieurs années - et toute son énergie - à recueillir, établissant à sa manière une petite histoire de l'art contemporain.
Articulées autour de différents thèmes - corps fragmentés, nus, portraits, ainsi qu'une ultime, et éblouissante, séquence d'orchidées -, les oeuvres ici présentées allient le souci formel le plus extrême à la sensualité la plus raffinée, tout en restant soumises à ce qui fut peut-être le principe directeur de son approche : l'ouverture aux puissances créatrices du hasard, de l'aléa et du changement.
Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition "David Seidner" présentée à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent du 2 octobre 2008 au 29 janvier 2009, est le premier à remettre en lumière la force d'une oeuvre que diverses circonstances ont quelque peu maintenue dans l'ombre depuis la mort du photographe.
Collaborateur des revues les plus prestigieuses, de Vogue Italie à Harper's and Queen et Vanity Fair, il assura durant plusieurs saisons les campagnes photographiques de la maison Yves Saint Laurent. Les deux livres qu'il se vit confier par le Musée des Arts décoratifs - Moments de mode et Le Théâtre de la mode - sont aujourd'hui ardemment recherchés ; ils prennent place auprès d'Artists' Studios, sans doute son ouvrage majeur, où sont rassemblés les portraits, tant photographiques que littéraires, qu'il mit plusieurs années - et toute son énergie - à recueillir, établissant à sa manière une petite histoire de l'art contemporain.
Articulées autour de différents thèmes - corps fragmentés, nus, portraits, ainsi qu'une ultime, et éblouissante, séquence d'orchidées -, les oeuvres ici présentées allient le souci formel le plus extrême à la sensualité la plus raffinée, tout en restant soumises à ce qui fut peut-être le principe directeur de son approche : l'ouverture aux puissances créatrices du hasard, de l'aléa et du changement.
Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition "David Seidner" présentée à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent du 2 octobre 2008 au 29 janvier 2009, est le premier à remettre en lumière la force d'une oeuvre que diverses circonstances ont quelque peu maintenue dans l'ombre depuis la mort du photographe.
10/2008
Sports
David Beckham
Le plus célèbre footballeur du monde dit tout sur son incroyable carrière qui l'a conduit de ses débuts à Mantchester United en 1993 jusqu'au Real Madrid, au Milan AC, au Los Angeles Galaxy et au Paris Saint-Germain en 2012-2013. Pour la première fois, David Beckham revient en mots et en images sur l'incroyable parcours de celui qui fut 58 fois le capitaine de l'équipe d'Angleterre.
11/2013
Photographie
David Seymour
S’il est souvent mentionné que David Seymour, dit Chim, fut, en 1947, l’un des quatre fondateurs de la célèbre agence Magnum, l’importance de sa contribution à l’émergence du photoreportage moderne reste en partie méconnue. On se souvient que Robert Capa, son confrère et ami, aimait pourtant à dire : “C’est lui le vrai photographe”, exprimant ainsi son admiration pour cette grande figure du photojournalisme avec lequel il partagea convictions et champs de bataille. Né en 1911 en Pologne, David Seymour, de son vrai nom Dawid Szymin, a connu très jeune le destin éprouvant d’un juif polonais condamné à fuir la montée puis le triomphe de la barbarie nazie en Europe. Cette existence marquée à jamais par l’exode, le déracinement puis l’exil définitif aux Etats-Unis a fait de David Seymour un homme et un photographe très tôt et très profondément engagé dans les conflits et les luttes qu’il choisissait de documenter. Après des études de graphisme à Leipzig, il s’installe à Paris en 1931, envisage une carrière d’éditeur, et commence à photographier pour des agences et des magazines. Proche du Front populaire, il rencontre Robert Capa et Gerda Taro, avec lesquels il rejoint les fronts républicains de la guerre civile espagnole afin de faire connaître au monde l’écrasement de la démocratie, dont il ressent qu’il préfigure l’avènement inéluctable du fascisme. Réfugié aux Etats-Unis en 1939, il s’engage en 1942 dans les services de renseignements de l’armée américaine. En 1947, il réalise pour l’unicef un reportage de plusieurs mois où il révèle, de manière exemplaire, les multiples traumatismes subis par les enfants de la guerre dans une Europe dévastée. “Restituer à ces enfants leur monde - les aider à comprendre et à cicatriser, dans le corps et dans l’âme, les traumatismes qu’ils ont vécus - représente un défi inédit à relever”, écrit-il dans son journal. Ce travail, symptomatique du style, de l’approche, du regard profondément humaniste et compassionnel de David Seymour, demeure à ce jour une référence du photojournalisme. Tout en veillant attentivement à la construction et au développement de Magnum, David Seymour ne cesse de voyager, notamment en Grèce et en Italie, et reste très attaché à documenter les premiers pas de l’Etat d’Israël, qu’il accompagne avec empathie. Il meurt à quarante-cinq ans, sous les balles d’une mitrailleuse égyptienne, dans les derniers jours de la crise du canal de Suez.
12/2011
Romans historiques (poches)
David, roi
Jeune berger vainqueur du terrible Goliath, roi magnifique toujours vénéré dans les prières des Juifs, à jamais inscrit dans l'imaginaire collectif par le chef-d'œuvre de Michel-Ange, David fut d'abord et avant tout un homme réel, plus complexe que sa légende, avec sa lumière et ses ombres. Favori du roi Saül, il le trahit en acceptant la couronne royale. Bienfaiteur d'Israël, à qui il donne Jérusalem pour capitale, il envoie à la mort l'époux de Bethsabée, qu'il convoite. Ce prince poète qui danse, quasi nu, devant l'Arche d'alliance, est aussi un politique rusé, voire retors. Le splendide adolescent est un monarque profond... Nul mieux que l'auteur de L'homme qui devint dieu et de Moïse ne pouvait nous restituer dans sa vérité humaine, historique, charnelle, cette figure demeurée la plus populaire de l'Ancien Testament. Une immense érudition est ici transfigurée par le souffle d'un romancier vigoureux, concret, sensible.
06/2001
Romans, témoignages & Co
Pour David
Heureux de ce parcours, mais encore fragile, Arnaud veut profiter de cette journée qui se clôturera en apothéose par l'ultime répétition d'Au Temps des mots, dans ce théâtre chargé d'émotion et de souvenirs. S'il déambule d'un pas léger à travers les rues mouillées, vers ce lieu emblématique, son esprit l'emporte vers des contrées plus sombres. Sur sa route, il acceptera une main tendue, et croisera un fantôme ressurgi du passé...
04/2022
Généralités
David Bowie
La collection "Petit & GRAND" propose de découvrir des hommes qui n'étaient pas destinés à entrer dans l'Histoire mais qui ont accompli des choses extraordinaires en écoutant leur coeur et en suivant leur rêve d'enfant. Qu'ils aient été artistes, scientifiques ou bien aventuriers, tous étaient des petits garçons rêveurs avant de devenir les grands hommes courageux et inspirants que l'on connaît. Découvre ici comment le petit David parvint à faire chanter la planète entière, ou comment un rêve de petit garçon s'est transformé en une carrière légendaire !
02/2024
Philosophie
Giordano Bruno
Giordano Bruno (1548-1600) était frère dominicain, philosophe et astronome. Il mourut sur le bûcher, exécuté par l'Inquisition à cause de ses croyances mystiques et controversées. Bruno croyait que la Terre tournait autour du Soleil, que les étoiles étaient d'autres soleils comme le nôtre, avec des étoiles qui tournaient autour, et que l'Univers devait être infini comme Dieu.
03/2019
Histoire internationale
Giordano Bruno
Le 17 février 1600, Giordano Bruno meurt sur le bûcher de l'Inquisition. Au lendemain des guerres de Religion, en pleine Contre-Réforme, l'Eglise de Rome ne lui pardonne pas son insoumission.
Bruno hérétique ? Dominicain de formation, il rompt avec son ordre et quitte l'Italie. A Genève, il s'oppose aux calvinistes qui l'excommunient. A Paris, son art de la mémoire séduit Henri III qui le protège. En Angleterre, il scandalise les docteurs d'Oxford et les puritains. Une troisième fois, il est excommunié par les luthériens allemands.
Irrécupérable pour son temps, Bruno marque un tournant dans l'histoire de la pensée occdientale et s'impose comme l'un des plus importants philosophes du XVIe siècle. Ce " chevalier errant du savoir " s'inspire aussi bien de Saint Thomas d'Aquin, de Nicolas de Cues que de Ficin. Pourfendeur d'Aristote, il pose, à partir de Copernic, l'existence d'un univers infini, peuplé de mondes innombrables. Paradoxalement, il prône une déchristianisation en soutenant le pouvoir et les intérêts de l'Eglise catholique. Anti-humaniste, il s'insurge contre les grammairiens et leur prétention à la vérité. Poète, il se fait peintre. Des mathématiques à la magie en passant par la colonisation de l'Amérique, il remet en question tout ce qui semble acquis.
Exilé, isolé et sans cesse dissident, cet " académicien de nulle académie " est longtemps resté prisonnier de ses mythes : Bruno l'athée, l'espion ou le moderne. Contrairement à Galilée, il est toujours rejeté par l'Eglise de Rome.
05/1995
Photographie
Bruno Barbey
"Un auteur, plutôt qu'un reporter. Un photographe au long cours, plutôt qu'un baroudeur", dit de lui Annick Cojean. Il est de ceux qui cherchent à comprendre autant qu'à voir. En couleurs autant qu'en noir et blanc. Entré tout jeune à Magnum, il refuse l'esthétisme de l'horreur et déteste le sordide. Il a sillonné la planète, couvert des révoltes et des famines, des guerres et des révolutions, photographié des chefs d'Etat et des réfugiés, des paysans et des militaires. Impliqué avec intensité dans le moment présent, il a constitué une oeuvre toute de sensibilité et de lucidité.
11/2015
Autres éditeurs (P à T)
Nina & Bruno
Le premier album jeunesse de Serena Giuliano, avec Mathou. Les aventures de Nina et de son chat Bruno... à Rome. Un duo drôle et sensible. Nina est une petite fille qui a toujours le sourire aux lèvres. Bruno, son chat râleur, ne pense qu'à manger et à dormir. Ils viennent d'emménager à Rome... Et si tu partais découvrir la ville avec eux ? A la fin de cet album, apprends tes premiers mots d'italien !
02/2024
