D'une noce à l'autre. Un metteur en scène en banlieue
Extraits
Théâtre
D'une noce à l'autre. Un metteur en scène en banlieue
Le théâtre n'a pas de mémoire et ce livre n'y pourra rien. Il me donne juste l'occasion de m'arrêter un moment avant de partir et de réfléchir à une démarche artistique que j'ai construite au présent d'année en année, pendant quinze ans. A travers les témoignages, les réflexions, les images, il fait ressurgir, pêle-mêle et sans volonté chronologique, des objets, des bouts d'espace, des regards, dès gestes et des expressions volés sur scène... Ce sont les moments de la création théâtrale telle que j'ai voulu la vivre en banlieue à Aubervilliers, entouré d'une équipe fidèle qui m'a accompagné durant tout ce temps.
11/2013
Littérature française
Le metteur en scène polonais
A l'origine, une idée simple : que se passerait-il si un livre changeait tandis qu'on ne le lit pas ? Idée a priori plaisante, mais qui rendra fou le metteur en scène polonais, auquel un directeur de théâtre parisien a confié la tâche d'adapter pour la scène le roman d'un auteur autrichien, roman dont les personnages et les situations disparaissent d'une lecture à l'autre. Les répétitions parisiennes sont catastrophiques : un interprète alcoolique traduit pour les comédiens français les invectives du metteur en scène polonais, un comédien engagé n'a pas été distribué, le spectacle durera huit heures, le budget a été largement dépassé, une grosse armoire trône au milieu du plateau... Le récit tente de réunir les éléments ayant conduit le metteur en scène polonais à se comporter de la sorte. Nous traversons ainsi différentes époques à ses côtés : la mise en scène des Démons de Dostoïevski dans un stade de football en Pologne ; Qu'il s'agisse de l'actrice française, du directeur du théâtre, de la femme du metteur en scène polonais ou d'un philosophe grec logé dans le même hôtel, tous ces personnages sont autant de figures qui se révèlent comme dans un jeu de cartes, abattues sur la table, aussitôt recouvertes, et remises en jeu pour le coup final. Entre eux et le metteur en scène polonais, il n'y a plus de discussion possible, seulement quelques oeufs durs. Dans la poche du metteur en scène polonais se niche une impressionnante quantité d'oeufs durs, que ceux qui devraient négocier, parlementer ou sermonner, préfèrent soudain partager avec lui plutôt que de lui faire le moindre reproche. Ce roman peut être lu comme un conte, prenant pour décor le milieu du théâtre, afin d'ouvrir à un état des lieux européen plutôt fantasque - c'est l'humour qui prédomine ici. Il s'agit également d'une quête. Celle d'un homme devenu détective de ses propres pensées, dont les défaillances sont autant de ressorts comiques ou dramatiques, permettant des sauts extravagants dans le temps et dans la logique.
08/2015
Littérature française
Un bunker en banlieue
Après un demi siècle sur terre, Jean-Louis craque. Entre les dealers sodomites de la cité Lénine, sa femme qui le trompe avec des boules de geisha, et le matraquage de France-Info, il sent que la guerre est pour bientôt. Et pour cause : c'est lui qui la déclare au monde entier. Pour l'éternel loser, ça sera désormais seul contre tous ! Il transforme son appartement en bunker et prépare sa vengeance. Packs de Kro, drogue, internet, une machette et son chat chéri sur les genoux... Le massacre peut commencer.
01/2009
Théâtre
Max Reinhardt. L'avènement du metteur en scène
Considéré comme l’un des grands metteurs en scène du XXe siècle, Max Reinhardt est pourtant relativement méconnu en France. Le présent ouvrage s’emploie à combler cette lacune en retraçant les différentes étapes de son parcours, depuis les débuts en Autriche-Hongrie jusqu’à la direction du Deutsches Theater à Berlin. L’étude en contexte permet de mettre au jour les modalités de cette ascension fulgurante, l’originalité de la démarche et l’adéquation simultanée aux conditions spécifiques de la société de son temps. Dans un paysage marqué par les bouleversements radicaux propres à la modernité, Max Reinhardt trace des voies inédites pour le théâtre, oeuvrant pour son ambition artistique tout en intégrant systématiquement les apports de la technique et les nouveaux modes de gestion, de production et de diffusion empruntés au monde industriel. L’ouverture du cadre de la création à partir de 1909-1910 correspond de la même façon à la volonté d’adapter un programme esthétique exigeant, fondé sur le renouvellement de la tradition et l’intégration des innovations dramatiques et scéniques, au phénomène nouveau de la masse. Pépinière de talents et laboratoire expérimental, le Deutsches Theater devient sous sa direction un haut-lieu de la modernité artistique en même temps qu’un poste avancé dans la construction d’un empire théâtral sans précédent dans l’histoire. Arrêtée provisoirement à 1920 alors que Max Reinhardt se retire pour un temps de Berlin et se concentre sur le développement du festival de Salzbourg, l’analyse montre les multiples résistances et freins à ses propositions, tant en provenance du monde artistique et des représentants d’un théâtre du texte, que de la société de son temps, marquée par l’antisémitisme et la montée du nationalisme.
03/2017
Théâtre
Metteur en scène aujourd'hui. Identité artistique en question ?
L'identité artistique du metteur en scène est une question récurrente depuis la naissance de cette expression à la fin du XIXe siècle et qui est réactualisée à chaque nouvelle métamorphose souvent synonyme de nouvelle ère esthétique. Aujourd'hui, c'est dans la transversalité et l'intermédialité qu'apparaît cette interrogation, non seulement au sein des champs disciplinaires du théâtre (écriture, mise en jeu, mise en espace, technique, technologie notamment) mais aussi en collaboration avec tous les participants à la création artistique (acteur, scénographe, universitaire, scientifique, entre autres). Cet ouvrage offre des regards nourris, engagés, distanciés et critiques à travers la parole d'artistes et d'universitaires, français et étrangers pour éclairer l'évolution des processus de création, des métiers et des équipes, des collaborations et des propositions artistiques, de la représentation et de la réception des spectacles d'aujourd'hui.
10/2017
Techniques de danse
Kriss l'Artiste. Professeur de danse, chorégraphe et metteur en scène
Kriss Firmin, Directeur de l'école équilibre, a été formé par des professeurs de Broadway. Après avoir été danseur sur des comédies musicales, il s'installe à Paris et devient chorégraphe pour des émissions de télévisions, des clips musicaux et des revues de cabarets. Parallèlement à sa brillante participation à des oeuvres du spectacle audiovisuel, Kriss Firmin est professeur dans des écoles prestigieuses et jusqu‘à aujourd'hui, enseigne la danse avec énergie et authenticité.
04/2021
BD tout public
Francette. 1914-1994
Voici l'histoire de Françoise Tournier, surnommée Francette, racontée à travers des photos et des lettres lui ayant appartenues et des récits graphiques réalisés par trente auteurs. Le livre reconstitue l'histoire extraordinaire de cette femme apparemment ordinaire qui a traversé le vingtième siècle.
10/2018
Théâtre
Claudel metteur en scène. La frontière entre les deux mondes
A travers quatorze expériences de mise en scène effectuées par Claudel entre 1917 et 1949, ce texte voudrait saisir ce que ses recherches scéniques ont de plus original : le mouvement considéré comme un langage, l'union du drame et de la musique, la mise en scène de l'écriture. On y découvre un autre Claudel, à la fois proche d'Appia et d'Artaud, à la recherche d'un nouveau drame sacré dont il a su prévoir tous les aspects. A la frontière entre les deux mondes, le poète explicateur nous montre à l'aide des aventures humaines, la Création du monde, du tohu-bohu aux chants toujours improvisés de l'humanité future. Il nous apprend à lire, dans le monde matériel, les signes de l'Au-delà.
09/1998
Littérature française
En résistance d'un continent à l'autre
Se souvenir pour écrire un récit universel sur une vie singulière et survivre ainsi à 13 mois d'emprisonnement politique, en 1969-1970, à São Paulo au Brésil. Vivre et changer de milieu social, de continent, de langue et néanmoins, dans sa langue maternelle, ouvrir les carnets de ses expériences, de ses réussites et de ses combats. Ingénieur, l'auteur donne à lire dans ses mémoires son compte-rendu des époques qu'il a traversées et d'un monde qui a disparu. Il témoigne de son métier de chef d'entreprise, de ses voyages et de son engagement dans la Résistance armée en 1942 à Lyon ou politique 25 ans plus tard, au Brésil. Il participe à l'émergence de la transition démocratique brésilienne et nous éclaire sur l'Histoire. Grand lecteur, il a fait oeuvre pour ses proches. Son livre offre à l'avenir, un temps suspendu. Sa fille Aniès rend cette première publication possible.
12/2017
Théâtre
Une vie pour le théâtre. Maria Knöbel et la formation du metteur en scène au XXe siècle en Russie
Personnalité exemplaire du milieu théâtral russe, Maria Knöbel (1898-1985) a été formée par Mikhail Tchékhov et Konstantin Stanislavski. Actrice au théâtre Artistique de Moscou, metteur en scène, mais avant tout professeur au G.I.T.I.S., l'institut national d'art dramatique, elle y enseigna jusqu'à sa mort, l'art de l'acteur et de la mise en scène. A travers cette biographie richement documentée, le lecteur se familiarise avec ce que fut la situation de l'artiste à l'époque stalinienne. Ancien élève de l'Ecole normale supérieure, Gérard Abensour a été professeur de langue et littérature russe à l'Institut national de langues et civilisations orientales (INALCO). Outre une biographie de Vsévolod Meyerhold, le célèbre metteur en scène, on lui doit de nombreux articles sur les spécificités du théâtre russe. En se focalisant sur la personne de Maria Knöbel qui a eu une grande influence sur la théorie et la pratique dramatique en Russie, cet ouvrage veut contribuer à une meilleure compréhension de la vie intellectuelle et artistique en Russie dans la seconde moitié du XXe siècle.
10/2019
Petits classiques parascolaire
Une demande en mariage. Et autres pièces en un acte
Un jeune homme entreprend de faire une demande en mariage qui tourne au pugilat. Un propriétaire terrien, ours mal léché, vient réclamer de l'argent à une veuve résolue à rester fidèle à la mémoire de son mari. Un conférencier chargé de développer devant une assemblée de province les méfaits du tabac raconte en fait les déboires de sa vie conjugale. Trois pièces en un acte portant un regard terriblement moqueur sur le mariage, l'amour et la solitude dans la Russie du siècle dernier. Le dossier propose des exercices pour se familiariser avec les ressorts du genre théâtral (les caractères bien tranchés des personnages, l'efficacité des intrigues) et s'initier à l'art de la mise en scène.
10/2006
Faits de société
Homère et Shakespeare en banlieue
« Dans ce lycée de la banlieue parisienne, la réussite n'est pas au programme. Le chemin le plus normal : l'échec, la violence parfois, l'ennui souvent. Un jeune professeur de lettres a décidé de croire que la banlieue n'est pas une fatalité. "M'sieur d'Humières" a 37 ans. Il se bat pour le grec, le latin et le théâtre. On le prend pour un fou. Il continue. Avec un principe : viser haut. Ses élèves apprennent la langue d'Homère et jouent au théâtre dans celle de Shakespeare. Et quand leur vient l'envie de transmettre leur expérience aux plus jeunes, c'est un signe, un petit signe, que rien n'est encore perdu. »
09/2009
Beaux arts
Roger Montandon 1919-2005. Peintre et dessinateur, metteur en scène, journaliste, écrivain, poète
"C'est en essayant de copier la chaise qui se trouvait en face de mon lit de malade que j'ai repris contact avec le réel". Lors de la grande crise de sa vie en 1956, Roger Montandon exprime ainsi le geste initiatique que constitue pour lui le fait de commencer à dessiner le monde autour de lui, alors qu'il est journaliste, rédacteur proche du communisme, auteur de pièces de théâtre et poète avant de se lancer, à partir de ce moment-là, dans l'aventure de la peinture. Elle le conduira à Paris, où il se consacre dès les années 1960 à cette approche "transfigurative" du monde, à contre-courant, pendant l'époque du triomphe de l'abstraction. A Montparnasse, il renoue son amitié avec Alberto Giacometti et d'autres peintres de ce quartier d'artistes autour de la fameuse "Ruche" et fréquente l'intelligentsia de la rive gauche. Dans les années 1970, il devient le metteur en scène de Zouc et l'accompagne dans ses grands succès, expérience qui laissera derrière elle de très nombreux portraits de la comédienne jurassienne. Excellent dessinateur et peintre, notre artiste réaliste se consacre aux choses simples, aux Natures, aux Scènes de bistrot, aux Portraits, remarquables, de ses collègues et amis, sans parler des innombrables "Portraits de chaises" qui ont été pour lui le point de départ! Mais, finalement, peu importent les sujets, dit-il, pourvu "qu'on ait, soit-elle infime, la perception d'une nouvelle ouverture dans notre rapport au réel". Personnalité discrète, il expose pourtant régulièrement, avec succès, à la Galerie Henriette Gomès notamment, presque jusqu'à la fin de sa vie qu'il quitte à quatre-vingt-neuf ans. Ouvrage publié sous les auspices de l'association Les Amis de Roger Montandon.
11/2018
Littérature française
Une vie, d'un défi à l'autre
Du Cameroun à la France, en passant par l'Allemagne, le Canada, l'Ethiopie et le Kenya, l'auteur accompagne le lecteur dans les étapes de son cheminement. Parti très jeune de Bayangam au Cameroun, son village natal, où il fait son premier apprentissage du " mensonge ", il est accueilli à Douala par son oncle. Il y achève ses études primaires et secondaires. Contrairement à son désir, il ne bénéficiera pas, comme ses camarades de l'époque, d'une bourse pour des études de chimie industrielle, dont il rêvait. Après d'infructueuses démarches, l'inscription à l'Université fédérale de Yaoundé sera pour lui la solution de fortune. Un choix par défaut lui fera accepter une bourse pour la formation en cadastre, profession dont il n'avait jamais entendu parler. Au terme d'une formation à l'Ecole nationale du Cadastre de Toulouse, il apprendra, en fin de compte, à l'aimer et l'exercera avec passion, en dépit de multiples embûches. Cette passion pour son métier n'altérera pas ses engagements politiques et sociaux, ainsi que sa vie familiale faite d'harmonie. Des rappels historiques à chaque étape, des anecdotes croustillantes et des propositions de solution à certains problèmes d'actualité, tiendront en haleine le lecteur.
06/2019
Chanson française
Barbara en scène(s). Une femme, une oeuvre en performance
Cet ouvrage aborde l'oeuvre d'une des premières ACI (Auteur Compositeur Interprète) sous l'angle de son rapport à la scène. Y sont étudiés l'ethos de la chanteuse, sa dramaturgie en concert, son rapport avec le public. Cet ouvrage s'intéresse à l'oeuvre de Barbara, une des premières ACI (Auteur Compositeur Interprète) de la chanson française. Il s'attache à un aspect essentiel et premier de son art, son rapport à la scène - de ses scènes plutôt -, son besoin d'être en scène, d'y advenir comme d'y devenir, devant et avec un public. Ce livre étudie respectivement l'ethos de la chanteuse et l'image qu'elle entend projeter d'elle-même, sa dramaturgie en concert (gestes, costumes...), son rapport avec le public.
05/2022
Théâtre - Essais
Kandinsky en scène. Un audacieux théâtre
Au moment où il s'engage sur la voie de l'abstraction en peinture, Kandinsky réfléchit à l'oeuvre d'art monumentale qui synthétiserait tous les enjeux fondamentaux de l'art, et il choisit la forme de la composition scénique. Il en résulte une étonnante création qui bouleverse tous les canons de la scène, qui défie sa propre mise en oeuvre, en remodelant ses unités fondatrices (l'action, le personnage) et en éradiquant la fable dramatique. La scène de Kandinsky raconte moins qu'elle ne fait ressentir. Elle se propose comme un terrain expérimental sensitif propice à la vibration de l'âme de l'artiste, et la nôtre. L'évolution des formes visuelles et sonores, frappantes par leur suggestif mystère, trouvent des échos sur la scène d'aujourd'hui, qui permet des effets qui étaient irréalisables à l'époque de Kandinsky. Curieuse et radicale conception, comme insoucieuse de son application.
06/2021
Actualité et médias
Un maire à Paris. Mise en scène d'un nouveau rôle politique
Jacques Chirac a incarné depuis 1977 la nouvelle fonction de maire de Paris. Comment l'a-t-il façonnée et de quelle manière s'est opérée cette alchimie entre un acteur politique aux multiples positions, une fonction de maire fortement enracinée dans la culture politique française et une ville aux caractéristiques si particulières ? Plus largement, par quels mécanismes crée-t-on un rôle politique ? Pour répondre à ces questions, l'auteur s'intéresse à la genèse de l'institution, aux trajectoires et aux relations des acteurs qui l'ont construite, à la mise en scène qui en a été donnée. Cet ouvrage, qui repose sur de multiples entretiens, traite d'un pan décisif de l'histoire nationale et introduit le lecteur, de manière vivante et nouvelle, au coeur du métier politique.
05/1994
Actualité et médias
Une année en France. Réferendum/banlieues/CPE
Mai 2005 : non au référendum sur la Constitution européenne.
Novembre 2005 : embrasement des banlieues.
Mars 2006 : mouvement anti-CPE.
Une année, trois séquences politiques et autant de refus.
Circulant parmi ces trois non, interrogeant leur cohérence autant que leurs contradictions, s'épargnant les imprécations du pamphlet ou le surplomb essayiste, ce texte à six jambes propose une cartographie littéraire de ce moment de la vie politique française.
03/2007
Théâtre
D'une scène à l'autre : l'opéra italien en Europe. Volume 2, La musique à l'épreuve du théâtre
De sa naissance à l'aube du XXe siècle, l'opéra italien n'a cessé de s'enrichir au contact des littératures européennes. Parmi ces dernières, la littérature française - en particulier le théâtre - a toujours occupé une place privilégiée. De tout temps, compositeurs, librettistes et théoriciens italiens se sont tournés vers la France en quête de modèles et de sujets d'inspiration. Or le genre de l'opéra italien possédait une poétique particulière, liée aux conditions de production, à la mobilité des musiciens et au fonctionnement des théâtres d'Italie. Pour adapter une source française, il fallait donc en extraire la matière et la retranscrire selon les codes de représentation propres à l'opéra italien. Les échanges entre le théâtre français et l'opéra italien se caractérisent donc par ce double jeu de proximité et de distance qui existe entre les deux genres. A la lumière des développements récents de la recherche en dramaturgie musicale, en études interculturelles et intermédiales, le présent ouvrage se propose d'examiner les multiples questions auxquelles étaient confrontés traducteurs, librettistes et compositeurs dans leurs réécritures d'œuvres françaises pour la scène italienne.
02/2009
Littérature française
En scène
Patrick Lambrot, 42 ans, marié, deux enfants, est cadre technique dans une société qui fabrique et commercialise des volets roulants. Il a une passion : le théâtre, qu'il pratique en amateur avec un réel talent. Lorsque dans sa vie quotidienne, il se trouve confronté à une difficulté, il sait à merveille, et mieux que quiconque, utiliser les ficelles du comédien pour s'en sortir. Sa vie s'écoule donc plutôt agréable, sous le signe de la réussite. Jusqu'au jour où, rattrapé par ses émotions, il se met à s'interroger : en transformant son entreprise, sa maison en des scènes qui ne seraient autres que celles du grand théâtre de la vie, ne passe-t-il pas à côté de l'essentiel ? Et viendra le jour où le jeune cadre dynamique sera tenté de cesser de jouer cette comédie... Tout au long de ce roman sincère, on suivra le parcours chaotique, douloureux même, de Patrick à la recherche de son authenticité.
10/2010
Théâtre - Essais
La Comédie française et les metteurs en scène. De Copeau, Jouvet... à Bob Wilson, Ostermeier...
Dans les années trente, la Comédie-Française est en crise. Trop de routine a tué les recettes. En 1936, le nouvel administrateur Edouard Bourdet invite les metteurs en scène Copeau, Jouvet, Dullin, Baty à "dépoussiérer" les classiques trop longtemps figés par la tradition. Cette intrusion du Cartel est vécue comme une révolution. Depuis les années soixante-dix, de nombreux metteurs en scène français et étrangers sont conviés à monter des spectacles, apportant leur culture, leur lecture des oeuvres, et faisant travailler les Comédiens- Français selon diverses méthodes. Ce sont des opérations de prestige qui requièrent l'investissement total de tous les participants. Cet ouvrage analyse les principaux spectacles de ces metteurs en scène, de Jouvet à Baty, de Strehler à Vassiliev, de Bob Wilson à Thomas Ostermeier ou Ivo van Hove, et leur réception par les acteurs, le public, les critiques. En filigrane, on perçoit l'évolution de la mise en scène depuis le siècle dernier, l'amélioration de la formation de l'acteur, l'ouverture de la critique. La Comédie-Française, riche de son répertoire, est aussi une caisse de résonance du théâtre en train de se faire en France et dans le monde.
03/2023
Littérature française
D'un firmament à un autre [EDITION EN GROS CARACTERES
Handicapée lourdement suite à une opération du genou mal faite, Jeanne, danseuse étoile à l'Opéra de Paris, sombre dans l'alcool et la désespérance jusqu'à vouloir mourir. Elle s'en sort par miracle. Une rencontre, apparemment due au hasard, avec Arsène, un vieil homme hors du commun, va la sauver et l'amener à vivre chaque instant comme une Joie. De la Chute à l'Elévation, d'un firmament artistique à un firmament spirituel, cette histoire nous conte le combat éternel qu'il faut mener pour parvenir à retrouver la lumière.
12/2018
Théâtre
D'un 11 septembre à l'autre. L'école, la banlieue et le théâtre de Michel Vinaver
Le 11 septembre 2001, un groupe de terroristes détourne des avions de ligne et les tours du World Trade Center s'écroulent. Quelques semaines plus tard, à partir de citations de journaux américains transformées en oratorio, le dramaturge français Michel Vinaver écrit une pièce de théâtre poignante : 11 septembre 2001, publiée en anglais et en français aux éditions de L'Arche. Dix ans après, en 2011, quarante-quatre jeunes lycéens de Seine-Saint-Denis, accompagnés par cinq comédiens professionnels, jouent cette pièce au Théâtre de la Ville à Paris, puis en tournée.
Pour aboutir à ce spectacle d'une rare intensité, il a fallu dix-huit mois d'un remarquable travail dirigé et animé par le metteur en scène Arnaud Meunier, aujourd'hui Directeur de la Comédie de Saint-Etienne, les comédiens de sa troupe, de nombreux professeurs de lycée passionnés et l'association "Citoyenneté jeunesse". Un film documentaire (D'un 11 septembre à l'autre) a été réalisé par Guy Girard qui a accompagné Arnaud Meunier et les jeunes lycéens pendant toute la durée du travail.
Avec le présent ouvrage, Jean-Charles Morisseau et Mathieu Palain mettent un point final à cette aventure qui a ouvert des perspectives nouvelles dans le domaine de l'éducation artistique et du lien avec le milieu théâtral professionnel.
Pour aboutir à ce spectacle d'une rare intensité, il a fallu dix-huit mois d'un remarquable travail dirigé et animé par le metteur en scène Arnaud Meunier, aujourd'hui Directeur de la Comédie de Saint-Etienne, les comédiens de sa troupe, de nombreux professeurs de lycée passionnés et l'association "Citoyenneté jeunesse". Un film documentaire (D'un 11 septembre à l'autre) a été réalisé par Guy Girard qui a accompagné Arnaud Meunier et les jeunes lycéens pendant toute la durée du travail.
Avec le présent ouvrage, Jean-Charles Morisseau et Mathieu Palain mettent un point final à cette aventure qui a ouvert des perspectives nouvelles dans le domaine de l'éducation artistique et du lien avec le milieu théâtral professionnel.
11/2016
Biographies
Les epistres sainct Pol glosees. Traduit du latin
Les Epistres sainct Pol glosees . Translatees de latin en francois Date de l'édition originale : 1504 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Littérature française
D'un coeur à l'autre jusqu'aux autres
Tous les personnages - hors du temps - de ce roman, vivent en symbiose avec la nature, où les fleurs, les oiseaux et tout ce e petit peuple alentour, conversent avec le jardinier, qui connaît et pratique leur langage. Art de vivre, sublimé par la création, la poésie, dans un univers - hors du monde - magnifié par la blondeur des champs de blé, le clapotis des vagues au bord de l'eau, d'où surgit un humble ermitage, nid d'amour d'un coeur à l'autre, jusqu'aux autres, toujours renouvelé - épris du bonheur d'être.
10/2021
Faits de société
Chronique d'une proche banlieue
C'est à Clichy-sous-Bois, à l'automne 2005, après la mort tragique de deux adolescents, que les émeutes qui ont ébranlé la France ont vraiment commencé. Les images des affrontements avec la police et des voitures calcinées ont fait le tour du monde. Mais qui connaît vraiment Clichy-sous-Bois ? Claude Dilain est maire de cette commune depuis 1995. Né à Saint-Denis d'une famille modeste, c'est à Clichy qu'il s'installe comme pédiatre et qu'il découvre la violence du combat politique lors de campagnes électorales houleuses. Loin des clichés, il évoque le courage et la dignité des habitants d'une des villes les plus pauvres de France. Il exprime la colère et le désespoir d'une population abandonnée par la République. N'est-il pas temps de changer notre regard sur ces banlieues, si proches et si lointaines, dans lesquelles se concentrent tous les maux de notre société, se demande Claude Dilain. Cette chronique du quotidien est un témoignage émouvant et passionné. Celui d'un homme amoureux de sa ville, qui croit profondément aux valeurs de la République. Au-delà de la crise des banlieues, il nous alerte sur le discrédit qui touche nos institutions. Un livre essentiel pour comprendre les enjeux politiques et humains des débats à venir.
10/2006
Musique, danse
Danse et pensée. Une autre scène pour la danse
Au moment même où la danse, après avoir donné à la création chorégraphique pendant de nombreuses années d'expérimentation un très haut niveau esthétique, s'essouffle et cherche, en se saisissant de son passé, à présenter des formes nouvelles, nous vous proposons de nouvelles hypothèses d'étude pour la danse. C'est en créant l'événement avec le " Premier Colloque International pour la Danse et la Recherche Chorégraphique Contemporaines en relation avec les autres disciplines artistiques et scientifiques ", que les vraies questions de fond ont été soulevées. Une des finalités de notre initiative a été de réunir autour d'un même sujet aussi bien des théoriciens que des praticiens afin que leurs réflexions, aussi diverses que possible, puissent créer l'occasion d'une inattendue relation langagière où les compétences pourraient se tisser autour de nouvelles connaissances. Afin d'assigner à la somme des travaux présentés une structure d'accueil cohérente, nous avons réuni les propositions en cinq grands axes qui tiennent compte des affinités des différentes disciplines et de leur possible interaction : ANTHROPOLOGIE, PSYCHOTHÉRAPIE, SOCIOLOGIE, PSYCHOPATHOLOGIE, KINÉSIOLOGIE, PSYCHOPÉDAGOGIE, DRAMATURGIE, SÉMIOTIQUE, MUSIQUE, LITTÉRATURE, ESTHÉTIQUE, ARCHITECTURE, BEAUX-ARTS (Peinture - Photographie), CINÉMA. On remarquera que les ouvrages théoriques sur la danse restent rares. Celui-ci vient à juste titre combler en partie ce manque ; il ouvre des perspectives sérieuses dans la rencontre de la danse avec une nécessaire pluridisciplinarité. La collaboration de plusieurs instituts et centres de recherche, ainsi que l'apport de scientifiques et de théoriciens de l'art, ont contribué à enrichir considérablement la réflexion initiale.
12/1993
Historique
Hellé Nice : une vie en vitesse
Hellé Nice est une pilote automobile française de l'entre-deux-Guerres, née à l'aube du XXème siècle. La fin de sa vie, dans la pauvreté et l'indifférence générale, s'inscrit en contraste avec la flamboyance de ses exploits sportifs et de ses spectacles osés des années folles. Ce biopic offre l'occasion de réhabiliter sa mémoire et de revenir sur la remarquable créativité de l'époque, tant artistique que technique.
11/2021
Sociologie
Banlieue, banlieue, banlieue
Avec quels yeux regarde-t-on la banlieue ? En posant cette question, Alain Bertho désigne la mutation des esprits qui a mené de la " banlieue rouge ", " Eden " des prolétaires, à la " banlieue ghetto ". Après un rapide survol historique, de l'explosion urbaine du XIXe siècle aux mégapoles d'aujourd'hui, Alain Bertho procède à la critique des catégories de la mode sociopolitique : exclusion, ethnicité, politique de la ville... Son travail fait apparaître, derrière les mots cent fois repris, un regard d'ordre qui construit peu à peu une pensée du social, des modèles de remplacement de la lutte de classes. Enfin, cet essai propose une nouvelle vision de la périphérie urbaine. La banlieue n'est pas le terrain d'une crise spécifique. Elle est par excellence le lieu où doivent surgir, à l'usage de la société entière, de nouveaux modes de vie commune !
09/1997
Romans historiques
La vie de Molière. L'extraordinaire destinée de Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, comédien et metteur en scène
" Les notes qui suivent ont pour but principal d'éclairer et d'assurer le très petit nombre de renseignements qu'on a pu rassembler sur les quarante premières années de la vie de notre grand comique, en les faisant concorder avec les faits publics et avérés de l'histoire, en y rétablissant d'une manière exacte les dates et les personnes qui s'y trouvent jusqu'ici confusément mêlées, tout cela sans aucune prétention de découvrir ce qui en est demeuré in- connu, mais non sans quelque espérance de redresser en plusieurs lieux ce que l'on en sait mal, ce qui en a été dit au hasard. Il y a, en effet, ici cette double singularité dans l'existence d'un homme qui a beaucoup écrit et que son métier a longtemps tenu en vue, qu'il n'a pas laissé une seule ligne de sa main, et que nul de ses contemporains, de ses amis, n'a rien recueilli, rien communiqué au public de sa personne".
05/2023
